Finlande - Helene Schjerfbeck -

 

Helene Schjerfbeck

Self-portrait, Autoportrait

1912

Peintre finlandaise.

Helene Schjerfbeck a peint son Self-Portrait en 1912, une œuvre majeure acquise par le Ateneum Art Museum en Finlande, qui détient la plus grande collection de ses œuvres.

Helene Schjerfbeck (1862-1946) est une artiste peintre finlandaise, figure majeure du modernisme finlandais. Son œuvre comprend de nombreux autoportraits, dont celui de 1912, une année marquante pour l'artiste qui fêtait alors ses 50 ans.

En 2025, une exposition intitulée Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck est présentée au Metropolitan Museum of Art de New York. Cette exposition, qui réunit près de soixante tableaux, offre une occasion rare de découvrir la trajectoire artistique de Schjerfbeck, une artiste qui a bâti une œuvre intérieure loin des centres artistiques de son époque. (Qwant).

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Atelier d'artistes - Josefa Sanromán Castillo - Alice Pike Barney - Gwen John - Marie-Denise Villers -

 

Josefa Sanromán Castillo

1829-1889

Intérieur d'atelier d'une artiste, Autoportrait

Vers 1849

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889​) was a Mexican painter who made a name for herself at a time when women were not allowed in the Art Academy. This is her occupational self-portrait, Interior de Estudio de una artista, ca. 1849.

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889) était une peintre mexicaine qui s'est illustrée à une époque où les femmes n'étaient pas admises à l'Académie des Beaux-Arts. Voici son autoportrait au travail, Intérieur d'atelier d'une artiste, vers 1849.

Cette œuvre, peinte à l'huile sur toile, est un témoignage rare de la pratique artistique féminine à cette époque. Le titre même de l'œuvre souligne la volonté de Sanromán de se présenter comme une artiste professionnelle, et non comme une simple "amateur". À une époque où les femmes artistes étaient souvent reléguées au rang de "señoritas pintoras", Sanromán a cherché à redéfinir la féminité à travers son art, défiant les normes sociales et idéologiques. (Qwant).

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Alice Pike Barney

Self-portrait with palette – Autoportrait avec une palette

1906

Peintre

USA

Alice Pike Barney était une peintre américaine connue pour son autoportrait avec une palette réalisé vers 1906. Ce tableau, en huile sur toile, mesure 84,5 x 61,3 cm et est conservé au Smithsonian American Art Museum. (Photo 12).

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Gwen John

A Corner of the Artist’s Room in Paris

Un coin de l'atelier de l'artiste à Paris

1907

Welsh painter

Pays de Galles

Gwen John, une peintre galloise, a créé entre 1907 et 1909 l'œuvre "A Corner of the Artist’s Room in Paris", un tableau représentant un coin de son atelier à Paris, situé au 87 rue du Cherche-Midi.

La peinture représente un coin tranquille et intime d'une pièce, avec une composition simple mais évocatrice.

• Un fauteuil en osier drapé de tissu sombre à gauche.
• Une table en bois étroite à droite, sous une fenêtre ouverte.
• Une lumière douce entrant par la fenêtre, créant un jeu subtil entre lumière et ombre.
• Un livre ouvert sur la table et un manteau jeté sur le fauteuil.

L'œuvre est conservée au National Museum Wales (Musée national du Pays de Galles). (Qwant).

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Elisabetta Sirani.

Italie.

1638 - 1665

Artiste prolifique.

Professeure respectée.

1ère académie pour femmes en dehors d'un couvent.

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Elisabetta Sirani.

Sur qwant.

Père peintre et marchand d'art 

A 17 ans, déjà 190 tableaux à son actif.

A 20 ans, 1 ère commande publique.

Ouvre l'Académie de San Luce à Rome.

