Groenland - Débarquement - Achat - Drogue - Neige -

 

Groenland

500 ans

Débarquement sans  de lien avec l'appartenance pour le Danemark

USA : c’est pareil avec les Indien-nes présent-es avant les Blancs.

Le Groenland est un territoire autonome au sein du royaume du Danemark. La souveraineté danoise sur le Groenland remonte à plusieurs siècles, mais elle ne repose pas uniquement sur un débarquement il y a 500 ans.

1261 : Le Groenland est rattaché au royaume de Norvège, qui est alors en union avec le Danemark.

1721 : La colonisation danoise moderne commence avec l'arrivée du missionnaire Hans Egede.

1953 : Le Groenland est intégré au royaume du Danemark et ses habitants deviennent citoyens danois.

1979 : Le Groenland obtient une large autonomie interne.

2009 : Une autonomie renforcée est accordée, incluant le droit de décider de l'indépendance par référendum.

Comme pour les peuples autochtones d'Amérique, les cultures du Groenland ont été précédées par d'autres groupes avant l'arrivée des Européens. Les Inuits, par exemple, ont su s'adapter aux conditions extrêmes de l'Arctique et ont traversé les âges jusqu'à aujourd'hui. (Qwant).

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Groenland

D Trump achète le Groenland au magasin

Il est mal reçu.

Donald Trump envisage l'achat du Groenland, mais cette idée est fermement rejetée par le Danemark et la majorité des Groenlandais, qui y sont opposés à 85% selon un sondage de janvier 2025. (Qwant).

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Groenland

D Trump arrête un Groenlandais pour trafic de poudre blanche

Neige ?! (Jeu de mot sur la drogue).

Donald Trump a nommé Jeff Landry, gouverneur de Louisiane, comme envoyé spécial pour le Groenland, malgré l'opposition du Danemark et du Groenland, qui rejettent toute annexion. (Qwant).

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Yayoi Kusama - Suite

 

Yayoi Kusama

Fish - Poisson

Depth of the sea, silkscreen; 2 works

Profondeur de la mer, sérigraphie ; 2 œuvres

1988

L'œuvre "Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).

Elle incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Brillance des âmes

2014

Série des Miroirs infinis.

L'œuvre "Brillance des âmes" de Yayoi Kusama, exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis, où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux de miroirs et de lumières.

Cette œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et le galactique. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Snow - Neige

1990

L'œuvre "Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990, est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm, signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.

Kusama est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son séjour à New York dans les années 1960.

Kusama vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.

Elle a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Sitting, with red bob hairstyle, and wearing a yellow and black garment with curved lines and dots which matches the background design.

Assise, avec une coupe au carré rouge, et vêtue d'un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois assorti au motif de fond.

En octobre, une grande rétrospective Yayoi Kusama, à moins de 2h de Paris.

Il faudra vous rendre à Bâle, en Suisse, pour découvrir cette exposition exceptionnelle. Accueillie par la Fondation Beyeler et consacrée à l'artiste japonaise la plus culte de sa génération, cette première rétrospective suisse aura lieu du 12 octobre au 25 janvier 2026. (Ad magazine).

Yayoi Kusama est connue pour ses motifs de pois et ses explorations de l'infini, souvent représentés dans ses œuvres et ses vêtements, comme un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois

Kusama a marqué l'univers artistique avec ses expositions prestigieuses, comme celles au Musée Guggenheim Bilbao ou à la Tate Modern. Elle a également collaboré avec des marques de luxe comme Louis Vuitton, apposant ses célèbres pois sur des sacs et des collections capsule.

Dès son enfance, Yayoi Kusama dessinait pour échapper aux hallucinations dont elle souffrait. Ce thème de l'infini et des motifs répétitifs est devenu central dans son œuvre, explorant les frontières entre l'homme et son environnement.

Son impact sur le monde de l'art contemporain est indéniable, et son style distinctif continue d'inspirer de nombreuses œuvres et produits dérivés, comme les affiches minimalistes qui capturent son essence artistique (Qwant).

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Yayoi Kusama,

Hitomi

1989

Acrylique sur toile

Embracing the rise of the hippie counterculture of the late 1960s, Kusama came to public attention when she organized a series of happenings in which naked participants were painted with brightly colored. (Chritie’s).

S'inscrivant dans le mouvement hippie naissant de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings où des participants nus étaient peints avec des couleurs vives.

