Peinture- Séraphine Louis - Les marchandes de fleurs

Séraphine Louis
1864 - 1942
Feuilles
1928 - 1929
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris

Séraphine Louis
1864 - 1942
Film "Séraphine" de Martin Provost (2008) avec Yolande Moreau
Musée Maillol
Paris

Emmanuel Macron en Deschiens avec Roselyne Bachelot et Jean Castex.

Photomontage.

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Séraphine Louis
1864 - 1942
Fleurs et fruits
Vers 1920
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris

Séraphine Louis
1864 - 1942
Marguerites
1925
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris

Séraphine Louis
1864 - 1942
Marguerites
Non daté
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris

Séraphine Louis
1864 - 1942
Pommes aux feuilles
1928 - 1930
Huile sur toile
Musée Maillol
Paris


La flore de Séraphine Louis est un monde en soi.
Domestique, elle entend des voix qui lui demandent de peindre. Elle s'est mise à peindre à la demande de la Vierge et attendait la fin du monde.
Les fleurs et les fruits des premiers tableaux sont reconnaissables et fantaisistes.
Avec les années, ils deviennent de plus en plus fantasmatiques.
Elle invente de nouvelles espèces.
Une végétation sidérante occupe tout l'espace.
Elle utilise la peinture Ripolin qui donne une luminosité particulière.

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Au cœur de l'histoire: L’art jusqu’à la folie, Séraphine de Senlis (Franck Ferrand).

Entre génie et folie, désespoir et quête d'absolu, Franck Ferrand nous raconte la vie délirante, au sens propre du terme, d'une vieille femme de ménage devenue l'une des plus grandes artistes du XXème siècle: Séraphine de Senlis.

Il reçoit, pour en parler, son biographe : Alain Vircondelet. Nous irons sur les traces de Séraphine, au détour des ruelles médiévales de la ville de Senlis, et dans sa magnifique cathédrale : là ou Séraphine aurait eu la révélation de sa vocation picturale.

Fleurs

Eclosion des roses

D’avril à juin 2020

Réalisé par

Brigitte Masson

 

Musique sur:

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson    

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23 08 21

À 20h50 sur Arte, Yolande Moreau apporte sa fièvre et ses silences à la peintre autodidacte (et femme de ménage) Séraphine Louis.

Martin Provost, le réalisateur de « Séraphine » a choisi de mettre sa caméra au service de la comédienne, récompensée du César 2009 pour ce rôle.

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Séraphine de Senlis 

L'arbre rouge 

1928 - 1930  

Huile sur toile.

Deauville 

Les Franciscaines

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Séraphine de Senlis 

Wilhelm Uhde 

Théâtre "Ma Séraphine".

Avignon 

L'Humanité

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Wilhelm Uhde né le 28 octobre 1874 à Friedeberg et mort le 17 août 1947 à Paris, est un critique d'art, marchand d'art et collectionneur allemand. Il a travaillé surtout à Paris et joué un rôle important dans le développement du cubisme et de l'art naïf.

D'origine allemande, fixé en France en 1903, Wilhelm Uhde découvre immédiatement le Douanier Rousseau, sur lequel il sera le premier à écrire un livre.

Éclectique et friand d'avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899-1947) n'a cessé de débusquer des artistes d’avant-garde.

Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme.

Après ses études de droit, se consacré à l'histoire de l'art et s'installe à Paris en 1904, découvre Picasso.

Il se passionne pour Braque, découvre le Douanier Rousseau et s'extasie devant les oeuvres de Séraphine de Senlis.

Séraphine, en 1912,  rencontre  le collectionneur Wilhelm Uhde.

En 1912, c’est par hasard qu’Uhde découvre que Séraphine Louis, la femme de ménage qu’il emploie pour sa maison de Senlis (Oise), est aussi peintre.

Collectionneur, Wilhelm Uhde fut à la fois pillé par l'État français en 14-18 et déchu de sa nationalité allemande par les nazis.

