Affichage des articles dont le libellé est Gustave Caillebotte. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Gustave Caillebotte. Afficher tous les articles

dimanche 1 juin 2025

Claude Monet - Suite

 

Claude Monet 

View of the Tuileries Garden - Vue sur le jardin des Tuileries

1875

Musée Marmottan

Elle représente le jardin des Tuileries en légère plongée, avec un bassin au premier plan et le pavillon de Marsan à gauche. (Wikipedia).

Quel est le musée parisien qui expose les tableaux de Monet ?Le magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite aujourd'hui le musée Marmottan Monet. Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et Empire, il est l'écrin du premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. (Marmottan).

Qui a dessiné le jardin des Tuileries ?

Les Tuileries sont le domaine d'André Le Nôtre. Le créateur des jardins de Versailles est né, a vécu et est mort dans une maison aujourd'hui disparue qui se trouvait au sein même du jardin. Son père et son grand-père étaient déjà jardiniers au service du roi. Le Nôtre a organise le jardin en trois grandes séquences. (Le Louvre).

-----------


Claude Monet

Yellow irises - Iris jaunes

1914 - 1917

Musée Marmottan Monet.

----------------

Bord de la Seine à Lavacourt.

1878.

---------


Claude Monet

Morning on the Seine, the good weather

Matin sur la Seine, le beau temps

1897

Style: Impressionism; Genre: paysage. (Wikiart).

Créée en 1897, cette belle œuvre d'art capture un matin serein avec un temps clair, comme en témoigne le ciel bleu au-dessus. (ArtsDot).

----------------------

Claude Monet

The Banks of the Seine at La Grande Jatte.

Les quais de Seine à La Grande Jatte.

1878

Claude Monet a peint les bords de la Seine à l'île de La Grande Jatte en 1878, illustrant la promenade au bord de l'eau, avec une attention particulière à la végétation, le ciel et l'architecture environnante, tout en capturant l'atmosphère bucolique et la lumière printanière de la région. (Najonalmuseet).

Représentation sereine et idyllique de la Seine. (Wahooart).

---------------



Claude Monet

Sainte-Adresse

Taking a Walk on the Cliffs of Sainte-Adresse –

Se promener sur les falaises de Sainte-Adresse –

1867

Le tableau Promenade sur les falaises à Sainte-Adresse est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1867. L'œuvre fait partie de la collection du musée d'art de Matsuoka. La peinture représente une falaise verdoyante descendant vers une ville et la mer au loin. (app fla art).

Où Claude Monet a-t-il peint le Jardin de Sainte-Adresse ?Détails de l'œuvre. Le tableau : À l'été 1867, Monet séjournait avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire située au nord du Havre . Ce fut un moment de grande incertitude dans la vie du peintre, mais ce tableau ne nous en laisse que peu de traces. (The Metropolitan museum of art).

---------------


Claude Monet 

La plage de Trouville 

1870 

The National Gallery - Londres.

Sa première femme, Camille-Léonie Doncieux (1847 - 1879), et une amie posent.

La chaussure accrochée à la chaise vide pourrait appartenir à leur fils Jean, jouant quelque part sur la plage. Les grains de sable et de coquillages montrent que Monet a peint sur la plage.

----------------



Paysage marin, effet de nuit.
1864.
Honfleur.
---------

Claude Monet

The Garden – Le Jardin.

1872

Dans "The Garden", le manque de figures humaines met en évidence l'approche de Monet dans la nature elle-même, suggérant que le vrai caractère de l'œuvre est le jardin. (Kuadros).

 ------------------

Claude Monet

Lane in the Vineyards at Argenteuil

1872.

Ruelle dans les vignes à Argenteuil.

Chemin à travers les vignes. (Meisterdrucke).

Argenteuil s'attache à entretenir la mémoire des cultures de la vigne, de la figue ou de l'asperge. Elles sont un témoignage unique du passé rural. (Site de la ville d’Argenteuil).

Entre 1700 et 1800, Argenteuil a été la plus grosse commune viticole de France avec plus de 1000 hectares de vignes, sur un territoire de 1700 hectares. (Blerault free).

