Charles Camoin - 14 femmes -

 

Charles Camoin - 14 femmes –

Autoportrait en militaire – 1901

• Lieu : Musée Granet, Aix‑en‑Provence* (facebook.com)
  

Contexte historique
En octobre 1901, Charles Camoin (1879‑1965) termine son service militaire à Aix‑en‑Provence. À 22 ans, il admire Cézanne et se rend à son domicile, où il est accueilli avec gentillesse. Le portrait, réalisé peu après son arrivée, montre le jeune peintre en uniforme, barbichu, moustachu, avec la visière de sa casquette, reflétant son état de soldat et son respect pour le maître* (laprovence.com)

Acquisition
Le tableau a été donné au musée par Mme Lola Camoin en 1976, comme indiqué dans le registre d’inventaire AM 1976‑290* (centrepompidou.fr)

Autoportrait  - 1905

Provenance : André Bacqué, Paris (cadeau de l’artiste) (christies.com)

Statut : œuvre privée, aucune description photographique disponible (facebook.com)

Charles Camoin était un peintre français du début du XXᵉ siècle, associé au mouvement fauviste. Son Autoportrait de 1905 illustre son approche chromatique plus modérée que celle de ses contemporains fauves, tout en conservant la vivacité de la lumière qui caractérise son travail (museothyssen.org)

Provenance et ventes

Le portrait a été mis aux enchères par Christie’s (lot 6109924) et a été acquis par un collectionneur privé (christies.com)

Aucun autre détail de la collection n’est disponible dans les sources fournies (facebook.com)

Autoportrait en soldat – 1914

• Le portrait a été réalisé pendant la période de service militaire de Camoin, mobilisé le 2 août 1914. Il a servi comme brancardier, cycliste et, plus tard, camoufleur sur le front des Vosges 
• L’œuvre reflète l’état d’esprit de l’artiste à cette époque, marquée par l’engagement dans la guerre et la participation à des missions de camouflage artistique (laprovence.com)
  

Collection

• L’œuvre est conservée au Centre Pompidou (France) (centrepompidou.fr)
  

- Femme à la voilette – 1905

• Exposition : La toile a été exposée au Salon d’automne 1905 (salle VII) et a fait partie de la collection de la galerie Berthe Weill avant d’être présentée au Musée de Montmartre dans l’exposition Charles Camoin, un fauve en liberté (mars‑septembre 2022) (galeriepentcheff.fr)
  

“Une femme lisant, 1905. Huile sur toile, signée en bas à gauche. 53 × 65 cm.” (galeriepentcheff.fr)

“Saint‑Tropez, été 1905. Camoin, Marquet, Manguin… la toile de Marquet montrant Camoin peignant La Petite Lina (1905).” (laboucheaoreilles.wordpress.com)

“La Femme à la voilette, 1905.” (sampeint.eklablog.com)

- Femme assise avec mimosa, vers 1920

Cette œuvre représente une femme assise, tenant ou entourée de mimosas, et illustre le style coloré et méditerranéen caractéristique de Camoin à cette époque. Elle est exposée au Musée des Beaux‑Arts de Nancy, où elle fait partie de la collection permanente.

(leblogdebrigittemasson.blogspot.com)

- Jeune créole – 1904

• Lieu de conservation : Musée d’art moderne André Malraux (MuMa), Le Havre (source (latribunedelart.com)(charles-camoin.com)
  

Jeune Créole est ainsi présent dans la collection du MuMa, où il est exposé en huile et mesure environ 39 × 30 cm selon les références disponibles.

- Jeune napolitaine – 1906

• Lieu : Genève, Association des Amis du Petit‑Palais, inventaire 9402
• Droit d’auteur : © Studio Monique Bernaz

Description visuelle
La peinture représente une jeune femme assise devant un fond floral, vêtue d’un tenue traditionnelle. L’ensemble est caractérisé par un jeu de couleurs vives et un contraste marqué, typique du style fauviste de Camoin à cette époque (fr.pinterest.com)

Notes complémentaires

• Certains catalogues (ex. Larousse) indiquent la même toile comme datée 1904 et située au Petit‑Palais de Genève, ce qui suggère une légère divergence dans les sources disponibles (larousse.fr)
  

- L’artiste dans son atelier (Emilie à son chevalet) vers 1908

• La peinture représente la peintre Emilie Charmy assise à son chevalet, dans l’atelier de Charles Camoin à Montmartre.
• Elle illustre le fauvisme de Camoin, caractérisé par des couleurs vives et une lumière méditerranéenne, tout en conservant une certaine sobriété par rapport à ses contemporains.
• Le tableau montre l’atmosphère intime d’un studio parisien, avec des éléments de décor (tableaux, chevalet, lumière) qui reflètent la pratique artistique de l’époque.