Peu avant l'éclatement de la seconde guerre mondiale, il s'était trouvé déchu de sa nationalité allemande par l'Allemagne nazie à cause de ses écrits pacifiques.

Uhde a confié la plus grande partie de sa collection à une amie balte de sa soeur, Madame Protopopov. 

Pourchassé par les nazis, il parvient à se cacher et meurt à Paris en 1947.

« Il faut savoir aimer les tableaux comme on aime ses amis. »

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Yolande Moreau dans Séraphine.

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Séraphine Louis

Les fruits

1928

Musée de Grenoble.

Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis, a peint "Les Fruits" vers 1928, une huile sur toile de 92 x 73 cm, aujourd'hui exposée au Musée de Grenoble. Cette œuvre a été donnée par Wilhelm Uhde en 1938.

Issue d’une famille modeste, orpheline très jeune, Séraphine Louis gagne sa vie comme femme de ménage dans un couvent de Senlis durant vingt ans.

(Musée de Grenoble).

Repérée par le marchand d’art Wilhelm Uhde chez qui elle travaille, Séraphine peut désormais se consacrer pleinement à son art et privilégie les grands formats peuplés de fleurs, de fruits, feuilles-plumes et de feuilles-œil. Exposées en 1928 à Paris, ses œuvres commencent à être collectionnées, mais le krach de 1929 met un frein au soutien financier du marchand. En 1932, une crise lui vaut d’être internée à l’asile de Clermont. Enfermée dans sa démence, incapable de peindre, elle s’y éteint en 1942, oubliée. (Gazette Drouot).

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Adolphe Binet 

La marchande  de fleurs 

1896 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Jean-Louis Forain 

Marchande de violettes 

1894 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Luigi Loir 

Rue Turbigo, le soir.

1906 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Norbert Goeneutte 

Fleuriste 

Boulevard Rochechouart 

Caen 

Musée Beaux-Arts

 Le spectacle de la marchandise

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Théophile Alexandre Steinlen 

Vendeuse de fleurs 

1898 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Victor Gabriel Gilbert (d'après). 

La bouquetière du boulevard  

1888 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Jeff Stanford.

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Henri Charles Manguin

La Bouquetière.

1906

Henri Charles Manguin est un peintre et graveur français né à Paris le 23 mars 1874 et mort à Gassin le 25 septembre 1949. (Hidden talents).

Il expose à la galerie Bing en 1927. En 1938, la galerie Druet ferme, son fils rachète les invendus : Manguin en détruit huit, puis expose dans le monde entier. (Facebook).

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Paul Gustav Fisher.

Danemark.

Fleuriste sur un marché.

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Les femmes sont oubliées dans les musées de peinture - Tamara de Lempicka

Les femmes, grandes oubliées dans les musées de peinture

Elles n'ont pas apporté de grandes transformations dans l'art, ni créé de chef-d’œuvres. Ce sont les arguments avancés pour ne pas les exposer dans les musées de peinture.

Tamara de Lempicka et Séraphine de Senlis font partie des victimes oubliées.

Tamara Łempicka (prononciation polonaise : Ouèmpitska), connue en France sous le nom Tamara de Lempicka, née Maria Górska le 16 mai 1898 , probablement à Varsovie (Pologne , alors dans l'Empire russe ) et morte le 18 mars 1980 à Cuernavaca (Mexique), est une peintre polonaise représentative du mouvement Art déco.

 

 

 

 

Tamara de Lempicka

Suzy Solidor

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Moïse Kisling 

Suzy Solidor 

1935 

Huile sur toile.

Deauville 

Les Franciscaines

 

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Les Réfugié-e-s.

The Refugees

1937

by Polish artist Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka est d’origine polonaise.

 

Tamara Łempicka, connue en France sous le nom Tamara de Lempicka, née Maria Górska le 16 mai 1898 à Varsovie et morte le 18 mars 1980 à Cuernavaca, est une peintre polonaise représentative du mouvement Art déco.

