8 femmes portent un éventail - Carmen - Berthe Morisot - Jean-Antoine Watteau - Edgar Degas -

 

 

8 femmes portent des éventails

- Edouard Manet - Berthe Morisot à l'éventail – 1872

Le tableau "Berthe Morisot à l'éventail" est une œuvre d'Édouard Manet réalisée en 1872. Berthe Morisot, peintre impressionniste et belle-sœur de Manet, y est représentée dans une pose élégante, tenant un éventail. Ce portrait illustre la relation artistique et personnelle entre les deux peintres, ainsi que l'influence mutuelle qu'ils ont eue l'un sur l'autre. (Qwant)

- Hilaire-Germain-Edgar Degas - Danseuses de ballet – 1888

• Edgar Degas (1834–1917) est un peintre et sculpteur français, célèbre pour ses représentations de danseuses de ballet, qu'il a peintes et dessinées à de nombreuses reprises entre les années 1870 et les années 1890.
• "Danseuses de ballet" (ou "Les Danseuses") est une série de toiles et de pastels où Degas capture les mouvements, les répétitions et les moments de repos des ballerines, souvent dans des poses réalistes et parfois surprenantes.
• En 1888, Degas était déjà un artiste reconnu, mais il continuait à explorer ce thème avec une grande liberté technique, utilisant notamment le pastel pour ses effets de lumière et de texture.

Œuvres spécifiques de 1888

• Plusieurs œuvres de Degas datées de 1888 représentent des danseuses, comme :
• "Danseuses en bleu" (pastel sur papier, 1888, conservé au Musée d'Orsay, Paris).
• "Danseuses à la barre" (pastel sur papier, vers 1888, également au Musée d'Orsay).
• "Danseuses en rose" (pastel sur papier, 1888, collection privée).

Style et technique

• Degas utilisait souvent des cadrages audacieux, inspirés de la photographie, et mettait l'accent sur les détails des costumes, des corps et des expressions.
• Ses pastels de cette période sont particulièrement lumineux et dynamiques, avec des contrastes marqués entre les tons chauds et froids.

Localisation actuelle

• La majorité des œuvres de Degas, y compris celles de 1888, sont conservées dans des musées majeurs, comme :
• Musée d'Orsay (Paris, France).
• Musée du Louvre (Paris, France).
• Metropolitan Museum of Art (New York, États-Unis).
• National Gallery (Londres, Royaume-Uni). (Qwant)

- Jean-Antoine Watteau - Assemblée dans un parc – 1716

Jean-Antoine Watteau (1684–1721) est un peintre français emblématique du style rococo, connu pour ses scènes galantes et ses fêtes pastorales.

"Assemblée dans un parc" (parfois appelé "Fête dans un parc" ou "L’Assemblée" ) est l’une de ses œuvres majeures de sa période de maturité.

Ce tableau, réalisé vers 1716–1717, représente une scène élégante où des personnages en costumes du XVIIIe siècle se retrouvent dans un parc, évoquant une atmosphère de divertissement et de sociabilité.

L’œuvre est conservée au musée du Louvre à Paris. (Qwant)

- Berthe Morisot - Au bal

« Au bal » de Berthe Morisot (1875) – Fiche d’identité

• Auteur : Berthe Morisot (1841–1895), figure majeure de l’impressionnisme et première femme à intégrer ce mouvement.
• Date : Peint en 1875, alors que l’artiste maîtrise pleinement son style.
• Technique : Huile sur toile, format vertical.
• Sujet : Une jeune femme en robe de bal, portrait à mi-corps tenant un éventail ouvert contre sa joue. L’œuvre incarne l’élégance et la grâce de la bourgeoisie parisienne du XIXe siècle, avec une palette raffinée et des touches argentées caractéristiques de Morisot.

Contexte et histoire

• Exposition : « Au bal » est présenté lors de la deuxième exposition des impressionnistes à Paris en 1876, un événement marqué par des critiques virulentes, notamment de la part du Figaro, qui qualifiait les participants d’« aliénés ».
• Conservation : Le tableau est conservé au musée Marmottan Monet à Paris, où il est exposé de manière permanente. Il a été donné au musée en 1940 par Eugène et Victorine Donop de Monchy.
• Inspirations : L’œuvre s’inscrit dans un dialogue avec l’art du XVIIIe siècle, notamment les scènes galantes de Boucher ou Fragonard, dont Morisot s’inspirait. Deux éventails en soie ayant appartenu à l’artiste, dont l’un est représenté sur le tableau, ont été exceptionnellement exposés lors d’une rétrospective en 2023–2024.

