Groenland - Débarquement - Achat - Drogue - Neige -

 

Groenland

500 ans

Débarquement sans  de lien avec l'appartenance pour le Danemark

USA : c’est pareil avec les Indien-nes présent-es avant les Blancs.

Le Groenland est un territoire autonome au sein du royaume du Danemark. La souveraineté danoise sur le Groenland remonte à plusieurs siècles, mais elle ne repose pas uniquement sur un débarquement il y a 500 ans.

1261 : Le Groenland est rattaché au royaume de Norvège, qui est alors en union avec le Danemark.

1721 : La colonisation danoise moderne commence avec l'arrivée du missionnaire Hans Egede.

1953 : Le Groenland est intégré au royaume du Danemark et ses habitants deviennent citoyens danois.

1979 : Le Groenland obtient une large autonomie interne.

2009 : Une autonomie renforcée est accordée, incluant le droit de décider de l'indépendance par référendum.

Comme pour les peuples autochtones d'Amérique, les cultures du Groenland ont été précédées par d'autres groupes avant l'arrivée des Européens. Les Inuits, par exemple, ont su s'adapter aux conditions extrêmes de l'Arctique et ont traversé les âges jusqu'à aujourd'hui. (Qwant).

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Groenland

D Trump achète le Groenland au magasin

Il est mal reçu.

Donald Trump envisage l'achat du Groenland, mais cette idée est fermement rejetée par le Danemark et la majorité des Groenlandais, qui y sont opposés à 85% selon un sondage de janvier 2025. (Qwant).

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Groenland

D Trump arrête un Groenlandais pour trafic de poudre blanche

Neige ?! (Jeu de mot sur la drogue).

Donald Trump a nommé Jeff Landry, gouverneur de Louisiane, comme envoyé spécial pour le Groenland, malgré l'opposition du Danemark et du Groenland, qui rejettent toute annexion. (Qwant).

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Yayoi Kusama - Suite

 

Yayoi Kusama

Fish - Poisson

Depth of the sea, silkscreen; 2 works

Profondeur de la mer, sérigraphie ; 2 œuvres

1988

L'œuvre "Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).

Elle incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Brillance des âmes

2014

Série des Miroirs infinis.

L'œuvre "Brillance des âmes" de Yayoi Kusama, exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis, où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux de miroirs et de lumières.

Cette œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et le galactique. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Snow - Neige

1990

L'œuvre "Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990, est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm, signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.

Kusama est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son séjour à New York dans les années 1960.

Kusama vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.

Elle a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Sitting, with red bob hairstyle, and wearing a yellow and black garment with curved lines and dots which matches the background design.

Assise, avec une coupe au carré rouge, et vêtue d'un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois assorti au motif de fond.

En octobre, une grande rétrospective Yayoi Kusama, à moins de 2h de Paris.

Il faudra vous rendre à Bâle, en Suisse, pour découvrir cette exposition exceptionnelle. Accueillie par la Fondation Beyeler et consacrée à l'artiste japonaise la plus culte de sa génération, cette première rétrospective suisse aura lieu du 12 octobre au 25 janvier 2026. (Ad magazine).

Yayoi Kusama est connue pour ses motifs de pois et ses explorations de l'infini, souvent représentés dans ses œuvres et ses vêtements, comme un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois

Kusama a marqué l'univers artistique avec ses expositions prestigieuses, comme celles au Musée Guggenheim Bilbao ou à la Tate Modern. Elle a également collaboré avec des marques de luxe comme Louis Vuitton, apposant ses célèbres pois sur des sacs et des collections capsule.

Dès son enfance, Yayoi Kusama dessinait pour échapper aux hallucinations dont elle souffrait. Ce thème de l'infini et des motifs répétitifs est devenu central dans son œuvre, explorant les frontières entre l'homme et son environnement.

Son impact sur le monde de l'art contemporain est indéniable, et son style distinctif continue d'inspirer de nombreuses œuvres et produits dérivés, comme les affiches minimalistes qui capturent son essence artistique (Qwant).

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12 personnes ont lu cet article.

