Alfred Smith – L'Averse (Place de la Concorde)
(1888)
Alfred
Smith (Bordeaux, 1853 – Paris, 1936) a réalisé en 1888
le tableau intitulé « L'Averse (Place de la Concorde) ».
- Support : huile sur toile
- Dimensions : 192 cm de hauteur ×
160 cm de largeur
- Inventaire : 890.1.2 (ancien
numéro : 487)
- Lieu actuel : Musée des Beaux‑Arts
de Pau (France) (Qwant)
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Eduardo Leon Garrido – Elegante,
Place de la Concorde, Paris
Eduardo Leon Garrido
(1856 – 1906) était un peintre académique espagnol.
Son œuvre « Elegante, Place de la Concorde, Paris » est une
peinture à l’huile reproduite en qualité musée.
Détails de l’œuvre
- Titre : Elegante,
Place de la Concorde, Paris
- Artiste : Eduardo Leon Garrido
- Support : huile sur toile (ou
panneau selon la source)
- Dimensions : 46 × 38,1 cm
(18 × 15 in.) (artnet.com)
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Eugène Boudin – « Un grain » (1886)
Titre : Un grain
Artiste : Eugène Louis Boudin (Honfleur,
1824 – Deauville, 1898)
Date : 1886
Support : huile sur toile
Dimensions : 117 × 160 cm (1,17 × 1,6 m)
Lieu actuel : Musée des Jacobins, Morlaix (Finistère) – dépôt
de l’État en 1886
Exposition
: Présenté au Salon des Artistes français de 1886, l’œuvre a été achetée par
l’État et déposée la même année au Musée de Morlaix
Version
parallèle : Le Musée des Beaux‑arts de Montréal possède une version
presque identique datée de 1885 (flickr.com)
Description artistique
- Sujet : Le tableau représente un
bateau (ou plusieurs voiliers) affrontant les forces de la nature dans la
Manche. Le titre, qui ne localise pas le sujet, correspond à une peinture
de salon.
- Composition : Le bateau pilote
semble frêle face aux flots déchaînés et au ciel d’orage. Deux voiliers
luttent contre la houle, tandis qu’un troisième bateau évite la tempête
dans une éclaircie.
- Technique : Boudin exploite une
nouvelle manière d’afficher les effets de lumière et d’atmosphère,
caractéristique de son style. La lumière se reflète sur des touches
claires et vives, tandis que les masses sombres du ciel et de la mer
créent un contraste dramatique.
- Analyse : Bien que la toile ne
soit pas une œuvre de virtuosité comparable à Monet, elle révèle
le sens de l’harmonie de Boudin et la maîtrise d’un sujet banal, présenté
dans un format imposant pour l’époque (bretagnemusees.bzh)
« Sans
atteindre la virtuosité de l’artiste Claude Monet, Boudin révèle ici son sens
de l’harmonie et la maîtrise d’un sujet somme toute banal » (bretagnemusees.bzh)
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Georges Henri Fauvel – Il pleut bergère
Georges
Henri Fauvel (1890 – ?) était un peintre français, surtout reconnu pour
ses représentations de chiens de chasse, mais il a également produit des scènes
de genre. Parmi ses œuvres exposées au Salon de Paris, on trouve « Il
pleut bergère » :
- Titre : Il pleut bergère
- Exposition : Salon de Paris, 1899
- Numéro d’exposition : 799
Cette
pièce fait partie du corpus de Fauvel présenté au Salon, illustrant son intérêt
pour les scènes de la vie quotidienne, en plus de son travail animalier.
« Paris,
Salon, Il pleut, bergère (n° 799). 1899. » (issuu.com)
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Attribution de Trois femmes sous la pluie
(1880)
Le
tableau « Trois femmes sous la pluie » de 1880 est attribué à
l’artiste Giuseppe De Nittis. Il s’agit d’une huile sur panneau,
réalisée vers 1880, et figure dans les collections d’art de l’époque. (bridgemanimages.com)
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Gustave Caillebotte – Rue de Paris, temps de pluie
(1877)
Œuvre
- Titre : Rue de Paris, temps de
pluie
- Artiste : Gustave Caillebotte
(1848‑1894)
- Date : 1877
- Support : huile sur toile, châssis
entoilé
- Dimensions : 212,2 cm × 276,2 cm
(hauteur × largeur) (atorika.fr)
Contexte
historique
- Peinte alors que Caillebotte avait vingt‑neuf
ans (atorika.fr)
Présentée à
la troisième exposition impressionniste organisée par la
Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs à Paris
(6 rue Le Peletier, avril 1877)
Après la
mort de l’artiste (21 février 1894), la toile a fait partie de la rétrospective
de
- Elle a ensuite été exposée dans plusieurs villes
américaines (1956‑1957, 1960, 1969, 1976‑1977, 1986, 1994‑1995, 2008,
2011, 2012‑2013, 2015, 2015‑2016) (fr.wikipedia.org)
Signification
artistique
- Représente le Paris haussmannien
juste après les grands travaux de Baron Haussmann, avec une
attention particulière aux détails réalistes (pavés,
façades, parapluies)
- La composition est structurée par une perspective
rigoureuse, donnant l’impression d’être projeté dans la scène (artsmagazine.fr)
Éditions
et reproductions
- Une version plus petite (54 × 65 cm) est conservée
au Musée Marmottan‑Monet (inventaire 5062) et a été léguée à Claude Monet (marmottan.fr)
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