Sabine Weiss. Suite.

 

Sabine Weiss.

Petit matin 

Lyon.

1950.

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Colette - Le blé en herbe - Gigi -

 

Colette

Le blé en herbe

Première parution : 1923 (chez Flammarion)

Collection J’ai lu – 2024

L’action se passe à Cancale. (p 16). Le père de Phil est industriel à Paris. (p 23). C’est l’histoire d’un détournement de mineur, Phil a 16 ans et demi, par Camille Dalleray,  une femme 30, 32 ans. (p 93).

Phil :

Lui est dominateur, dédaigneux, propriétaire précoce. (p 14). Il ne fait rien de « ménager », en dehors de l’achat par lui-même de ses chaussures. (p 20).

Il la secoue par les épaules, en « maître ». « Tu n’ouvres la bouche que pour dire des bêtises ! » lui dit-il. 

Il aime les jambes, les genoux, les chevilles de Vinca. (p 27). Il se sait despote ; (p 30). Il est pudibond romanesque. (p 31). Il a droit de vie et de mort sur elle. (p 39).

Il pleurait avec plaisir. (Ndlr : encore un !) (p 72). « Avec trois mots, je pourrais la faire taire ». (p 82). Il prétexte de « l’humeur de Vinca » pour rejoindre la Dame de Kerre-Anna. (p 86). Ndlr : quelle mauvaise foi …

Vinca Ferret :

Elle est séductrice. (p 17). Elle est « à lui ». (p 34). Ses yeux luttent d’azur avec la mer. (p 132)

Sa cheville d’un style pur suscite l’exaltation. (p 65).

Elle porte des bas blancs le dimanche. (p 85).

Elle a les jambes longues et brunes avec un genou sec et fin. (p 99). Ses jambes sont polies et brunes. (p 121)

Elle accepte que Phil la malmène. « Au moins, tu es là ! ». Il ne la quitte pas…(p 103). Ndlr : elle lui est soumise…Mais, elle lui promet de se venger plus tard. « Je t’en ferai voir ».

Camille Dalleray :

Elle est orgueilleuse et libérale. (p 96). Elle aime la bouche de Phil. (p 107).

La « mort » est un mot de tous les jours. (p 117).

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Vocabulaire :

Havenet : (p 7) Usage : pêcher les crevettes dans les varechs, les crevasses rocheuses ou les mares peu profondes.

• Structure : deux bâtons disposés en ciseaux qui soutiennent la poche de filet, parfois avec une poche supplémentaire pour recueillir les prises.
• Variantes : on trouve des modèles ovales (ex. : 61 × 31 cm) utilisés sur les côtes normandes et bretonnes, ainsi que des versions plus petites pour la pêche à pied.

Ces caractéristiques font du havenet un outil de pêche traditionnel, apprécié pour sa maniabilité et son efficacité dans les environnements côtiers.

(Sources : CNRTL – définition et description historique. -fr.wikipedia.org– description technique et principe de fonctionnement.

Bretania – exemple de modèle ovale et utilisation locale. - langue-francaise.tv5monde.com

TV5Monde – description courte et synonymes -Universalis – usage général en pêche côtière.)

Fucus noir : (p 8) (ou Fucus vesiculosus) : algue brune marine appartenant au genre Fucus.

• Habitat : côtes rocheuses tempérées de l’Atlantique Nord et de la mer du Nord.
• Caractéristiques : frondes plates, bordées de petites vésicules contenant de l’air, couleur brun‑noir.
• Utilisations : source naturelle d’iode, employée en phytothérapie (soutien de la fonction thyroïdienne, propriétés anti‑inflammatoires).

(Source : connaissances générales en botanique et pharmacopée)

Holothuries : (p 10) classe d’échinodermes marine, communément appelées concombres de mer. Ce sont des animaux invertébrés au corps allongé, mou et souvent recouvert de petites épines. Elles se nourrissent principalement de matière organique déposée sur le fond marin et jouent un rôle important dans le recyclage des nutriments. Elles sont présentes dans tous les océans, des zones côtières aux profondeurs abyssales (Qwant).

Scabieuse : (p 14) Nom commun désignant les plantes du genre Scabiosa (famille des Dipsacacées). Ce sont des herbacées vivaces ou annuelles, souvent cultivées en jardin pour leurs inflorescences en forme de capitules, généralement bleues, mauves ou blanches. Le nom provient du latin scabiosus (« rugueux »), en référence à la texture des feuilles de certaines espèces. (Qwant).

Veste en tussor : (p 15) Il s’agit d’une veste chaude et durable, fabriquée à partir d’un tissu de laine épais appelé tussor. (Qwant).

Tanagra : (p 16) Insulte (?)