 

Gabriele Münter - Artiste

 

Gabriele Münter

Artiste

Vue uniquement comme l'amoureuse de Kandinsky.

Gabriele Münter est souvent perçue comme l'amoureuse de Kandinsky, avec qui elle a partagé une relation de quatorze ans, mais elle était également une artiste indépendante majeure, cofondatrice du mouvement Der Blaue Reiter. (Audeladestoiles).

Et aujourd’hui, c’est grâce à toute cette sauvegarde qu’on peut voir de très belles expositions de Gabriele Münter, mais aussi de Kandinsky, de Franz Marc, et même de Paul Klee. (Beaux-Arts).

Éclipsée par l’aura de Vassily Kandinsky, qui fut son mentor et son amant, Gabriele Münter (1877-1962) fait partie des pionnières de l’art moderne. (Arte).

Gabriele Münter s’imposa comme une des figures majeures de l’expressionnisme allemand, aux côtés de Kandinsky qui fut son compagnon. (Connaissance des arts).

Cet été, le musée d’Art moderne de Paris lui consacre sa première rétrospective française, une occasion de (re)découvrir celle qui n’a longtemps été connue que comme la compagne de Kandinsky. (Paris musées).

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Petit déjeuner des oiseaux.

1934.

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1935

1921

Autoportraits.

Musée d'art moderne de Paris.

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Gabriele Münter

« Nature morte dans le tramway »

Dans le tram

Après les achats

1909

Artiste expressionniste.

Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande (1877-1962), est connue pour son œuvre "Nature morte dans le tramway", réalisée vers 1909-1912. Cette peinture, inspirée par une femme assise avec ses achats dans un tramway, se distingue par sa composition moderne et fragmentée.

Inspiration : une femme et ses emplettes dans un tramway.

Cette approche fragmentée et créative illustre son goût pour le fragment et sa liberté artistique.

Münter est co-fondatrice du groupe expressionniste "Le Cavalier Bleu" (Der Blaue Reiter) à Munich.

Elle a expérimenté divers supports, dont le verre, et a influencé d'autres artistes comme Kandinsky et Franz Marc.

Une rétrospective de son œuvre a été présentée au Musée d'Art Moderne de Paris, incluant cette "Nature morte dans le tramway". (Qwant).

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Gabriele Münter

Méditation

1917

"Méditation" est une œuvre de Gabriele Münter réalisée en 1917, représentative de l'expressionnisme, un mouvement artistique qui privilégie l'expression des émotions et des sentiments plutôt que la représentation fidèle de la réalité.

La peinture représente une figure contemplative assise à l'intérieur, perdue dans ses pensées, avec un regard dirigé vers l'horizon, évoquant une atmosphère d'introspection et de méditation.

Gabriele Münter utilise des couleurs pures appliquées en aplat, une caractéristique de son style expressionniste. Elle est connue pour peindre rapidement, souvent achevant plusieurs toiles en un après-midi.

Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste allemande qui a étudié dans plusieurs écoles avant de devenir l'élève puis la compagne de Wassily Kandinsky. Ensemble, ils ont fondé le groupe expressionniste "Le Cavalier bleu". La Première Guerre mondiale a marqué une séparation entre les deux artistes, période durant laquelle Münter a voyagé et exploré d'autres styles artistiques comme le post-impressionnisme et le fauvisme. (Qwant).

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Gabriele Münter.

Painting featuring the top half of a figure with short dark hair and blue top in an interior in front of a large window through which houses are visible.

Tableau représentant le haut du corps d'une personne aux cheveux courts et foncés et vêtue d'un haut bleu, dans un intérieur devant une grande fenêtre à travers laquelle on aperçoit des maisons.

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Gabriele Münter

German Expressionist

Gabriele Münter in a photo taken by her sister on their visit to Texas in 1900.

Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande, sur une photo prise par sa sœur lors de leur visite au Texas en 1900.

-         Gabriele Münter, artiste expressionniste allemande, a effectué un voyage de deux ans aux États-Unis en 1898, accompagné de sa sœur Emmy. Lors de ce voyage, elles ont rendu visite à des membres de leur famille, notamment au Texas.

