vendredi 5 juin 2026

6 Femmes se coiffant

 

6 Femmes se coiffant

- Femme coiffant ses cheveux - Naples Musée national  

Œuvre : Jeune Femme se coiffant
Type : Fresque antique
Lieu d’origine : Villa Arianna à Stabies (Pompei)
Lieu actuel : Musée archéologique national de Naples

La fresque a été découverte entre le 15 et le 22 mars 1760 dans le triclinium 7 de la Villa Arianna, où d’autres scènes assises (Femme assise, Vieil homme assis, Jeune homme assis) étaient également représentées. Elle a été peinte à l’époque néronienne (54‑69 ap. J.-C.) lors des travaux de restauration de la villa.

  • Sujet : une jeune femme assise sur un tabouret sans dossier, pieds croisés, ajustant une touffe de cheveux tout en se regardant dans un miroir.
  • Composition : fond noir, haut du corps nu, partie inférieure recouverte d’un voile rouge.
  • Inspiration : la fresque s’inspire de la Vénus anadyomène réalisée par Apelle.

L’œuvre a été détachée de son support original et conservée au sein du Musée archéologique national de Naples, où elle fait partie de la collection permanente. Le guide général du musée (PDF) mentionne la présence de cette fresque dans la collection, confirmant son accession et son exposition. (Qwant)

- Berthe Morisot - Femme à sa toilette – 1879

Événement

Date

Lieu

Deuxième exposition impressionniste

1876

Galerie Paul Durand‑Ruel

Cinquième exposition impressionniste

1879

Galerie Paul Durand‑Ruel

Collection

Art Institute of Chicago

Exposition temporaire

2015

Museum of Art de Philadelphie (jusqu’au 13 septembre)

Description artistique

La toile capture l’intimité d’une femme qui se regarde dans un miroir, avec une palette de rose, gris, lavande, bleu qui souligne la douceur de la scène 

Le fond flou et les coups de pinceau légers caractérisent l’approche impressionniste de Morisot, qui privilégie la lumière et la couleur plutôt que la ligne  (singulart.com)

En résumé, Femme à sa toilette est une œuvre de Berthe Morisot créée entre 1875 et 1880, exposée à la fois à la deuxième et à la cinquième expositions impressionnistes, et conservée aujourd’hui à l’Art Institute of Chicago, avec une exposition temporaire à Philadelphie en 2015.

- Pablo Picasso - Femme peignant ses cheveux – 1906

  • Femme peignant ses cheveux (ou Woman Plaiting Her Hair) : 1906

Support et technique

  • Peinture à l’huile sur toile, réalisée à Paris en fin d’été ou d’automne  (moma.org)
  • La toile représente une femme assise, en train de se coiffer.
  • Le modèle est Fernande Olivier, première muse et compagne de Picasso 

Contexte artistique

  • 1906 est une année de transition majeure dans la carrière de Picasso : il s’inspire de l’art ibérique et pré‑romain (ex. The Lady of Elche) et commence à expérimenter les formes proto‑cubistes 
  • La sculpture en bronze « Femme se coiffant » (édition 1968) est basée sur un modèle en céramique conçu en 1906, soulignant l’importance de cette œuvre comme tournant décisif vers le cubisme 

Description visuelle

  • La femme est assise sur ses talons, les genoux repliés, le ventre légèrement proéminent.
  • Sa main droite, doigts écartés, passe sur sa chevelure longue et tressée, tandis que la tête est légèrement inclinée, créant une posture à la fois intime et spontanée 
  • Le regard est détaché, presque absurde, renforçant l’aspect quotidien et naturel de la scène 

Signification

  • Cette œuvre marque le passage de la période rose à une exploration plus structurée des formes, annonçant le cubisme qui suivra avec Les Demoiselles d’Avignon (1907).
  • Elle illustre la fascination de Picasso pour les formes primitives et la simplification des volumes, tout en conservant une touche de douceur et de tendresse envers son modèle  (christies.com)

- Pablo Picasso - La coiffure – 1906

La Coiffure, also referred to as Hairdressing, is an oil‑on‑canvas painting created in 1906 by the Spanish artist Pablo Picasso  (metmuseum.or
The work measures 69 in. × 39 3⁄8 in. (≈ 175 cm × 99.7 cm) and is executed in an Expressionist style  (
facebook.com)

The painting is part of the collection at the Metropolitan Museum of Art in New York, where it is catalogued under the accession number 488710  (metmuseum.org)

The exact current location within the museum is not specified in the provided sources.

