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jeudi 24 juillet 2025

Henri Matisse - Suite.

 

Henri Matisse

Study for Wildlife The Man with the Cluster, 1905, from Musée de Grenoble.

Étude d'Henri Matisse pour « Faune L'Homme à la grappe », 1905, musée de Grenoble.

L'étude pour « Faune : L'Homme à la grappe » réalisée par Henri Matisse en 1905 est une préparatoire à l'œuvre, illustrant la recherche de simplification et d'expression par la couleur, avec une figuration schématique du personnage et une palette vibrante caractéristique du Fauvisme, conservée au musée de Grenoble.

Henri Matisse, une figure essentielle de l'art moderne et du fauvisme, nous offre dans "Study for Wildlife: The Man with the Cluster" un exemple intrigant de son exploration picturale précoce.

(Kuadros).

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Henri Matisse

L'olivier

The Olive Tree

1898

L'œuvre "The Olive Tree" de Henri Matisse, réalisée en 1898, est un paysage qui marque une phase précoce de sa carrière, avant son période fauviste. Elle se distingue par une application vigoureuse de la peinture et une  priorisation des effets atmosphériques plutôt que des détails formels.

L'Olivier est une peinture de paysage réalisée par Henri Matisse en 1898, durant un voyage en Corse, où il explore une lumière diffuse et des touches transparentes, laissant apparaître des zones de toile non peintes.

(Artchive).

C’est en 1898, lors d’un voyage en Corse, que Matisse découvre la lumière du Sud : « J’étais en Corse une année, c’est en allant dans ce pays merveilleux que j’ai appris à découvrir la Méditerranée ». (Muma Le Havre).

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Henri Matisse

Figure with Bouquet

Femme au bouquet (Figure avec bouquet)

1939

Figure avec Bouquet 1939 est une œuvre de Henri Matisse créée en 1939, illustrant son maîtrise de la couleur et de la composition dans le style fauve. (Kuadros).

The artwork titled “Figure with Bouquet” was created by the artist Henri Matisse in 1939. It is a work associated with the Fauvism movement, characterized by the use of strong colors and bold brushwork. The genre of the piece is classified as genre painting, which depicts scenes of everyday life. (Artchive).

L'œuvre intitulée « Figure au bouquet » a été créée par l'artiste Henri Matisse en 1939. Elle appartient au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et d'une touche audacieuse. Elle est classée dans la peinture de genre, représentant des scènes de la vie quotidienne.

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Henri Matisse

Femme assise sur un balcon.

L'œuvre "Femme assise sur un balcon" de Henri Matisse a été réalisée entre 1920 et 1921 à Nice. Il s'agit d'une huile sur toile signée en bas à droite, mesurant 46,2 par 37,7 cm. Son authenticité a été confirmée par Georges Matisse. (Sothebys).

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Henri Matisse

Still life with aubergines

Nature morte avec des aubergines

1911.

Henri Matisse a peint "Nature morte avec des aubergines" en 1911, une œuvre marquée par des aplats de couleur et une composition complexe inspirée de Cézanne et Velázquez, où la profondeur est créée par les contrastes de couleur plutôt que par la perspective traditionnelle. (Painting planete).

Intérieur aux aubergines est un tableau d' Henri Matisse réalisé en 1911 dans son atelier de Collioure, dans les Pyrénées-Orientales. (Wikipedia).

Three aubergines are balanced precariously on a table whose red cloth carries an undulating white pattern that reinforces their tuberous shape.  (Henri Matisse).

Trois aubergines sont en équilibre précaire sur une table dont la nappe rouge porte un motif blanc ondulant qui renforce leur forme tubéreuse.

Il donne cette oeuvre au Musée de Grenoble car il sait qu’elle y sera exposée une fois acquise, et restera définitivement en France. (Musée de Grenoble).

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Henri Matisse

Still Life with Black Knives

Nature morte avec des couteaux noirs

1896.

En 1896, Henri Matisse crée "Still Life with Black Knives", une nature morte où il transforme des objets ordinaires en une composition harmonieuse de lumières, formes et couleurs, marquant le début de son exploration moderne de l'art. (Classical canvas).

