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samedi 14 mai 2022

Souvenirs d’un marchand de tableaux. Ambroise Vollard.

Souvenirs d’un marchand de tableaux.

Ambroise Vollard.

Editions Nouveau Monde – 2021

 


Paul Cézanne

1839 - 1906 

Portrait d'Ambroise Vollard 

1866 - 1939

1899

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

Après 115 séances de poses matinales. Vollard avait pris en main le destin commercial de Cézanne.


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Pour lui, il ne peut expliquer comment s’effectue une bonne vente. Il pense à une loterie et à des forces souterraines qui interagissent (p 458).

Il considère que 1890 était une époque « bénie pour les collectionneurs ». Les tableaux s’achetaient une bouchée de pain et se revendaient avec un profit intéressant (p 35). Il a ainsi pu acquérir des tableaux de génies à bas prix (p 351). Un commissaire priseur a accepté que Vollard ne paie que trois cents francs sur les neuf cents demandés pour cinq tableaux de Cézanne (p 40).

 

Paul Cézanne :

Il prenait des fleurs en papier comme modèle pour ses tableaux, car elles ne fanaient pas (p 13). Cézanne critiquait la peinture de Vincent van Gogh en disant d’elle que c’était une peinture de fou (p 38). Edouard Manet voyait Cézanne en « mal embouché » (p 68).

Ambroise Vollard écrit son premier livre en 1914 : « Paul Cézanne ». Ce fut un succès.

Le père de Cézanne était réfractaire à l’art, tandis que sa mère a été son soutien dans sa vocation (p 336).

 

 

Edouard Manet :

Cézanne le voyait comme « un homme du monde » (p 68). Renoir pensait que le noir de Manet était « la reine des couleurs ». Degas pensait que Manet avait enfin abandonné « son jus de pruneau » (p 94).

 

Edgar Degas :

Il prenait des chevaux de bois pour modèle pour ses tableaux (p 44). Il asse ses vacances à Saint-Valéry-sur-Somme, chez les Braquaval (p 92). Il illustrera deux livres édités par Ambroise Vollard : « La Maison Tellier » de Maupassant et « les « Mimes des courtisanes » de Lucien (p 329).

 

Vincent van Gogh :

Ambroise Vollard donne son explication sur la coupe de l’oreille. « Après avoir passé l’après-midi chez les prostituées, il lut un passage de la Bible qui dit qu’il faut couper et jeter au eu un organe qui « est une occasion de scandale ».  Mais il ne la jeta pas au feu. Il la porta aux demoiselles vues l’après-midi.

Pour Renoir, l’art de van Gogh est supérieur à celui de Jean-François Millet (p 87).

 

Albert André :

Degas aimait ses fonds joliment nuancés (p 119).

 

Vollard lisant aux Collettes par Albert André

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Raoul Dufy :

On apprend qu’il a expérimenté plusieurs fois une maison close à Marseille, le « salon d’Aline », pour illustrer un livre (p 327).

 

M. de Camondo :

Ambroise Vollard décèle l’étranger « dans ses manières exagérément parisiennes ».

Dans son magasin, M. de Camondo introduit Sa Majesté Milan, ex-roi de Serbie, qui voulait tout savoir sur l’art nouveau et acheter des tableaux. S’ensuit toute une histoire autour de l’achat d’un tableau de Henry de Groux intitulé « Mort aux vaches » prenant pour cible les rois (p 135).

 

Marc Chagall :

Ambroise Vollard a aussi édité des livres, dont un « Les Fables «  de La Fontaine. Il demanda au peintre russe de l’illustrer car La Fontaine avait trouvé l’inspiration dans des sources orientales. Chagall était le mieux pour traduire ce « prestigieux Orient » (p 331).

 

Pierre-Auguste Renoir

1841 - 1919

Ambroise Vollard au foulard rouge

Vers 1899

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris 


Aristide Maillol :

C’est Ambroise Vollard qui lui propose de faire le premier bronze à partir d’une statue en bois réalisée par l’artiste (p 316). Maillol illustre les « Folastries » de Ronsard*. Il disait du livre « qu’on pouvait le mettre dans sa poche » (= l’ancêtre du Livre de Poche, NDLR) (p 332).

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Pierre-Auguste Renoir 
1841 - 1919
Le parapluie 
1881 - 1886 
The National Gallery - Londres.
Il commence à pleuvoir dans un parc parisien animé. La foule part dans tous les sens, mais une jeune fille et une femme portant une boîte à chapeau nous l'indiquent. C'est l'un de ses derniers tableaux décrivant la vie moderne, avant de repartir vers les tableaux de paysages, de nus et de portraits.
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Le Havre 

Abbaye de Graville 

Petites tables et grand couvert 

Tables de la Renaissance 

Montaigne et Ronsard conseillent une alimentation pauvre en viandes. Ils n'ont pas écrit qu'il ne fallait plus en manger, NDLR.

