Edouard Manet - 18 femmes -

 

 

 

Edouard Manet

18 femmes

- Au café-concert – 1878

• Titre : Au café-concert (ou Le Café-concert des Ambassadeurs).
• Date : Manet a réalisé cette œuvre en 1878.
• Description : Le tableau représente une scène de café-concert à Paris, avec une chanteuse sur scène et des spectateurs attablés. Il illustre le style réaliste et la fascination de Manet pour la vie moderne.
• Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Coin dans un café-concert 1878 – 1880

Ce tableau représente une scène de café-concert parisien, un thème récurrent dans l'œuvre de Manet à la fin des années 1870. La toile est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. Elle illustre l'atmosphère animée des lieux de divertissement populaires de l'époque, avec une attention particulière portée aux jeux de lumière et aux expressions des personnages. (Qwant)

- Un bar aux Folies Bergère - 1882 – Suzon

Un bar aux Folies Bergère est l'une des dernières grandes œuvres d'Édouard Manet, peinte en 1881-1882 et exposée pour la première fois au Salon de Paris en 1882. Le tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne, avec une serveuse (souvent appelée Suzon) derrière un comptoir de bar, reflétant l'agitation des Folies Bergère, un célèbre café-concert de l'époque.

Détails clés :

• Titre : Un bar aux Folies Bergère
• Artiste : Édouard Manet
• Année : 1881-1882
• Technique : Peinture à l'huile sur toile
• Dimensions : 96 × 130 cm
• Lieu actuel : Londres, Royaume-Uni (National Gallery)
• Particularité : Le tableau est célèbre pour son jeu de miroirs et de perspectives, ainsi que pour la représentation réaliste de la serveuse, souvent identifiée comme Suzon, une employée des Folies Bergère. (Qwant)

- Eva Gonzalès – 1870

Le tableau Eva Gonzalès d'Édouard Manet a été peint en 1870. Il s'agit d'un portrait de l'élève et muse de Manet, Eva Gonzalès, réalisée peu avant sa mort prématurée en 1870. Ce tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Femme à la jarretière – 1878

• Cette œuvre représente une femme en train d'attacher ou de retirer une jarretière, un sujet intime et quotidien pour l'époque. Manet y explore les thèmes de la modernité, de la vie privée et de la représentation du corps féminin avec son style caractéristique, entre réalisme et touches impressionnistes.
• Localisation : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Femme dans une robe rayée - 1877 – 1880

Ce tableau a été peint entre 1877 et 1880. Il représente une femme assise, vêtue d'une robe à rayures verticales, dans une pose calme et réfléchie. L'œuvre est souvent associée à la période tardive de Manet, marquée par une simplification des formes et une attention particulière à la lumière. (Qwant)

- Jeune femme – 1866 - La femme au perroquet

Peint en 1866, ce tableau représente Victorine Meurent, muse et modèle préféré de Manet, vêtue d’un déshabillé rose échancré, tenant un petit bouquet de violettes dans une main et un perroquet gris dans l’autre. L’œuvre est exposée pour la première fois sous le titre Jeune dame en 1866 au Salon de 1868, où elle suscite des réactions mitigées, voire moqueuses, en raison de son style réaliste et de la présence insolite du perroquet. Le public la surnomme rapidement La Femme au perroquet, un titre qui lui reste attaché(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)

Analyse de l’œuvre

• Composition : La figure de Victorine Meurent, debout et hiératique, domine la toile. Son regard, à la fois direct et légèrement narquois, ainsi que sa posture, incarnent une forme de modernité féminine au XIXe siècle. Le perroquet, symbole traditionnel de la vanité ou de la conversation, ajoute une touche d’exotisme et de mystère à la scène (radiofrance.fr)
  

. Le fond sobre et les contrastes de couleurs (rose du déshabillé, vert du perroquet, violet des violettes) mettent en valeur la figure centrale, dans un style qui préfigure l’impressionnisme par sa simplicité et son audacefr.wikipedia.org

• Style et influences : Manet rompt avec les conventions académiques en représentant une femme en déshabillé, sans justification mythologique ou allégorique. Cette approche réaliste et provocante rappelle les scandales suscités par ses œuvres précédentes, comme Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ou Olympia (1863)(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
  