La Coiffure, également connue sous le nom de Hairdressing, est une huile sur toile réalisée en 1906 par l'artiste espagnol Pablo Picasso (metmuseum.org).

L'œuvre mesure 175 cm × 99,7 cm et est exécutée dans un style expressionniste (facebook.com).

Le tableau fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, où il est catalogué sous le numéro d'inventaire 488710 (metmuseum.org). Son emplacement exact au sein du musée n'est pas précisé dans les sources fournies.

- Zinaida Serebriakova's - 'Self-Portrait at the Dressing-Table' – 1909

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884‑1967), a Russian‑Ukrainian‑French painter. She came from a prominent artistic family; her uncle Alexandre Benois co‑founded the Mir Iskusstva group. After the October Revolution her husband was arrested and she later moved to Paris in 1924, returning to Russia in 1965. The painting is considered her most famous work and a key example of early 20th‑century Art Nouveau portraiture.  (julianphilosophy.substack.com)

Current Location
Tretyakov Gallery,
Moscow, Russia.

Description
The canvas shows Serebriakova seated at a dressing table, brushing her hair before a mirror. The scene is intimate and domestic: combs, cosmetics, candles, and other personal items surround her. Her gaze meets the viewer, creating a direct connection. A notable detail is the reflection of a candle in the mirror, a playful twist that emphasizes the mirror‑image—how she sees herself. The palette is warm and muted, lending softness and subtlety to the composition. The work exemplifies her skill in rendering everyday moments with elegance and poise.
 (artchive.com)

Historical Context
When exhibited among contemporary Russian women’s portraits in St. Petersburg, the painting quickly became a sensation, praised for its lightness and joyful sense of independence. It remains a celebrated example of female self‑portraiture from the era.
 (julianphilosophy.substack.com)

Zinaïda Evguenievna Serebriakova (1884-1967), peintre russo-ukrainienne et française, était issue d'une famille d'artistes renommée. Son oncle, Alexandre Benois, était cofondateur du groupe MirIskusstva. Après la Révolution d'Octobre, son mari fut arrêté et elle s'installa à Paris en 1924, avant de retourner en Russie en 1965. Ce tableau est considéré comme son œuvre la plus célèbre et un exemple majeur du portrait Art nouveau du début du XXe siècle. (julianphilosophy.substack.com)

 Localisation actuelle : Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Description : La toile représente Serebriakova assise à sa coiffeuse, se brossant les cheveux devant un miroir. La scène est intime et domestique : peignes, cosmétiques, bougies et autres objets personnels l'entourent. Son regard croise celui du spectateur, créant un lien direct. Un détail notable est le reflet d'une bougie dans le miroir, une variation subtile qui souligne l'image qu'elle se fait d'elle-même. La palette, aux tons chauds et feutrés, confère douceur et subtilité à la composition. L'œuvre témoigne de son talent pour saisir les instants du quotidien avec élégance et sérénité. (artchive.com)

Contexte historique Exposée à Saint-Pétersbourg parmi les portraits de femmes russes contemporaines, la peinture fit sensation et fut saluée pour sa légèreté et sa joyeuse indépendance. Elle demeure un exemple célèbre d'autoportrait féminin de l'époque. (julianphilosophy.substack.com)

- Man Ray - La chevelure

Man Ray a réalisé La chevelure en 1929.
Il s’agit d’une photographie gélatino‑argentique produite en tirage tardif.
Les dimensions de l’épreuve sont 28,7 × 19,5 cm (facebook.com)

L’œuvre est présentée dans le cadre de l’exposition « Man Ray et la mode » au Musée du Luxembourg, où l’on met en lumière les aspects méconnus de son travail photographique, notamment ses collaborations avec la mode parisienne des années folles  (9lives-magazine.com)

Dans la description de la photo, on retrouve l’image d’un visage renversé dont les cheveux tombent en cascade, créant une atmosphère de brume et d’écume  (francefineart.com)

« La chevelure » est ainsi un exemple de la façon dont Man Ray mêlait l’esthétique de la mode à des techniques photographiques avant‑gardistes, comme la solarisation et le rayogramme, pour produire des images à la fois sensuelles et graphiques.