Cet ensemble de naturemortes témoigne à l’automne 1896 de la timidité picturale de l’artiste qui reste encore confiné dans les vues d’intérieurs. (Musée Fabre).

Still Life with Black Knives’ was created in 1896 by Henri Matisse in Realism style. (Wikiart).

« Nature morte aux couteaux noirs » a été créée en 1896 par Henri Matisse dans un style réaliste.

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Henri Matisse

The Morning Session – La séance de trois heures.

1924

Henri Matisse a créé "The Morning Session" en 1924, une œuvre d'Expressionisme représentant une femme absorbée par son travail, avec des couleurs vives et un jeu de lignes verticales et horizontales. (Artchive).

Une femme assise à une table, engagée dans une activité manuelle (écriture ou dessin).

Intérieur lumineux et coloré, avec une lumière vive entrant par la fenêtre.

Jeu de lignes verticales et horizontales, notamment avec la robe rayée de la femme et les persiennes de la fenêtre.

Modèle : Henriette Darricarrère, qui a posé pour Matisse dans diverses activités.

L'œuvre capture les premiers efforts sérieux d'Henriette dans la peinture, après qu'elle ait abandonné la musique en raison de son trac.

La Séance de trois heures est conservée au Metropolitan Museum of Art à New York. (Qwant).

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Henri Matisse photographié par Robert Capa en 1949.
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Henri Matisse

Autoportrait.

Musée d’Orsay – Paris.

1918.

L'autoportrait de Henri Matisse réalisé en 1918 est une huile sur toile de 65 x 54 cm, exposée au Musée Matisse à Le Cateau-Cambrésis, France. Il représente l'artiste avec une tenue brune, des lunettes, un pinceau et une palette, dans une posture digne et intellectuelle. (Qwant).

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Henri Matisse

Boléro violet

1937.

Boléro Violet est une œuvre de Henri Matisse créée en 1937, représentant Princesse Hélène Galitzine, une de ses principales modèles de l'époque, avec une utilisation audacieuse de la couleur et des détails expressifs.

"Boléro Violet" est un portrait réalisé par Henri Matisse en 1937. Cette œuvre, représentative du mouvement expressionniste, met en scène une jeune femme, Princess Hélène Galitzine, vêtue d'une veste boléro violette. Le tableau est caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des détails décoratifs, typiques du style de Matisse à cette époque. (Qwant).

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La tristesse du roi.

1952.

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Autoportrait du maître avant sa mort.

Gouache découpée.

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"Comme toutes les timides, elle cachait bien son je".
Jeu de mots avec "cacher son jeu".
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Joaquina.
1911.
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Henri Matisse,

Vase, Bottle and Fruit

Vase, bouteille et fruit

1906

Collection : State Hermitage Museum, Saint‑Pétersbourg, Russie.

L’œuvre est un still‑life (= nature morte, Ndlr) typique de la période fauve de Matisse. Le tableau présente un vase, une bouteille et des fruits disposés sur une table, créant un contraste de couleurs vives et de tons plus sombres qui donne de la profondeur à la scène  (artchive.com)

Le tableau a été peint sur une toile déjà peinte, comme le révèle une étude par rayons X ; les teintes sombres de l’œuvre précédente transparaissent à travers une fine couche de blanc  (hermitagemuseum.org)

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Henri Matisse

Vue sur la baie de Tanger

Vista sobre la bahia de Tanger.

Henri Matisse a réalisé en 1912 cette peinture à l’huile sur toile, représentant la ville de Tanger et son port sur la baie du même nom. L’œuvre a été confiée au Musée de Grenoble par Marcel Sembat et Georgette Agutte en 1923 et y est toujours exposée aujourd’hui.

View over the Bay of Tangier est donc une peinture de 1912 à l’huile sur toile, illustrant Tanger et son port, conservée au Musée de Grenoble depuis 1923.  (en.wikipedia.org)

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Henri Matisse

Vase of Sunflowers

Vase avec des tournesols.