-------------------

Claude Monet

The Tow Path at Argenteuil

Le chemin de halage à Argenteuil

1875

Chemin de halage à Argenteuil (L'Hiver) est une peinture réalisée par Claude Monet entre 1875 et 1876. Elle fait partie de la collection de l'Albright-Knox Art Gallery. Le tableau représente un chemin enneigé. (App fta art).

Ce lien emblématique situé à la jonction de la Seine et des buttes du Parisis, a été une source d'inspiration inépuisable pour des artistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte et Pierre-Auguste Renoir. (Argenteuil).

In 1871, following the end of the Franco-Prussian War, the newly wed Claude Monet moved from London to Argenteuil—a town located northwest of Paris on the River Seine. There, like his mentor Charles François Daubigny, Monet often worked from a boat-turned-studio in order to observe closely the effects of sunlight on the water. He remained in the area until 1876 and was joined for a time by artists Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (French, 1832–1883), and Alfred Sisley. From this point on, the picturesque town of Argenteuil became a hub of artistic activity. In 1874, Monet and his contemporaries organized the first independent Impressionist exhibition. Believed to have been painted the following year, Towpath at Argenteuil, Winter contrasts two landscapes. This serene winterscape dotted with smokestacks along the right of the horizon portrays country life against the backdrop of industrialization. A slight opening in the heavy overcast sky melts snow along the riverbanks, and the faint flush of green in the trees hints at spring and, for Monet, the beginning of a new chapter in his life with his wife Camille. (Buffalo akg).

En 1871, après la fin de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, fraîchement marié, quitte Londres pour s'installer à Argenteuil, ville située au nord-ouest de Paris, sur les bords de la Seine. Là, à l'instar de son mentor Charles François Daubigny, il travaille souvent depuis une péniche aménagée en atelier afin d'observer de près les jeux de lumière sur l'eau. Il demeure dans la région jusqu'en 1876 et est rejoint un temps par les artistes Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (1832-1883) et Alfred Sisley. Dès lors, la pittoresque ville d'Argenteuil devient un haut lieu de l'activité artistique. En 1874, Monet et ses contemporains organisent la première exposition impressionniste indépendante. Le tableau « Chemin de halage à Argenteuil, hiver », probablement peint l'année suivante, juxtapose deux paysages. Ce paysage hivernal serein, parsemé de cheminées d'usine à l'horizon, illustre la vie rurale sur fond d'industrialisation. Une légère éclaircie dans le ciel lourd et couvert fait fondre la neige le long des berges du fleuve, et la faible lueur verte des arbres annonce le printemps et, pour Monet, le début d'un nouveau chapitre de sa vie avec sa femme Camille.

-----------

Claude Monet

Train in the Snow

Train dans la neige.

"Train in the Snow" (ou "Train dans la neige" en français) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1875.

Le tableau représente un train fumant dans un environnement enneigé, peint à la gare d'Argenteuil, située en face de la maison de Monet. Cette œuvre illustre l'intérêt de Monet pour la convergence entre la nature et la technologie, un thème récurrent chez les impressionnistes.

Contrairement à des œuvres comme "Impression, soleil levant", cette toile montre clairement un événement et un lieu précis.

L'œuvre est conservée au Musée Marmottan Monet à Paris, où elle est exposée depuis un don en 1940. Elle fait partie des collections permanentes du musée, dédié aux œuvres de Monet et de Berthe Morisot. (Qwant).

----------


Claude Monet

Oies dans le ruisseau.

1874.

Le tableau est signé et daté en bas à gauche : Claude Monet 74. 1874, c'est l'année de la première exposition impressionniste chez Nadar. (Giverny News).

---------------


Claude Monet

Effets d'hiver à Argenteuil.

1875.

Monet a-t-il vécu à Argenteuil ?

De retour de Londres en France en 1872, Monet s'installe à Argenteuil (ville située sur un pittoresque tronçon de la Seine, à onze kilomètres du centre de Paris), où il réside jusqu'en 1876. (NGV).

Monet utilise une palette de couleurs dominée par les nuances de bleu et de gris, créant un effet presque monochrome. (Fabrice Roy).

En décembre 1874, il avait enfin neigé abondamment, après plusieurs années sans flocons ou presque. On devine l'excitation de Monet et sa joie de peindre. (Giverny News).

-------------------

Claude Monet

Cliffs at Pourville, Rain

Falaises à Pourville, pluie.

1896.