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Pierre Bonnard 

1867 - 1947

Portrait d'Ambroise Vollard au chat 

Vers 1924 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Son attitude montre une certaine somnolence connue par ceux et celles qui l'ont côtoyé.

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Lire aussi:

 2015/08/paul-cezanne-au-musee-granet

 2015/08/berthe-morisot-belle-soeur-dedouard

 2015/08/edgar-degas

 2015/06/van-gogh-lhopital-saint-paul-saint-remy

 2015/12/le-musee-albert-andre-bagnols-sur-ceze

 2015/08/raoul-dufy

 2020/04/les-fables-de-la-fontaine-lhotel

 2015/08/chagall-artiste-peintre

 2017/10/aristide-maillol

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1335 personnes ont lu cet article.

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mardi 7 avril 2020

Peinture- Séraphine Louis - Les marchandes de fleurs








Séraphine Louis
1864 - 1942
Feuilles
1928 - 1929
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris







Séraphine Louis
1864 - 1942
Film "Séraphine" de Martin Provost (2008) avec Yolande Moreau
Musée Maillol
Paris


Emmanuel Macron en Deschiens avec Roselyne Bachelot et Jean Castex.

Photomontage.

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Séraphine Louis
1864 - 1942
Fleurs et fruits
Vers 1920
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris








Séraphine Louis
1864 - 1942
Marguerites
1925
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris




Séraphine Louis
1864 - 1942
Marguerites
Non daté
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris







Séraphine Louis
1864 - 1942
Pommes aux feuilles
1928 - 1930
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris


La flore de Séraphine Louis est un monde en soi.
Domestique, elle entend des voix qui lui demandent de peindre. Elle s'est mise à peindre à la demande de la Vierge et attendait la fin du monde.
Les fleurs et les fruits des premiers tableaux sont reconnaissables et fantaisistes.
Avec les années, ils deviennent de plus en plus fantasmatiques.
Elle invente de nouvelles espèces.
Une végétation sidérante occupe tout l'espace.
Elle utilise la peinture Ripolin qui donne une luminosité particulière.

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Au cœur de l'histoire: L’art jusqu’à la folie, Séraphine de Senlis (Franck Ferrand).

Entre génie et folie, désespoir et quête d'absolu, Franck Ferrand nous raconte la vie délirante, au sens propre du terme, d'une vieille femme de ménage devenue l'une des plus grandes artistes du XXème siècle: Séraphine de Senlis.
Il reçoit, pour en parler, son biographe : Alain Vircondelet. Nous irons sur les traces de Séraphine, au détour des ruelles médiévales de la ville de Senlis, et dans sa magnifique cathédrale : là ou Séraphine aurait eu la révélation de sa vocation picturale.





Fleurs

Eclosion des roses

D’avril à juin 2020

Réalisé par

Brigitte Masson

 

Musique sur:

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson    


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23 08 21

À 20h50 sur Arte, Yolande Moreau apporte sa fièvre et ses silences à la peintre autodidacte (et femme de ménage) Séraphine Louis.

Martin Provost, le réalisateur de « Séraphine » a choisi de mettre sa caméra au service de la comédienne, récompensée du César 2009 pour ce rôle.

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Séraphine de Senlis 

L'arbre rouge 

1928 - 1930  

Huile sur toile.

Deauville 

Les Franciscaines

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Séraphine de Senlis 

Wilhelm Uhde 

Théâtre "Ma Séraphine".

Avignon 

L'Humanité

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Wilhelm Uhde né le 28 octobre 1874 à Friedeberg et mort le 17 août 1947 à Paris, est un critique d'art, marchand d'art et collectionneur allemand. Il a travaillé surtout à Paris et joué un rôle important dans le développement du cubisme et de l'art naïf.

D'origine allemande, fixé en France en 1903, Wilhelm Uhde découvre immédiatement le Douanier Rousseau, sur lequel il sera le premier à écrire un livre.

Éclectique et friand d'avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899-1947) n'a cessé de débusquer des artistes d’avant-garde.

Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme.

Après ses études de droit, se consacré à l'histoire de l'art et s'installe à Paris en 1904, découvre Picasso.

Il se passionne pour Braque, découvre le Douanier Rousseau et s'extasie devant les oeuvres de Séraphine de Senlis.

