Edgar Degas - Danseuses - L'apprentissage -

 

Edgar Degas

Danseuses en tutus de couleurs - 11 femmes

- Deux hommes en pied – 1867

• Date : les références disponibles indiquent 1867 comme date de création.
• Lieu de conservation : Musée d’Art Moderne de Troyes, France.

« Deux hommes en pied, 1867, Edgar Degas, Musée d'Art Moderne »  (alamy.com)

- Danseuse rajustant son épaulette

Date de création	Entre 1896 et 1899 (la plupart des catalogues la situent autour de 1899)
Médium	Pastel sur papier
Dimensions	44 × 35 cm (environ 17 ½ × 13 ¾ po)
Signature	« Degas » en bas à gauche
Provenance	Vendue lors de plusieurs ventes (Atelier Degas – 1918, Durand‑Ruel & Cie – 1898, ventes à Paris, Londres, New‑York, etc.). La localisation actuelle de l’œuvre est inconnue.
Références catalogues	Lemoine 1946‑1949, III, n° 1273 ; Bouret 1965, p. 248 ; autres mentions dans les catalogues de ventes.

L’œuvre représente une ballerine qui ajuste l’épaulette de son corsage, typique du travail de Degas sur les danseuses : un croquis spontané rendu avec la maîtrise du pastel, capturant un geste intime et la texture du costume.

Sources : catalogue Degas (période 1899) ; fiche détaillée du catalogue en ligne (dimensions, période 1896‑1899, provenance)  (degas-catalogue.com)

- Etude de danseuse sur fond vert – 1885

Date de création: 1ère moitié du 20e siècle - Lieu: Musée Angladon – Collection Jacques Doucet (Avignon) (Agorha)

- Deux danseuses en maillot (Arlequin et Colombine) – 1892

• Arlequin et Colombine sont des personnages emblématiques de la commedia dell'arte, souvent représentés dans les arts visuels et la danse à la fin du XIXe siècle.
• En 1892, la France était un foyer artistique majeur, notamment avec l'essor de l'Art Nouveau et des ballets parisiens. Les représentations de personnages de la commedia dell'arte étaient fréquentes dans les spectacles de music-hall, les peintures ou les sculptures.
• Date : Entre 1886 et 1890 (et non 1892)
• Technique : Huile sur bois
• Dimensions : 32,4 × 23,2 cm
• Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris

Cette œuvre s’inscrit dans une série de pastels et peintures inspirés par le ballet Les Jumeaux de Bergame, représenté pour la première fois à l’Opéra Garnier en 1886. Degas y représente deux personnages en costume d’Arlequin et de Colombine, typiques de la Commedia dell’arte, dans une scène de séduction et de jeu amoureux. (Qwant)

- Danseuses bleues vers 1893

• Date : Vers 1893-1896 (certaines sources précisent "vers 1890" ou "1893")
• Technique : Huile sur toile
• Dimensions : 85,3 × 75,3 cm
• Lieu de conservation : Musée d’Orsay, Paris
• Numéro d’inventaire : RF 1951 10

Cette œuvre fait partie des nombreuses représentations de danseuses réalisées par Degas à la fin du XIXe siècle, caractérisées par des jeux de lumière et des poses dynamiques. Elle est souvent associée à la période où l’artiste s’intéressait particulièrement aux mouvements et aux couleurs vives, comme le bleu dominant des tutus. (Qwant)

- Danseuses pratiquant la barre – 1877

• Ce tableau fait partie d'une série de peintures et dessins que Degas a réalisés sur le thème des danseuses, souvent dans des poses réalistes et dynamiques.
• "Danseuses pratiquant la barre" est conservé au Musée d'Orsay à Paris.
• Il s'agit d'une œuvre majeure de la période où Degas s'intéresse particulièrement au mouvement et à la vie des danseuses de l'Opéra de Paris. (Qwant)
  

- Danseuses bleues vers 1893

- Danseuses en vert et jaune – 1905

• Date : Vers 1903 (et non 1905).
  • L’œuvre est souvent référencée comme étant réalisée vers 1903 dans les catalogues officiels, comme celui du Guggenheim Museum  (guggenheim.org)
    