Henri Matisse a réalisé cette nature morte en huile sur toile vers 1898‑99.
L’œuvre est aujourd’hui conservée au Musée de l'Ermitage à Saint‑Pétersbourg, où elle fait partie de la collection de M.I. Tsetlin  (pinterest.com)

Caractéristiques principales

  • Style : œuvre emblématique du fauvisme et de l’impressionnisme précoce de Matisse, marquée par des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs  (wahooart.com)
  • Sujet : un vase contenant des tournesols représentés de façon dynamique, évoquant la joie, la beauté et l’harmonie typiques de l’artiste  (masterapollon.fr)
  • Signification : il s’agit d’une œuvre de jeunesse qui montre déjà la force de Matisse pour simplifier la forme et mettre l’accent sur l’essentiel, un thème récurrent dans sa carrière  (astilllifecollection.blogspot.com)
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jeudi 21 juin 2018

Mon hommage à François DESNOYER (1894-1972) - Matisse - Titien - Goya


Mon hommage à François DESNOYER (1894-1972)

Desnoyer, la couleur pure.

La couleur envahit complètement* la toile. Les couleurs se répondent fougueusement.
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*
Tag
Grèce
"Je suis incomplète 
I'm not complete."

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Elles participent à la construction de l’espace. François Desnoyer est un coloriste.

La couleur en peinture au XXe siècle.
Le XXe siècle marque la libération de la couleur. Le peintre donne au monde ses couleurs.
La couleur est chargée d’émotions. Les artistes l’utilisent pour traduire le mouvement.
Matisse* et Dufy l’ont constamment approfondi. Le plein épanouissement est atteint chez Delaunay*.


Desnoyer, le nu.
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Autres nus célèbres :

«  Majadesnuda » de Goya*.
 
*

 Francisco de Goya 
Anvers

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Portrait  du duc de Wellington.
Par Goya.
National Gallery.
Vol.
"The duke" raconte en comédie l'histoire du vol de ce tableau par Kempton Bunton.

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« La Vénus d’Urbin » de Titien*.

« Les Odalisques* » d’Ingres.

« L’Olympia » de Manet.

La couleur du corps reste très pâle, parfois verdâtre par rapport au fond de couleurs plus chaudes et chamarrées. Il peint parfois le nu comme s’il s’agissait d’une sculpture, avec des lignes strictes et des volumes géométriques.

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*

Sonia Delaunay

1973

Poèmes Illuminations d’Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud à Charleville-Mézière
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 *

Paul Morand

Venises

L’Imaginaire – Gallimard

1971



page 14 :

Titien s’y éteint (NDLR : à Venise) après sa Déposition, le Tintoret avec San Marziale, Verrochio avec le Colleone.


Titien (atelier de)
Frédéric de Gonzague, duc de Mantoue
Musée Jacquemart André 
Huile sur toile
Vers 1560

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Philippe Garel 

Le Titien

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

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Tag
Marseille
"My body my choice
Mon corps mon choix".
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Tag
Avignon
"Peinture à 10 € tonton!!!"
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Henri Matisse
France, 1869 – 1954
La falaise d’Aval et le cabanon
Huile sur carton
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg

Toulouse
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*
Ange Tissier
Algérienne et son esclave ou l’odalisque
1860
Huile sur toile
Le terme « odalisque » qui apparaît à cette époque est issu du mot turc « oda » qui désignait l’ensemble des services exécutés par les femmes-esclaves à la cour de Constantinople. Elle est ici vêtue dans la tradition turque de l’époque, avec une chemise légère recouverte d’un gilet,  elle porte également un sarouel et a les cheveux partiellement couverts d’un foulard.
Musée du Quai Branly
Paris
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Pierre François Eugène Giraud (attribué à)
Paris, 1806 – 1881
Odalisque en rouge
Vers 1835 – 1845
Huile sur toile
Musée Calvet

Avignon
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Albert Marquet 
Matisse en haut-de-forme
MUMA
Le Havre

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Cinéma

The Duke.

Vol d'un Goya.

"La Marseillaise"

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Derrière "The Duke", l'histoire vraie et improbable du vol d'un Goya à la National Gallery de Londres.

(…) Dans les années 1960, l’histoire avait fait les gros titres de la presse anglo-saxonne, mais elle n’avait encore jamais été adaptée en film. C’est chose faite avec The Duke, dernier long-métrage du réalisateur Roger Mitchell (Coup de foudre à Notting Hill) décédé en septembre dernier, qui sort au cinéma ce mercredi 11 mai.