"Falaises à Pourville" (1896) de Monet illustre une scène où l'effet atmosphérique de la pluie influence la perception des couleurs et de la lumière, témoignant de la recherche de l'artiste sur les variations chromatiques et la fugacité des effets naturels, caractéristiques de sa technique impressionniste.

These effects are the unpredictable result of the interplay between light, colors, shadows, and atmosphere, all elements that impart a temporal quality to the motif. This renders the moment captured by the artist unique and distinct from all others, both preceding and following it.

Ces effets sont le résultat imprévisible de l’interaction entre la lumière, les couleurs, les ombres et 
l’atmosphère, autant d’éléments qui confèrent une qualité temporelle au motif. Cela rend le moment 
capturé par l'artiste unique et distinct de tous les autres, à la fois le précédant et le suivant.

(Magnanirocca).

---------------------

Claude Monet

Pourville, near Dieppe – Pourville Près de Dieppe.

1882

L'œuvre "Pourville - près de Dieppe" (1882) de Claude Monet est un exemple notable du traitement du paysage marin qui a caractérisé le peintre français pendant sa période de maturité.

(Kuadros).

La Plage de Pourville est un tableau de Claude Monet réalisé en 1882. Volé en 2000, il est retrouvé mais ne peut être à nouveau exposé que près de dix ans plus tard. (Wikipedia).

En 1882, à Dieppe, Pourville et Varengeville, Claude Monet passe plusieurs semaines très productives au cours desquelles il exécute une centaine de toiles dont quatre-vingt-dix marines. (Rouillac).

-----------------


Claude Monet

Impression soleil levant.

Un tableau de Claude Monet peint en 1872-1873 au Havre, qui a donné son nom au mouvement impressionniste. (Wikipedia).

Le tableau de Claude Monet, exposé en 1874 et volé en 1985, a marqué l'histoire de l'art et du mouvement impressionniste. (Claude Monet Giverny).

Monet est connu pour capturer la lumière et les couleurs. "Impressionsoleil levant" montre une vue du balcon de sa chambre que Claude Monet a peinte. (Pauloeuvreart).

Le soleil mystérieux, le port industriel. (La culturebyrogers).

-----------------

Halage d'un bateau, Honfleur, 1864.
-----------
Repos dans le jardin.
1876.
-------

18 personnes ont lu cet article.

Bateaux sur le port d'Honfleur.

1866.

------------

Claude Monet

The Flower Meadow

La prairie fleurie

1885

----------------

Claude Monet

Flowers and Fruit –

Fleurs et fruit

1869

Claude Monet a peint "Flowers and Fruit" en 1869, une nature morte impressionniste mettant en scène un bouquet de fleurs colorées et un arrangement de fruits comme des pommes, des raisins et des baies, avec une technique de pinceau libre caractéristique de l'impressionnisme. (Artchive).

Fleurs et fruits est une huile sur toile peinture créée en 1869, actuellement logé à la Musée J. Paul Getty à Los Angeles, États-Unis. (Artsdot).

--------------------

Claude Monet

Boats on the Zaan  

Bateaux sur le Zaan

1871

Claude Monet a peint plusieurs scènes de bateaux sur le Zaan lors de son séjour à Zaandam en 1871, capturant la lumière et l'atmosphère uniques de la région.

Le tableau met en scène de charmants bateaux sur le Zaan qui passent devant des moulins à vent. Une scène très typique de la région du Zaan.

(Explore Zaandam).

Les bateaux-mouches ont remplacé les voiliers d'autrefois. Sur la rive opposée, les maisons alignent des façades pittoresques qui se reflètent dans la Zaan. (Givernews).

"Moulin et bateaux près de Zaandam" est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1871. Elle est actuellement conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek. (App fta art).

-------------------


Claude Monet

View of Giverny 

Vue de Giverny

1886

Vue du village de Giverny est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1886, représentant un paysage de Giverny où il vivait. Cette œuvre, signée et datée, est actuellement en vente privée chez Christie's en 2024. (Commons wiki).

"Vue de Giverny" est une peinture de Claude Monet, réalisée en 1886. Cette huile sur toile, mesurant 0,81 mètre de largeur sur 0,65 mètre de hauteur, est actuellement conservée au Musée d'Art Contemporain de Téhéran.  (Fta art).