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Yayoi Kusama in 1965

Photo

Contexte artistique de 1965

En 1965, Yayoi Kusama était déjà une figure émergente de la scène artistique internationale. Elle a présenté l'installation Infinity Mirrored Room – Phalli’s Field à la Castellane Gallery de New York, une œuvre qui a marqué le début de sa série d’installations immersives (davidzwirner.com)

Cette période se situe entre son arrivée à New York à la fin des années 1950 et son retour au Japon à la fin des années 1970, où elle a continué à explorer des thèmes de répétition, de motifs et de perception  (phi.ca)

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Yayoi Kusama

Polka dot Cats  - Chats à pois

Japanese

Yayoi Kusama est reconnue pour son obsession des polka dots (pois). Plusieurs reproductions de ses chats à pois sont disponibles en ligne, souvent sous forme d’affiches ou d’impressions murales.

1. Affiche « Chat noir à pois » – Laboo Studio

• Description : Affiche élégante représentant un chat noir recouvert de pois vibrants, idéale pour les salons modernes ou les murs de galerie.

Yayoi Kusama est une artiste japonaise contemporaine née en 1929 à Matsumoto.

Elle est célèbre pour ses installations immersives, ses sculptures, ses peintures et ses performances.

Son travail est caractérisé par l’utilisation de motifs répétitifs, notamment les polka dots, et l’emploi de miroirs pour créer des effets d’infini.

Ses œuvres figurent dans des musées majeurs tels que le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris) et le Tate Modern (Londres). (Qwant).

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Gabriele Münter - Artiste

 

Gabriele Münter

Artiste

Vue uniquement comme l'amoureuse de Kandinsky.

Gabriele Münter est souvent perçue comme l'amoureuse de Kandinsky, avec qui elle a partagé une relation de quatorze ans, mais elle était également une artiste indépendante majeure, cofondatrice du mouvement Der Blaue Reiter. (Audeladestoiles).

Et aujourd’hui, c’est grâce à toute cette sauvegarde qu’on peut voir de très belles expositions de Gabriele Münter, mais aussi de Kandinsky, de Franz Marc, et même de Paul Klee. (Beaux-Arts).

Éclipsée par l’aura de Vassily Kandinsky, qui fut son mentor et son amant, Gabriele Münter (1877-1962) fait partie des pionnières de l’art moderne. (Arte).

Gabriele Münter s’imposa comme une des figures majeures de l’expressionnisme allemand, aux côtés de Kandinsky qui fut son compagnon. (Connaissance des arts).

Cet été, le musée d’Art moderne de Paris lui consacre sa première rétrospective française, une occasion de (re)découvrir celle qui n’a longtemps été connue que comme la compagne de Kandinsky. (Paris musées).

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Petit déjeuner des oiseaux.

1934.

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1935

1921

Autoportraits.

Musée d'art moderne de Paris.

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Gabriele Münter

« Nature morte dans le tramway »

Dans le tram

Après les achats

1909

Artiste expressionniste.

Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande (1877-1962), est connue pour son œuvre "Nature morte dans le tramway", réalisée vers 1909-1912. Cette peinture, inspirée par une femme assise avec ses achats dans un tramway, se distingue par sa composition moderne et fragmentée.

Inspiration : une femme et ses emplettes dans un tramway.

Cette approche fragmentée et créative illustre son goût pour le fragment et sa liberté artistique.

Münter est co-fondatrice du groupe expressionniste "Le Cavalier Bleu" (Der Blaue Reiter) à Munich.

Elle a expérimenté divers supports, dont le verre, et a influencé d'autres artistes comme Kandinsky et Franz Marc.

Une rétrospective de son œuvre a été présentée au Musée d'Art Moderne de Paris, incluant cette "Nature morte dans le tramway". (Qwant).

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Gabriele Münter

Méditation

1917

"Méditation" est une œuvre de Gabriele Münter réalisée en 1917, représentative de l'expressionnisme, un mouvement artistique qui privilégie l'expression des émotions et des sentiments plutôt que la représentation fidèle de la réalité.

La peinture représente une figure contemplative assise à l'intérieur, perdue dans ses pensées, avec un regard dirigé vers l'horizon, évoquant une atmosphère d'introspection et de méditation.

Gabriele Münter utilise des couleurs pures appliquées en aplat, une caractéristique de son style expressionniste. Elle est connue pour peindre rapidement, souvent achevant plusieurs toiles en un après-midi.

Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste allemande qui a étudié dans plusieurs écoles avant de devenir l'élève puis la compagne de Wassily Kandinsky. Ensemble, ils ont fondé le groupe expressionniste "Le Cavalier bleu". La Première Guerre mondiale a marqué une séparation entre les deux artistes, période durant laquelle Münter a voyagé et exploré d'autres styles artistiques comme le post-impressionnisme et le fauvisme. (Qwant).

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Gabriele Münter.

Painting featuring the top half of a figure with short dark hair and blue top in an interior in front of a large window through which houses are visible.