(…) L’étonnante “rançon” du Goya.

Lorsqu’en 1961, le gouvernement britannique dépense 140.000 livres (l’équivalent de 3 millions de livres aujourd’hui) pour garder ce tableau du maître espagnol dans ses collections plutôt que de le rendre aux États-Unis, Kempton Bunton enrage de voir autant d’argent dépensé à ce dessein.

(…) Si le retraité est mort dans l’anonymat en 1976, un nouveau rebondissement change quelques lignes de cette histoire une vingtaine d’années plus tard - mais on préservera là le suspens à ceux qui iront voir le film.

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72 personnes ont lu cet article.
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jeudi 24 août 2017

Le musée Angladon à Avignon - Paul Verlaine de Stefan Zweig - Modigliani - Honoré Daumier - Foujita



Paulette Martin


Jean Angladon

Amedéo Modigliani
Livourne 1884 - Paris 1920
La blouse rose 1919
Huile sur toile

Un tableau d'Amedeo Modigliani est dévoilé à Hong Kong. Ce nu devrait atteindre 150 millions de dollars lors d'une vente le 14 mai prochain à New York, l'estimation la plus élevée jamais réalisée pour une œuvre d'art aux enchères.



Femmes d'Amedeo Modigliani


Amedeo Modigliani
 
Livourne 1884 - Paris 1920
Jeanne Hébuterne 
1918 
Huile sur toile
Troyes 
Beaux Arts 
Jeanne est sa compagne et une peintre. Il l'a rencontrée en 1917.
Cubisme et pointillisme.
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Amedéo Modigliani 
Jeanne Hebuterne 
Paris 
Cimetière du Père Lachaise 

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Véronique Pestel chante 'Jeanne Hébuterne'

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Jeanne Hébuterne 

1898 - 1920

Autoportrait 

1916 

Huile sur carton.

Petit Palais 

Paris

Elle étudie à l'Académie Colarossi. Le bleu fait ressortir la pâleur de son teint. A 18 ans, elle pose pour Foujita.

Elle rencontre Amedeo Modigliani. Ils formeront un célèbre couple à Montparnasse.

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Modigliani et Mickael Jackson 

"Are you OK?"

Par No Name

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Amedeo Modigliani 

Livourne 1884 - Paris 1920

Café "La Rotonde".

Paris

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Amédéo Modigliani

Son galeriste Paul Guillaume (1891-1934)

Musée de l'Orangerie

Paris

Appartement du 22 avenue Foch, vers 1930.

Modèle réduit par Rémi Munier, 2006.

Il y loue un bel appartement qui accueille sa collection composée de tableaux de Matisse, de Modigliani, de Picasso.

En 1984, sept ans après la mort de Domenica, sa femme, la collection est cédée aux Musées nationaux, avec la participation des Amis du Louvre.

Paul Guillaumegaleriste et collectionneur d'avant-garde.

En 1914, il ouvre sa première galerie au 6 rue de Miromesnil en 1914 « près l'Elysée ». La galerie est minuscule et l'installation sommaire.

Dans sa galerie parisienne, il présente et vend les œuvres des peintres Chaïm Soutine et surtout Amedeo Modigliani qui peint plusieurs portraits de lui.

Paul Guillaume dans son appartement-galerie de l'avenue de Villiers, 1916. 

Le couple vit d'abord avenue de Messine puis dans un luxueux appartement de 600 m2 au no 22 de l'avenue du Bois à Paris. 

Le couple reçoit avec faste et fierté dans son vaste appartement de l'avenue de Messine. D'innombrables sculptures d'Afrique et d'Océanie.

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Amedeo Modigliani

Portrait de Paul Alexandre.

C'est la cinquième fois en cinq ans que Modigliani peint l'ami qui fut son premier collectionneur.

Entre 1909 et 1913, Modigliani a peint cinq portraits de Paul Alexandre, qui est, tout au long de cette période, l'un de ses amis les plus proches.

(MbaRouen).

Le Portrait de Paul Alexandre devant un vitrage est une peinture à l'huile sur toile de 80 × 45 cm réalisée en 1913 par le peintre italien Amedeo Modigliani. (Wikipedia).