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Marie-Denise Villers

Young Woman Drawing

Jeune femme dessinant

1801

Jeune femme dessinant (Portrait de Charlotte du Val d’Ognes) – 1801

• Artiste : Marie‑Denise Villers (née Lemoine)  (wikiart.org)
• Attribution :
• Acquis par le Metropolitan Museum of Art (New York) en 1922, initialement attribué à Jacques‑Louis David  (neocc.marionmura.fr)
• Réattribué à Constance‑Marie Charpentier en 1977  (fr.wikipedia.org)
• Réattribué à Marie‑Denise Villers en 1996 par Margaret Oppenheimer, basé sur la ressemblance avec Une jeune femme assise devant une fenêtre  (fr.wikipedia.org)
• Femme dessinant devant une fenêtre brisée, vue d’une galerie du Louvre  (neocc.marionmura.fr)
• Derrière elle, un couple se tient sur un parapet  (neocc.marionmura.fr)
• Effet trompe‑l’œil de la vitre brisée décrit comme « tour de force »  (neocc.marionmura.fr)

Le tableau n’est pas signé, ce qui a conduit aux erreurs d’attribution  (fr.wikipedia.org)

Exposée au Salon de Paris 1801, année où David boycottait l’exposition  (fr.wikipedia.org)

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4 Femmes dans un atelier de peinture

- Adrienne Grandpierre-Deverzy - L'atelier d'Abel de Pujol – 1822

Adrienne Grandpierre‑Deverzy (1798 – 1869) était une artiste peintre française reconnue pour ses tableaux historiques et ses portraits. En 1822, elle réalisa le tableau « L’atelier d’Abel de Pujol » qui représente son maître, le peintre néoclassique Abel de Pujol, conseillant ses élèves dans son atelier. Cette œuvre a été exposée au Salon des artistes français de la même année, un événement où les femmes étaient encore minoritaires (67 sur 475 exposants, soit environ 14 %) (histoireparlesfemmes.com)

Détails de l’œuvre

• Support : huile sur toile
• Dimensions : 0,98 m de hauteur × 1,35 m de largeur
• Lieu actuel : Musée Marmottan‑Monet à Paris (inventaire P. 46.1.167)  (musee.valenciennes.fr)
• Contexte : La toile montre Abel de Pujol debout sur un escabeau, entouré de moulages en plâtre, de casques et d’armes, illustrant son intérêt pour l’antique et les grands sujets historiques ou mythologiques. Le modèle central est placé au centre de la composition, éclairé par un grand rideau rouge qui dirige la lumière sur lui.

Signification

Cette peinture témoigne de la relation étroite entre Adrienne Grandpierre‑Deverzy et Abel de Pujol, qui fut d’abord son élève, puis son ami et, plus tard, son second mari en 1856. Elle illustre également la présence des femmes dans les ateliers d’art à une époque où l’Académie des beaux‑arts et l’École nationale supérieure des beaux‑arts de Paris les excluaient systématiquement. La sélection de l’œuvre pour le Salon de 1822 souligne la reconnaissance de son talent dans un milieu dominé par les hommes  (histoireparlesfemmes.com)

- Catharina van Hemessen assise à son chevalet –Antwerp, Anvers – 1548

• L’artiste se représente en train de peindre, avec palette, pinceaux et chevalet à sa droite, et un visage esquissé dans le cadre posé. L’inscription « Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20 » est visible en haut à gauche  (biennaleofwomeninart.com)

Contexte historique

• Catharina van Hemessen (1528 – après 1565) est la première peintre flamande féminine dont des œuvres vérifiables subsistent.
• Elle est née à Anvers et a été membre de la Guilde de Saint‑Luc.
• En 1554, elle épouse Kerstiaen de Moryn, organiste à la cathédrale d’Anvers.
• L’autoportrait a été réalisé à l’âge de 20 ans, avant son mariage  (estimonobjet.fr)

Lieu de conservation

• Le tableau est actuellement exposé au Kunstmuseum Basel en Suisse.
• Cette collection possède d’autres œuvres de Catharina van Hemessen, notamment dans le Rijksmuseum (Amsterdam) et la National Gallery (Londres)  (biennaleofwomeninart.com)

- Josefa Sanromán Castillo - Autoportrait - 1849 - Dans son atelier au Mexique

Josefa Sanromán (1829‑1889) était une peintre mexicaine pionnière. En 1849, elle réalise « Interior del Estudio de una artista » (ou Interior of an artist’s studio), une toile qui se présente comme un autoportrait dans son atelier à Mexico  (taldiacomohoy.es)

La peintre elle‑même debout devant un chevalet, en plein acte de peinture, entourée de deux femmes (probablement ses sœurs Juliana et María de Jesús). Le tableau montre également des œuvres religieuses accrochées aux murs, notamment un portrait de Santa Teresa de Ávila que la peintre est en train de réaliser  (tumblr.com)

