Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 634 409 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Maroc - Femmes - André Hambourg - Maurice Marinot - Mère et enfant - Nues – Peintures.
En 1966, André Hambourg se rend au Maroc pour l'illustration du livre «La Rose des sables» de Montherlant, il peint alors des tableaux pleins de lumière. (André Hambourg).
Maurice Marinot, né le 20 mars 1882 à Troyes, où il est mort le 8 février 1960 , est un artiste peintre et artisan verrier français. (Wikipédia).
En se mettant elles-mêmes en scène, de jeunes artistes marocaines bousculent les stéréotypes liés au statut de la femme. (Jeune Afrique – 2014).
Pendant près de deux siècles, une prodigieuse cohorte de peintre a traqué la pluralité des facettes marocaines : Delacroix, Dehodencq, Matisse, Marquet, Camoin. (Dessin original).
Quel peintre a vécu au Maroc ?L'une des surprises de ce travail magistral et abondamment illustré, c'est aussi de nous avoir fait découvrir des peintres, aujourd'hui très connus et très côtés,qui ont vécu et peint le Maroc tels Balthus, Salvador Dali, Nicolas de Staël, Alfred Dehodencq, Benjamin Constant, Raoul Dufyet bien d'autres. (e taqafa).
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Maroc
Génération Z
Malades, illettré-es, pauvres, santé.
Répression défiée
Contre-attaque
La génération Z marocaine, via le collectif GenZ212, manifeste contre les inégalités sociales, la corruption et la détérioration des services publics, notamment dans les domaines de la santé et de l'éducation, tout en dénonçant les dépenses gouvernementales pour des événements sportifs comme la Coupe du monde 2030. (France 24).
Au Maroc, dans plusieurs villes, des centaines de jeunes ont été interpellés ces derniers jours à la suite de manifestations réclamant « une réforme du système éducatif et des services de santé. (Le Parisien).
Le mouvement, lancé mi-septembre, s’ancre dans un climat social tendu : chômage des jeunes proche de 30 %, inflation élevée, et scandale sanitaire après la mort de huit femmes enceintes. (Oumma).
Alors que l’incertitude règne autour de la santé du roi Mohammed VI, le ras-le-bol de la jeunesse marocaine éclate au grand jour, avec des manifestations. (Courrier international).
Elisabeth
Jerichau-Baumann, née le 21 novembre 1819 et décédée
le 11 juillet 1881, était une peintre
polonaise-danoise connue pour son œuvre "An Egyptian Pot
Seller at Gizeh", illustrant son intérêt pour l'orientalisme.
(Artvee).
An
Egyptian Pot Seller at Gizeh est l'une de ses œuvres emblématiques,
illustrant son intérêt pour l'Orient.
Son
travail reflète une perspective féminine unique dans des genres souvent dominés
par des artistes masculins. (Qwant).
Il a
séjourné à Varengeville-sur-Mer, en Normandie auprès de son compatriote Paul
Nelson (Chicago, 1895 – Marseille, 1979) et du peintre français Georges Braque
(Argenteuil, 1882 – Paris, 1963).
Horizontal
1974
Acier
peint.
L’œuvre
est composée dune partie fixe et d’une partie mobile qui met les couleurs en
mouvement dans l’espace. C’est l’une des dernières créations monumentales de l’artiste.
Rouen
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Alexandre Calder à Rouen
J'ai le plaisir de vous annoncer la naissance du bébé.
Mon montage.
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Page
76 : Calder.
Dans
la loge des Fratellini est suspendu au plafond « le trombone* à piston et
le tuba voisinant avec le fameux chien en tube métallique ! Cet objet avait spécialement été réalisé par
Calder, le sculpteur américain, pour les entrées en piste d’Albert ».
Epreuve
gélatino-argentique Il est né en 1882 à Saint-Claude dans le Jura. Son père est fabricant et marchand de pipes. Il devient critique d’art. Membre du Parti Communiste Français, il écrit régulièrement dans ‘L’Humanité’ et les ‘Lettres Françaises’. Il se prive pour acheter des toiles et il obtient aussi des dons de nombreux peintres. Lui aussi a côtoyé des peintres illustres tels que Signac, Matisse, Renoir, Mottet, Minaux, etc. Avant son décès, il offre au musée Albert André la moitié de sa collection, l’autre moitié étant donnée à la ville de Besançon.