-         Cette image offre un aperçu de sa vie personnelle et de ses voyages avant qu'elle ne devienne une figure majeure de l'expressionnisme allemand et ne cofonde le cercle du Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec Vassily Kandinsky. (Qwant).

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Gabriele Münter

Kochel, Snowy Landscape with Houses

Kochel, paysage enneigé avec maisons

1909

Gabriele Münter : Kochel, Schneelandschaft mit Häusern (Kochel, Snowy Landscape with Houses).

Réalisée pendant un séjour de deux semaines en février 1909, où Münter et Wassily Kandinsky ont visité le compositeur Thomas von Hartmann et sa femme Olga Archádina.

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15 personnes ont lu cet article.

Edvard Munch - Suite.

 

Edvard Munch

Autoportrait

"Autoportrait avec la main sous la joue"

1911.

L'autoportrait d'Edvard Munch de 1911, intitulé "Self-portrait with your hand under the cheek", illustre son style expressionniste, mettant en avant l'introspection et la complexité émotionnelle, avec une composition simple mais chargée d'une profonde charge émotionnelle et une connexion intime avec le spectateur. (Kuadros).

La liste des Autoportraits peints du peintre norvégien Edvard Munch est établie selon le catalogue raisonné de Gerd Woll, publié en 2008. (Wikipedia).

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Edvard Munch

1863–1944

He was a Norwegian painter.  Peintre norvégien.

« Under the stars

Sous les étoiles »

1900 – 1905.

Edvard Munch (1863–1944) était un peintre et graveur norvégien, célèbre pour ses œuvres émotionnellement intenses explorant des thèmes comme l'amour, la mort et l'anxiété humaine. Son tableau emblématique, Le Cri (1893), est l'une des images les plus reconnues de l'art occidental. (All things nordic).

"Sous les étoiles" est une peinture réalisée entre 1900 et 1910 par Edvard Munch, conservée au Musée Munch. L'œuvre représente deux personnages, probablement une mère et son enfant, enlacés. (App fta art).

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Edvard Munch

In the Garden – Dans le jardin.

1902

Edvard Munch a peint "In the Garden" en 1902, une œuvre sur toile de 75 x 82 cm représentant un jardin, actuellement dans une collection privée. Une autre version sous forme de gravure est conservée à l'Art Institute of Chicago. (Pub hist).

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Edvard Munch

New Snow in the Avenue.

Nouvelle neige dans l’avenue

1906

Nysnø i alleen (en norvégien)

Cette peinture fait partie des œuvres tardives de Munch et illustre un paysage hivernal sous une nouvelle chute de neige. L'œuvre est caractéristique de l'expressionnisme, avec des couleurs sombres et une atmosphère mélancolique.

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Edvard Munch

New snow

Nouvelle neige.

Le tableau "New Snow" (Nouvelle Neige) a été peint par Edvard Munch en 1900. Cette œuvre, emblématique de l'expressionnisme et du symbolisme, capture un paysage hivernal avec des arbres couverts de neige, évoquant calme, pureté et mélancolie.

Le tableau est conservé au Musée Munch à Oslo. (Qwant).

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Edvard Munch

Night in St. Cloud, Nuit à Saint-Cloud

1890

Night in Saint-Cloud est une œuvre emblématique d'Edvard Munch, créée entre 1890 et 1892, durant son séjour à Saint-Cloud, une banlieue parisienne. Inspirée par le post-impressionnisme, cette peinture reflète l'expressionnisme caractéristique de Munch, capturant une atmosphère mélancolique et solitaire.

Un homme en haut-de-forme assis dans une chambre sombre, regardant par la fenêtre la Seine la nuit.

Munch a vécu en France entre 1889 et 1891 grâce à une bourse d'État norvégienne. (Qwant).

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22 personnes ont lu cet article.

 

Claude Monet - Suite

 

Claude Monet 

View of the Tuileries Garden - Vue sur le jardin des Tuileries

1875

Musée Marmottan

Elle représente le jardin des Tuileries en légère plongée, avec un bassin au premier plan et le pavillon de Marsan à gauche. (Wikipedia).