Contexte historique

• Camoin, né à Marseille en 1879, s’est installé à Montmartre en 1907, où il a créé un atelier qui deviendra un lieu de rencontre pour les artistes de l’avant‑garde.
• Il a transformé une voiture en atelier mobile, avec un chevalet sur le toit et un système de transport des toiles, démontrant son inventivité technique (galeriepentcheff.fr)
  
• Emilie Charmy était une peintre proche de Camoin, et leur collaboration se reflète dans cette œuvre.

Expositions et collection

• La peinture a fait partie de l’exposition Camoin dans sa lumière au Musée Granet à Aix‑en‑Provence (11 juin – 2 octobre 2016) 

(calameo.com)

• Elle est conservée dans les Archives Camoin, un site officiel dédié à la mémoire de l’artiste (charles-camoin.com)
  

- L’Indochinoise – 1904

• Support : toile découpée et restaurée.
• Contexte juridique : Camoin a intenté un procès concernant cette œuvre ; le tribunal a donné raison à l’artiste par un jugement (montmartre-secret.com)
  

- La gitane vers 1908

La Gitane est une peinture réalisée par le peintre français Charles Camoin en 1908.
L’œuvre, typique de la période fauve de l’artiste, représente une femme nommée « gitane » et illustre le style coloriste et expressif qui caractérise le Fauvisme. (Qwant)

- Lola à l'ombrelle jaune – 1920

• Collection : Musée Cantini, Marseille, où l’œuvre est exposée dans la collection permanente (navigart.fr)
  

Le tableau représente une scène de portrait où une femme, Lola, est assise sous une ombrelle jaune, créant un contraste de couleurs typique de l’expressionnisme de Camoin. L’œuvre est souvent citée pour son utilisation vive du jaune et du rouge, qui donnent une atmosphère lumineuse malgré le thème d’une journée « pluvieuse » (facebook.com)

- Lola sur la terrasse – 1920

• Le Musée de Montmartre a présenté Lola sur la terrasse dans le cadre de l’exposition « Un fauve en liberté » (mars 2022). La toile a été mise en avant comme un détail de l’exposition, accompagnée d’autres œuvres de Camoin  (oh-oui.com)
  
• La même toile est mentionnée dans un article de l’EssentiART qui souligne la remise en lumière de l’artiste par le musée (lessentiart.fr)
  

Provenance

• La toile est listée comme faisant partie d’une collection particulière et est référencée par l’Archives Camoin (no.pinterest.com)
  

- Madame Matisse faisant de la tapisserie – 1904

• Sujet : portrait d’Amélie Matisse‑Parayre, épouse d’Henri Matisse, représentée en train de travailler à la tapisserie. La composition met en valeur le kimono qu’elle porte, soulignant l’influence des estampes japonaises sur le Fauvisme (facebook.com)
  

Exposition

• L’œuvre est conservée au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (latribunedelart.com)
  

Contexte artistique

• Cette toile illustre la phase fauve de Camoin, où il explore la couleur vive et la composition décorative tout en restant fidèle à la figure humaine. Le tableau est souvent cité comme un exemple de l’équilibre subtil entre figure et fond décoratif que Camoin a atteint à cette époque (facebook.com)
  

- Portrait de Colette vers 1945

• Le seul indice provient d’une description d’une séance de peinture où Camoin « essayait de faire son portrait » de Colette ; la citation ne précise pas la date ni l’achèvement de l’œuvre  (invaluable.com)
  

- Portrait de ma mère – 1898

Cette œuvre, réalisée par le peintre français Charles Camoin (1879‑1965), représente la mère de l’artiste. Elle est exposée au Musée d’Art Moderne de Paris et fait partie de la collection permanente de l’institution (fr.wikipedia.org)

- Sur la terrasse à Valflor – 1921

• • Camoin a acheté la villa Val‑Flor à Saint‑Tropez en 1921, où il a passé une grande partie de l’année à peindre 

(galeriepentcheff.co.uk) (excerpts.numilog.com) (charles-camoin.com)

• • La toile représente la terrasse de cette villa, capturant la lumière méditerranéenne qui caractérise son style fauve.
  • Elle a été exposée dans plusieurs salons, notamment chez Bernheim‑Jeune, et figure dans les catalogues d’expositions récentes de l’artiste.