Ce portrait (92 x 60 cm), vendu 13,5 millions d'euros le 4 juin chez Sotheby's, est l'un des cinq que fit Modigliani de son mécène. (2014, artwhithouskin).

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Amedeo Modigliani 

1884 - 1920

Tête de femme 

1911-1912 

Pierre

Petit Palais 

Paris 

Il évoque les korés antiques. Il rappelle les masques gouro de Côte d'Ivoire. Il lui arrivait de fixer une bougie au sommet de cette tête pour éclairer ses dîners aux chandelles.

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Auguste de Niederhausern dit Saïd Rodo
Vevey 1863 - Munich 1913
Paul Verlaine, vers 1902
Plâtre

Stefan Zweig
Paul Verlaine
Le Livre de Poche
2017

En 1870, « pour devancer une éventuelle mobilisation qu’il ne souhaite pas, Verlaine se marie alors que les Allemands sont aux portes de Sedan. Et _ autre symbole rouge_ la pétroleuse Louise Michel est présente à la cérémonie. » (page 100). Aime-t-il sa femme ? Apparemment, non. La suite le prouvera.

Sa femme n’a pas rigolé dans sa vie de couple. « Soudain, l’acte décisif de l’ivrogne, il frappe sa femme pour la  première fois. » (page 50).  Oui Verlaine boit. Il aime l’alcool depuis sa jeunesse, les absinthes, le vermouth, et tant d’autres. On le retrouve souvent dans les bars. Il frappe aussi ses amis. « Il devient querelleur, frappe ses amis, comme Gottfried Keller durant ses années berlinoises. » (page 98). Il a l’alcool mauvais. Il frappera aussi sa mère  âgée de soixante-quinze ans. « Le tribunal de Vouziers le condamne à un mois de prison pour « voies de fait et menaces de mort. » Elle a tout pardonné à son fils, mais pas cet acte ultime. Lasse de lui, sa mère meurt un an plus tard.

Le pire pour sa femme reste à venir. Il fait venir cet adolescent dont il a lu des poèmes qui l’ont enthousiasmé et qui s’appelle Arthur Rimbaud. « Peut-être son instinct de femme lui faisait-il inconsciemment pressentir le danger que le nouveau camarade de Verlaine représentait pour elle. » (page 54). Pouvait-elle imaginer qu’un homme deviendrait son rival et lui enlèverait son homme? Car il quitte tout, logis, femme, enfant. Les deux amants fuient en Belgique, en Angleterre. « Madame Verlaine voulait pardonner et s’était déjà mise en route pour aller voir le repentant. » (page 57) Elle devait l’aimer, à sens unique, et essaya de lutter avec « l’époux infernal (rôle tenu par Rimbaud), et Verlaine, le rêveur, (qui tenait) celui de la femme au sens d’une créature asservie » (page 120). Mais une dispute éclate entre les deux hommes et Verlaine tire deux coups de pistolet sur Rimbaud. Blessé, ayant peur d’un troisième coup, Rimbaud appelle à l’aide dans la rue. Verlaine est arrêté et jeté en prison pour une durée de deux ans. « La conséquence immédiate en fut le divorce, que madame Verlaine, malgré l’intervention de Victor Hugo, réclama avec la dernière insistance. » (page 57). On la comprend.


Paul Verlaine

Charleville-Mézières

Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières

Au musée de Charleville:

L’année 1871 marque un tournant dans la vie d’Arthur Rimbaud. Dans les Lettres du Voyant, il expose ses réflexions sur la poésie et réinvente la figure du poète.

Il abandonne les vers pour la prose, moderne et nouvelle, qui le fera entrer dans le Panthéon des plus grands poètes.  Paul Verlaine de dix ans son aîné l’appelle, l’attend. Avec son Bateau ivre Rimbaud fascine.

Son insolence et son arrogance attirent puis repoussent ses contemporains. Hôte de Verlaine et de sa femme Mathilde Mauthé enceinte du petit Georges, une relation scandaleuse entre les deux hommes incite les artistes à désavouer Rimbaud.