 

Issue d'une famille très aisée, elle grandit à Saint-Pétersbourg. La Révolution d'octobre marque un tournant dans son existence : elle doit émigrer à Paris et perd son statut social.

Fille d'avocat élevée dans un milieu privilégié, la jeune Tamara partage sa vie entre Saint-Pétersbourg, Monte-Carlo et les villes d'eaux européennes.

Art déco. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, mystérieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en scène très élaborées.

Tamara de Lempicka fut une artiste peintre, symbole féminine du mouvement Art déco du XXè siècle. Ses oeuvres célèbres sont " Jeune fille aux gants ", " L'esclave ou Andromède " et " Portrait de Ira P. ". Tamara de Lempicka fut particulièrement liée à Maurice Denis et associée au mouvement art déco

« Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du XXe siècle : malgré une production peu abondante, ce sont ses peintures qui sont choisies le plus souvent aujourd'hui lorsqu'il s'agit d'illustrer les années folles de l'entre-deux-guerres. Ses modèles se caractérisent par des regards interrogateurs et sensuels, une bouche pulpeuse pour les femmes et pincée pour les hommes.

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Tamara de Lempicka 

La communiante 

1929 

Huile sur toile.

Roubaix 

Musée La Piscine  

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Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis, née à Arsy le 3 septembre 1864 et morte le 11 décembre 1942 à Villers-sous-Erquery, est une peintre française dont l'œuvre est rattachée à l'art naïf. Autodidacte, elle s'est inspirée d’images pieuses.

Film « Séraphine » avec Yolande Moreau.

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Aphra Behn.

Invention du roman anglais

Anti esclavage

Aphra Behn (1640-1689), dramaturge et traductrice anglaise, serait la première femme à vivre de son écriture et de ses traductions

Espionne à Anvers pour le compte du roi Charles II sous le pseudonyme d'Astrea, qui resta son nom de plume, cette poétesse du XVIIe siècle signa l'un des tout premiers récits critiquant l'esclavage en tant qu'institution.

Aphra Behn narre la vie de Oroonoko, un prince africain piégé par un capitaine de bateau anglais et vendu comme esclave au Suriname, colonie anglaise, en 1660.

Aphra Behn, espionne et écrivaine du XVIIe siècle, libre et anti-esclavagiste. Comme de nombreuses femmes, son nom a été oublié.

Avec ses 13 romans, 18 comédies et 2 tragédies, elle a contribué à la naissance du roman anglais.

Une écrivaine anglaise du XVIIème siècle, dramaturge, poétesse, novelliste, traductrice, féministe et anti-esclavagiste.

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Art féminin du 16e eu 19e s

Expo à Rome

Femmes victimes d'un préjudice de genre.

L'Humanité

Une exposition à Rome rend justice à des femmes peintres oubliées, de l'époque baroque au XIXe siècle, "victimes du préjudice de genre". (France info).

Pour la première fois, 130 œuvres de femmes artistes provenant de collections nationales et internationales sont exposées au Palazzo Braschi. (Arte).

L'exposition propose environ 130 œuvres, créées par cinquante-six artistes différents. (Arterome).

"Femmes peintres à Rome" sort de l'oubli des dizaines d'artistes. C'est le résultat d'un travail colossal. (Petite feuille).

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Tamara de Lempicka

Saint-Moritz

1929.

Saint-Moritz est un tableau réalisé par la peintre polonaise Tamara de Lempicka en 1929. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts, à Orléans. (Wikipédia).

Cette oeuvre est une peinture de la période moderne appartenant au style art déco. (Muzéo).

Dans ce portrait de 1929, intitulé "Saint-Moritz", l'artiste représente une "garçonne" des Années folles dans toute sa splendeur. (Tartines de culture).

Fille de Boris Gorski, un juif russe, et d'une mère polonaise, son enfance se passe dans un milieu aisé et cultivé entre Saint-Pétersbourg, Varsovie et Lausanne. (Wahoo art).