• Réception critique : Au Salon de 1868, la toile est critiquée pour son réalisme cru et son manque de "noblesse" dans le sujet. Certains y voient une référence ironique au tableau La Femme au perroquet de Gustave Courbet (1866), un nu cette fois, également conservé au Metropolitan Museum of Art de New Yorkfr.wikipedia.org
  

Histoire et provenance

• 1866 : Peinture réalisée par Manet.
• 1868 : Exposée au Salon sous le titre Jeune dame en 1866.
• 1872 : Vendue par Manet au marchand Paul Durand-Ruel pour 1 500 francs.
• 1877 : Revendue à Ernest Hoschedé (collectionneur et ami de Monet) pour 2 000 ou 2 500 francs.
• 1878 : Mise aux enchères à l’hôtel Drouot et adjugée 700 francs à Henri Hecht.
• 1881 : Rachetée par Durand-Ruel, qui la vend ensuite à un collectionneur.
• Aujourd’hui : Conservée au Metropolitan Museum of Art (MET) de New York, où elle est entrée dans une collection publique dès le XIXe sièclefr.wikipedia.org
  

Signification et postérité

• Symbolisme : Le perroquet, souvent associé à la parole et à l’imitation, peut être interprété comme une métaphore de la peinture elle-même : un art qui "parle" sans mots, tout en jouant avec les conventions. La violette, fleur modeste, contraste avec l’élégance du déshabillé, ajoutant une dimension de simplicité et de naturelradiofrance.fr
• Postérité : L’œuvre est considérée comme un jalon important dans l’évolution de Manet vers un style plus libre et moderne. Elle illustre aussi son attachement à Victorine Meurent, qui posera pour d’autres chefs-d’œuvre comme Olympia ou Le Déjeuner sur l’herbe.
  

Où voir l’œuvre ?

• Localisation actuelle : Metropolitan Museum of Art (MET), New York (États-Unis).
• Expositions notables :
  • Présentée à Paris en 1867 lors d’une exposition personnelle de Manet.
  • Incluse dans des expositions thématiques, comme L’Impressionnisme et la mode au Musée d’Orsay (2012-2013)ambrefield.com
    

- La Belle Polonaise vers 1878

- Portrait de la comtesse Albazzi – 1880

Ce tableau est une œuvre d'Édouard Manet, réalisée en 1880, peu avant sa mort. Il s'agit d'un portrait de la comtesse Albazzi, une aristocrate italienne. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Madame Manet à Bellevue - 1880 

• Peint en 1880 à Bellevue, en banlieue parisienne, où le couple a passé l'été de cette année-là.
• Sujet : Il s'agit du dernier portrait qu'Édouard Manet a réalisé de sa femme, Suzanne Leenhoff (née en 1829, décédée en 1906).
• Style et technique : Œuvre réalisée à l'huile sur toile, dans un style impressionniste. Le tableau se caractérise par un travail de pinceau rapide et un traitement sommaire des détails, précédé d'au moins deux dessins et d'une esquisse à l'huile.
• Localisation : Le tableau appartient à une collection privée et n'est pas exposé dans un musée public de manière permanente.
• Contexte : Manet séjourne à Bellevue en 1880 pour des raisons de santé, alors que son état se dégrade. Il y peint plusieurs œuvres, dont des portraits de sa famille et de sa femme. (Qwant)
  

-Berthe Morisot à l'éventail – 1872

Ce portrait de Berthe Morisot, future belle-sœur de Manet, a été réalisé en 1872. Il est aujourd'hui conservé au musée Marmottan Monet à Paris. Le tableau est souvent cité comme un exemple marquant de la relation artistique et personnelle entre Manet et Morisot, tous deux figures majeures de l'impressionnisme. (Qwant)

- Le repos -Berthe Morisot – 1871

•  Berthe Morisot, peintre impressionniste et future belle-sœur de Manet
• Description : Berthe Morisot est représentée assise sur un canapé rouge, vêtue d'une robe blanche, tenant un éventail dans sa main. Le tableau est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm.
• Localisation : Rhode Island School of Design Museum, Providence, États-Unis. (Qwant)

- L’Automne (Portrait de Méry Laurent) – 1882

• Sujet : Portrait de Méry Laurent, une muse et salonnière parisienne de l'époque.
• Style : Peinture à l'huile, caractéristique de la période tardive de Manet.
• Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Nancy, en France. (Qwant)

- Une jeune fille au jardin de Bellevue - 1880

Ce tableau a été réalisé par Édouard Manet en 1880, peu avant sa mort. Il représente une jeune fille assise dans un jardin, probablement à Bellevue, un lieu où Manet aimait peindre en raison de sa lumière particulière. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris.