Quel est le musée parisien qui expose les tableaux de Monet ?Le magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite aujourd'hui le musée Marmottan Monet. Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et Empire, il est l'écrin du premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. (Marmottan).

Qui a dessiné le jardin des Tuileries ?

Les Tuileries sont le domaine d'André Le Nôtre. Le créateur des jardins de Versailles est né, a vécu et est mort dans une maison aujourd'hui disparue qui se trouvait au sein même du jardin. Son père et son grand-père étaient déjà jardiniers au service du roi. Le Nôtre a organise le jardin en trois grandes séquences. (Le Louvre).

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Claude Monet

Yellow irises - Iris jaunes

1914 - 1917

Musée Marmottan Monet.

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Bord de la Seine à Lavacourt.

1878.

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Claude Monet

Morning on the Seine, the good weather

Matin sur la Seine, le beau temps

1897

Style: Impressionism; Genre: paysage. (Wikiart).

Créée en 1897, cette belle œuvre d'art capture un matin serein avec un temps clair, comme en témoigne le ciel bleu au-dessus. (ArtsDot).

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Claude Monet

The Banks of the Seine at La Grande Jatte.

Les quais de Seine à La Grande Jatte.

1878

Claude Monet a peint les bords de la Seine à l'île de La Grande Jatte en 1878, illustrant la promenade au bord de l'eau, avec une attention particulière à la végétation, le ciel et l'architecture environnante, tout en capturant l'atmosphère bucolique et la lumière printanière de la région. (Najonalmuseet).

Représentation sereine et idyllique de la Seine. (Wahooart).

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Claude Monet

Sainte-Adresse

Taking a Walk on the Cliffs of Sainte-Adresse –

Se promener sur les falaises de Sainte-Adresse –

1867

Le tableau Promenade sur les falaises à Sainte-Adresse est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1867. L'œuvre fait partie de la collection du musée d'art de Matsuoka. La peinture représente une falaise verdoyante descendant vers une ville et la mer au loin. (app fla art).

Où Claude Monet a-t-il peint le Jardin de Sainte-Adresse ?Détails de l'œuvre. Le tableau : À l'été 1867, Monet séjournait avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire située au nord du Havre . Ce fut un moment de grande incertitude dans la vie du peintre, mais ce tableau ne nous en laisse que peu de traces. (The Metropolitan museum of art).

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Claude Monet 

La plage de Trouville 

1870 

The National Gallery - Londres.

Sa première femme, Camille-Léonie Doncieux (1847 - 1879), et une amie posent.

La chaussure accrochée à la chaise vide pourrait appartenir à leur fils Jean, jouant quelque part sur la plage. Les grains de sable et de coquillages montrent que Monet a peint sur la plage.

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Paysage marin, effet de nuit.

1864.

Honfleur.

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Barques dans le port de Honfleur.

1917.

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Claude Monet

The Garden – Le Jardin.

1872

Dans "The Garden", le manque de figures humaines met en évidence l'approche de Monet dans la nature elle-même, suggérant que le vrai caractère de l'œuvre est le jardin. (Kuadros).

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Claude Monet

Lane in the Vineyards at Argenteuil

1872.

Ruelle dans les vignes à Argenteuil.

Chemin à travers les vignes. (Meisterdrucke).

Argenteuil s'attache à entretenir la mémoire des cultures de la vigne, de la figue ou de l'asperge. Elles sont un témoignage unique du passé rural. (Site de la ville d’Argenteuil).

Entre 1700 et 1800, Argenteuil a été la plus grosse commune viticole de France avec plus de 1000 hectares de vignes, sur un territoire de 1700 hectares. (Blerault free).

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Claude Monet

The Tow Path at Argenteuil

Le chemin de halage à Argenteuil

1875

Chemin de halage à Argenteuil (L'Hiver) est une peinture réalisée par Claude Monet entre 1875 et 1876. Elle fait partie de la collection de l'Albright-Knox Art Gallery. Le tableau représente un chemin enneigé. (App fta art).

Ce lien emblématique situé à la jonction de la Seine et des buttes du Parisis, a été une source d'inspiration inépuisable pour des artistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte et Pierre-Auguste Renoir. (Argenteuil).