-----------------

Claude Monet

(French, 1840-1926)

Jetty at Fecamp in rough weather

La Jetée de Fécamp par gros temps

1880

Oil on canvas

Claude Monet a peint "La Jetée de Fécamp par gros temps" en 1880, une œuvre qui capture la violence des vagues et la structure sombre du jetée, avec des éléments comme un phare et un bateau à voile en arrière-plan pour équilibrer la scène. (Artchive).

"It is extraordinary to see the sea; what a spectacle! She is so unfettered that one wonders whether it is possible that she [may] again become calm." - Claude Monet 

In a remarkable sixty-year career, Monet painted a staggering twenty-six hundred canvases. Of these, around three-hundred fifty were executed between the years 1878 and 1881 during his time at Vétheuil, a small and fairly remote coastal town about forty miles from Paris. Of these seascapes and meadowscapes only this single rendering of the Fécamp jetty at sea level was executed. Thanks to extant letters from Monet detailing his painting excursions on a near-daily basis, La Jetée de Fécamp par gros temps can concretely be dated to a six-week time span in March or April of 1881. (Sothebys).

« C'est extraordinaire de voir la mer ; quel spectacle ! Elle est si libre qu'on se demande s'il est possible qu'elle redevienne calme. » - Claude Monet.

Au cours d'une remarquable carrière de soixante ans, Monet a peint un nombre impressionnant de deux mille six cents toiles. Parmi elles, environ trois cent cinquante ont été exécutées entre 1878 et 1881, lors de son séjour à Vétheuil, une petite ville côtière assez isolée à une soixantaine de kilomètres de Paris. De ces marines et prairies, seule cette représentation de la jetée de Fécamp au niveau de la mer a été réalisée. Grâce aux lettres de Monet qui nous sont parvenues et qui détaillent ses excursions picturales quasi quotidiennes, La Jetée de Fécamp par gros temps peut être datée de six semaines, en mars ou avril 1881.

------------

Claude Monet

Etude de mer ou

Marine, Pourville

1881.

Claude Monet a peint "Marine, Pourville" en 1881, une huile sur toile de 50 x 72,8 cm, signée en bas à droite. Cette œuvre fait partie de la Collection Simonow et est exposée à l'Abbaye de Flaran en France. (Qwant).

------------- 
La pie.
The magpie.
1869.
-------
Boulevard des Capucines.
Paris.
1873.
------


Claude Monet

La Grenouillère.

En 1869, Claude Monet a peint plusieurs œuvres représentant La Grenouillère, un lieu de loisirs populaire sur la Seine, en collaboration avec Renoir.

La Grenouillère est une œuvre de Claude Monet réalisée en 1869. Elle représente un lieu de loisir populaire situé sur la Seine, près de Bougival, à quelques kilomètres de Paris. Ce site, composé d'un établissement de bains, d'une station de canotage et d'un café flottant, était un lieu de détente prisé par la bourgeoisie parisienne.

Durant l'été 1869, Monet et Renoir peignirent ensemble à La Grenouillère. Ils y réalisèrent plusieurs esquisses et toiles, capturant la vie moderne et les moments de loisir. Monet y vivait avec sa compagne Camille et leur fils, ce qui lui permit de travailler directement sur le motif, une pratique essentielle pour le développement de l'impressionnisme.

Monet réalisa plusieurs versions de La Grenouillère, dont certaines étaient des esquisses préparatoires pour une toile plus grande destinée au Salon de 1870. Bien que certaines de ces œuvres soient perdues, d'autres, comme celle conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, témoignent de cette période créative intense. (Qwant).

------------------

Claude Monet

Ile aux Fleurs near Vétheuil, Ile aux fleurs près de Vétheuil

1880.

Île aux Fleurs près de Vétheuil est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1880. Elle représente une île de la Seine près de Vétheuil, en France. Cette œuvre fait partie d'une série de deux vues de l'Île aux Fleurs peintes par Monet durant l'été 1880. L'autre version, légèrement plus grande, est exposée à la National Gallery of Art de Washington.

Monet a peint cette œuvre après la mort de sa femme Camille Doncieux en 1879, alors qu'il résidait à Vétheuil. Cette période est marquée par une intense production artistique, où il explore divers problèmes formels et techniques.