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Fascisme - M. Le Pen en chef des armées condamnée -

 

Ndlr : Elle, au pouvoir, se chargera de les faire évoluer, les lois, et dans son intérêt personnel…

Fascisme

M Le Pen ne peut pas devenir policière ou gendarme avec sa condamnation mais peut devenir leur chef.

Magie de la République.

Marine Le Pen, condamnée à cinq ans d'inéligibilité, ne peut pas exercer de fonction publique, y compris policière ou gendarme, mais pourrait théoriquement aspirer à un poste de chef si sa condamnation est annulée en appel ou si les lois évoluent. (Qwant)

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Légitime défense - Justice attaquée - ICE - USA -

 

Police

Légitime défense

L’ICE s'attaque à la Justice.

A cartoon depicting "Justice" lying dead on the ground while surrounded by cowardly, armored and armed ICE Gestapo agents, one of whom is saying, "She was shot in self defense."

Un dessin animé représentant « Justice » gisant morte au sol, entourée d'agents de la Gestapo de l'ICE lâches, en armure et armés, dont l'un déclare : « Elle a été abattue en état de légitime défense. »

Le 7 janvier 2024, lors d’une opération de l’Immigration and Customs Enforcement (ICE) à Minneapolis, une femme de 37 ans, Renee Good, a été abattue par un agent de l’ICE. Le ministère de la Sécurité intérieure a justifié le tir comme un acte de légitime défense, affirmant que l’agent craignait pour sa vie face à un véhicule qu’il aurait perçu comme une menace « terroriste intérieure ».

Réaction judiciaire :

Acteur	Action	Motif invoqué
Ville de Minneapolis (maire Jacob Frey)	Action en justice contre l’administration Trump et l’ICE	Contestation de la version « légitime défense » et dénonciation d’une utilisation abusive de la force.
État du Minnesota (procureur général Keith Ellison)	Procédure judiciaire contre l’ICE	Accusation que les agents de l’ICE ne respectent pas la loi et la Constitution.
Gouverneur du Minnesota, Tim Walz	Soutien aux enquêtes et appel au calme	Demande d’une enquête complète, équitable et rapide.

Déclarations publiques :

• Le président Donald Trump a soutenu l’agent, affirmant que le tir était justifié en légitime défense.
• Le ministère de la Sécurité intérieure a publié un communiqué décrivant la femme comme une « émeutière violente » qui aurait tenté de renverser les forces de l’ordre.

En résumé
L’incident a déclenché une polémique majeure : l’ICE invoque la légitime défense, tandis que les autorités locales et étatiques du Minnesota contestent cette justification et ont engagé des poursuites contre le ministère de l’Intérieur et les agents impliqués.

Sources : huffingtonpost.fr; tf1info.fr

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VSS - Viols - P. Bruel - Maroc - Belgique - Eglise - Italie - Viol conjugal - Numérique -

 

Le chanteur français Patrick Bruel à nouveau visé par une plainte pour viol.

Une nouvelle plainte pour viol a été déposée contre le chanteur et comédien Patrick Bruel, déjà mis en examen pour viol et agression sexuelle, a appris l'AFP vendredi de source proche du dossier.

(…) Pauline (prénom d'emprunt) accuse Patrick Bruel de l'avoir violée en région parisienne dans les années 2000 alors qu'elle avait 16 ans. Au moment des faits dénoncés, la plaignante exerçait la profession de mannequin.

Contacté par l'AFP, son avocat, Me Tristan Vieules-Augendre, a confirmé le dépôt de la plainte. "La jeune femme que nous accompagnons dans cette démarche difficile de dépôt de plainte ne souhaite pas s'exposer publiquement à ce stade et réserve le récit des faits particulièrement graves dont elle a été la victime à l'autorité judiciaire, en qui elle place sa confiance", a indiqué Me Vieules-Augendre.