Tableau représentant le haut du corps d'une personne aux cheveux courts et foncés et vêtue d'un haut bleu, dans un intérieur devant une grande fenêtre à travers laquelle on aperçoit des maisons.

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Gabriele Münter

German Expressionist

Gabriele Münter in a photo taken by her sister on their visit to Texas in 1900.

Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande, sur une photo prise par sa sœur lors de leur visite au Texas en 1900.

-         Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande, a effectué un voyage de deux ans aux États-Unis en 1898, accompagné de sa sœur Emmy. Lors de ce voyage, elles ont rendu visite à des membres de leur famille, notamment au Texas.

-         Cette image offre un aperçu de sa vie personnelle et de ses voyages avant qu'elle ne devienne une figure majeure de l'expressionnisme allemand et ne cofonde le cercle du Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec Vassily Kandinsky. (Qwant).

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Gabriele Münter

Kochel, Snowy Landscape with Houses

Kochel, paysage enneigé avec maisons

1909

Gabriele Münter : Kochel, Schneelandschaft mit Häusern (Kochel, Snowy Landscape with Houses).

Réalisée pendant un séjour de deux semaines en février 1909, où Münter et Wassily Kandinsky ont visité le compositeur Thomas von Hartmann et sa femme Olga Archádina.

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Gabriele Münter

The Blue Mountain

La montagne bleue

1908

The Blue Mountain représente un paysage simplifié en formes géométriques élémentaires : arbres, nuages et montagne réduits à des blocs de couleur. Le ciel et les prairies sont peints avec des tons artificiels de vert, jaune et violet, créant une atmosphère presque onirique. Cette approche rappelle les œuvres colorées de David Hockney que l’artiste a comparées à son propre style  (mydailyartdisplay.uk)

L’artiste a terminé cette peinture juste après son arrivée à Murnau, où elle a passé un temps paisible dans les environs des Alpes bavaroises  (mydailyartdisplay.uk)

En 1957, Münter a écrit un récit détaillé de la scène qui l’avait inspirée : elle décrivait la route, l’inn Berggeist, la montagne bleue et les nuages rouges du soir, et la façon dont l’image l’avait frappée comme un « éveil »  (mydailyartdisplay.uk)

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Gabriele Münter

House by a lake with blue mountains

1933–35

German Expressionist painter

Gabriele Münter

Maison au bord d'un lac avec des montagnes bleues

1933-1935

Peintre expressionniste allemand

Gabriele Münter a acheté en 1909 la maison située Kottmüllerallee 6 à Murnau am Staffelsee, un village de la Bavière situé à l’orée des Préalpes bavaroises et au bord du lac Staffelsee  (beauxarts.com)
La demeure, surnommée « Maison russe », est devenue le centre de la communauté artistique du Cavalier bleu (Le Blaue Reiter) grâce à la présence de Vassily Kandinsky et d’autres artistes de l’avant‑garde  (parkhotel-wallgau.de)

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Edvard Munch - Suite.

 

Edvard Munch

Autoportrait

"Autoportrait avec la main sous la joue"

1911.

L'autoportrait d'Edvard Munch de 1911, intitulé "Self-portrait with your hand under the cheek", illustre son style expressionniste, mettant en avant l'introspection et la complexité émotionnelle, avec une composition simple mais chargée d'une profonde charge émotionnelle et une connexion intime avec le spectateur. (Kuadros).

La liste des Autoportraits peints du peintre norvégien Edvard Munch est établie selon le catalogue raisonné de Gerd Woll, publié en 2008. (Wikipedia).

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Edvard Munch

Self-portrait – Autoportrait

Edvard Munch a réalisé 43 autoportraits au cours de six décennies, illustrant son évolution artistique et son état intérieur à chaque époque :

• Self‑Portrait with Hand under Cheek (1911) – un portrait expressionniste où Munch se regarde avec la main placée sous la joue, évoquant introspection et mélancolie. Le tableau est conservé au Musée Munch à Oslo  (artchive.com)
• Self‑Portrait Between the Clock and the Bed (1940) – un portrait sombre d’un homme vieillissant, symbolisant le passage du temps et la mortalité. Il a été peint peu avant la mort de l’artiste en 1944  (edvardmunch.org)
• Self‑Portrait with Cigarette (1895) – un portrait frontal, éclairé de bas en haut, mettant en avant le visage et la main du peintre, avec une atmosphère mystérieuse créée par la cigarette  (edvardmunch.org)

L'autoportrait de 1886 de Edvard Munch est une œuvre expressionniste où l'artiste, âgé de 22 ans, se représente avec une expression contemplative et introspective, sur un fond sombre et indistinct. (Qwant).

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Edvard Munch

1863–1944

He was a Norwegian painter.  Peintre norvégien.