• Première représentation d’une femme artiste en action dans l’art mexicain du XIXᵉ siècle  (tumblr.com)
• Met en lumière la conception de la féminité bourgeoise de l’époque, où l’activité artistique est encadrée par la sphère domestique et la foi catholique  (tumblr.com)
• Renforce la position de la peintre et de ses sœurs comme femmes dévotement engagées dans la création artistique  (tumblr.com)

- Marie Victoire Lemoine - L'intérieur d'un atelier d'une femme peintre - 1789

• Marie‑Victoire Lemoine (1754‑1820) était une peintre française de la période révolutionnaire.
• Elle a étudié auprès de François‑Guillaume Ménageot et a travaillé dans la maison de Jean‑Baptiste‑Pierre Lebrun (acquise par le marchand d’art) à côté de l’atelier d’Élisabeth‑Louise Vigée‑Le Brun dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris  (fr.wikipedia.org)
• À partir de 1779, elle vivait dans la maison de ses parents jusqu’à ce qu’elle emménage avec sa sœur Marie‑Élisabeth  (fr.wikipedia.org)

Elle travaillait dans la maison de Lebrun (près de l’atelier de Vigée‑Le Brun) au début des années 1770, puis a vécu chez ses parents à partir de 1779, avant de déménager chez sa sœur. (Qwant).

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Atelier

Tove Jansson in her home studio

Finnish artist, author and illustrator – Finlande – Artiste, autrice, illustratrice

1956

Atelier de Tove Jansson – studio à Helsinki (1956)

Contexte général du studio

• Emplacement : 6ᵉ étage d’un immeuble de la district Kaartinkaupunki à Helsinki, dans un bâtiment de style Art‑nouveau construit dans les années 1910.
• Acquisition : Tove Jansson a acheté l’appartement en 1952 grâce à un prêt bancaire important, après avoir loué le local depuis 1944  (kotona.com)
• Aménagement : Le studio mesure environ 8 m de long et de large, avec un plafond de 5,5 m. Il possède une grande fenêtre haute et de petites fenêtres supérieures qui inondent l’espace de lumière naturelle.
• Équipements :
• Un petit four à bois (anciennement utilisé pour chauffer le foyer)
• Un bain‑tub, priorité de Tove sur la cuisine
• Un petit coin cuisine avec plaque à deux brûleurs
• Un espace de travail dédié où elle dessinait, peignait et écrivait ses histoires.
• Rénovations : Dans les années 1960, les architectes Raili et Reima Pietilä ont isolé les murs, ajouté un grenier et créé un espace de couchage sur le couloir, accessible par une rampe en spirale  (kotona.com)
• Usage : En 1956, le studio était déjà la résidence principale et le lieu de création de Tove Jansson. Elle y travaillait sur les bandes dessinées Les Moomins, peignait et écrivait ses premiers romans.
• État du bâtiment : Le local était encore exposé aux vents forts de la côte et la température intérieure pouvait descendre à 4 °C lorsqu’il faisait –17 °C dehors, comme décrit pour les hivers de l’époque  (kotona.com)
• Vie quotidienne : Tove disposait d’un bain‑tub et d’une petite cuisine fonctionnelle, mais il n’y avait pas de cuisine complète. Elle utilisait le studio comme un « maison » où elle se sentait libre de créer.
• Relations : Sa partenaire Tuulikki Pietilä vivait dans le même immeuble, et un passage d’attique permettait aux deux de se voir et de partager des repas, créant un espace d’échange artistique  (moomin.com)

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Marguerite Gérard - Peintre. Albert Edelfelt - Lectrices - Simple G -

 

Marguerite Gérard

'The Reader'

« La Lectrice »

1817

Painting recently identified as the work of  Marguerite Gérard, French painter.

Tableau récemment identifié comme une œuvre de Marguerite Gérard, peintre française.

Marguerite Gérard est une artiste peintre française, née le 28 janvier 1761 à Grasse et morte le 18 mai 1837 à Paris. Marguerite Gérard est la fille du parfumeur grassois Claude Gérard. (Wikipedia).

On retrouve dans la peinture intimiste de Marguerite Gérard la quiétude poétique des hollandais, obtenue par un traitement nuancé de la lumière et une recherche de vérité.

En 1775, elle vient à Paris rejoindre sa soeur Marie-Anne, mariée au peintre Jean-Honoré Fragonard et elle-même miniaturiste. (Siefar).

Celle-ci avait épousé en 1769 Jean-Honoré Fragonard, lui-même originaire de Grasse. Marie-Anne Gérard est également une artiste et réalise des miniatures, qui ont souvent été attribuées à son mari.