• • Une source mentionne une version intitulée Danseuses vertes et jaunes (MS336) dans un catalogue raisonné, sans préciser une date exacte de création, mais associée à la période tardive de Degas 
    
• Technique : Pastel sur papier.
• Localisation actuelle : The Solomon R. Guggenheim Museum, New York  (degas-catalogue.com) (guggenheim.org)
  
• Autres détails :
  • L’œuvre a été exposée dans plusieurs musées, dont le Guggenheim en 2017 (Visionaries: Creative a Modern Guggenheim)  (degas-catalogue.com)
    

- Danseuses de ballet – 1888

Cette période correspond à la fin de la carrière de Degas, où il se concentre sur des scènes de ballet, un thème qu'il explore depuis les années 1870. Danseuses de ballet (1888) fait partie d'une série de peintures et de pastels où Degas capture les répétitions, les poses et les moments de détente des danseuses, souvent avec une attention particulière aux effets de lumière et aux mouvements.

- Danseuse regardant la plante de son pied droit

• Dimensions : Environ 46,5 cm de hauteur 
• Datation : Vers 1882–1895  (artnet.fr)
  
• Technique : Bronze, souvent patiné  (coronariauctions.com) (meisterdrucke.fr)
  
• Contexte : Degas a réalisé près de 70 sculptures, principalement des danseuses, et cette œuvre a été moulée avant 1925  (galleriesnow.net)
  
• Expositions et conservation :
  • Une version a été exposée de son vivant (la « Petite Danseuse de quatorze ans » étant la seule officiellement exposée)  (petitsmo.fr)
    
• • Une version est conservée au Musée d’Orsay à Paris  (boutiquesdemusees.fr) (musee-orsay.fr)
    

Vers 1900, Degas a accepté de faire mouler trois de ses études, dont cette danseuse  (ateliers.grandpalaisrmn.fr)

- Petite danseuse de 14 ans – 1878-1881

• Technique : Sculpture en cire, modelée puis fondue en bronze après la mort de l'artiste.
• Particularité : La version originale en cire est conservée au musée d'Orsay à Paris. Plusieurs exemplaires en bronze ont été coulés après 1921, souvent avec une jupe en tulle et un ruban dans les cheveux, comme dans l'œuvre originale.

Cette sculpture est l'une des rares œuvres de Degas exposées de son vivant (en 1881, lors de la 6e exposition impressionniste). Elle a marqué par son réalisme saisissant et son approche novatrice pour l'époque. (Qwant)

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Edgar Degas

9 Danseuses en tutu – L’apprentissage –

Edgar Degas - Autoportrait - 1862

Edgar Degas a réalisé un autoportrait en 1862, alors qu'il avait environ 28 ans. Cet autoportrait est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. Il s'agit d'une œuvre majeure de sa période de jeunesse, où l'artiste se représente avec une grande intensité, utilisant des traits fermes et un jeu de lumière qui met en valeur son visage. (Qwant)

- Deux danseuses

Deux danseuses (vers 1879) est une œuvre réalisée au pastel et à la gouache sur papier. Elle mesure environ 46 × 67 cm et est conservée au Shelburne Museum (États-Unis), où elle est entrée grâce à un don de la Electra Havemeyer Webb Fund en 1972.

Autres œuvres proches du même thème :

·                                 "Deux Danseuses sur la Scène" (1877), huile sur toile de 62 × 46 cm, conservée au Courtauld Institute Galleries (Londres).

·                                 "Deux danseuses" (1878-1879), estampe en watercolor, or et argent sur soie, appartenant à une collection privée. (Qwant)

- Classe de danse – 1874

·                                 Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986).

·                                                         Le tableau a été acquis en 1931 par le musée du Louvre, puis transféré au musée d'Orsay à son ouverture.

Ce tableau est l'un des plus célèbres de Degas, illustrant une répétition de ballet dans un studio parisien. Il capture l'atmosphère studieuse et parfois informelle des danseuses, avec une attention particulière portée aux poses et aux expressions. (Qwant)

- La classe de danse – 1875-1876

·                                 Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986).

Ce tableau représente une scène de répétition de ballet dans un studio parisien, typique des œuvres de Degas qui s'intéressait aux mouvements et aux corps en action. (Qwant)

- Danseuses de ballet – 1890-1900

·                                 "Danseuses à la barre" (vers 1880-1890) : souvent associée à cette période, bien que certaines versions soient antérieures.