Sur la terrasse à Valflor illustre la transition de Camoin vers une palette plus douce et un traitement plus réfléchi de la lumière, tout en conservant l’énergie colorée qui le liait au mouvement fauve. (Qwant)

- Terrasse à Saint Tropez – 1937

• Collection : Musée des Beaux‑Arts Jules Chéret, Nice, France
• Auteur : Charles Camoin (1879‑1965)

Cette peinture représente une terrasse typique de Saint‑Tropez, capturée par Camoin dans son style lumineux et coloré, caractéristique de ses années à la Côte d’Azur. Elle fait partie de la collection permanente du musée de Nice, où elle est exposée aux côtés d’autres œuvres de l’artiste. (Facebook)

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Anne et Claire Berest. Gabriële. Jee Young Lee -

 

Anne et Claire Berest.

Gabriële.

Editions Stock – 2017.

Par manque de confiance en ses qualités de créatrice musicale, elle renoncera à la musique pour Francis Picabia. Il ne l’a pas incitée à poursuivre dans cette voie. C’est un coup de foudre. Il entraîne Gabriële dans sa vie, l’épouse, rompt avec une maîtresse, change de style de peinture. Elle le suit dans ses aventures, y compris avec l’opium. Les autrices veulent réhabiliter Gabriële qui a été oubliée. Elle a volontairement accepté d’être effacée de l’histoire. (page 293). NDLR : n’est-ce pas ainsi que l’on élève les filles, comme du menu frottin ?

Il l’empêche d’écrire. Picabia la veut toute à lui. (page 312). Quand elle accouche de son troisième enfant, de retour des USA, Picabia apprend qu’elle était enceinte ! Elle s’était tue pour pouvoir profiter de son voyage aux USA.  

Photo de Saul Leiter.

New York. 1950.

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Elle adorait voyager et s’est adaptée aux contraintes du mariage. (page 335). Gabriële s’inventait l’histoire qu’elle mettrait en danger Picabia si elle le quittait. (page 401). Elle a été supplantée par une rivale plus jeune qu’elle. Voici le remerciement reçu pour tous ses sacrifices ! Après la séparation, Marcel Duchamp remplacera Picabia.

Francis Picabia 

Paris, 1879 - 1953

Les amoureux après la pluie 

1924 - 1925 

Ripolin sur toile

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

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Elle est née en 1881 et morte, à l’âge de 101 ans, en 1985.

Gabriële descend des Jussieu, démonstrateur de plantes au Jardin du roi (Jardin des Plantes), par sa mère. (page 123). (1)

Sa tante Alphonsine, peintre, finira folle (2). Son célibat en était-il la cause ? NDLR : beaucoup de femmes mariées terminent leur vie avec un mental fortement dérangé ! Souvent, le mariage accentue les délires.

Gabriële suit les cours de Gabriel Fauré. Il choque avec « la bonne chanson ». (page 38). (3)

Pour échapper au mariage, elle fuit à Berlin, et devient une jeune fille sans chaperon. Elle apprend à boire, découvre l’ivresse, la nuit. En 1906, elle a vingt-cinq ans. Elle est toujours célibataire. (page 59).

Paris Berlin

60 euros aller

8 heures par train.

60 euros et 8 heures de train : voici la nouvelle destination au départ de Paris. Envie de découvrir Berlin sans passer par l'avion ? Bonne nouvelle : depuis le 16 décembre 2024, un nouveau train à grande vitesse relie directement Paris et Berlin. (Economie matin).

Paris-Berlin en train, avec des prix d'appel à 60 euros ... Arrivée prévue à Berlin à 18H03, après un peu plus de huit heures de trajet. (Citoyen).

Dans chaque train, 444 places seront proposées à partir de 60 euros en seconde classe, mais déjà jusqu'à fin décembre, il n'y a plus un billet à acheter. (France info).

Paris-Berlin en train, de jour et sans arrêt. (RMC).

Moins cher que l'avion, seulement 60 euros en seconde classe et 70 euros en première classe, ce voyage en train est également bien plus long. (France transaction).

 12 24

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Gabriële Buffet a été la femme de Francis Picabia, maîtresse de Marcel Duchamp, et amie d’Apollinaire. (page 11). Le seul homme qui la pousse à s’exprimer est Apollinaire. Mais pas Picabia, ni Marcel Duchamp, amoureux d’elle. (page 299).