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Henri Matisse
Les Bohéries
1903
Huile sur toile
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Henri Matisse
Liseuse en robe violette*
1898
Huile sur toile
« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver
comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question
d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer
cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse
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*
Lisbonne
Cimetière Dos Prazeres
Fleurs en pierre
Violette
Viola odorata L.
Native d'Europe.
C'est la fleur du mois de mars. Son arrivée dans les champs marque le début du printemps. Dans les cimetières, elle représente la renaissance, la vie après la mort.
Zeus, le dieu des dieux, tomba amoureux de Io, prêtresse de sa femme Héra. Pour la protéger de la colère de sa femme, il transforma Io en veau. Io pleura sur l'herbe. Zeus transforma les larmes de Io en petites fleurs, à la forte odeur. Les violettes sont associées aux larmes.
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Vendeuse de violettes, Paris 1900
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Henri
Matisse
Le
Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954
Jeune
fille à la blouse jaune, Marguerite Matisse, vers 1921
Huile
sur toile
Musée
des Beaux-Arts
Nancy -------------------------------------
Madame Matisse faisant de la tapisserie
par Charles Camoin
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Albert Marquet
Bordeaux, 187 – Paris, 1947
Matisse en haut-de-forme
Vers 1900
MUMA
Le Havre
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Henri Matisse
Le Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954
Rabelais
Portrait au fusain.
Série de huit têtes d'expression: moine truculent, adolescent mélancolique aux fines moustaches, etc.
François Rabelais
Maison natale "La Devinière".
A Nice, immobilisé, Matisse interroge les notions de virtuosité et de spontanéité.
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Fête de l'Huma
Jean Ferrat et Matisse (1869 - 1954).
"Luxe"
Huile sur toile
Paris- Musée d'Art moderne-
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Henri Matisse
Art sur Twitter
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Henri Matisse
Luxe, calme et volupté
1904 - 1905
Paris
Musée d'Orsay
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Henri Matisse
Le Platane
1952
Reproduction peinture sur céramique.
Deauville
Les Franciscaines
Matisse fait de l'arbre la matrice d'une réflexion esthétique. Il décore la salle à manger de son ami Tériade, dans sa villa Natasha, à Saint-Jean-Cap-Ferrat. C'est sa dernière production d'arbre. Il dépouille le projet pour ne laisser que le platane. Le tronc et la cime sont coupés. Les six branches sont largement déployées. Au coin de la pièce, l'arbre est ouvert à tous les vides.
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Pierre de Ronsard
Henri Matisse
Florilèges des Amours
1948
Volume imprimé - Lithographies à la sanguine d'Henri Matisse.
Deauville
Les Franciscaines
Montage refait à ma manière...
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Henri Matisse
Paris
Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal, l'école de La Beauté"
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Maria Ivanovna Vassilieva, dite Marie Vassilieff, née
le 12 février 1884 à Smolensk en Russie et morte le 14 mai 1957 à
Nogent-sur-Marne en France, est une artiste peintre et sculptrice russe.
Marie Vassilieff est une artiste femme peintre et décoratrice
russe ayant vécu à Paris dans le quartier de Montparnasse. Marie Vassilieff artiste russe à Montparnasse. · En 1905, elle vient
s'installer à Paris grâce à une bourse de la tsarine.
Marie Vassilieff est née en Europe de l'Est. Elle a eu une
solide formation classique en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Russie,
Marie Vassilieff n'est pas une inconnue des historiens de
l'art, mais ce peintre tellement singulier reste méconnu du grand public.
Marie Vassilieff est une artiste mondaine comme les autres
figures de l'avant-garde. Elle joue ainsi un rôle majeur dans la diffusion de
l'œuvre d'Henri Matisse.
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Marie Vassilieff
1884 - 1957
Le banquet de Braque
1917
Gouache sur carton.
Petit Palais
Paris.
Elle crée une cantine pour artistes pendant la guerre.
14 janvier 1917. Banquet en l'honneur de Georges Braque, revenu du front.
Il est couronné de lauriers sur le tableau./
Marie coupe une dinde;
Henri Matisse fait le service.