Références

(9lives-magazine.com)

Man Ray et la mode )– Musée du Luxembourg, 2020‑2021.

(facebook.com

Facebook : Man Ray – La chevelure 1929 (tirage tardif, 28,7 × 19,5 cm).

(francefineart.com)

FranceFineArt : description de la chevelure tombant en cascade.

-----------------------

 


Cinéma - Céline Sciamma -

 

Céline Sciamma

Rétrospective

Cinéma moins autoritaire plus souple

Revoit ses films et les transforme.

Le Centre Pompidou organise, du 3 au 16 juin 2026, la toute première rétrospective consacrée à la cinéaste Céline Sciamma au mk2 Bibliothèque. L’événement présente l’intégralité de ses longs métrages, deux versions inédites de Tomboy (2011) et Girlhood (ex‑Bande de filles, 2014), ainsi qu’un film inédit, Tutti Frutti (2026, 40 min)

Objectifs de la rétrospective

  • Ouvrir un « espace du futur » pour imaginer le « siècle 2 » du cinéma, alors que le modèle traditionnel s’effondre  (centrepompidou.fr)
  • Réfléchir à la fonction sociale du cinéma et à son rôle de poème ou d’outil, en mettant l’accent sur la pratique soliste et l’archivage  (radiofrance.fr)
  • Revoir et transformer les œuvres existantes afin de les rendre plus souples et moins autoritaires dans leur narration.

Transformations apportées aux films

Film

Transformation

Raison

Girlhood

25 min de film retirés

« Ne conserver que les gestes de tendresse » pour alléger la narration et renforcer la plasticité du langage cinématographique

radiofrance.fr

Tomboy

Suppression d’une scène et de quelques mots

Simplification de la structure narrative pour mieux mettre en valeur les émotions et la définition de soi

radiofrance.fr

 

.

Ces modifications illustrent la volonté de Sciamma de repenser le montage comme un outil de harmonie a posteriori, contrastant avec la construction scénaristique a priori des fictions traditionnelles  (radiofrance.fr)

Autres éléments de la programmation

  • Conférences sur l’histoire transféministe du cinéma et un dialogue avec Adèle Haenel.
  • Films de pionnières féminines (ex. Cheryl Dunye, Barbara Hammer, Cécilia Mangini, Sarita Gomez, Forough Farrokhzad).
  • Passage de témoin avec Vivian Ostrovsky.
  • Événements festifs : récital de Chiara Civello et fête en collaboration avec les Spectacles vivants du Centre Pompidou.

Conclusion

La rétrospective « Action poétique » de Céline Sciamma n’est pas seulement une mise en lumière de son œuvre, mais une expérimentation visant à rendre ses films plus souples, moins autoritaires et plus poétiques. En révisant ses propres œuvres et en introduisant de nouvelles perspectives, la cinéaste propose une vision du cinéma qui privilégie l’instantanéité, l’archivage et la plasticité du langage.

-----------------------

 

Fascisme - Marine - Nostalgie - Pétain - Mémésis -

 

Fascisme

Marine

Recrutement

Affiche produite sous Vichy

Pas d'erreur

Pétain apprécié.

  • Publication : Le compte Instagram La Marine recrute a diffusé le 31 mai 2026 une affiche de recrutement datant de 1942, période du régime de Vichy  (facebook.com)
  • Contenu : L’affiche portait des slogans colonials tels que « Pour garder l’empire que tes ancêtres ont fondé » et « La sécurité et la prospérité de l’empire français exigent une marine forte »  (lefigaro.fr)
  • Réaction : Les internautes et certains militants ont dénoncé la publication comme une promotion de l’iconographie coloniale et du régime de Pétain  (bfmtv.com)

Réponse de l’État‑major

  • Erreur reconnue : L’État‑major a admis qu’il s’agissait d’une erreur et a retiré les affiches du compte
  • Justification : La Marine expliquait que ces affiches faisaient partie d’une série hebdomadaire visant à montrer l’évolution de la communication visuelle de la Marine, à l’occasion des 400 ans de la Marine nationale. Elles avaient été commandées auprès du Service historique de la défense (SHD) et du musée national de la Marine (MNM) pour une rétrospective historique
  • (lefigaro.fr)

Conclusion

  • La Marine nationale a effectivement publié une affiche de recrutement produite sous Vichy, mais l’erreur a été reconnue et les affiches ont été retirées.
  • Il n’y a aucune indication dans les sources que Pétain ait été apprécié ou que la Marine ait voulu valoriser le régime. L’objectif déclaré était la démonstration de l’évolution de la communication de la Marine, non la promotion d’un passé colonial. (Qwant)

---------------------------

 

Mémésis

Rouen.