Marcel Duchamp

1904

Par Jacques Villon.

Jacques Villon (Damville 1875 – Puteaux 1963), de son vrai nom Gaston Émile Duchamp, est le frère aîné de Marcel Duchamp. (Vile d’Angers).

Fort de ses réussites, Marcel Duchamp partit s'installer à Paris dans le quartier de Montmartre en 1904 avec son frère Jacques Villon. (Barnie’s art invest).

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Mariée, elle achète dix-huit Picasso, une galerie à Paris. Elle abandonne tout car ce n’est pas le projet de Picabia.

Leur dernier fils, Vicente Picabia, se suicide à l’âge de 27 ans. (page 30).

Musiciennes qui ont inspiré Gabriële :

- Louise Farrenc, née en 1804. Œuvres pour piano. Musique de chambre. Trois symphonies. (4)

- Augusta Holmès. Symphonies dramatiques. Opéras. (5)

- Loïsa Puget. Née en 1810. Opéra comique. (page 35). (6)

Francis Picabia adore l’alcool et la bagarre. Il fait du grabuge chez Maxim’s. (page 62).

Il collectionne les voitures. Il en possèdera plus de cent quarante. Il en avait reçu une tirée par deux chevaux au décès de sa maman, morte de tuberculose, en lot de consolation, à ses sept ans. Il collectionne aussi les femmes. (page 87).

Aronde Simca 1000.

"La première voiture achetée par mon père était une Aronde Simca 1000."

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Sa famille possède des tableaux de Félix Ziem. (page 89).

Il est bi polaire. (NDLR). Il connaît des phases de création suivies de crises d’alcoolisme, cynique et violent. (page 91). En 1850, Falret décrit la « folie circulaire ». (7) Puis Baillarger, « la folie à double forme ». (page 183). (8) La folie de Picabia surgit comme un djinn. (page 400).

Pendant l’été 1912, Picabia et Apollinaire fréquentent les prostituées, « sœurs de plaisir et d’ombre ». NDLR : Non !

                                                              Isadora Duncan

Picabia ouvre une galerie à New York, dans la 5^e avenue, 42^e rue. Puis, ils visitent Cuba, le Pérou, la Jamaïque. Picabia a une liaison avec Isadora Duncan. Gabriële a trente-quatre ans et le couple ne fonctionne plus très bien.  (page 337).

Pendant la Première guerre mondiale, Picabia a une liaison avec Marie Laurencin, à Barcelone. (page 370).

Francis Picabia

1879-1953

Tableau vivant

1951.

Francis Picabia est une figure majeure du mouvement dada. Né le 22 janvier 1879 à Paris en France, il étude à l'École des arts décoratifs. (ArtNet).

En 1951, il peint ses dernières œuvres, parmi lesquelles Tableau vivant, Villejuif, ainsi que six tableaux, pour les jours de la semaine et La terre est ronde. (Picabia com).

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Francis Picabia

Femme sur fond vert

1938.

La femme représentée est Olga Mohler, la maîtresse de l’artiste. (facebook.com)

Femme sur fond vert est une huile sur panneau de 105,5 × 76 cm signée par Francis Picabia en 1938. Elle représente Olga Mohler sur un fond vert uniforme, illustrant la fascination de l’artiste pour le portrait féminin dans un contexte d’anti‑art. La toile a circulé entre plusieurs galeries et musées, notamment à Paris, New York, Tokyo et Lausanne. (Qwant).

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Francis Picabia

Le port de Saint-Tropez

1909

• Date et contexte : peint en février 1909 pendant le séjour de Picabia et de son épouse Gabrielle Buffet à Saint‑Tropez, alors que l’artiste commence à abandonner l’impressionnisme au profit du fauvisme  (christies.com) 

• Technique : huile sur toile.
• Dimensions : 90 × 116 cm (environ 35,4 × 45,7 in.)  (artnet.fr)

Style : grands plans de couleur unie (ciel bleu clair, mer turquoise, bordure jaune et violette) et traits plus plats, typiques de la phase fauviste de Picabia. L’œuvre montre déjà une recherche d’abstraction où la représentation atmosphérique cède la place à des juxtapositions chromatiques 

• Signification : considérée comme l’une des premières pièces où Picabia expérimente la synthèse du fauvisme et de styles antérieurs, marquant une étape clé avant son passage à l’abstraction 
• Provenance / exposition : la peinture a circulé dans les ventes aux enchères (ex. Christie's) et a été exposée dans des musées européens, notamment le Musée Wallraf‑Richartz à Cologne  (christies.com)

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Villa des Arts. Elle a été créée par Louis XV pour accueillir les artistes-peintres. Elle se situe au 15, rue Hégésippe-Moreau. (page 25). Gauguin et Cézanne y ont peint. (page 91).