Blaise Cendrars est amputé du bras droit. Il est assis face à Picasso.
Modigliani, ivre, fait irruption au fond. Béatrice Hastings est assise en haut, à droite. Il n'avait pas été invité pour ne pas se trouver en présence de son ancienne maîtresse. Le nouvel amant le menace avec un pistolet.
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Marie Vassilieff
1884 - 1957
Poupée des ballets suédois
1924
Tissu, carton et rhodoïd.
Petit Palais
Paris
Elle crée sa première poupée en 1915 pour amuser l'enfant dont elle est la gouvernante en Russie.
A Paris, à partir de 1917, elle crée des poupées à l'effigie de Guillaume Apollinaire, Picasso, Matisse, Léger, Marie Laurencin, Paul Poiret.
Elle vit un long compagnonnage (? NDLR) avec Rolf de Maré, créateur des ballets suédois.
Jean Börlin l'utilisa lors d'un ballet solo au théâtre des Champs-Elysées.
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Danseuse.
Dancer.
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Henri
Matisse
Femmes
Henri
Matisse, né le 31 décembre 1869
au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre,
dessinateur, graveur et sculpteur français.
Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme
peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour
gagner sa vie.
Quelle est l'œuvre la plus connue
d'Henri Matisse ?
La Danse, 1909-1910, l'incontournable des
peintures de Matisse.
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Henri
Matisse
Nues
Henri
Matisse, né le 31 décembre 1869
au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre,
dessinateur, graveur et sculpteur français.
Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme
peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour
gagner sa vie.
Quelles sont les particularités de
Henri Matisse ?
D'abord chef de file du fauvisme,
mouvement caractérisé par la primauté des couleurs pures et violentes, Henri
Matisse se démarque des autres mouvements qui ont traversé le siècle dernier,
comme le cubisme ou l'art abstrait, pour construire une œuvre singulière autour
de l'équilibre des formes et des couleurs.
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Henri
Matisse
Odalisques
Henri
Matisse, né le 31 décembre 1869
au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre,
dessinateur, graveur et sculpteur français.
Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme
peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour
gagner sa vie.
Pourquoi le bleu difficile de Matisse ?
Le bleu intense du papier découpé n'est
pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce
que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à
ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur.
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Rose
"Henri Matisse"
Jardins suspendus
Le Havre
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Henri Matisse
1869 - 1954
Marguerite lisant
1906
Huile sur toile.
Petit Palais
Paris
Portrait de sa fille âgée de 12 ans. Travail sans volume ni profondeur. Grande collerette claire.
Tableau empreint de sérénité et d'émotion.
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Henri Matisse
1869 - 1954
Portrait de Greta Pozzo
1916
Huile sur toile
Centre Beaubourg
Paris
Elle fréquentait les milieux artistiques et lisait les poèmes de Reverdy.
Gamme sombre: noir, gris, bleu.
Raideur du modèle, sévérité de la coiffure, austérité du portrait.
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Henri Matisse
1869 - 1954
Autoportrait
1906
Copenhague
Musée SMK
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Henri Matisse
1869 - 1954
Baigneuses
1907
Copenhague
Musée SMK
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Henri Matisse
1869 - 1954
Intérieur avec un violon
1918
Copenhague
Musée SMK
L'intérieur a été peint à Nice. Arrivé quelques mois plus tôt, il séjourne à l'hôtel Beau Rivage y installant son atelier.
La fenêtre fait face à la plage et à la mer.
Il joue sur les contrastes entre l'extérieur et l'intérieur, la lumière et la pénombre.
L'intérieur est décrit dans un style abstrait.
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Henri Matisse
1869 - 1954
La chemise verte
1938
Copenhague
Musée SMK
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Marguerite Matisse
La Marseillaise
Marguerite Duthuit Faure, née Marguerite Émilienne
Matisse, est une peintre et résistante française née le 31 août 1894 à Paris et
morte le 1ᵉʳ avril 1982 dans la même ville. (Wikipédia).
Depuis les premières images de l'enfance jusqu'à la
fin de la Seconde Guerre mondiale, Marguerite
demeure le modèle de Matisse le plus constant.