L'œuvre est exposée au Metropolitan Museum of Art (Met) à New York, dans la salle 818. (Qwant).

---------------------
 

24 personnes ont lu cet article.



vendredi 1 janvier 2016

Auguste Renoir à Bagnols sur Cèze - Gustave Caillebotte


Auguste Renoir
‘Coco écrivant’
1906

Auguste Renoir
‘Femme et anges’
Lithographie
------------------
Les parrains des trois enfants Renoir:

« Le parrain de Pierre est l’un des amis les plus fidèles que Renoir ait connus dans une vie richement étayée de dévouements désintéressés. Il s’appelait Caillebotte. Il appartenait à une famille de banquiers. »
page 288

« On me baptisa à Saint-Pierre de Montmartre. Mon parrain était Georges Durand-Ruel, l’un des fils de Paul Durand-Ruel. Jeanne Baudot était ma marraine. Elle avait seize ans, était la fille du médecin en chef de la Compagnie des Chemins de fer de l’Ouest, (…)elle faisait de la peinture et admirait Renoir. »
page 307

Le parrain de Claude était Albert André.

Pierre-Auguste Renoir, mon père
Jean Renoir
Collection Folio
Editions Gallimard, 1981



Le lièvre aux yeux d’ambre
Edmund de Waal
Libres Champs 2010
Edition Albin Michel 2011
Flammarion 2015
----------------
Caillebotte
Page 47 :
« Sa toile, Le Pont de l’Europe montre un jeune homme élégant –peut-être l’artiste en personne – vêtu d’un pardessus gris et d’un haut-de-forme noir, qui traverse le pont en longeant un des vastes trottoirs. Deux pas derrière lui, une jeune femme à la robe ornée de sages volants se promène sous une ombrelle. La journée est lumineuse. Les pavés tout neufs rendent un vif éclat. Un chien passe. Un ouvrier s’appuie au parapet ».


Gustave Caillebotte (1848 - 1894)
Les berges du petit Gennevilliers et la Seine
Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis

Caillebotte expose avec les Impressionnistes dès 1877 mais sa technique est différente, moins "spontanée". 
Il réalise des croquis, retravaille ses esquisses et ne peint pas en plein air.
Passionné de nautisme, c'est un régatier et un constructeur naval remarqué par ses contemporains.


Gustave Caillebotte. 
Barque près de la rivière, effet d'automne.
1883.
Washington.
USA.

Gustave Caillebotte

Paris, 1848 – Gennevilliers, 1894

Huile sur toile

1876

Portraits à la campagne

Il présente cette œuvre à la troisième exposition impressionniste. Ce mouvement entretient un lien étroit avec l’espace privé. Caillebotte, jeune rentier de trente ans, réalise ici un portrait collectif de ses parentes regroupées dans le jardin de la propriété achetée par son père à Yerres.

Absorbées dans leurs travaux d’aiguille, Marie, au premier plan, est la cousine de l’artiste. Madame Charles Caillebotte, la mère de Marie, est au second plan. En face d’elle, une amie de famille, madame Hue, et la mère de l’artiste est plongée dans la lecture.

Ce tableau est offert à l’occasion du mariage d’une cousine, Zoé, absente de la composition, à Bayeux le 17 mai 1887. Caillebotte y participe en tant que témoin.

Musée d’art et d’histoire de Bayeux



Gustave Caillebotte 
Le boulevard vu d'en haut 
1880 
Paris 
Pavillon de l'Arsenal


Gustave Caillebotte 
Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894
Un refuge 
1880 
Huile sur toile.
Paris 
Musée d'Orsay 
L'appartement de l'artiste est situé boulevard Haussmann.
La vue est "d'en haut", dans toute les directions possibles.

----------
 

 

Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Le Pont de l'Europe

1876

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

-----------------

Louis Anquetin

1861–1932

Le Pont de l'Europe

1889

"Le Pont de l'Europe" de Louis Anquetin (1861-1932), réalisé en 1889 à Paris, est un pastel sur papier de 47,6 x 45,6 cm, représentant un sujet impressionniste fréquent chez Monet et Caillebotte, et ayant appartenu à Eugène Boch. (Tumblr).

Louis Émile Anquetin, né à Étrépagny (Eure) le 26 janvier 1861 et mort à Paris 16e le 19 août 1932, est un peintre, dessinateur, aquarelliste et lithographe français. (Wikipedia).