Jeu de mot à partir de Némésis?

Les mémés fachos...

----------------------

 

Kenneth Anger - Hollywood Babylone - 1 - Drogue - Féminicide - Alcool - Charlie Chaplin - Presse -

 

Kenneth  Anger

Hollywood Babylone

Editions Tristram – 2013

Edition San Francisco – 1975

 

Le propre du génie consiste en une capacité à survivre. (p 220).

Et après cette lecture, il en faut pour survivre à Hollywood !

 

La drogue:


                                                                      Olive Thomas

La cocaïne est surnommée la “poudre de joie” (ou coup de fouet). (p 20). C’est le « paradis artificiel ». (p 91). Ndlr : en route vers le paradis ?ou l’enfer.

Olive Thomas se suicide au bichlorure de mercure. (1) Elle se droguait à la cocaïne et à l‘héroïne. A 20 ans, elle se fournissait à Paris, dans les bas-fonds. (p 32)


 

Mabel Normand usait aussi de cocaïne, la « blanche ». (p 59) (2)


 

La raison de la mort de Wallace Reid, à 30 ans, en prison n’a pas été élucidée en 1923. Il se droguait à la morphine depuis trois ans. (p 69) (3)

Les actrices Mabel Normand, Juanita Hansen, Barbara La Marr (elle meurt à 26 ans en 1926), (4) Alma Rubens consommaient de l’héroïne. (p 77) (5)

 

Les féminicides :


Virginia Rappe connaît une fin terrible. C’est l’affaire Arbuckle. (p 50). (6)

 

Les agressions sexuelles :

Griffith était un pédophile obsédé par les petites filles à l’écran et dans la vie. (7) Mack Sennett auditionnait dans son canapé. (p 21). (8)

 

L’alcool :

L’alcool était frelaté pendant la prohibition. Il poussa Art Acord au suicide. Leo Malaoney en mourut. (p 75).

Si l’alcool était clandestin, en 1931, il abondait à Hollywood. (p 91).

 

Charlie Chaplin :


 

Il était radin, séducteur. 9 jeunes femmes sont tombées sous son charme. (p 93). (9)

Pédophilie :

- Mildred Harris avait 14 ans  en 1916 quand elle devint sa maîtresse. Il l’épouse, à 29 ans, deux ans plus tard. Elle est enceinte. Elle le trompe avec Alla Nazimova. (p 97).


- Sa seconde victime est une petite fille, Lillitha McMurray Grey. A 7 ans, elle est l’ange dans « Le Kid ». Puis Lolita endosse les premiers rôles. A 16 ans, sa mère la pousse à devenir une star dans le studio Chaplin. Elle tombe enceinte. Chaplin est forcé à se marier en 1924. La mère le menace avec un avocat de détournement de mineure. Elle a seize ans, lui, 35. (p 104).

Lillitha se métamorphosa en affreuse Xanthippe. ( 10) Chaplin fuit à New York. Sa belle-famille s’empare de ses biens immobiliers à Beverly Hills. Il en fait une dépression. Le couple divorce. Sa belle-mère et ses avocats font tout pour le médiatiser. Après un an de guerre, un accord financier de 625 000 dollars ponctue cette histoire sordide. Chaplin a eu les cheveux blancs après. (p 106)

 

La presse :

Elle est le 4e pouvoir. (Ndlr : Après le législatif, l’exécutif et le judiciaire). (p 111).

William Hearst, à 62 ans, offre une propriété à sa maîtresse, Marion Davies, 27 ans, à Santa Monica. Il possède un yacht et organise des fêtes extravagantes. Il possède un château à San Simeon. (p 118)

Marion tourne dans The Great (L’Amazone). (p 113) (11)

Hearst détenait un journal corrompu. (p 135). Louella Parson était la journaliste des potins dans son journal. (p 139) Louella Parsons était une mégère chroniqueuse avec Hedda Hoper. (12) 75 millions de personnes les lisaient. Louella Parson mène la guerre à Chaplin qui n’a pas pris la nationalité américaine tout en ayant fait fortune aux USA. (p 218).