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Tamara de Lempicka

The Blue Scarf

L'écharpe bleue

1930

Celebrated for her luminous, high -gloss Art Deco masterpieces, she captured the spirit of the Jazz Age with striking sensuality and precision. (Tamara de Lempicka – La Gallerie).

Célébrée pour ses chefs-d’œuvre Art Déco lumineux et brillants, elle a capturé l’esprit de l’ère du jazz 

avec une sensualité et une précision saisissantes.

Quel est le prix d'un dessin de Tamara de Lempicka ?Cote, estimation et prix de l'artiste de Tamara de Lempicka

Estimation minimale – maximale
Peinture	50 – 14 182 500 €
Dessin	150 – 60 700 €
Estampe	35 – 25 000 €

(Mr Expert).

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Tamara De Lempicka 

The Green Turban

1927

Polish Art Deco painter

Le turban vert

1927 

Peintre Art Déco polonais

Tamara de Lempicka est une peintre polonaise connue pour son style Art déco aux influences cubistes. (Artnet).

Quels tableaux de Tamara de Lempicka Madonna possède-t-elle ?Où peut-on voir ses œuvres ? ML : L'un de ses plus grands collectionneurs est Madonna, qui possède cinq des tableaux les plus importants de Tamara, dont Andromède ou l'Esclave, Nana Herrera et La Femme à la colombe. (Art deco society of New York).

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Tamara de Lempicka

Wisdom

Sagesse.

1940

La Sagesse (1940-1941) de Tamara de Lempicka s'inspire des Old Masters tout en affichant son style art déco distinctif, avec une figure portant un turban rouge évoquant Jan van Eyck, et est la première d'une série de cinq œuvres, toutes sur panneau. (Flickr).

En 1928, appelée par Rufus Bush, un riche Américain qui lui a commandé le portrait de sa fiancée, Tamara de Lempicka fait son premier voyage à New York. (Wikipedia).

Tamara de Lempicka occupe une place à part dans l'art du XXe siècle : malgré une production modeste (à peine 150 tableaux dans sa meilleure période). (Wikiart).

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Tamara de Lempicka

Le foulard orange

1927.

The Orange Scarf (1927) est une peinture emblématique de Tamara de Lempicka, représentative de son style Art déco. Cette œuvre met en scène une femme élégante portant un foulard orange, caractéristique des portraits stylisés et sophistiqués de l'artiste. (Qwant)

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Peinture - Pierre Bonnard

A Bagnols sur Cèze:

Pierre Bonnard

‘Bouquet de fleurs des champs’

1923

Pierre Bonnard

‘Baigneuses- Le coup de vent- Modèles nus’

Croquis à l’encre de Chine

Don de madame Jacqueline Bret-André

2002

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Par ailleurs:

Pierre Bonard (1867 – 1947)

Torse de femme, de profil

Vers 1918

Huile sur toile

Pierre Bonnard (1867 – 1947)

L’escalier du Cannet

1946

Huile et crayon sur panneau

Ce tableau était l’un des préférés de Jean Planque. Il l’aimait par-dessus tout parce 

que s’y trouvaient réunis tous ensemble l’enfance, la lumière de l’été et l’abondance

 des fleurs : « Ce matin-là, écrit-il, le Bonnard m’est apparu tout miraculeux de ce paradis terrestre enfantin retrouvé. Bonnard a peint mon « Paradis terrestre » (…) On y sent 

l’émotion vraie d’une admirable nature 

émotive de l’œil. (…) Tout est lumière et 

bonheur. Exaltation de l’émotion créatrice d’accords colorés extraordinaires. Le plaisir que l’on 

prend à regarder ces œuvres est tel, qu’on en 

est tout plein de grâce, comme si la lumière

 était en nous. Nous devenons lumière ».

Yoyo Maeght

La saga Maeght

Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014

Page 163 :

Voilà bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par lesquelles nous échappons.

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Au café

Huile sur panneau

1900

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Autoportrait sur fond blanc, chemise col ouvert

Huile sur toile

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Femme au peignoir rouge

Huile sur toile

1916

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

L’omnibus

Huile sur toile

1895

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Misia Sert sur le navire d’Edwards

Huile sur toile

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre-Auguste Renoir 

1841 - 1919

Misia Sert 

1904 

The National Gallery - Londres.