(Rivage de Bohême).

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Albert Edelfelt

Les bons amis

1882

Finlande

En 1882, Albert Edelfelt réalise l'aquarelle "Les Bons Amis", actuellement conservée au musée d'Art de l’Ateneum à Helsinki. (Spectacle sélection).

Cette œuvre illustre bien le style d'Edelfelt, marqué par une volonté de spontanéité et d'intimité. Elle représente Berta, la fille d'Edelfelt, et Capi, leur chien, dans un cadre chaleureux et familier, loin des conventions officielles.

Parallèlement à cette création, Edelfelt travaille également sur des commandes prestigieuses, comme le double portrait des enfants du tsar Alexandre III, Michael et Xenia, réalisé la même année. Ces œuvres témoignent de la diversité de son talent et de son succès international. (Qwant).

"Good Friends II (Berta and Capi)” (1882) Albert Edelfelt. Gothenburg Museum of Art. One of Finland’s most important artists, Edelfelt worked, like many of his Nordic artist colleagues, in Paris for a long time. At the start of his career, he focused on history paintings.

« Les Bons Amis II (Berta et Capi) » (1882) Albert Edelfelt. Musée d’art de Göteborg. Edelfelt, l’un des artistes finlandais les plus importants, travailla longtemps à Paris, comme nombre de ses confrères nordiques. Au début de sa carrière, il se consacra à la peinture d’histoire.

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Albert Edelfelt

1854 - 1905

Finlande

Femme

Livre

Ombrelle

Forêt

"Koivujen alla"

"Sous les bouleaux"

Albert Edelfelt (1854-1905) est un peintre finlandais connu pour ses œuvres représentant des scènes de la vie finlandaise. Parmi ses tableaux célèbres, on trouve "Sous les bouleaux" (en finnois "Koivujen alla").

L'œuvre est conservée au musée d'Art de l’Ateneum, galerie nationale de Finlande, à Helsinki.

La forêt de bouleaux est un motif récurrent dans l'art finlandais, symbolisant la beauté naturelle du pays.

Edelfelt a également peint d'autres scènes de la vie finlandaise, comme "Jeunes filles nouant des guirlandes" et "Petite fille tricotant une chaussette". (Qwant).

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Snoopy lit.

Snoopy est un chien de race beagle, personnage principal du comic strip Peanuts, créé par Charles M. Schulz. Il est connu pour son intelligence, son imagination, ses rêves. (Wikipedia).

Depuis plus de 70 ans, Snoopy, le beagle imaginatif et de bonne humeur de la bande dessinée des arachides bien-aimés de Charles M. Schulz, a capturé le cœur de millions de personnes. (Du chien).

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Milton Avery

Lecture d'été

Summer Reader

1956

Milton Avery est un peintre américain connu pour son utilisation distinctive de la couleur et son style qui oscille entre représentation et abstraction. Bien que le contexte fourni ne mentionne pas explicitement une œuvre intitulée "Summer Reader" datée de 1956, il existe plusieurs œuvres de Milton Avery représentant des lecteurs, comme "Summer reader Poetry reading" (1957) et "Poetry after breakfast" (1951).

Son travail a été influencé par le fauvisme français et l'expressionnisme allemand, notamment par des artistes comme Ernst Ludwig Kirchner. (Qwant).

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Ada Thilen

Lire dans la nature

Finlande

1896

Ada Thilén a peint Girl Reading in a Landscape en 1896, une œuvre représentant une jeune fille lisant dans un paysage, actuellement introuvable. (Commons wikimedia).

Ada Thilén, peintre finlandaise née en 1852, est connue pour ses paysages et ses portraits. En 1896, elle peint son autoportrait, mais elle se consacre également à la peinture de paysages et de portraits lors de ses voyages.

• Thilén a étudié avec des artistes renommés et a participé à plusieurs expositions en Finlande.
• Ses voyages, notamment en Bretagne en 1886, ont influencé son travail.

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Joseph Lorusso

American

« A favorite poem

Un poème favori ».

1966

Joseph Lorusso, artiste américain né en 1966, a peint "A Favorite Poem", une œuvre de contemporary realism représentant une scène de lecture. Cette peinture fait partie de ses œuvres célèbres du XXe siècle. (Wikiart).

L'artiste encourage à le suivre sur Facebook pour des mises à jour sur ses événements et nouvelles œuvres. (Qwant).