Aînée
des trois enfants Matisse, Marguerite naît en 1894 de la relation éphémère que
l’artiste, alors jeune étudiant en peinture, entretient avec son modèle
Caroline Joblaud. Reconnue par son père, elle grandit aux côtés de Jean
(1899-1976) et Pierre (1900-1989), fils de Matisse et de son épouse Amélie. «
Nous sommes comme les cinq doigts de la main », écrira plus tard Marguerite à
propos de ce noyau familial très soudé.
(Musée d’art moderne).
La vie de Marguerite
Matisse (1894-1982), fille aînée d'Henri Matisse, est
aussi méconnue du grand public que son père est célèbre. (Editions Grasset).
En 1901, Marguerite est
victime d'une angine diphtérique, qui la contraint à une trachéotomie
d'urgence. (Le Monde).
Après
avoir été muse et soutien, Marguerite devient elle-même actrice de l'Histoire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la jeune femme
entre en
résistance. (Arts in the city).
L'exposition « Matisse et Marguerite : Le regard d'un père»
se tient au Musée d'Art Moderne de Paris du 4 avril au 24 août 2025. (Expo
Paris).
Qui sont les héritiers de Matisse ?
1960 : donation des héritiers de
l'artiste, Marguerite Duthuit, Jean et
Pierre Matisse, dessins et maquettes des ornements pour la chapelle de
Vence, études pour La Danse de la Fondation Barnes.
1963 : inauguration du musée Matisse au
premier étage de la villa des Arènes. (Musée Marisse).
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*
Joueur de saqueboute
Trombone (ancêtre).
Evreux cathédrale
Vitrail
15e s
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Henri
Matisse
Odalisque
1920.
Odalisque est un tableau réalisé par le peintre
français Henri Matisse en 1920-1921. Partie de la série des Odalisques, cette
toile représente une jeune femme brune assoupie sur un divan, son corsage
entrouvert sur sa poitrine. L'œuvre est conservée au Stedelijk Museum Amsterdam, à
Amsterdam, aux Pays-Bas. (Wikipedia).
Pourquoi Matisse utilise le bleu ?
Le bleu intense
du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout
simplement parce que Henri Matisse,
après de longue recherches expérimentales, a reconnu à cebleu une vertu de fixation peu à peu
génératrice de lumière et de couleur. (Trésor de Nice).
La Goulue, de son vrai nom Louise Weber, née le 12 juillet 1866 dans une partie de Clichy-la-Garenne et décédée le 29 janvier 1929 à Paris 10ᵉ, était une danseuse de cancan populaire.
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La Goulue
Louise Weber
Paris
Cimetière de Montmartre
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Henri de Toulouse Lautrec
La danse au moulin Rouge
La Goulue et Valentin le Désossé
1895
Musée d'Orsay
La Goulue est toute en rondeurs et en couleurs.
Son partenaire, Jules Renaudin, dit Valentin le Désossé, a une silhouette noire et filiforme.
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La Goulue et Jane Avril.
Créatrices du French Cancan.
La Danse au Moulin Rouge
Dit aussi La Goulue et Valentin le désossé
Henri de Toulouse-Lautrec
Albi, 1864 – Saint-André-du-Bois, 1901.
Panneau pour la baraque de la Goulue à la Foire du Trône à Paris.
1895
La Goulue est toute en rondeurs et en couleurs.
Jules Renaudin est son compagnon de danse connu comme « Valentin le désossé ».
Sa silhouette est noire et filiforme.
Le chef d’orchestre lève sa baguette, tournés vers la salle.
Jane Avril paraît ornée d’un chapeau à plumes.
Elle est accompagnée d’un négociant en champagnes, photographe, Maurice Guibert.
La Goulue, Grille d’égout, la Sauterelle se produisent dans un chahut de frou-frou, de cris et de rythmes endiablés.
Les danseuses lèvent la jambe et interprètent des figures acrobatiques.
Les spectateurs se délectent devant les dessous, jupons et pantys, de ces dames.
Jane Avril dansant.
Henri de Toulouse-Lautrec
Albi, 1864 – Saint-André-du-Bois, 1901.
1892
Peinture à l’essence sur carton.
Jane Avril est une danseuse de French Cancan révélée au Moulin Rouge.
Elle a une silhouette frêle, énergique, un air distingué.