Pour aller plus loin

• Exposition récente : Le tableau a été mis en avant lors de l’exposition « Berthe Morisot et l’art du XVIIIe siècle » (18 octobre 2023 – 3 mars 2024) au musée Marmottan Monet, qui explorait les liens entre Morisot et les maîtres du XVIIIe siècle.
• Où le voir ? : Le musée Marmottan Monet (Paris) propose une collection permanente incluant « Au bal ». Pour visiter, consultez les horaires et tarifs sur le site du musée.

 

- Domenico Morelli - Femme avec un éventail.

• Titre exact : Dame avec un éventail (ou Lady with a Fan en anglais).
• Date : 1873 (ou 1874 selon certaines sources).
• Technique : Huile sur toile.
• Dimensions : 111 × 76 cm.
• Lieu de conservation : Musée de Capodimonte, Naples (Italie).

Ce tableau est l'une des œuvres les plus connues de Morelli, représentant une femme tenant un éventail, typique de son style romantique tardif mêlé de réalisme. Il existe également des reproductions et impressions d'art de cette œuvre, disponibles à l'achat sous forme d'estampes ou de toiles imprimées. (Qwant)

- Femme et éventail – Mon dessin.

1. Histoire et usage

• Origines anciennes : L’éventail existe depuis des millénaires, mais c’est en Chine (vers le IIe siècle av. J.-C.) et au Japon (période Heian, vers 794–1185) qu’il devient un objet raffiné, associé aux femmes de la cour impériale. Les éventails japonais (uchiwa ou sensu) étaient souvent décorés de motifs poétiques ou de calligraphie, portés par les dames de la noblesse.
• Europe (XVIIe–XIXe siècles) : L’éventail devient un accessoire de mode indispensable pour les femmes de l’aristocratie. En Espagne et en France, il est à la fois un outil pour se rafraîchir et un moyen de communication non verbale. Les éventails étaient peints à la main, avec des scènes mythologiques ou des motifs floraux, et servaient à transmettre des messages secrets (ex. : cacher un sourire, indiquer un intérêt romantique).

2. Langage de l’éventail

Dans l’Europe du XVIIIe siècle, les femmes utilisaient l’éventail pour communiquer discrètement avec les hommes. Voici quelques exemples de codes :

• Tenir l’éventail de la main droite : « Vous me plaisez. »
• Couvrir l’oreille gauche : « Ne me trahissez pas. »
• Fermer l’éventail lentement : « Je vous aime. »
• Faire glisser l’éventail sur la joue : « Je vous aime tendrement. »

Ces codes variaient selon les pays et les époques, mais l’éventail restait un outil de séduction et de pouvoir pour les femmes.

3. Symbole de statut social

• Chine et Japon : Les éventails étaient des objets de luxe, réservés aux femmes de haut rang. Les éventails en ivoire, en soie ou en laque étaient des cadeaux prestigieux.
• Europe : Posséder un éventail en dentelle, en plumes ou en ivoire était un marqueur de richesse. Les éventails étaient souvent offerts en dot ou en cadeau de mariage.

4. Art et artisanat

• Peinture et décoration : Les éventails étaient des supports artistiques. En Europe, des peintres comme François Boucher ou Jean-Honoré Fragonard ont créé des éventails pour les salons parisiens.
• Techniques : La fabrication d’un éventail pouvait prendre des mois, avec des matériaux comme la soie, le papier washi (Japon), ou les plumes d’autruche.

5. Aujourd’hui

L’éventail reste un accessoire de mode, notamment dans les tenues traditionnelles (ex. : kimono, robe de flamenco) ou comme objet de collection. Il est aussi utilisé dans les danses (ex. : fan dance en Espagne) ou comme symbole de résistance (ex. : éventails portés lors de manifestations pour le droit des femmes). (Qwant)

- Carmen – Mon dessin

Airs célèbres

• Acte I : Chœur des gamins « Avec la garde montante », Chœur des cigarières « Dans l’air, nous suivons des yeux ».
• Acte II : Habanera « L’amour est un oiseau rebelle », Séguidille « Près des remparts de Séville », Air d’Escamillo « Toréador, en garde ».
• Acte III : Air de Micaëla « Je dis que rien ne m’épouvante ».
• Acte IV : Duo final « C’est toi ! – C’est moi ! ».

L’éventail dans Carmen

L’éventail n’est pas un accessoire central de l’opéra, mais il symbolise parfois la séduction et la liberté de Carmen. Dans certaines mises en scène, il est utilisé comme accessoire de jeu ou de provocation, renforçant son caractère envoûtant et imprévisible.

Contexte et postérité

• Carmen est l’opéra le plus joué au monde, malgré un accueil critique mitigé à sa création.
• Bizet s’inspire d’un exotisme à la mode, mais donne à Carmen une dimension de femme libre, en avance sur son époque. (Qwant)

 -------------------------