Pianiste d'origine russe. Patronne des arts.  Assise sur une chaise, elle caresse un chien. Renoir fréquente la "reine de Paris". Elle a été la muse de nombreux artistes.

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Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Montmartre

Huile sur panneau

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

France, 1867 – 1947

Nu au tub

Huile sur toile

1903

Musée d’Assezat

Fondation Bemberg

Toulouse

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Pierre Bonnard 

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947

Le Moulin Rouge ou Place Blanche (terrasse d'un café)

1896

Huile sur toile

MUMA 

Le Havre 

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Pierre Bonnard

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947

Paysage, le Cannet

1924

Huile sur toile

Lille

Musée des Beaux Arts

Dès 1926, Bonnard s'établit définitivement au Cannet. Il exalte la lumière méditerranéenne grâce à une palette riche et joyeuse.

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Pierre Bonnard 

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947

Les coquelicots 

Vers 1912 

Huile sur toile

Troyes 

Musée des Beaux Arts

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Claude Monet

Les Coquelicots

Musée Orsay

Riposte alimentaire

Militante.

Une militante écologiste a collé ses mains sur "Les Coquelicots" de Claude Monet. Le musée compte porter plainte. Une militante de Riposte Alimentaire pose après avoir recouvert un tableau de Claude Monet d'un autocollant représentant la même scène en l'an 2100, ravagée par la sécheresse, au Musée d'Orsay, à Paris. (RTL)

Une de ses militantes a recouvert le tableau Les Coquelicots, signé Claude Monet, d'une version cauchemardesque du même tableau. (Ouest France).

Pourquoi Claude Monet a peint les coquelicots ?

Dans son tableau Coquelicots (1873) Claude Monet représente deux promeneurs, sans doute sa femme, Camille, accompagnée de leur fils Jean en promenade dans un champ de coquelicot. Mais ce sont bien ces fleurs rouges qu'il met à l'honneur par opposition à la robe bleue de la femme au premier plan. (CNP Mai).

 06 24

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Claude Monet

Coquelicots ou La Promenade

1873  

Paris

Musée d'Orsay 

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Pierre Bonnard 

à Vernon

"Vue du balcon sur la Seine".

Huile sur toile.

Vers 1911.

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Il acheta la maison du Vernonnet en 1912. ll la vendra en 1938. Il ne reviendra plus en Normandie.

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Françoise Bourdin, née en 1952 à Paris et morte le 25 décembre 2022, est une écrivaine et scénariste française.

Fille d'artistes lyriques, elle a grandi dans le monde enchanteur du spectacle. 

Françoise Bourdin, autrice reconnue, dont le dernier roman « Un si bel horizon » est un des grands succès de 2022, est morte ce dimanche 25 décembre.

Mort de Françoise Bourdin, l'écrivaine aux 15 millions d'ouvrages vendus, traduits en 12 langues, la romancière avait 70 ans.

Ignorée du monde littéraire, Françoise Bourdin a écrit près de 50 romans dont « Les Vendanges de juillet » ; « Pour oublier la nuit » ; «Les Héritières de La salamandre »,  2021,

Françoise Bourdin vivait en Normandie. Domiciliée à Port-Mort, près de Vernon, elle y laisse le souvenir d'une femme discrète.

Sa présence médiatique était inversement proportionnelle au succès de ses œuvres.

12 22

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Pierre Bonnard

Art sur Twitter 

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Pierre Bonnard

L'Amandier en fleurs

1947 

Deauville

Les Franciscaines

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Pierre Bonnard 

Fontenay-aux-Roses, 1867 - Le Cannet, 1947.