In 1871, following the end of the Franco-Prussian War, the newly wed Claude Monet moved from London to Argenteuil—a town located northwest of Paris on the River Seine. There, like his mentor Charles François Daubigny, Monet often worked from a boat-turned-studio in order to observe closely the effects of sunlight on the water. He remained in the area until 1876 and was joined for a time by artists Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (French, 1832–1883), and Alfred Sisley. From this point on, the picturesque town of Argenteuil became a hub of artistic activity. In 1874, Monet and his contemporaries organized the first independent Impressionist exhibition. Believed to have been painted the following year, Towpath at Argenteuil, Winter contrasts two landscapes. This serene winterscape dotted with smokestacks along the right of the horizon portrays country life against the backdrop of industrialization. A slight opening in the heavy overcast sky melts snow along the riverbanks, and the faint flush of green in the trees hints at spring and, for Monet, the beginning of a new chapter in his life with his wife Camille. (Buffalo akg).

En 1871, après la fin de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, fraîchement marié, quitte Londres pour s'installer à Argenteuil, ville située au nord-ouest de Paris, sur les bords de la Seine. Là, à l'instar de son mentor Charles François Daubigny, il travaille souvent depuis une péniche aménagée en atelier afin d'observer de près les jeux de lumière sur l'eau. Il demeure dans la région jusqu'en 1876 et est rejoint un temps par les artistes Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (1832-1883) et Alfred Sisley. Dès lors, la pittoresque ville d'Argenteuil devient un haut lieu de l'activité artistique. En 1874, Monet et ses contemporains organisent la première exposition impressionniste indépendante. Le tableau « Chemin de halage à Argenteuil, hiver », probablement peint l'année suivante, juxtapose deux paysages. Ce paysage hivernal serein, parsemé de cheminées d'usine à l'horizon, illustre la vie rurale sur fond d'industrialisation. Une légère éclaircie dans le ciel lourd et couvert fait fondre la neige le long des berges du fleuve, et la faible lueur verte des arbres annonce le printemps et, pour Monet, le début d'un nouveau chapitre de sa vie avec sa femme Camille.

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Claude Monet

Train in the Snow

Train dans la neige.

"Train in the Snow" (ou "Train dans la neige" en français) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1875.

Le tableau représente un train fumant dans un environnement enneigé, peint à la gare d'Argenteuil, située en face de la maison de Monet. Cette œuvre illustre l'intérêt de Monet pour la convergence entre la nature et la technologie, un thème récurrent chez les impressionnistes.

Contrairement à des œuvres comme "Impression, soleil levant", cette toile montre clairement un événement et un lieu précis.

L'œuvre est conservée au Musée Marmottan Monet à Paris, où elle est exposée depuis un don en 1940. Elle fait partie des collections permanentes du musée, dédié aux œuvres de Monet et de Berthe Morisot. (Qwant).

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Claude Monet

Oies dans le ruisseau.

1874.

Le tableau est signé et daté en bas à gauche : Claude Monet 74. 1874, c'est l'année de la première exposition impressionniste chez Nadar. (Giverny News).

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Claude Monet

Effets d'hiver à Argenteuil.

1875.

Monet a-t-il vécu à Argenteuil ?

De retour de Londres en France en 1872, Monet s'installe à Argenteuil (ville située sur un pittoresque tronçon de la Seine, à onze kilomètres du centre de Paris), où il réside jusqu'en 1876. (NGV).

Monet utilise une palette de couleurs dominée par les nuances de bleu et de gris, créant un effet presque monochrome. (Fabrice Roy).

En décembre 1874, il avait enfin neigé abondamment, après plusieurs années sans flocons ou presque. On devine l'excitation de Monet et sa joie de peindre. (Giverny News).

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Claude Monet

Cliffs at Pourville, Rain

Falaises à Pourville, pluie.

1896.

"Falaises à Pourville" (1896) de Monet illustre une scène où l'effet atmosphérique de la pluie influence la perception des couleurs et de la lumière, témoignant de la recherche de l'artiste sur les variations chromatiques et la fugacité des effets naturels, caractéristiques de sa technique impressionniste.