Le « Los Angeles Examiner » écrit, en 1938, sur les mensonges imposés à l’esprit du peuple qui servent les fins immorales de ses ennemis. (p 185).(13)

Les journaux à scandale sont malveillants et terrorisants. (p 268)

Le journal « Confidential » versera 40 000 dollars à Liberace. (p 276) (14)

Puisque les journaux se font de l’argent sur la vie des stars, elles décident de s’en faire pour elles-mêmes en écrivant leurs biographies. (p 276) 



Les voyous ont fait publier dans la presse les lettres masochistes que Lana Turner envoyait à Johnny Valentine. (p 285) (15)

-------------------------

(1) Olive Thomas est décédée le 10 septembre 1920 à Paris, cinq jours après avoir ingéré une solution contenant du bichlorure de mercure.
Les faits, tels que rapportés dans les sources disponibles, indiquent que :

  • La police a déclaré l’incident accidentel ; aucune preuve concluante d’une intention suicidaire n’a été trouvée  (sciencehistory.org)
  • Les médecins ont tenté de la soigner en lui administrant de l’eau, des blancs d’œufs, du lait et du beurre, mais la toxicité du bichlorure a provoqué une néphrite aiguë qui a entraîné son décès  (blog.mdpoison.com)
  • Bien que les circonstances aient suscité des spéculations, notamment sur un possible suicide lié à des tensions conjugales ou à la maladie de son mari, les enquêtes officielles n’ont pas confirmé cette hypothèse ; le verdict reste celui d’un accident  (whatsomeonewrotedown.wordpress.com)

(2) Les sources disponibles indiquent que Mabel Normand a été associée à l’usage de la cocaïne, bien que les détails exacts restent majoritairement de nature anecdote ou rumeur.

  • Rumeurs d’addiction : Le site Forgotten Hollywood mentionne qu’à l’époque où la cocaïne était légale, Normand aurait commencé une « addiction à la cocaïne »  (goldenglobes.com)
  • Addiction confirmée : Un article juridique souligne qu’elle était « addict à la cocaïne » et qu’elle l’attribuait à des médicaments contre la toux qu’elle prenait pour ses problèmes de tuberculose  (ebsco.com)
  • Références dans les mémoires : Charlie Chaplin a fait des allusions humoristiques à son départ du plateau pour « faire de la cocaïne »  (classicsofthesilentscreen.substack.com)
  • (3) Lieu et circonstances : Reid est décédé à Los Angeles, en Californie, le 18 janvier 1923, hors prison.
  • Cause officielle : La mort est attribuée à une pneumonie et à une insuffisance rénale aggravées par une addiction à la morphine.
  • Âge : Selon les registres, il avait 31 ans (né le 15 avril 1891) au moment de son décès, bien que certains comptes l’énoncent à 30 ans.

Ces informations proviennent de plusieurs biographies et articles historiques :

indiquent la date et le lieu de décès ainsi que la cause liée à la morphine.

  • Le site cinephilazr (cinephilazr.fr)précise que Reid « meurt en tentant une cure de désintoxication ».

En résumé, il n’y a aucune preuve qu’il soit décédé en prison ; son décès est bien documenté comme étant lié à une addiction à la morphine et à ses complications médicales.

(4) Barbara La Marr (né Reatha Dale Watson) est décédée le 30 janvier 1926 à Altadena, Californie.
Selon les sources disponibles, elle avait 29 ans au moment de son décès, et non 26 ans comme le suggère la question.

  • Naissance : 28 juillet 1896 à Yakima, Washington.
  • Décès : 30 janvier 1926, âge : 29 ans.  (classicinema.com)

(5) Les sources consultées confirment que Mabel Normand, Juanita Hansen, Barbara La Marr et Alma Rubens étaient toutes associées à l’usage de l’héroïne.