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Lectrice

« La vie est une suite d'obstacles vous empêchant de lire. »

Les obstacles de la vie nous empêchent souvent d’avancer. Mais avec du courage et de la détermination, il est possible de les surmonter. (Penser et agir).

Les 5 plus grands obstacles qui ont été donnés sont les suivants.

1. La peur, la peur d’échouer et le doute.
2. Le problème de l’argent.
3. La confiance en soi.
4. La procrastination.
5. L’état d’esprit à adopter. (Tu réussiras).

La procrastination est le fait de reporter systématiquement des tâches importantes, ce qui peut entraîner stress, anxiété, et une baisse de performance. Elle est souvent liée à un manque de confiance en soi ou à la peur de l'échec. (Passeport santé).

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Francine Van Hove 

1942

France

B May

Francine Van Hove est une peintre contemporaine française, née le 5 mai 1942 à Saint-Mandé (Seine, France).

Francine Van Hove a étudié à Paris où elle a obtenu un diplôme de professeur de dessin et d'arts plastiques. Elle a enseigné pendant un an au lycée de jeunes filles de Strasbourg avant de démissionner en 1964 pour se consacrer entièrement à la peinture.

Son œuvre se caractérise par des sujets exclusivement féminins, souvent représentés dans des attitudes rêveuses. Ses peintures reflètent un sentiment d'incommunicabilité et de solitude, inspiré par des influences classiques comme la statuaire grecque, la Renaissance italienne et la peinture flamande. (Qwant).

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Okada Saburosuke

Lettre

1928.

Okada Saburōsuke (岡田 三郎助?) est un peintre japonais des XIXe et XXe siècles, né en 1869 dans la Préfecture de Saga et mort en 1939 à Tokyo. (Wikipedia).

La lettre écrite par Okada Saburosuke en 1928 est une œuvre qui reflète ses pensées et son style de communication artistique. Cette lettre, considérée comme une peinture, offre un aperçu de sa perspective personnelle et de sa philosophie artistique.

Okada Saburosuke (1869-1939) était un artiste japonais influent, élève de Soyama Sachihiko et de Kuroda Seiki. Il a également étudié à Paris sous la direction de Raphaël Collin. De retour au Japon, il a occupé des postes prestigieux, notamment professeur à l'École des beaux-arts de Tokyo et membre du Comité impérial des Beaux-Arts. (Qwant).

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 “I would socialize, but it gets in the way of just being at home and doing what I want.

J'aimerais bien sortir, mais ça m'empêche de simplement rester chez moi et de faire ce que je veux. »

La lecture peut être une évasion du quotidien et un moyen de réduire le stress, vous permettant de vous détendre et de vous évader sans quitter votre domicile.

Lire diminue le stress et l'anxiété. Que ce soit un roman ou un article intéressant, la lecture peut vous distraire et vous aider à vous détendre complètement.

La lecture est aussi un moyen de croissance personnelle. Elle enrichit l'esprit et peut vous inspirer courage et détermination. Les livres sont des coffres-forts remplis de connaissances, d'expériences et d'émotions.

Pour retrouver l'envie de lire, vous pouvez établir un rituel, comme lire 10 minutes le matin avec un café ou 15 minutes le soir avant de dormir. Cela peut devenir un moment agréable et régulier dans votre quotidien. (Qwant).

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Frances Featherstone

British

Née en 1976 

« A portal to another world

Un portail vers un autre monde »

2025

Huile sur toile

Frances Featherstone est une artiste britannique reconnue, diplômée en Fine Art (First‑Class Honours) de l’Université du West of England à Bristol  (fairfaxgallery.com)

Elle travaille majoritairement à l’huile, explorant la relation intime entre figures et espaces intérieurs, souvent représentées en perspective aérienne pour sublimer la narration visuelle (fairfaxgallery.co

Son approche s’inspire de la philosophie de Gaston Bachelard, selon laquelle « l’espace habité transcende l’espace géométrique »  (francesfeatherstone.co.uk)

Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Maire Ragnhild Hollingsworth Prize for Oil Painting à l’exposition d’été de la Royal Academy en 2025, un second prix au Royal Birmingham Society of Artists Portrait Prize, et un Certificate of Commendation du Royal Institute of Oil Painters  (artsy.net)

Ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles à Fairfax Gallery et dans des salons internationaux tels que les Affordable Art Fairs. Son studio se situe à Groombridge, près de Tunbridge Wells, Kent  (francesfeatherstone.co.uk)

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Simple G

Artiste grec

Street art

Graph

Femme lisant un livre tout en buvant une tasse de café.