Elle lève ses jupons pendant la danse frénétique, endiablée et débridée pour montrer la contorsion de ses jambes.
Antoine Bourdelle
Jane Avril
La Goulue
Weiners Ltd Imprimeur
Vers 1894
Shaftesbury Theatre
Mon dessin
Henri de Toulouse Lautrec
La danse au moulin Rouge
La Goulue et Valentin le Désossé
Jane Avril et Maurice Guibert
1895
Musée d'Orsay
La Goulue
Paris
Moulin Rouge
Affiche
La Goulue
Paris
Moulin Rouge
Danseuses
Môme Fromage
Nini Patte en l'air
Serpolette
Sauterelle
Miss Rigolette
Danseuses
Paris
Moulin Rouge
Le Moulin Rouge est un célèbre bal ouvert en 1889, au pied de la Butte Montmartre.
Le Moulin Rouge devient l’emblème de la fête et du divertissement, cassant les codes de l’époque.
Cheret, Toulouse-Lautrec, Rougemont, Gesmar, Gruau ont illustré les affiches publicitaires pour l’établissement.
Des lingères ou des repasseuses sont venues danser le French Cancan au Moulin Rouge.
Jean-François Millet
La lessiveuse
1853
Paris
Musée du Louvre
Aujourd’hui, les danseuses doivent mesurer 1m75 et les hommes 1m85.
La Goulue
Louise Weber
1866 - 1929
Paris
Cimetière de Montmartre
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Maurice
Utrillo
Montmartre,
1883 – Le Vésinet, 1955
Rue
Lepic, Le moulin de la Galette, entre 1921 et 1925
Huile
sur toile
Musée
des Beaux-Arts
Nancy
Louis Lemanceau
Rue Lepic
1888
Paris 18e Montmartre.
Construite à la fin du XVIIIe siècle, la rueLepic, symbole du quartier de Montmartre, façonne depuis plus de deux siècles le mythe qui l’entoure. (Le Parisien).
En montant la colline de Montmartre à Paris, on rencontre la RueLepic, une rue historique qui serpente du Boulevard de Clichy jusqu'à la Place Jean-Baptiste-Clément. (Loquis).
Louis Lemanceau est lié à des œuvres de fin du XIXe siècle, notamment une huile sur toile représentant la Vue de la rue Lepic (référence 1868 / fin 19e s.), avec mention du moulin Blute-fin et des détails sur le moulin de la Galette; aucune donnée explicite indiquant une œuvre précisément datée de 1888 dans le contexte fourni. (Flickr).
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Graph
Paris
Montmartre
Graph
Paris
Montmartre
11 21
La Seine, le Louvre
et le Pont des Arts vus du Pont Neuf
1904 – 1905
Huile sur toile
Le Pont Royal
1905
Huile sur toile
Notre-Dame vue du
Pont de l’Archevêché
Vers 1908
Huile sur toile
Paris - Cité De L'architecture - Notre Dame de Paris
La cathédrale Notre Dame de Paris : La construction s'est étendue sur plus d'un siècle, de 1163 au milieu du xIve siècle. Elle possède des caractères du gothique primitif (voûtes sexpartites de la nef) et du gothique rayonnant.
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Maurice Utrillo
(French, Français, 1883-1955)
Street Scene
Scène de rue.
Maurice Utrillo est un peintre français de l'École de
Paris, né le 26 décembre 1883
à Paris 18ᵉ et mort le 5 novembre 1955 à Dax. Il
est le fils de l'artiste peintre Suzanne Valadon.
MauriceUtrillo, c'est d'abord une naissance illégitime à Montmartre ; la mère
elle-même enfant
naturelle, modèle pour des peintres de renom comme: Renoir,
Toulouse-Lautrec,
Zandomeneghi, Puvis de Chavannes
MauriceUtrillo est un peintre français connu pour ses paysages urbains
pittoresques. Sa mère
Suzanne Valadon, peintre et mannequin, l'encourage à
apprendre la peinture.
Né
un lendemain de Noël, au no 8 rue du Poteau à Montmartre, dans le 18e
arrondissement
de Paris, MauriceUtrillo est un des rares
peintres célèbres de Montmartre qui y soit né.
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