  • Le texte de Hollywood Babylone de Kenneth Anger mentionne explicitement que ces quatre actrices « à l’héroïne »  (scribd.com)

 Un post Facebook de 2023 rapporte que le « Conde » distribuait de la morphine à « Alma Rubens, Mabel Normand, Juanita Hansen ou Barbara La Marr »  (facebook.com)

  • Un autre article Facebook détaille l’addiction d’Alma Rubens à l’héroïne, soulignant qu’elle « se vivait pour l’obtenir et s’en injectait »  (facebook.com)

(6) Virginia Rappe (Zelliene Virginia Rappe) est née le 7 juillet 1891 à Chicago et est décédée le 9 septembre 1921 à San Francisco

Actrice et mannequin de cinéma muet, elle était engagée à l’époque avec le réalisateur Henry Lehrman  (fr.wikipedia.org)

Causes de la mort

L’autopsie a révélé qu’elle est décédée d’une rupture de la vessie suivie d’une péricardite (inflammation de la membrane abdominale) 

Cette complication a conduit à une peritonite aiguë, la cause officielle de son décès  (en.wikipedia.org)

Contexte de la soirée

Le 5 septembre 1921, jour de la fête du Labor Day, Rappe a assisté à une soirée organisée dans la suite du St. Francis Hotel à San Francisco

Roscoe “Fatty” Arbuckle, alors l’acteur le plus payé d’Hollywood, était présent.
Des témoins ont rapporté que Rappe, visiblement ivre, a été retrouvée dans la chambre d’Arbuckle, se plaignant de douleurs abdominales  (allthatsinteresting.com)

Des rumeurs ont rapidement circulé selon lesquelles elle aurait été violée par Arbuckle, mais aucune preuve concluante n’a été établie  (silentology.wordpress.com)

Procès et conséquences

Arbuckle a été accusé de viol et de homicide involontaire.
Après trois procès, il a été acquitté de toutes les charges, bien que la réputation de l’acteur ait été irrémédiablement ternie  (en.wikipedia.org)

Le scandale a déclenché une réforme majeure de l’industrie cinématographique, menant à l’adoption du Code Hays pour moraliser la production de films  (fr.news.yahoo.com)

Dernières dispositions

Virginia Rappe est enterrée au Hollywood Memorial Park Cemetery, aux côtés de son fiancé Henry Lehrman (fr.wikipedia.org)

(7) D. W. Griffith (David Llewelyn Wark Griffith) est un réalisateur américain né le 22 janvier 1875 et décédé le 23 juillet 1948 à Hollywood. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’industrie cinématographique américaine et a dirigé environ quatre cents films courts entre 1908 et 1913, avant de passer à des productions de plus grande envergure. Son œuvre la plus célèbre, The Birth of a Nation (1915), a introduit de nombreuses innovations techniques et narratives qui ont façonné le cinéma hollywoodien  (fr.wikipedia.org)

Pourquoi on parle parfois de « dieu » de Hollywood ?

Dans le langage populaire, on utilise l’expression « dieu de Hollywood » pour désigner une personnalité qui a eu une influence majeure sur le cinéma et la culture de Los Angeles. D. W. Griffith est fréquemment cité dans ce contexte, car ses travaux ont établi les bases de la narration cinématographique moderne et ont contribué à la naissance de l’industrie hollywoodienne telle que nous la connaissons  (walkoffame.com)

Les allégations selon lesquelles le réalisateur D. W. Griffith serait un pédophile proviennent de Kenneth Anger, auteur du livre Hollywood Babylon (1959).
Dans ce texte, Anger affirme que Griffith aurait eu des relations inappropriées avec des mineurs et que ses actrices, les sœurs Dorothy et Lillian Gish, auraient été impliquées dans des actes incestueux

Le podcast You Must Remember This a consacré un épisode à ces accusations. L’hôte, Karina Longworth, explique qu’elle s’est penchée sur les rumeurs pour tenter de distinguer les faits des embellissements, soulignant que la plupart des histoires de l’époque étaient entachées de « informations erronées » et de « mésinformation »  (vanityfair.com)

(8) Mack Sennett (né Michael Sinnott le 17 janvier 1880 à Danville, Québec, et décédé le 5 novembre 1960 à Woodland Hills, Californie) était un acteur, réalisateur et producteur de cinéma muet américain d’origine canadienne. Il est considéré comme le père du slap‑stick et le créateur des Keystone Cops. (Qwant)

Découverte de stars : Il a lancé les carrières de Charlie Chaplin, Roscoe “Fatty” Arbuckle, Harry Langdon, et d’autres grands noms du cinéma muet.