·                                 "Danseuses en bleu" (vers 1890) : une série de pastels où Degas capture les danseuses dans des poses naturelles, avec des jeux de lumière sur leurs tutus.

·                                 "Danseuses roses" (vers 1890) : une autre série célèbre, utilisant des couleurs vives et des compositions dynamiques.

Ces œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées majeurs comme le Musée d'Orsay à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, ou encore la National Gallery à Londres. (Qwant)

- La salle de ballet de l'Opéra rue Le Peletier – 1872

·                                 Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (France)

·                                                         Numéro d'inventaire : RF 1977-37

·                                                         Acquis en : 1977 (legs de la comtesse Isaac de Camondo)

Ce tableau fait partie d'une série de peintures et dessins que Degas a consacrés aux répétitions et aux coulisses de l'Opéra de Paris, avant son déménagement rue Le Peletier. Il illustre l'atmosphère des salles de répétition, avec une attention particulière portée aux danseuses et à la lumière naturelle. (Qwant)

- Le foyer de la danse à l'Opéra de la rue Le Peletier – 1872

- La classe de danse – 1874

·                                 Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris (depuis 1986). La Classe de danse est l'une des œuvres les plus célèbres de Degas, représentant une répétition de ballet dans un studio parisien. Le tableau est souvent associé à l'impressionnisme, bien que Degas ait refusé cette étiquette. (Qwant)

- Répétition d'un ballet sur la scène – 1874

Ce tableau est l'une des œuvres emblématiques de Degas, représentant une répétition de ballet dans un théâtre parisien. Il est aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- The Star- L’Etoile - 1878

·                                 Titre : L'Étoile (ou Star Dancer en anglais).

·                                 Date : 1878 (peinture à l'huile sur toile).

·                                 Technique : Degas utilise ici une composition dynamique, avec des traits de pinceau visibles et une lumière qui met en valeur la danseuse, typique de son style impressionniste.

·                                 Sujet : La scène représente une danseuse de ballet sur scène, probablement inspirée des répétitions ou des spectacles de l'Opéra de Paris.

·                                 Localisation : Le tableau est conservé au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

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Harriet Scott Chessman - Lydia Cassatt lisant le journal du matin

 

Harriet Scott Chessman

Lydia Cassatt lisant le journal du matin

Editions Quai Voltaire/La table ronde – 2012

                                                                       Lydia Cassatt

Edgar Degas fréquente le café « Le rat mort ». (p 22) Face au « Rat mort », il y a « La Nouvelle Athènes », place Pigalle. (p 54) (1)

Les deux sœurs, Mary et Lydia, sont à Paris boulevard Trudeau en 1878 avec leurs parents. (p 22).

Mary a 34 ans et Lydia 41. (p 23).

Mary s’est affranchie de tout ce qu’elle a appris en peinture. (p 30).

Le père de Mary ne souhaite qu’une chose : qu’elle se marie à Philadelphie ! L’incompréhension règne entre eux. Il l’empêche d’aller vers l’art. (p 77) Mary est audacieuse avec les couleurs, la composition et le dessin. Mary aime Degas qui ne l’épousera pas. Elle a choisi entre lui et son art. (p 101)

L’autrice décrit la lumière ambiante, mouvante, changeante. « Elle mange l’air comme si c’était palpable » est une phrase poétique… (p 80).  « L’air a la consistance crémeuse ». (p 89)

L’atmosphère est cotonneuse, épaisse et lourde. (p 168)

Qu’est-ce que la maladie de Bright dont souffrait Lydia? (Néphrite, calculs ?) (2)

 

                                                                          Mary Cassatt

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Vocabulaire :

Vent coulis (p 46) : Vent

• Mouvement d’air en déplacement, généralement causé par des différences de pression atmosphérique.

Coulis

• Sauce fluide obtenue en réduisant ou en mixant des fruits, légumes ou viandes, souvent utilisée comme accompagnement ou garniture. (Qwant)

Thé de sassafras (p 49) : Le thé de sassafras est une infusion préparée à partir des racines, de l'écorce ou des feuilles du sassafras (Sassafras albidum ou Sassafras officinale). Traditionnellement consommée en Amérique du Nord, cette boisson possède un arôme doux, légèrement épicé et vanillé.