Séraphine, en 1912,  rencontre  le collectionneur Wilhelm Uhde.

En 1912, c’est par hasard qu’Uhde découvre que Séraphine Louis, la femme de ménage qu’il emploie pour sa maison de Senlis (Oise), est aussi peintre.

Collectionneur, Wilhelm Uhde fut à la fois pillé par l'État français en 14-18 et déchu de sa nationalité allemande par les nazis.

Peu avant l'éclatement de la seconde guerre mondiale, il s'était trouvé déchu de sa nationalité allemande par l'Allemagne nazie à cause de ses écrits pacifiques.

Uhde a confié la plus grande partie de sa collection à une amie balte de sa soeur, Madame Protopopov. 

Pourchassé par les nazis, il parvient à se cacher et meurt à Paris en 1947.

« Il faut savoir aimer les tableaux comme on aime ses amis. »

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Yolande Moreau dans Séraphine.

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Séraphine Louis

Les fruits

1928

Musée de Grenoble.

Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis, a peint "Les Fruits" vers 1928, une huile sur toile de 92 x 73 cm, aujourd'hui exposée au Musée de Grenoble. Cette œuvre a été donnée par Wilhelm Uhde en 1938.

Issue d’une famille modeste, orpheline très jeune, Séraphine Louis gagne sa vie comme femme de ménage dans un couvent de Senlis durant vingt ans.

(Musée de Grenoble).

Repérée par le marchand d’art Wilhelm Uhde chez qui elle travaille, Séraphine peut désormais se consacrer pleinement à son art et privilégie les grands formats peuplés de fleurs, de fruits, feuilles-plumes et de feuilles-œil. Exposées en 1928 à Paris, ses œuvres commencent à être collectionnées, mais le krach de 1929 met un frein au soutien financier du marchand. En 1932, une crise lui vaut d’être internée à l’asile de Clermont. Enfermée dans sa démence, incapable de peindre, elle s’y éteint en 1942, oubliée. (Gazette Drouot).

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Adolphe Binet 

La marchande  de fleurs 

1896 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Jean-Louis Forain 

Marchande de violettes 

1894 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Luigi Loir 

Rue Turbigo, le soir.

1906 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Norbert Goeneutte 

Fleuriste 

Boulevard Rochechouart 

Caen 

Musée Beaux-Arts

 Le spectacle de la marchandise

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Théophile Alexandre Steinlen 

Vendeuse de fleurs 

1898 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Victor Gabriel Gilbert (d'après). 

La bouquetière du boulevard  

1888 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Jeff Stanford.

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Henri Charles Manguin

La Bouquetière.

1906

Henri Charles Manguin est un peintre et graveur français né à Paris le 23 mars 1874 et mort à Gassin le 25 septembre 1949. (Hidden talents).

Il expose à la galerie Bing en 1927. En 1938, la galerie Druet ferme, son fils rachète les invendus : Manguin en détruit huit, puis expose dans le monde entier. (Facebook).

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Paul Gustav Fisher.

Danemark.

Fleuriste sur un marché.

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178 personnes ont lu cet article.

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Paul Gauguin - Flora Tristan




Aristide Maillol 
(1861 – 1944)
Le grand nu jaune Hommage à Gauguin
1943
Huile sur toile 
Musée Maillol 
Paris 



Paul Gauguin
Paris, 1848 - Atuana, 1903
Verseuse
Vers 1886 - 1887
Grès partiellement peint, émaillé et doré, décor incisé et modelé.
Petit Palais



Paul Gauguin
Paysage de Te Vaa 
1896
MUMA
Le Havre



Paul Gauguin
France, 1848 – 1903
La Tahitienne
Lavis laqué
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse



Paul Gauguin
France, 1848 – 1903
Tête de jeune paysan
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse


Paul Gauguin est le petit-fils de Flora Tristan, la militante féministe et ouvriériste, née en 1803. Ils sont tous les deux libertaires, passionnés, profondément humains et hantés par une quête de l’absolu. Mario Vargas Llosa évoque, dans ce roman, les grandes utopies et artistiques des temps modernes.



Il meurt le 8 mai 1903 dans son faré des îles Marquises, presque un siècle après la naissance de sa grand-mère Flora Tristan.
Hanté par une quête d’absolu, leur vie aura une dimension tragique. Ils vécurent l’enfer.

 'La belle Angèle', de Paul Gauguin.


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Paul Gauguin 
Paris, 1848 - Atuana, 1903
Jeune créole 
1891 
Huile sur toile
Troyes 
Musée des Beaux Arts 
Il arrive à Tahiti en juin 1891.