-----------------



Gustave Caillebotte

Paris, 1838 - Gennevilliers, 1894

Périssoires.

1878

Huile sur toile.

Rennes

Musée Beaux-Arts

-----------------

Gustave Caillebotte.

Homme à la fenêtre.

-------

Fécamp

Musée "les Pêcheries"

Périssoire

20e s

Embarcation légère et instable.

Navigation de loisir et sportive.

Sur fleuve ou sur mer à proximité des côtes.

-----------------

Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Chrysanthèmes blancs et jaunes 

1893 

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

Il exprime son goût pour l'horticulture dans sa propriété familiale à Yerres, puis dans sa maison du Petit Gennevilliers. Il partage l'activité du jardinage avec Claude Monet.

------

Gustave Caillebotte 

Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894

Projet de décoration pour la salle à manger au Petit-Gennevilliers.

1892

Huile sur toile.

Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 

"Végétal, l'école de La Beauté"

------
Gustave Caillebotte 
Paris, 1848 - Gennevilliers, 1894
Paysage à Argenteuil 
1889 
Bayeux 
Musée d'art
---------------


Gustave Caillebotte 
1848 - 1894
La leçon de piano 
1881 
Huile sur toile
Musée Marmottan 
Paris
------------

Gustave Caillebotte

1878

Les Orangers.

Les Orangers est un tableau de Gustave Caillebotte réalisé en 1878 représentant une vue de la propriété Caillebotte à Yerres. Il est conservé au musée des beaux-arts de Houston depuis 1999. (Wikipédia).

Quel est le tableau le plus connu de Gustave Caillebotte ?

En peinture à l'huile, Caillebotte utilise couramment des formats de taille moyenne (autour de 50 x 60 cm). Les plus grands formats sont : 

« Rue de Paris, temps de pluie » (212, 2 x 276, 2 cm),

« Le Pont de l'Europe » (124, 7 x 180, 6 cm) et

« Les Raboteurs de parquet » (102 x 145 cm). (Maison Caillebotte).

--------------- 

---------------

Gustave Caillebotte

Raboteurs de parquet.

Raboteurs de parquet est un tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris. (Wikipedia).

Innovation et réalisme Gustave Caillebotte se distingue par son approche novatrice dans Les Raboteurs de parquet (1875). Il aborde un sujet rare à l'époque : le travail manuel, souvent ignoré par les artistes. Cette œuvre le place parmi les réalistes les plus marquants, avec une représentation crue et détaillée des ouvriers.

Caillebotte utilise une perspective accentuée et un effet de plongée, conformes à sa formation académique. Il dessine chaque élément avec précision avant de les reporter sur la toile. Les torses nus des raboteurs évoquent des héros antiques, mais l'artiste s'éloigne des conventions académiques pour capturer la réalité du travail.

Refusé au Salon de 1875 pour son sujet considéré comme trivial, le tableau est exposé lors de la deuxième exposition impressionniste en 1876, où il rencontre un grand succès. Cette œuvre marque un tournant dans la carrière de Caillebotte, l'amenant à rejoindre le groupe des impressionnistes. (Qwant).

------------------




Les netsuke sont des miniatures japonaises, parmi lesquelles l'auteur possède un lièvre aux yeux d'ambre.


Paul Paulin
‘Buste d’Auguste Renoir’
1902
----------------
Par ailleurs:
Le déjeuner des canotiers


Timbre
La Loge
Auguste Renoir

Timbre
Portrait de Claude Monet
Auguste Renoir

Rouen
Pierre-Auguste Renoir
Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Bouquet de chrysanthèmes

Auguste Renoir 
Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919
Route de Versailles à Louveciennes 
1895 
Huile sur toile
Lille 
Musée des Beaux Arts

Il reprend le site représenté par Monet et Pissarro vingt-cinq ans plus tôt.
La touche est hachurée et colorée.
-----------
 Auguste Renoir 
La Seine à Champrosay 
1876 
Paris 
Musée d'Orsay 
---------
Auguste Renoir 
Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919
Portrait de jeune fille lisant 
Huile sur toile
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
-------------
La Seine à Argenteuil.
1888.
-----------
 

 226 personnes ont lu cet article

----------------