• Origine : plante originaire d’Amérique du Nord et d’Asie.
• Préparation : les parties de la plante sont séchées, puis infusées dans de l’eau chaude (3‑5 g de matière sèche pour 250 ml d’eau, 5‑10 min).
• Goût : notes de réglisse, de vanille et de caramel.
• Utilisations : boisson rafraîchissante, parfois utilisée en phytothérapie pour ses propriétés digestives et diurétiques.

Note : La consommation de sassafras contenant du safrole (un composé potentiellement cancérogène) est réglementée dans certains pays. Les produits commercialisés sont généralement dépourvus de safrole. (Qwant)

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(1)

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Le Rat Mort – La Nouvelle‑Athènes (Place Pigalle, Paris)

Élément	Le Rat Mort	La Nouvelle‑Athènes
Type	Café‑restaurant, lieu de rencontre artistique	Café‑brasserie, haut‑lieu de la vie bohème
Période d’activité principale	Fin XIXᵉ siècle – début XXᵉ siècle	1860 – 1910 environ
Localisation	Rue du Faubourg Saint‑Denis, à proximité immédiate de la place Pigalle (face à la Nouvelle‑Athènes)	20 rue de la Chaussée d’Antin, place Pigalle
Public fréquenté	Peintres, poètes, musiciens (Toulouse‑Lautrec, Modigliani, Apollinaire, etc.)	Impressionnistes et post‑impressionnistes (Manet, Degas, Renoir, Pissarro, etc.)
Caractéristiques notables	Décor éclectique, ambiance « café‑cabaret » ; lieu de performances musicales et de lectures poétiques	Terrasse très prisée, décor élégant ; point de ralliement des artistes du Salon des Refusés et du groupe des « Bande à Picasso »
Événement marquant	Accueil de soirées « soirées du Rat » où les artistes exposaient leurs œuvres en avant‑première	Réunions informelles qui ont favorisé les échanges entre les membres du cercle de la Nouvelle‑Athènes, influençant le développement de l’impressionnisme
Fermeture	Découvert dans les années 1930, l’établissement a disparu après la Seconde Guerre mondiale	Ferme vers 1910 ; le local a ensuite été reconverti plusieurs fois

Contexte historique

• Place Pigalle était, à la fin du XIXᵉ siècle, le cœur de la vie nocturne parisienne, attirant artistes, écrivains et musiciens.
• Le Rat Mort et La Nouvelle‑Athènes formaient un petit « circuit » de cafés où les créateurs pouvaient se rencontrer, débattre et exposer leurs travaux.
• La proximité physique (les deux établissements se faisant face) a favorisé les échanges spontanés entre les habitués de chaque lieu, renforçant le dynamisme artistique de la zone.

Héritage

• Bien que les deux cafés n’existent plus aujourd’hui, ils restent cités dans de nombreuses biographies d’artistes et dans les études sur la vie culturelle de Montmartre et du quartier Pigalle.
• Leurs noms sont souvent évoqués dans les récits de la période impressionniste et post‑impressionniste comme symboles d’un Paris où les cafés servaient de véritables laboratoires créatifs.(Qwant)

(2) La maladie de Bright

La maladie de Bright est un terme historique désignant ce que l’on appelle aujourd’hui la glomérulonéphrite ou la néphrite. Elle se caractérise par une inflammation des glomérules, les unités filtrantes des reins, qui entraîne une perte de fonction rénale progressive

Symptômes principaux

• Hématurie (sang dans l’urine, visible ou microscopique)
• Protéinurie (excès de protéines, souvent visible sous forme d’« urine mousseuse »)
• Œdème (gonflement du visage, des mains, des pieds ou de l’abdomen)
• Hypertension (pression artérielle élevée)
• Fatigue et parfois faiblesse ou anémie[^1][^3][^4]