Depuis le début de la procédure, Patrick Bruel a nié l'ensemble des faits qui lui sont reprochés.

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Maroc : au moins cinq femmes accusent l’archevêque de Rabat de violences sexuelles.

Selon une enquête de l’AFP, au moins cinq femmes accusent le cardinal espagnol Cristobal Lopez Romero, 74 ans, archevêque de Rabat depuis 2018, de violences sexuelles. L’une d’elles, dont le témoignage a été consulté par l’AFP, fait état d’agressions sexuelles répétées commencées fin 2024. Une autre accuse le cardinal de "gestes physiques déplacés", dont des "accolades particulièrement appuyées et prolongées" et une tentative de l’embrasser.

Des signalements similaires auraient également eu lieu lorsque le cardinal officiait au Paraguay, en Bolivie et en Espagne. Le Vatican a ouvert une enquête et le cardinal s’est mis en retrait. Il nie les faits, affirmant n’avoir "commis ni agression ni violence ni harcèlement sexuel" et assurant coopérer pleinement avec ses supérieurs ecclésiastiques.

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Belgique : des associations réclament la fermeture de l’École de Clerheid, dont le fondateur est visé pour atteintes à l’intégrité sexuelle d’enfants.

Une vingtaine de représentant·es d’associations contre les violences sexuelles faites aux enfants se sont rassemblé·es devant l’École de Clerheid, centre de camps de vacances et de classes vertes en province de Luxembourg, pour réclamer sa fermeture administrative. Le fondateur est visé depuis août 2025 par une enquête pour atteinte à l’intégrité sexuelle de mineurs de moins de 16 ans.

Une plainte pour viol déposée par une jeune fille mineure vient désormais s’ajouter au dossier, a révélé la RTBF. Il nie les faits. Le cabinet de la ministre de la Jeunesse Valérie Lescrenier précise ne pas pouvoir fermer le centre "s’il respecte les conditions prévues par le décret".

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Italie : la CEDH condamne l’Italie après qu’une procureure a estimé "normal" le viol conjugal.

La Cour européenne des droits de l’Homme a condamné l’Italie dans l’affaire d’une Française de 44 ans vivant en Italie, qui avait porté plainte en 2021 pour viols conjugaux et violences intrafamiliales.

La procureure initialement chargée du dossier avait demandé un classement sans suite, estimant qu’il était "normal" pour un homme de devoir surmonter "un minimum de résistance" d’une femme "fatiguée par la vie quotidienne". La CEDH a condamné ces propos comme relevant de "stéréotypes sexistes" et a ordonné à l’Italie de verser 60.000 euros à la plaignante.

La victime a qualifié cette décision de "victoire pour toutes les femmes".

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Belgique : l’IEFH obtient le statut de "signaleur de confiance" pour lutter contre les violences numériques de genre.

L’Institut pour l’égalité des femmes et des hommes a obtenu le statut de "trusted flagger" dans le cadre du Digital Services Act, lui permettant de faire traiter en priorité ses signalements par les plateformes en ligne.

Ce statut couvre notamment la diffusion non consentie de contenus intimes, les deepfakes, le harcèlement et les discours de haine fondés sur le genre. Les signalements de diffusion non consentie de contenus intimes sont passés de 62 en 2020 à 243 en 2025, et moins de 3% des victimes portent plainte.

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Edgar Degas - 14 Femmes –

 

Edgar Degas

14  Femmes –

3 chanteuses

- Chanteuse au café – 1878

Ce tableau fait partie de la série des scènes de cafés-concerts que Degas a réalisées dans les années 1870. Il représente une chanteuse sur scène, probablement dans un café parisien, avec une attention particulière portée à la lumière et aux expressions.