These effects are the unpredictable result of the interplay between light, colors, shadows, and atmosphere, all elements that impart a temporal quality to the motif. This renders the moment captured by the artist unique and distinct from all others, both preceding and following it.

Ces effets sont le résultat imprévisible de l’interaction entre la lumière, les couleurs, les ombres et 

l’atmosphère, autant d’éléments qui confèrent une qualité temporelle au motif. Cela rend le moment 

capturé par l'artiste unique et distinct de tous les autres, à la fois le précédant et le suivant.

(Magnanirocca).

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Claude Monet

Pourville, near Dieppe – Pourville Près de Dieppe.

1882

L'œuvre "Pourville - près de Dieppe" (1882) de Claude Monet est un exemple notable du traitement du paysage marin qui a caractérisé le peintre français pendant sa période de maturité.

(Kuadros).

La Plage de Pourville est un tableau de Claude Monet réalisé en 1882. Volé en 2000, il est retrouvé mais ne peut être à nouveau exposé que près de dix ans plus tard. (Wikipedia).

En 1882, à Dieppe, Pourville et Varengeville, Claude Monet passe plusieurs semaines très productives au cours desquelles il exécute une centaine de toiles dont quatre-vingt-dix marines. (Rouillac).

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Claude Monet

Impression soleil levant.

Un tableau de Claude Monet peint en 1872-1873 au Havre, qui a donné son nom au mouvement impressionniste. (Wikipedia).

Le tableau de Claude Monet, exposé en 1874 et volé en 1985, a marqué l'histoire de l'art et du mouvement impressionniste. (Claude Monet Giverny).

Monet est connu pour capturer la lumière et les couleurs. "Impression, soleil levant" montre une vue du balcon de sa chambre que Claude Monet a peinte. (Pauloeuvreart).

Le soleil mystérieux, le port industriel. (La culturebyrogers).

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Halage d'un bateau, Honfleur, 1864.

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Repos dans le jardin.

1876.

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18 personnes ont lu cet article.

Bateaux sur le port d'Honfleur.

1866.

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Claude Monet

The Flower Meadow

La prairie fleurie

1885

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Claude Monet

Flowers and Fruit –

Fleurs et fruit

1869

Claude Monet a peint "Flowers and Fruit" en 1869, une nature morte impressionniste mettant en scène un bouquet de fleurs colorées et un arrangement de fruits comme des pommes, des raisins et des baies, avec une technique de pinceau libre caractéristique de l'impressionnisme. (Artchive).

Fleurs et fruits est une huile sur toile peinture créée en 1869, actuellement logé à la Musée J. Paul Getty à Los Angeles, États-Unis. (Artsdot).

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Claude Monet

Boats on the Zaan  

Bateaux sur le Zaan

1871

Claude Monet a peint plusieurs scènes de bateaux sur le Zaan lors de son séjour à Zaandam en 1871, capturant la lumière et l'atmosphère uniques de la région.

Le tableau met en scène de charmants bateaux sur le Zaan qui passent devant des moulins à vent. Une scène très typique de la région du Zaan.

(Explore Zaandam).

Les bateaux-mouches ont remplacé les voiliers d'autrefois. Sur la rive opposée, les maisons alignent des façades pittoresques qui se reflètent dans la Zaan. (Givernews).

"Moulin et bateaux près de Zaandam" est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1871. Elle est actuellement conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek. (App fta art).

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Claude Monet

View of Giverny 

Vue de Giverny

1886

Vue du village de Giverny est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1886, représentant un paysage de Giverny où il vivait. Cette œuvre, signée et datée, est actuellement en vente privée chez Christie's en 2024. (Commons wiki).

"Vue de Giverny" est une peinture de Claude Monet, réalisée en 1886. Cette huile sur toile, mesurant 0,81 mètre de largeur sur 0,65 mètre de hauteur, est actuellement conservée au Musée d'Art Contemporain de Téhéran.  (Fta art).