Général Galliffet, surnommé « Le bourreau de la Commune ». En fonction de la tête des Communard-es, il les faisait fusiller ou non. (page 122).

Une femmes muse devient l’absolu, l’horizon, l’idéal, l’au-delà. NDLR : donc, une femme morte ! (page 179).

Pablo Picasso. « Les Demoiselles d’Avignon » décrivent la rue des bordels à Barcelone. C’est la rue d’Avinyo. (page 217).

Le Havre, port de transit. Plus de trois millions de personnes ont transité par Le Havre pour migrer aux USA entre 1830 et 1920. (page 269).

Madame Bovary est « une femme qui cherche à vivre selon son cœur et ses passions, avec des conséquences ». (page 403).

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(1)

Antoine de Jussieu :

Professeur et démonstrateur au Jardin du roi, il exerce une attraction irrésistible sur le jeune Antoine qui vient de terminer sa médecine à Montpellier. (France Archives).

Ses talents lui procurèrent la chaire de démonstrateur des plantes au Jardin du Roi, et une place à l'Académie des Sciences de Paris. (Grasse mat’info).

(2)

Fidèle à la réputation de peintre intimiste de son maître, Alphonsine de Challié excelle dans la réalisation de portraits. (Galerie Ary Jane).

Alphonsine de Chaillé fut l'une des premières artistes impressionnistes à apprendre et à travailler dans l'atelier de Josuah Françoise Chaplin (1825-1891). (Drouot).

(3)

La Bonne Chanson, op. 61, est un cycle de neuf mélodies, composé par Gabriel Fauré, mettant en musique le recueil du même nom du poète Paul Verlaine. (Wikipédia).

Gabriel Fauré, La Bonne Chanson, Op.61 - 1.

Une Sainte en son auréole

Lou Benzoni Grosset - soprano

Hanna Yakavenka, Claire Théobald - violons

Oriane Lavignolle - alto Matthieu Lecoq - violoncelle

Pierre-Antoine Despatures – contrebasse

(4)

Louise Farrenc

Air russe varié · Joanne Polk

Louise Farrenc: Etudes & Variations for Solo Piano

(5)

Augusta Holmès

Augusta Holmès - La Nuit et l'amour:

Interlude de l'ode symphonique –

Ludus pro Patria, symphonic poem

From wikipedia: "Augusta Mary Anne Holmès (18 December 1847 -- 28 January 1903) was a French composer of Irish descent. At first she published under the pseudonym Hermann Zenta. In 1871, Holmès became a French citizen and added the accent to her last name. She herself wrote the lyrics to almost all her songs and oratorios, as well as the libretto of the opera La Montagne Noire."

"Augusta Mary Anne Holmès (18 décembre 1847 -

 28 janvier 1903) était une compositrice française

 d'origine irlandaise. Elle publia d'abord sous le 

pseudonyme de Hermann Zenta. En 1871, Holmès

 devint citoyenne française et ajouta l'accent à son 

nom de famille. Elle a elle-même écrit les paroles

 de presque toutes ses chansons et oratorios, ainsi

 que le livret de l'opéra La Montagne Noire.

(6)

Loïsa Puget.

The song À la grâce de Dieu by Loïsa Puget arranged by Joseph Vimeaux and Azuline

Duo.

Filmed at the Old Town Hall in Ancaster, ON in September 2022.

(7)

Folie circulaire.
(Psychiatrie) Folie périodique dans laquelle les périodes de manie, de mélancolie et de lucidité se succèdent régulièrement. (Wiktionnaire).

Jean-Pierre Falret.

Par son approche clinique, il identifie les symptômes et le fonctionnement des troubles bipolaires qu'il nomme « folie circulaire ». (Wikipédia).

Terme inventé en 1854 par l'aliéniste français Jean-Pierre Falret pour une folie périodique dans laquelle les périodes de manie, de mélancolie et de lucidité. (Free).

(8)

Baillarger, « la folie à double forme ».

La folie circulaire ne correspondait qu'à une petite partie des cas de la folie à double forme. (Académie nationale de médecine).

Comment débute la bipolarité ?