En septembre 1872, fuite du couple à Londres. Verlaine est tiraillé entre Rimbaud et sa femme. La crise se poursuit à Bruxelles en 1873. Après une énième dispute, Verlaine blesse Rimbaud à la main d’un coup de revolver*. Il le dénoncera à la police, par peur d’une nouvelle altercation. Verlaine est condamné à deux ans d’emprisonnement à la prison de Mons.
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Paul Verlaine 
Olivier Houlart 
"Son regard est pareil au regard des statues."
Cormeilles
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MON RÊVE FAMILIER

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime,
Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend.

Car elle me comprend, et mon coeur, transparent
Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blème,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.

Est-elle brune, blonde ou rousse? Je l'ignore.
Son nom? Je me souviens qu'il est doux et sonore,
Comme ceux des aimés que la Vie exila.

Son regard est pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L'inflexion des voix chères qui se sont tues.

Paul Verlaine

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*
Marseille
Collage
La main-pistolet.
Parse error
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Rimbaud se réfugie à Roche chez sa mère où il rédige dans le grenier Une saison en Enfer.

En 1875, il décide d’arrêter d’écrire et de partir découvrir le monde, seul. C’est le temps des voyages.

Il devient une icône de rébellion, de jeunesse, de courage, de liberté.


Paul Verlaine par J Cluzel (1852 - 1895)
Peinture sur bois, XXe siècle
Charleville-Mézières
Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières

Arras

Ses enfants

Paul Verlaine

Ses parents se marient à Arras le 15 décembre 1831.

A la mort de son époux, madame Verlaine revient s'installer à Arras.

Paul Verlaine vient lui rendre souvent visite.

En 1871, fuyant la répression de la Commune,

 il s'y réfugie.


Paul Verlaine 

"Amour" 

La Marseillaise

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NDLR: il doit parler de la bière...

Ils me disent que tu es brune, qu'une

 brune a des yeux de braise et qu'un 

cœur qui cherche fortune, s'y brûle …

Paul Verlaine

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Paul Verlaine 
"A ma femme".
Le Printemps des poètes 
Cany-Barville
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Fleur 
Paul Verlaine 
"Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas entre vos deux mains blanches
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux."  
Jardin botanique de Haute Bretagne
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Charles François Lacroix de Marseille
Marseille 1700? - Berlin 1789 ou 1792
Paysage côtier
Deux mâts
Huile sur toile

Honoré Daumier
Marseille 1808 - Valmondois 1879
Sancho Panza
Huile sur toile


Honoré Daumier
Don Quichotte et Sancho Panza
1864 – 1865
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell


Honoré Daumier - Crispin et Scapin - Timbre


Honoré Daumier
Bons confrères
Vers 1860 – 1862
Pierre noire, plume, encre ; aquarelle et gouache sur papier.
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier, qui a connu la prison pour sa caricature de Louis-Philippe en Gargantua, entretint une relation très particulière avec le monde de la justice dont la critique deviendra un de ses thèmes de prédilection. Bons confrères se moque de l’expression de deux avocats dans les couloirs du Palais. Daumier a toujours su mettre en scène les duos antagonistes.


Honoré Daumier
L’Amateur d’estampes
Vers 1860 – 1863
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
La figure de l’amateur est omniprésente dans l’œuvre de Daumier. L’homme est peint dans la boutique d’un marchand d’estampes. Malgré l’immobilité du personnage, Daumier arrive à exprimer l’éveil de l’intérêt du connaisseur qui arrête son regard sur une œuvre.



Honoré Daumier
La baignade
Vers 1846 – 1848
Huile sur bois
Musée Cantini
Marseille
Collection Burrell
Daumier a abordé près de cent cinquante fois le thème de la baignade dans ses lithographies. Dans ses tableaux la dimension caricaturale disparaît. Daumier s’inscrit dans la lignée des modernes qui, de Courbet à Cézanne*, réinvestissent l’antique thème du bain.
*
Voir aussi:
paul-cezanne-au-musee-granet




Honoré Daumier

Le Fardeau

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Entre 1850 et 1860, Daumier qui habite quai d’Anjou au bord de la Seine s’intéresse au sujet de la blanchisseuse qu’il peint à plusieurs reprises. Cette version est l’une des plus sombres et celle où la question sociale est abordée de la manière la plus pessimiste.