Technique : Son approche de la comédie reposait sur l’improvisation, le montage rapide et la création de situations absurdes, influençant la comédie jusqu’à nos jours  (cinetom.fr)

 D’après les seules informations fournies dans le contexte, la seule mention explicite d’une relation amoureuse ou sexuelle de Mack Sennett avec une actrice est la rumeur selon laquelle il aurait été amoureux de Mabel Normand : « Mack Sennett et Mabel Normand étaient amoureux, donc l’histoire va »  (thekeystonegirlblogs.wordpress.com)

Mack Sennett, surnommé le « roi de la comédie », a découvert et produit de nombreuses actrices qui ont marqué le cinéma muet et son début d’ère sonore. Voici les actrices les plus emblématiques de son univers, ainsi que leur lien avec le réalisateur‑producteur.

1. Louise Fazenda

  • Rôle : Actrice comique très appréciée de la Keystone.
  • Lien : Elle a travaillé de façon régulière sous la direction de Sennett, s’enlaidir pour accentuer le comique de ses scènes.

2. Mary Pickford

  • Rôle : Star de la Biograph, collaboratrice fréquente de Sennett.
  • Lien : Elle a joué dans plusieurs courts métrages de la Keystone et a été reconnue par Sennett pour son talent.

3. Blanche Sweet

  • Rôle : Actrice de la Biograph et de la Keystone.
  • Lien : Elle a participé à de nombreux courts métrages réalisés par Sennett.

4. Mabel Normand

  • Rôle : Actrice principale de la Keystone, souvent mise en scène par Sennett.
  • Lien : Elle a été l’une des premières actrices à devenir une star du cinéma burlesque grâce à Sennett.
  • Citation :  (notrecinema.com)

5. Gloria Swanson


  • Rôle : Actrice émergente découverte par Sennett.

Lien : Elle a été introduite dans le cinéma américain par la Keystone et a poursuivi une carrière prolifique.

6. Marie Dressler

  • Rôle : Actrice de Broadway et de cinéma.
  • Lien : Sa rencontre fortuite avec Sennett en 1902 l’a poussée à se rendre à New York pour tenter une carrière sur scène, où il l’a ensuite présentée à David Belasco.
  • Citation :  (canadaswalkoffame.com)

7. Bathing Beauties

  • Rôle : Groupe de jeunes femmes en maillots de bain filmées dans les courts métrages de la Keystone.
  • Lien : Beaucoup d’entre elles ont poursuivi une carrière d’actrices après leurs apparitions.
  • Citation :  (fr.wikipedia.org)

(9) Charlie Chaplin, figure emblématique du cinéma muet, a entretenu plusieurs relations amoureuses avec des femmes très jeunes, parfois mineures. Ces liaisons ont souvent donné lieu à des scandales publics et à des controverses juridiques.

1. Mildred Harris (1901‑1944)

  • Âge au moment de la rencontre : 16 ans (certains rapports évoquent 15 ans)
  • Début de la relation : 1918, alors que Chaplin avait 29 ans.
  • Événement marquant : Harris aurait prétendu être enceinte, ce qui a conduit Chaplin à l’épouser discrètement à Los Angeles en septembre 1918. La grossesse s’est avérée infondée, mais un enfant, Norman Spencer Chaplin, est né le 7 juillet 1919 et est décédé trois jours plus tard
  • Fin de la relation : divorce en avril 1920, acrimonieux et motivé par la fausse grossesse et les tensions liées à la jeune épouse

2. Lita Grey (1908‑1995)

  • Âge au moment de la rencontre : 7 ans lorsqu’elle a rencontré Chaplin en 1915, puis 16 ans lorsqu’ils ont commencé une liaison en 1921
  • Début de la relation : 1921, après que Grey ait joué un rôle dans Le Kid.
  • Événement marquant : à 16 ans, Grey est tombée enceinte. Chaplin a d’abord tenté de la faire avorter, mais, craignant des poursuites pour détournement de mineure, il l’a épousée au Mexique en 1924
  • Enfants : Charles Chaplin Jr. (1925) et Sydney Chaplin (1926)
  • Fin de la relation : divorce en 1927, après trois ans de mariage marqué par des accusations de violence et d’infidélité de la part de Grey  (lesinrocks.com)

