Adèle Romany
Autoportrait présumé d'Adèle Romanée et de sa fille - 1799
La date généralement indiquée est vers 1799 — pas nécessairement 1799 avec certitude. Le mot « présumé » signale que l’identification de la mère comme Adèle Romanée et de l’enfant comme sa fille reste une attribution, plutôt qu’un fait établi. L’œuvre est conservée au Musée des Beaux-Arts de Rouen. (instagram.com)
Alice Pike Barney,
Self-portrait with palette -
Autoportrait avec une palette -1906
Autoportrait avec une palette (Self-Portrait with Palette) est une peinture à l’huile sur toile d’Alice Pike Barney, réalisée vers 1906. Elle mesure environ 84,5 × 61,3 cm et appartient au Smithsonian American Art Museum, à Washington
L’artiste s’y représente avec une palette, soulignant son identité de peintre. L’œuvre n’est actuellement pas exposée, selon le musée (americanart.si.edu)
Anna Dorothea Terbusch
Autoportrait - 1765
Les sources consultées mentionnent plutôt un autoportrait au chapeau noir, daté de 1753, et un autre autoportrait conservé à Berlin, daté de 1777.
En 1765, Therbusch s’installe à Paris. Il est donc possible que l’année soit confondue avec une autre œuvre ou une autre date. (fr.wikipedia.org)
Esther Inglis
Autoportrait - 1595
Le portrait d’Esther Inglis daté de 1595 n’est pas un autoportrait : il a été peint par un artiste non identifié, à l’huile sur panneau. Inglis avait alors environ 24 ans ; elle épousa Bartholomew Kello l’année suivante.
(nationalgalleries.org)
Elle a toutefois réalisé de petits autoportraits dans ses manuscrits, à partir de 1599. (exhibitions.ed.ac.uk)
Helene Schjerfbeck
Self-portrait - Autoportrait - 1912
Autoportrait (1912), une œuvre de la peintre finlandaise Helene Schjerfbeck.
L’œuvre appartient aujourd’hui aux collections de l’Ateneum, à Helsinki.
Un regard intérieur
Schjerfbeck ne cherche pas tant à livrer une image flatteuse qu’à rendre une présence psychologique. Le visage, frontal et concentré, impose un face-à-face avec le spectateur. Son expression est retenue, mais intense : elle invite à s’interroger sur l’identité et le passage du temps, comme le souligne le musée Ateneum.
Une peinture dépouillée, mais vibrante
La composition est resserrée autour du visage. Les formes sont simplifiées et les détails réduits : le portrait semble aller à l’essentiel plutôt qu’à la ressemblance minutieuse. Cette économie de moyens concentre l’attention sur l’expression. La couleur, en revanche, est particulièrement affirmée — presque « féroce », selon la directrice de l’Ateneum — et donne au tableau une énergie peu attendue dans une image aussi sobre. (ateneum.fi)
Judith Leyster
Autoportrait - 1630
Autoportrait de Judith Leyster (vers 1630) : la peintre néerlandaise se représente à son chevalet, pinceau suspendu, palette et nombreux pinceaux en main, tournée vers le spectateur avec assurance. Sur la toile qu’elle peint apparaît un violoniste, sujet qui rappelle ses scènes de genre. (artchive.com)
L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. Longtemps attribuée à Frans Hals, elle a été reconnue comme une œuvre de Leyster après la redécouverte de l’artiste. (nga.gov)
Charles Camoin
L’artiste dans son atelier (Emilie à son chevalet) vers 1908
L’Artiste dans son atelier (Émilie à son chevalet), une œuvre de Charles Camoin datée d’environ 1908. Émilie est la peintre Émilie Charmy, proche de Camoin et elle-même artiste. À cette époque, Camoin travaillait à Montmartre et sa peinture évoluait vers une facture plus expressionniste.(magazine.interencheres.com)
Edouard Manet
Eva Gonzalès - 1870
Eva Gonzalès est un portrait peint par Édouard Manet en 1870. On y voit son élève assise devant son chevalet, en robe blanche, occupée à peindre une nature morte de fleurs. Manet a présenté le tableau au Salon de Paris en 1870. L’œuvre est conservée à la National Gallery, à Londres. (fr.wikipedia.org)
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