Jeunes filles à la mouette 

1917  

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

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Georges Lacombe 

Versailles, 1868 -  Saint-Nicolas-des-Bois, 1916

Le peintre Pierre Bonnard (1867 - 1947)

1911

Bois

Musée d'Orsay 

Paris

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Pierre Bonnard 

Portrait de madame Henri-Jean-Arthur Fontaine 

1930  

Caen 

Musée d'art

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Pierre Bonnard

Nues

Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses et mort le 23 janvier 1947 au Cannet, est un peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français. Issu de la petite bourgeoisie, esprit à la fois modeste et indépendant, il se met très tôt à dessiner et à peindre.

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses 1867 – Le Cannet 1947), fils d'un haut fonctionnaire parisien et d'une Alsacienne.

Parallèlement à des études de droit, il fréquente l'académie Julian.

À l'issue de ses années de formation, Pierre Bonnard (1867-1947), comme notamment Vuillard et Vallotton, rejoint Maurice Denis au sein du groupe des nabis.

Il est le peintre du temps arrêté ; il ne travaille qu'en atelier, hors du motif, son exceptionnelle mémoire lui renvoyant images et sensations.

Le peintre nabi Pierre Bonnard, maître de la couleur et de la lumière, fut aussi le voisin et l'ami de Claude Monet.

L'Atelier au mimosa est l'une des dernières grandes peintures réalisées par Pierre Bonnard après son installation définitive au Cannet.

Peintre post-impressionniste au style très personnel, Pierre Bonnard fascine pour ses œuvres lumineuses dotées d'une complexe simplicité.

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Pierre Bonnard – Femmes

Pierre Bonnard

Au café

Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

Femme au peignoir rouge

Bemberg

Toulouse

Pierre Bonnard

Jeunes filles à la mouette

1917

Petit Palais

Paris

Pierre Bonnard

Le peignoir

Vers 1892

Musée d'Orsay

Paris

Pierre Bonnard

Pastorale

1916 - 1920

Musée d'Orsay

Paris

Pierre Bonnard

Portrait de madame

Henri-Jean-Arthur Fontaine

1930

Caen

Musée d'art

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Pierre Bonnard 

Année 2024 

Film et exposition au musée d'Orsay .

Vincent Macaigne et Cécile de France dans un film de Martin Provost.

Bonnard et le Japon.

Fondation Maeght. Matisse et Bonnard.

La Marseillaise

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Cannes : “Bonnard, Pierre et Marthe”, peinture lumineuse du couple et de la vie d’artiste.

CANNES PREMIÈRE – Le réalisateur de “Séraphine” 

porte son regard lumineux sur Pierre et Marthe 

Bonnard dans un double portrait émouvant 

porté par Vincent Macaigne et Cécile de France.

(…) Dans son ombre, Marthe est la muse, l’idéale, puis l’intendante, celle qui est chargée des nourritures terrestres et souffre d’une jalousie, d’un abandon qui n’existent que dans notre bas monde.

(…) C’est sur elle que Martin Provost, cinéaste des femmes, porte ses regards les plus sensibles, les plus émouvants. Il a trouvé en Cécile de France une actrice idéale, terrienne comme on a l’habitude de la voir mais aussi, et c’est nouveau, étonnante dans la solitude, les silences.

(…) Il y a quelque chose d’un autoportrait et d’une profession de foi dans ce film où l’on voit, à Rome, le peintre et sa maîtresse Renée (Stacy Martin, parfaite) regarder un tableau du Caravage. La jeune femme est séduite par les noirceurs dramatiques, les complexités de cette beauté tourmentée, et voudrait bien que le gentil Pierre se risque de ce côté-là. Mais lui n’est qu’admiration : il sait que jamais il n’ira dans cette direction.

 cannes-bonnard-pierre-et-marthe-peinture-lumineuse-du-couple-et-de-la-vie-d-artiste

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Pierre Bonnard 

Boulevard de Clichy 

1911 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Pierre Bonnard 

Place Clichy 

1895  

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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 "Marine à Saint-Tropez."

1911.

Force de la lumière méditerranéenne.

Contraste éblouissant avec la lumière.

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2016/08/peinture-jean-planque

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