« Under the stars

Sous les étoiles »

1900 – 1905.

Edvard Munch (1863–1944) était un peintre et graveur norvégien, célèbre pour ses œuvres émotionnellement intenses explorant des thèmes comme l'amour, la mort et l'anxiété humaine. Son tableau emblématique, Le Cri (1893), est l'une des images les plus reconnues de l'art occidental. (All things nordic).

"Sous les étoiles" est une peinture réalisée entre 1900 et 1910 par Edvard Munch, conservée au Musée Munch. L'œuvre représente deux personnages, probablement une mère et son enfant, enlacés. (App fta art).

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Edvard Munch

In the Garden – Dans le jardin.

1902

Edvard Munch a peint "In the Garden" en 1902, une œuvre sur toile de 75 x 82 cm représentant un jardin, actuellement dans une collection privée. Une autre version sous forme de gravure est conservée à l'Art Institute of Chicago. (Pub hist).

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Edvard Munch

New Snow in the Avenue.

Nouvelle neige dans l’avenue

1906

Nysnø i alleen (en norvégien)

Cette peinture fait partie des œuvres tardives de Munch et illustre un paysage hivernal sous une nouvelle chute de neige. L'œuvre est caractéristique de l'expressionnisme, avec des couleurs sombres et une atmosphère mélancolique.

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Edvard Munch

New snow

Nouvelle neige.

Le tableau "New Snow" (Nouvelle Neige) a été peint par Edvard Munch en 1900. Cette œuvre, emblématique de l'expressionnisme et du symbolisme, capture un paysage hivernal avec des arbres couverts de neige, évoquant calme, pureté et mélancolie.

Le tableau est conservé au Musée Munch à Oslo. (Qwant).

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Edvard Munch

Night in St. Cloud, Nuit à Saint-Cloud

1890

Night in Saint-Cloud est une œuvre emblématique d'Edvard Munch, créée entre 1890 et 1892, durant son séjour à Saint-Cloud, une banlieue parisienne. Inspirée par le post-impressionnisme, cette peinture reflète l'expressionnisme caractéristique de Munch, capturant une atmosphère mélancolique et solitaire.

Un homme en haut-de-forme assis dans une chambre sombre, regardant par la fenêtre la Seine la nuit.

Munch a vécu en France entre 1889 et 1891 grâce à une bourse d'État norvégienne. (Qwant).

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Edvard Munch

Le jour d'après

Alcoolisme.

Le Jour d’après est l’une des premières œuvres majeures de Edvard Munch (1880‑1944). Elle fait partie d’une série autobiographique où l’artiste aborde la maladie, la mort et l’alcoolisme, thèmes qu’il traite avec une facture brutale et un agressif traitement de la matière  (connaissancedesarts.com)

Contexte artistique

• Origine : Après son voyage à Paris, Munch s’inspire de la peinture de Manet et adopte un style naturaliste dépourvu de minuties sentimentales. Il cherche à « boire son sujet jusqu’à la dernière goutte d’amertume », ce qui se reflète dans la présence d’une émotion brute dans Le Jour d’après  (connaissancedesarts.com)
• Le tableau est explicitement lié à l’alcoolisme. Il fait partie d’une série où Munch traite de la dépendance à l’alcool comme thème central, illustrant la vie rongée par l’alcool  (musee-virtuel-vin.fr)
• L’inspiration de Le Jour d’après provient d’une buveuse de champagne (Hans Heyerdahl), qui aurait influencé la représentation de la dépendance dans le tableau. Le titre lui-même, Le Jour d’après, évoque la suite d’une nuit de consommation excessive et la consequence de l’ivresse  (musee-virtuel-vin.fr)

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Edvard Munch

"The Seine" – La Seine

1890

Composition : Le peintre impose des lignes parallèles strictes aux berges et à la surface de l’eau, divisant la scène en bandes horizontales de couleur. Seuls quelques éléments (bateau, feuilles, ombre d’un tronc) rompent cette rigueur  (artsandculture.google.com)

Technique : L’accent est mis sur la surface de l’eau, accentuée par des traits courts et pâles (vert clair) sur le ciel et des ombres bleues douces, rappelant les approches impressionnistes de Monet et Sisley. Le pointillisme, caractéristique du néo‑impressionnisme, est également perceptible, créant une surface picturale lisse et homogène  (artsandculture.google.com)

Couleurs : Bien qu’il n’utilise pas systématiquement les couleurs complémentaires, Munch démontre une connaissance des théories chromatiques de l’époque, comme en témoigne l’usage de lignes d’ombre (bleu foncé, vert) et de lumière (jaune) sur le tronc d’arbre, ainsi que l’interaction de couleurs complémentaires sur la surface de l’eau (artsandculture.google.com)

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