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 Paul Gauguin vu par Nicolas Sarkozy. 
"L'Humanité"

 La question des autodafés des oeuvres de Gauguin n'est pas à l'ordre du jour.
Il était pédophile, donc pédocriminel.
Ce n'est pas une erreur. C'est un crime. Cela n'enlève rien à son talent artistique.
NDLR: au 21e siècle, une instruction aurait cours sur ses pratiques sexuelles.

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«Le titre est Nevermore; non point le corbeau d'Edgar Poe** mais l'oiseau du diable* qui est aux aguets. C'est mal peint (je suis si nerveux et je travaille par saccades) – n'importe, je pense que c'est une bonne toile.»

Paul Gauguin

**

“My heart was volcanic.

Mon cœur était volcanique. »

Edgar Allan Poe

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Paul Gauguin

Vase de fleurs

1880

Huile sur toile

Rennes

Musée Beaux-Arts

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 Que signifie le consentement d’une orpheline de 17 ans ? Cette question, Flora Tristan l’a posée avant tout le monde, il y a 200 ans, dans une société dont elle a été mise au ban. 

France culture.
NDLR: Flora Tristan était la grand-mère de Paul Gauguin. 
Si elle avait su que son petit-fils violait et abusait des jeunes filles, je ne sais pas comment elle 
aurait réagi.
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Flora Tristan: 
La femme est opprimée par l'homme opprimé. 
L'Humanité 
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Flora Tristan, pionnière du féminisme et du syndicalisme.

Figure majeure du débat social dans les années 1840, Flora Tristan est également l'une des premières femmes à avoir questionné la notion de consentement féminin. Portrait d'une combattante.

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JEP – Jeu de piste pour découvrir le matrimoine bordelais et aquitain En ville Bordeaux.

(…) Noustoutes33 vous propose de découvrir Bordeaux autrement, à travers des figures de femmes oubliées. Résolvez des énigmes en vous baladant dans Bordeaux pour en apprendre plus sur le parcours de femmes inspirantes comme Rosa Bonheur ou Flora Tristan.

 en-ville-bordeaux-2022-09-17

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Paul Gauguin 

Autoportrait 

1889 

Le Pouldu 

Maison Gauguin 

Décoration murale 

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Mary Piriou 

Plage du Kerou 

Le Pouldu - Maison Gauguin.

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Paul Gauguin 

Bonjour monsieur Gauguin 

1889

Huile sur toile

Le Pouldu

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Paul Gauguin et Mette Sophie Gad à Copenhague.

1885 

Le Pouldu 

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Paul Gauguin  

Pont-Aven

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 Paul Gauguin 

2003 

Année en Cornouaille 

Pont-Aven

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Paul Gauguin 

Mosaïque 

Pont-Aven 

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Paul Gauguin
Paysage de Te Vaa
1896
Muma
Le Havre

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Paul Gauguin

Vahine no te vi

Elle est masquée et porte une lotion désinfectante.

Vahine no te vi est un tableau réalisé par Paul Gauguin en 1892. Cette huile sur toile est le portrait d'une femme tahitienne tenant une mangue.  Elle est conservée au musée d'art de Baltimore, aux États-Unis.  (Wikipedia).

Quel est le plus grand tableau de Gauguin ?

Cap sur Tahiti, où Paul Gauguin nous livre un mystérieux rébus en guise de testament… Il voulait peindre une dernière grande toile avant de mourir. En 1897–1898, lors de son second séjour à Tahiti, Paul Gauguin (1848–1903) réalise son plus grand chef-d'œuvre, une frise longue de presque quatre mètres. (Beauxarts).

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Paul Gauguin

In the forest

Saint Cloud

Dans la forêt de Saint-Cloud

Paul Gauguin a peint "Dans la forêt de Saint-Cloud" en 1873, une œuvre qui se distingue par ses tons terreux et ses gestes de pinceau dynamiques, capturant l'interaction entre l'ombre et la lumière dans une clairière ensoleillée. (Artera).

« Dans la forêt de Saint-Cloud » n'est pas seulement une peinture ; c'est une fenêtre ouverte sur un instant fugace de tranquillité. L'œuvre nous rappelle la beauté que l'on peut trouver dans la nature. » (App fta art).

Cette œuvre d'huile sur toile témoigne de l'utilisation novatrice de la couleur par Gauguin et de sa capacité à évoquer des émotions à travers son art. (Whaooart).

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Rue de Tahiti.

1891.

Paul Gauguin.

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Lire aussi:


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