The girl with the book.

Simple G – artiste grec de street‑art

• Origine et parcours : Né en Grèce, il débute l’iconographie à 11 ans et intègre l’art urbain à l’école d’art d’Athènes, mêlant graffiti et iconographie  (upmag.com)
• Œuvres majeures :
• The Girl With The Book (également intitulé So many books, so little time) – murale de 2 Megalou Alexandrou St, Metaxourgeio, réalisée pour le festival Petite Paris  (greekcitytimes.com)
• Life Passengers – murale de Metaxourgeio, créée pour le festival Little Paris 2022, illustrant les effets de la migration  (blocal-travel.com)
• Too Many Books, Too Little Time – variante de la même thématique, présentée dans le même quartier  (blocal-travel.com)
• Style et message : Il pratique tagging, street‑art et fresques, privilégiant des thèmes sociaux (addiction aux écrans, migration, inspiration pour les travailleurs du sexe) Ndlr : cette formulation me dérange…Le sexe n’est pas un métier.  (upmag.com)

Simple G est reconnu pour transformer l’esthétique des rues d’Athènes, notamment dans les quartiers de Metaxourgeio, Exarchia et Piraeus, en créant des œuvres qui mêlent critique sociale et beauté visuelle.

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Iranzy Art

Fille avec un mug.

Hey, Iranzy here. Thanks for all the support throughout this year. I have one last goal: reaching 100 readers for my graphic novel. Only 28 readers left to go! If you’re into that kind of art, the link is in my profile. The graphic novel is free. (Bluesky).

Salut, c'est Iranzy. Merci pour tout votre soutien cette année. J'ai un dernier objectif : atteindre 100 lecteurs pour ma BD. Il ne m'en manque plus que 28 ! Si ce genre d'art vous intéresse, le lien est dans ma bio. La BD est gratuite.

Passionné de l'art avec toujours l'envie de créer du bonheur à travers mes peintures. (Facebook).

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Femme endormie dans une librairie :

llustration by Abigail Larson depicting a fantasy library scene. A woman with auburn hair in a cream and gold ensemble sleeps on a sofa. Bookcases line the walls behind her. A goblin sleeps next to her, and another goblin climbs down from a bookcase behind them. A faint shadow of a figure falls over her.

Illustration d'Abigail Larson représentant une scène de bibliothèque fantastique. Une femme aux cheveux auburn, vêtue d'un ensemble crème et or, dort sur un canapé. Des bibliothèques tapissent les murs derrière elle. Un gobelin dort à ses côtés, tandis qu'un autre descend d'une bibliothèque située derrière eux. L'ombre d'une silhouette se projette sur elle.

• Abigail Larson est une illustratrice américaine reconnue pour son style victorien mêlant romantisme, gothique et fantastique.
• Elle travaille en technique mixte (crayon, encre, aquarelle, numérique) et s’inspire de la littérature gothique, du folklore et de cinéastes comme Guillermo del Toro et Tim Burton  (arkhane-asylum.fr)
• Ses publications les plus connues sont les artbooks Crimson et Sketchbox Vol. 1, qui présentent des univers fantasmagoriques peuplés de vampires, loups‑garous, fantômes, etc.  (liberdistri.com)

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Lectrice

Dorothea Lange

Girls reading – Fillettes lisant

1939

US photographer – Photographe - USA

Dorothea Lange est la photographe américaine qui a réalisé l’image « Girls reading » (Fillettes lisant) en 1939. L’exposition « Dorothea Lange: Words & Pictures » au MoMA présente cette photographie parmi d’autres de son œuvre  (interviewmagazine.com)

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René Vincent

Mon amour

1920

Lectrice.

René Vincent, également connu sous le pseudonyme de Rageot, est un peintre, aquarelliste, dessinateur et affichiste français né le 4 mars 1879 à Bordeaux et mort le 13 septembre 1936 à Sarzeau . (Wikipedia).

RENE VINCENT (1879-1936) "Mon Amour." Magazine cover illustration for La Vie Parisienne, November 20, 1920. (Swann Auction Galleries).

RENÉ VINCENT (1879-1936) "Mon Amour." Illustration de la couverture du magazine La Vie Parisienne, 20 novembre 1920.

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