Où voir cette œuvre ? Chanteuse de café est conservée au Musée d'Orsay à Paris. Elle y est exposée dans les salles dédiées à l'art du XIXe siècle (Qwant)

- Two charcoal studies of music hall singers  - Deux études de chanteuses de music hall – Fusain – 1880

Cette œuvre fait partie des études préparatoires ou des représentations de scènes de cabaret et de music-hall que Degas a réalisées à la fin du XIXe siècle. Ces dessins au fusain capturent souvent des moments spontanés, avec une attention particulière portée aux expressions, aux poses et à l'atmosphère des lieux de spectacle. (Qwant)

11 Femmes - 

Maurice Millière - Le bâton de rouge

Ses œuvres les plus connues sont des illustrations de « petites femmes » parisiennes, des affiches, des gravures et des peintures de nus ou de scènes érotiques discrètes, souvent publiées dans des périodiques comme Fantasio, La Vie parisienne ou Le Frou-frou dans les années 1910–1920. (Qwant)

- La chapellerie - Environ 1880

• Degas a peint plusieurs scènes de chapelleries entre 1879 et 1886, souvent sous des titres comme "Femmes dans un magasin de chapeaux" ou "La modiste".
• Une œuvre célèbre, "Femmes à la terrasse d'un café le soir" (vers 1877), ne correspond pas à ce thème, mais illustre son intérêt pour les scènes urbaines et intimes.
• "La modiste" (vers 1882-1885) est une autre œuvre proche, représentant une femme dans un atelier de chapellerie. (Qwant)
  • Etude de deux têtes de femmes.
• "Étude de deux têtes de femmes" est un dessin ou une étude préparatoire réalisé par Edgar Degas, probablement dans le cadre de ses recherches pour des compositions plus larges.
• Cette œuvre fait partie de ses nombreux croquis et études de figures, souvent réalisés à la craie, au pastel ou au crayon, reflétant son intérêt pour le mouvement et l'expression humaine.
• Degas a souvent utilisé des modèles féminins pour explorer les poses, les expressions et les interactions, comme dans ses célèbres scènes de ballet ou de vie quotidienne. (Qwant)

August Macke Femmes dans le parc – 1913

August Macke, peintre expressionniste allemand, a réalisé Femmes dans le parc en 1913. Ce tableau fait partie de sa période où il s'inspirait de scènes de la vie quotidienne, souvent avec des couleurs vives et des formes simplifiées, caractéristiques de son style influencé par le fauvisme et le futurisme.

Le tableau est aujourd'hui conservé au Städel Museum à Francfort, en Allemagne. Il est considéré comme l'une de ses œuvres majeures de cette année-là. (Qwant)

- Femme à l’ombrelle

• • Femme à l’ombrelle (vers 1880, huile sur toile, 27 × 20 cm, Burrell Collection, Glasgow) degas-catalogue.com
    
• • Essai de figure en plein-air : Femme à l’ombrelle tournée vers la droite (Musée d’Orsay) musee-orsay.fr
    
• • Femme à l’ombrelle (1870-1872, huile sur toile, 75,3 × 85 cm, Courtauld Institute of Art, Londres) dianedepolignac.com
    
• Description générale : Ces tableaux représentent des femmes élégantes tenant une ombrelle, souvent dans un cadre parisien (parcs, jardins). Degas y capture la lumière, les ombres et l’instantanéité, caractéristiques de son style impressionniste.
• Localisation et expositions : Plusieurs versions sont conservées dans des musées (Burrell Collection, Glasgow ; Musée d’Orsay, Paris ; Courtauld Institute, Londres). Certaines ont été exposées récemment, comme en 2024 à Glasgow degas-catalogue.com
  
• • Scène de plage  - 1869 – 1870

Scène de plage est une œuvre d'Edgar Degas réalisée à une période où l'artiste s'intéresse aux loisirs modernes et aux paysages marins. Cette toile fait partie d'une série de scènes de plage peintes pendant les étés 1869 et 1870, alors que Degas séjourne à Trouville-sur-Mer avec sa famille. Ces œuvres marquent un tournant dans son style, intégrant des influences de la photographie et des estampes japonaises, avec des compositions audacieuses et des cadrages innovants.

Le tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. Il illustre des personnages sur une plage, souvent des femmes élégantes et des enfants, capturés dans une atmosphère à la fois réaliste et poétique. (Qwant)

Dzherih Anzhela - La voyeuse aux jumelles

• • Femme regardant à travers des jumelles
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  • Titre exact : Femme regardant avec des jumelles (ou Woman with Opera Glasses en anglais).
    