Honoré Daumier

Le Meunier, son fils et l’âne

1849

Huile sur toile

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell


Fécamp 
Musée les Pêcheries 
Honoré Daumier 
1808 - 1879
Un instant de repos 
Dans Un monde illustré
1868 
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En 1849, Daumier se présentait pour la première fois au Salon avec cette peinture illustrant une fable de La Fontaine. La morale de l’histoire conclue à l’impossibilité de satisfaire tout le monde.

« Quant à vous, suivez Mars, ou l'Amour, ou le Prince ;
Allez, venez, courez ; demeurez en province ;
Prenez femme, abbaye, emploi, gouvernement :
Les gens en parleront, n'en doutez nullement. »


« Quand, trois filles passant, l'une dit : C'est grand honte
Qu'il faille voir ainsi clocher ce jeune fils,
Tandis que ce nigaud, comme un évêque assis,
Fait le veau sur son Âne et pense être bien sage.
Il n'est, dit le Meunier, plus de veaux à mon âge.
Passez votre chemin, la Fille, et m'en croyez.
Après maints quolibets coup sur coup renvoyés,
L'Homme crut avoir tort et mit son Fils en croupe. »



Honoré Daumier

Personnages de Molière

Vers 1845 – 1850

Crayon, plume, encre noire et d’aquarelle sur papier.

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Si le costume blanc à rayures et le béret désignent le personnage de Scapin, l’identité de son interlocuteur demeure incertaine. En l’absence d’une légende qui permette de reconnaître la pièce ou la tirade caricaturée, la scène conserve un caractère universel. Daumier traduit le démêlé qui oppose le valet rusé au maître imbu de lui-même qui en sera le dupe.


Honoré Daumier

Trois hommes et une femme

1853

Huile sur bois

Musée Cantini

Marseille

Collection Burrell

Inachevée dans son atelier, cette œuvre 
a été retouchée, notamment dans la 
figure féminine. Le tableau pourrait 
représenter Suzanne et les vieillards
Une influence de la peinture vénitienne,
 celle de Titien ou de Tintoret, se lit dans le 
visage des hommes.


Maître de la Madeleine
Actif entre 1265 et 1295
Sainte Catherine et Sainte Marguerite
Huile sur bois, volets d'un retable

Rouen

Elément de retable : résurrection des morts.

Albâtre polychromé.

Angleterre fin du XVe siècle.

Provient de Saint-Denis-sur-Scie.


Man Ray
Philadelphie 1890 - Paris 1976
Jacques Doucet 1925
Photographie originale - Tirage argentique
Musée Angladon Avignon

Narcisse diaz de la Pena
Bordeaux 1807 - Menton 1870
Environs de Fontainebleau
Huile sur bois
Musée Angladon Avignon

Lisbonne 
Cimetière Dos Prazeres 
Fleurs en pierre 
Narcisse

Narcissus sp. pl.
Plante de la région méditerranéenne.
Au Pays de Galles, pendant le nettoyage des tombes, on les décore avec des narcisses.
Les vieux cimetières sont recouverts de 
narcisses jaunes en mars.

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Narcisse et le test de Rorschach.

Moi, moi, moi!

Me, me, me.

Le test de Rorschach ou psychodiagnostic de Rorschach est un outil de l'évaluation psychologique de type projectif élaboré par le psychiatre Hermann Rorschach en 1921. Il consiste en une série de planches graphiques présentant des taches symétriques a priori non figuratives qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée

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Tsuguharu Léonard Foujita
Mon portrait
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon
Tsuguharu Léonard Foujita
Portrait de madame Foujita
1917
Gouache et feuille d'or sur papier
Musée Angladon, Avignon


Tsuguharu Fujita, dit Léonard Foujita
Tokyo, 1886 – Zurich, 1968
Portrait de femme
1926
Lithographie
Musée Réattu
Arles

Tsuguharu Fujita
Affiche "Normandie pour la SNCF"
1958 
Musée d'Evreux
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Léonard Foujita 
1886 - 1968
Fillette 
1917 
Huile sur toile.
Petit Palais 
Paris 

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Fillette d'après Foujita.
Mon dessin.
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Léonard Foujita 
Au café 
1949 
Roubaix 
Musée La Piscine
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