Les troubles bipolaires débutent le plus souvent à l'adolescence entre 15 et 19 ans soit par un épisode dépressif soit par un épisode maniaque. Dans les deux cas, l'entourage observe un changement brutal de l'état psychique de l'adolescent. Les symptômes présentent quelques particularités. (Assurance maladie).

Emil Kraepelin reconnaît que Jean-Pierre Falret et Jules Baillarger ont été « les premiers à nous familiariser » avec la maladie maniaco-dépressive. (EM consulte).

Jules Baillarger, en 1854, décrit la folie à double forme qui se caractérise par « deux périodes régulières, l'une de dépression et l'autre d'excitation. (Wikipédia).

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Marcel Mérignargues

Nîmes, 1884 - 1965

Masque de femme

Mélancolie

Céramique dorée.

Roubaix

Musée La Piscine  

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Femme qui se fait plaisir.

"Après avoir essayé de faire plaisir à tout le monde, je vais tenter de me faire plaisir."

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Bipolarité

Victoria Leroy à créé la Maison perchée

En cofondant l'association la Maison perchée, la trentenaire a voulu transformer la souffrance liée à sa maladie en une force. (L'Humanité)

La Maison Perchée est une association loi 1901 visant à accompagner les jeunes adultes vivants avec un trouble psychique et leurs proches.

La Maison Perchée est une association loi 1901 visant à accompagner les jeunes adultes vivants avec un trouble psychique et leurs proches.

(La maison perchée).

Victoria, elle, a été diagnostiqué il y a 8 ans d'un trouble bipolaire et psychotique. C'est de leurs parcours de vie qu'est né La Maison Perchée. (Radio France).

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Bipolarité

Victoria Leroy à créé la Maison perchée

Plateforme en ligne

Traitement médicamenteux adapté

L'Humanité

Association non médicalisée spécialisée pour les jeunes adultes vivant avec un trouble psychique et basée sur la pair-aidance. (La maison perchée).

Durant plusieurs jours, la personne peut être hyperactive, euphorique, exaltée, irritable, faire de multiples projets, des dépenses inconsidérées. (Santé psy jeunes).

Les malades présentent ainsi une espérance de vie réduite de 10 ans en moyenne par rapport à la population générale. 

Au-delà des comorbidités, les troubles bipolaires altèrent également l’humeur.  (Usbeketerica).

maisonperchee.org/prises-de-parole

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Bruegel l'Ancien

L'excision de la pierre de folie

1557

Il décrit la scène où règnent douleur et effroi et dans laquelle science et superstition semblent se mesurer, puis montre comment ce tableau témoigne d'une nouvelle dimension dans l'art pictural.  (Mollat).

Quel genre de peinture se développe avec Pieter Brueghel l'Ancien ?

En bref. Peintre des carnavals, des fêtes de Carême, et de la célèbre Tour de Babel, Pieter Brueghel l'Ancien (1525–1569) est un maître de la Renaissance flamande. (Beaux arts magazine).

Pourquoi Brueghel l'Ancien ?

Le nom de la famille provient d'un petit village situé près de Breda, au sud des actuels Pays-Bas, où serait né Brueghel l'Ancien. Il choisit en effet le nom de ce village pour signer ses toiles. L'orthographe peut fluctuer : Brueghel ou Bruegel ou encore Breughel (adaptation en français, déconseillée). (Rivage de Bohème).

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Giacomo Francesco Cipper

L'excision de la pierre de folie

17e 18e s 

Muma

Le Havre

Créée au 18ème siècle, cette huile sur toile mesure 175 x 229 cm et est actuellement logée au Musée d'art moderne André Malraux - MuMa au Havre, en France. (Artsdot).

La carrière de Giacomo Francesco Cipper dit Il Todeschini, peintre d'origine autrichienne né à Feldkirch (1664), se déroule principalement en Lombardie. (Editions Fage).

Durant les XVI ^e et XVII ^e siècles, le recours à la trépanation était fréquent pour cette extraction. Cet acte était pratiqué par de nombreux charlatans. (Wikipedia).

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Jee Young Lee creates dreamscapes in her small studio.

Jee Young Lee crée des paysages oniriques dans son petit studio.

Jee Young Lee est une artiste coréenne née en 1983, basée à Seoul, connue pour ses tableaux photographiques grandeur nature créés entièrement à la main, sans retouche numérique, inspirés par ses expériences personnelles, ses rêves et son imaginaire. (Theartling). Ndlr : ça ressemble quand même aux photo montages…

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