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Claude Monet

(French, 1840-1926)

Jetty at Fecamp in rough weather

La Jetée de Fécamp par gros temps

1880

Oil on canvas

Claude Monet a peint "La Jetée de Fécamp par gros temps" en 1880, une œuvre qui capture la violence des vagues et la structure sombre du jetée, avec des éléments comme un phare et un bateau à voile en arrière-plan pour équilibrer la scène. (Artchive).

"It is extraordinary to see the sea; what a spectacle! She is so unfettered that one wonders whether it is possible that she [may] again become calm." - Claude Monet 

In a remarkable sixty-year career, Monet painted a staggering twenty-six hundred canvases. Of these, around three-hundred fifty were executed between the years 1878 and 1881 during his time at Vétheuil, a small and fairly remote coastal town about forty miles from Paris. Of these seascapes and meadowscapes only this single rendering of the Fécamp jetty at sea level was executed. Thanks to extant letters from Monet detailing his painting excursions on a near-daily basis, La Jetée de Fécamp par gros temps can concretely be dated to a six-week time span in March or April of 1881. (Sothebys).

« C'est extraordinaire de voir la mer ; quel spectacle ! Elle est si libre qu'on se demande s'il est possible qu'elle redevienne calme. » - Claude Monet.

Au cours d'une remarquable carrière de soixante ans, Monet a peint un nombre impressionnant de deux mille six cents toiles. Parmi elles, environ trois cent cinquante ont été exécutées entre 1878 et 1881, lors de son séjour à Vétheuil, une petite ville côtière assez isolée à une soixantaine de kilomètres de Paris. De ces marines et prairies, seule cette représentation de la jetée de Fécamp au niveau de la mer a été réalisée. Grâce aux lettres de Monet qui nous sont parvenues et qui détaillent ses excursions picturales quasi quotidiennes, La Jetée de Fécamp par gros temps peut être datée de six semaines, en mars ou avril 1881.

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Claude Monet

Etude de mer ou

Marine, Pourville

1881.

Claude Monet a peint "Marine, Pourville" en 1881, une huile sur toile de 50 x 72,8 cm, signée en bas à droite. Cette œuvre fait partie de la Collection Simonow et est exposée à l'Abbaye de Flaran en France. (Qwant).

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La pie.

The magpie.

1869.

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Boulevard des Capucines.

Paris.

1873.

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Claude Monet

La Grenouillère.

En 1869, Claude Monet a peint plusieurs œuvres représentant La Grenouillère, un lieu de loisirs populaire sur la Seine, en collaboration avec Renoir.

La Grenouillère est une œuvre de Claude Monet réalisée en 1869. Elle représente un lieu de loisir populaire situé sur la Seine, près de Bougival, à quelques kilomètres de Paris. Ce site, composé d'un établissement de bains, d'une station de canotage et d'un café flottant, était un lieu de détente prisé par la bourgeoisie parisienne.

Durant l'été 1869, Monet et Renoir peignirent ensemble à La Grenouillère. Ils y réalisèrent plusieurs esquisses et toiles, capturant la vie moderne et les moments de loisir. Monet y vivait avec sa compagne Camille et leur fils, ce qui lui permit de travailler directement sur le motif, une pratique essentielle pour le développement de l'impressionnisme.

Monet réalisa plusieurs versions de La Grenouillère, dont certaines étaient des esquisses préparatoires pour une toile plus grande destinée au Salon de 1870. Bien que certaines de ces œuvres soient perdues, d'autres, comme celle conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, témoignent de cette période créative intense. (Qwant).

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Claude Monet

Ile aux Fleurs near Vétheuil, Ile aux fleurs près de Vétheuil

1880.

Île aux Fleurs près de Vétheuil est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1880. Elle représente une île de la Seine près de Vétheuil, en France. Cette œuvre fait partie d'une série de deux vues de l'Île aux Fleurs peintes par Monet durant l'été 1880. L'autre version, légèrement plus grande, est exposée à la National Gallery of Art de Washington.

Monet a peint cette œuvre après la mort de sa femme Camille Doncieux en 1879, alors qu'il résidait à Vétheuil. Cette période est marquée par une intense production artistique, où il explore divers problèmes formels et techniques.

L'œuvre est exposée au Metropolitan Museum of Art (Met) à New York, dans la salle 818. (Qwant).

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