  • Date : Vers 1877.
  • Technique : Peinture à l’huile sur toile.
  • Localisation actuelle : Conservée à la Galerie Neue Meister (Staatliche Kunstsammlungen, Dresde, Allemagne) commons.wikimedia.org degas-catalogue.com
    
  • Contexte : Cette œuvre fait partie des scènes de la vie moderne et de l’opéra, thèmes récurrents chez Degas. Elle a été exposée à plusieurs reprises, notamment lors de l’exposition Manet/Degas au musée d’Orsay en 2023 boutiquesdemusees.fr degas-catalogue.com
    

  Pierre Bonnard - Au café

• Au café est une huile sur papier marouflé sur panneau, peinte vers 1901.
• L’œuvre se distingue par une composition audacieuse, où Bonnard rompt avec la perspective traditionnelle pour privilégier une surface plane et une palette vibrante de rouges, noirs et taupes, rehaussés de touches de blanc éclatant (nappes, détails) 
• Elle s’inscrit dans une période de transition pour l’artiste, marquée par la vie urbaine parisienne avant son départ pour le sud de la France, où la lumière du Midi influencera profondément son style gazette-drouot.com
  
• • Dans un café ou l'Absinthe - 1875 et 1876
• Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris

Contexte : Ce tableau représente une scène de café parisien, avec deux personnages assis à une table : une femme (la modèle est Ellen Andrée) et un homme (le collectionneur Marcellin Desboutin). L'œuvre est souvent interprétée comme une critique de la société moderne et de l'isolement dans les lieux publics.

Remarque : Il n'existe pas de version datée de 1875 pour ce tableau. La date de 1876 est celle de sa création et de sa première exposition. (Qwant)

Clown blond

- Etude pour Miss Lala au cirque Fernando – 1879

Cette étude fait partie d'une série de dessins et peintures préparatoires que Degas a réalisés en vue de sa toile "Miss La La au cirque Fernando", exposée en 1879 au Salon des Impressionnistes. L'œuvre finale, conservée à la National Gallery de Londres, représente Anna Albertina Olga Brown, dite Miss La La, une artiste de cirque connue pour ses numéros de force et d'équilibre.

L'étude de 1879 est un dessin préparatoire qui capture le dynamisme et la posture de Miss La La suspendue par les dents, un moment clé du numéro. Elle illustre l'intérêt de Degas pour le mouvement, la lumière et les scènes de vie moderne, typiques de son approche artistique. (Qwant)

- Madame Camus au piano – 1869

Le tableau Madame Camus au piano est une œuvre d'Edgar Degas réalisée en 1869. Elle représente Madame Camus, une pianiste, jouant de l'instrument. Cette peinture fait partie des œuvres de jeunesse de Degas, marquée par son intérêt pour les scènes de la vie moderne et les intérieurs bourgeois. (Qwant)

- The Bellelli Family  - La famille Bellelli – 1862

La Famille Bellelli est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Edgar Degas en 1862. Ce tableau représente la famille de sa tante Laura Bellelli, son mari, le baron Gennaro Bellelli, et leurs deux filles, Giulia et Giovanna. L'œuvre est considérée comme l'un des premiers chefs-d'œuvre de Degas et marque un tournant dans son style, s'éloignant des scènes historiques pour se concentrer sur la vie familiale et les relations humaines.

Le tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- Hélène Rouart dans le bureau de son père  - 1886

Le tableau Hélène Rouart dans le bureau de son père d’Edgar Degas a été peint en 1886. Il s’agit d’une œuvre majeure de Degas, représentant Hélène Rouart, fille de son ami le collectionneur Henri Rouart, dans l’environnement familier du bureau de son père.

Ce tableau est aujourd’hui conservé au musée d’Orsay à Paris. Il est souvent cité comme un exemple de l’intérêt de Degas pour les scènes intimistes et les portraits de la bourgeoisie parisienne de l’époque. (Qwant)

- Princesse Pauline de Metternich – 1865

Ce tableau est aujourd’hui conservé au musée d’Orsay à Paris.

Le tableau représente Pauline de Metternich, une figure influente de la haute société européenne du XIXe siècle, connue pour son rôle dans les cercles diplomatiques et artistiques de l’époque. Degas l’a peinte dans un style réaliste, typique de ses premières œuvres. (Qwant)

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