Causes fréquentes

Cause	Type de glomérulonéphrite
Infections streptococciques	Aiguë
Lupus érythémateux disséminé	Aiguë/Chronique
Endocardite bactérienne	Aiguë
Infections virales (VIH, hépatite B/C)	Aiguë
Syndrome de Goodpasture	Aiguë
Vascularites (ex. polyartérite)	Aiguë
Diabète	Chronique
Glomérulosclérose segmentaire focale (FSGS)	Chronique
Médicaments (AINS, certains antibiotiques)	Chronique

Diagnostic

1. Analyse d’urine : détection de globules rouges, de protéines, de créatinine et d’urée.
2. Analyses sanguines : créatinine, BUN, électrolytes.
3. Imagerie : échographie rénale ou tomodensitométrie.
4. Biopsie rénale (si nécessaire) pour confirmer le type et la cause de l’inflammation.
   
   

Traitement

• Traitement de la cause sous‑jacent (antibiotiques pour infection, immunosuppresseurs pour maladie auto‑immune).
• Contrôle de la pression artérielle (diurétiques, inhibiteurs de l’enzyme de conversion, bloqueurs des récepteurs de l’angiotensine).
• Régime pauvre en sodium et en protéines pour réduire la charge sur les reins.
• Surveillance de la fonction rénale (débit de filtration glomérulaire, créatinine).
• Dialyse ou transplantation rénale en cas d’insuffisance rénale terminale.

La maladie de Bright est donc une forme d’inflammation rénale qui, si elle est diagnostiquée et traitée rapidement, peut être gérée efficacement, mais qui peut aussi évoluer vers une insuffisance rénale chronique si elle n’est pas contrôlée (Qwant)

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Festival Normandie Impressionniste 2026

Normandie Impressionniste est un festival culturel pluridisciplinaire qui se tient chaque année dans la région normande. La 6ᵉ édition se déroulera du 29 mai au 27 septembre 2026  (normandie-impressionniste.fr) 

Thème et contexte historique

• L’édition 2026 coïncide avec le centenaire de la disparition de Claude Monet (décédé le 5 décembre 1926 à Giverny)
• Le thème central est « Un possible jardin », inspiré du jardin de Monet à Giverny, qui a été un atelier à ciel ouvert et une source d’inspiration pour la série des Nymphéas

Programme artistique

Le festival propose une programmation entièrement tournée vers l’art contemporain : expositions, installations, interventions publiques, spectacles vivants, projets pédagogiques, etc. Parmi les artistes majeurs :

Artiste	Œuvre / Événement	Lieu	Dates
Ai Weiwei	Water Lilies (version LEGO®)	MUMA, Le Havre	05 juin‑27 septembre
Mika Ninagawa	Floraison Sauvage (projections)	Rouen	29 mai‑26 septembre
Cai Guo‑Qiang	Radiance of Spring (feu d’artifice)	Vernon / Abbaye du Mont‑Saint‑Michel	29 mai‑31 août
Daniel Buren	Plantations (travaux in situ)	Musée des Impressionnismes Giverny	17 juillet‑01 novembre
Céleste Boursier‑Mougenot	Points de suspension	Frac Normandie, Caen	02 mai‑30 août
Lionel Sabatté	Mémoire de limon	Musée Blanche Hoschédé‑Monet, Vernon	16 mai‑23 décembre
DRIFT	Meadow, jardin suspendu	Église Sainte‑Croix‑des‑Pelletiers, Rouen	29 mai‑27 septembre

Des soirées d’ouverture sont prévues, notamment le 30 mai 2026 à Rouen avec Barbara Butch et Mika Ninagawa (DJ set & projection) et le 31 mai 2026 à Vernon avec Cai Guo‑Qiang (feu d’artifice)

Accessibilité et mobilité

• La plupart des villes participantes sont accessibles en train, facilitant les déplacements sans voiture
• Le festival propose de nombreuses propositions gratuites dans l’espace public pour permettre à un large public de découvrir l’art contemporain en Normandie

Impact et portée

• L’édition 2024 a enregistré plus de 2 millions de visites, faisant du festival un rendez‑vous culturel majeur en France et en Europe
• En 2026, le festival s’inscrit dans un parcours contemporain de plus de 70 projets, mêlant expositions, spectacles vivants, installations publiques et projets pédagogiques, tout en dialoguant avec l’héritage impressionniste  (normandie-tourisme.fr)
• 06 26 

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