3. Paulette Goddard (1911‑1990)

  • Âge au moment du mariage : 25 ans pour Goddard, 45 ans pour Chaplin.
  • Mariage : 1936, secret et rapidement suivi d’un divorce en 1942.
  • Contexte : Goddard était déjà actrice et a joué dans Les Temps modernes et Le Dictateur. Chaplin avait un penchant pour les jeunes actrices, ce qui a contribué à la perception de son mariage comme « secret » et controversé  (europe1.fr)

4. Oona O’Neill (1918‑2015)

  • Âge au moment du mariage : 18 ans pour O’Neill, 53 ans pour Chaplin.
  • Mariage : 1943, considéré comme le mariage le plus stable de sa vie.
  • Contexte : O’Neill était la fille d’Edith Parker O’Neill et d’August O’Neill. Le couple a eu huit enfants et a vécu en Suisse après l’exil de Chaplin des États‑Unis en 1952  (charliechaplin.com)

(10) Xanthippe était l'épouse de Socrate, le philosophe grec du Ve siècle av. J.-C.

  • Rôle : connue surtout à travers les dialogues de Platon et les écrits de Xénophon.
  • Caractère : souvent décrite comme sévère et colérique, bien que ces portraits puissent être exagérés par les sources antiques.
  • Enfants : elle aurait eu plusieurs enfants avec Socrate, dont Lamproclès et éventuellement d’autres.
  • Sources : les informations proviennent principalement des dialogues socratiques et des biographies anciennes (Plutarque, Diogène Laërce). (Qwant)

(11) Le film raconte l’histoire d’une orpheline, Mamie Smith, qui est confiée à un foyer d’accueil. Elle y rencontre Zander, un garçon qu’elle surnomme ainsi. Après la mort de la mère de Mamie, elle refuse que Zander soit placé à l’orphelinat où elle a souffert. Elle s’enfuit vers l’Oklahoma pour retrouver Alexander, le père de Zander, qui mène une vie de trafiquant près de la frontière mexicaine. Le récit mêle action, comédie dramatique et romance dans le cadre d’un film muet 

Marion Davies joue le rôle central de Mamie Smith, une jeune femme forte et déterminée. Ce film fait partie de la série de 48 productions muettes et sonores dans lesquelles elle a joué, et il est mentionné dans la filmographie de 1925 où elle apparaît également dans Lights of Old Broadway et Ben‑Hur 

(fr.wikipedia.org)

(12) Louella Parsons était bien une chroniqueuse de potins à Hollywood, tout comme Hedda Hopper.
Les deux femmes ont dominé le journalisme de divertissement pendant près de quarante ans, alimentant les médias avec des scandales et des rumeurs sur les stars. Elles étaient souvent décrites comme des ragoteuses et des sordides qui contrôlaient un empire de gossip, et leur rivalité était légendaire 

(nouvelobs.com)

(13) En pratique, ces mensonges servent à :

Objectif

Exemple de mensonge

Finalité

Conserver le pouvoir

Présenter des ennemis fictifs ou exagérés

Créer un sentiment d’urgence et de loyauté

Cacher des actions immorales

Minimiser ou nier des abus

Maintenir l’image d’un gouvernement légitime

Manipuler l’opinion publique

Diffuser des informations biaisées

Contrôler la perception collective et empêcher l’organisation de résistances

(14) Lawyers for Liberace, television and night club pianist, said yesterday he had accepted $40,000 in settlement of his libel suit against Confidential magazine. (New York Times)

Les avocats de Liberace, pianiste de télévision et de cabaret, ont déclaré hier qu'il avait accepté 40 000 dollars en règlement de son procès en diffamation contre le magazine Confidential.

(15) Mais une ombre va surgir dans la vie privée de la star. Le 4 avril 1958, la fille de Lana Turner, Cheryl Crane âgée de quatorze ans, assiste à une violente dispute entre sa mère et son amant de l'époque, le gangster Johnny Stompanato. Elle le poignarde, en voulant défendre sa mère terrorisée par celui-ci qui menace de la tuer. Le scandale est énorme. Les journaux et les chaînes de télévision se font les choux gras de cette triste affaire. Cheryl quittera libre le tribunal, l'enquête ayant établi qu'elle avait agi pour protéger sa mère. Le tout Hollywood se demande si sa carrière n'est pas finie.  (Je suis mort com)

--------------------------