Sens	Description
Ville antique	Site archéologique en Béotie, Grèce, célèbre pour ses figurines en terre cuite du IVᵉ siècle av. J.-C.
Figurines de Tanagra	Petites statues en terre cuite représentant des personnages de la vie quotidienne, découvertes à Tanagra.
Commune française	Tanagra, commune du département de l’Ariège (Occitanie), France.
Logiciel	Tanagra, outil gratuit de data‑mining et d’analyse statistique développé par l’Université de Waikato (Nouvelle‑Zélande).

Choisissez le sens qui correspond à votre recherche. (Qwant).

Balencello : (p 17) Danse? Je n’ai rien trouvé sur Internet.

Plage déclive : (p 26) Zone littorale constituée de sable ou de galets dont le terrain présente une pente descendante vers la mer, contrairement à une plage horizontale. Elle se caractérise par une déclivité qui influence la dynamique des vagues, l’érosion et le confort des baigneurs. (Qwant).

Etain jaspé du ciel : (p 33) Étain jaspé du ciel est une expression héraldique qui désigne un champ ou une charge composé-es d’un motif jaspé (mosaïque de petites taches) alternant les deux teintes suivantes :

Tincture 1	Tincture 2
étain (argent / blanc)	ciel (azur / bleu ciel)

Le résultat ressemble à un tissu moucheté où les points d’étain sont entrecoupés de points de couleur bleue rappelant le ciel. Cette combinaison est utilisée pour créer un effet visuel de profondeur et de mouvement dans les armoiries. (Qwant).

Mélilot : (p 35) Genre de plantes de la famille des Fabacées, comprenant plusieurs espèces d’herbacées annuelles ou bisannuelles. Elles sont caractérisées par leurs feuilles composées pennées, leurs petites fleurs blanches à jaunes regroupées en grappes, et leur parfum doux. Le mélilot est souvent utilisé comme plante fourragère, pour l’amélioration des sols (fixation d’azote) et en phytothérapie (extraits contenant de la coumarine). (Qwant).

Trigles : (p 82) Poisson marin de la famille des Triglidae, caractérisé par :

• Corps allongé et robuste
• Tête large avec deux barbillons sensoriels
• Nageoires pectorales larges, souvent colorées
• Habitat : fonds sableux ou rocheux des zones côtières tempérées et tropicales
• Alimentation : invertébrés benthiques (crustacés, mollusques)

Les trigles sont également connus sous le nom de poissons-grenouilles en raison de leur démarche sur le fond marin. (Qwant).

Zostère : (p 82) Type : Plante à fleurs marine, herbacée.

• Famille : Zostéracées (Zosteraceae).
• Caractéristiques : Feuilles longues, rubanées, lisses, sans nervures visibles ; racines en rhizomes souterrains.
• Habitat : Zones côtières sablonneuses ou vaseuses, eaux peu profondes, souvent dans les estuaires et les lagunes.
• Répartition : Cosmopolite, présente dans les eaux tempérées et froides de l’Atlantique, du Pacifique et de la Méditerranée.
• Rôle écologique : Stabilise les sédiments, fournit un habitat et une source de nourriture pour de nombreux organismes marins (poissons, invertébrés, oiseaux).

(Sources : connaissances botaniques générales, bases de données taxonomiques publiques)

Marée de morte eau : (p 85) Marée de mort d’eau (ou « marée de morte ») : phénomène océanographique où, suite à une forte stratification et à une consommation rapide d’oxygène (souvent après une prolifération d’algues), la couche superficielle d’eau devient anoxique. Cela entraîne la mort massive de poissons et d’autres organismes marins.

• Cause principale : eutrophisation (excès de nutriments) → algues → décomposition → consommation d’oxygène.
• Conséquences : mortalité d’ichtyofaune, altération des écosystèmes, impacts économiques (pêche).
• Périodes fréquentes : été, périodes de forte chaleur et de faible renouvellement des eaux. (Qwant).
  

• Démone : (p 91) Origine : du latin daemonis, dérivé du grec daimon (esprit, divinité).
  
• Sens : être surnaturel féminin, souvent malveillant, appartenant à la catégorie des démons dans les traditions religieuses et mythologiques.
• Usage : désigne une entité infernale ou un personnage diabolique dans la littérature, le folklore ou la culture populaire.

Note : le terme peut également être employé de façon figurée pour qualifier une femme perçue comme cruelle ou manipulatrice. (Qwant).

Le Meinga : (p 128) La pointe du Meinga constitue, après la pointe du Grouin, le deuxième promontoire rocheux le plus avancé dans la mer au large de l'Ille-et-Vilaine. Il se trouve sur la commune de Saint-Coulomb entre Cancale et Saint-Malo. (Wikipedia).

Bugrane : (p 129) plante de la famille des Fabaceae.

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Ernesto Arrisueno, 2016

 “A Wish, Morning Glory  - Un voeu, liseron”

Œuvre : A Wish, Morning Glory (Un voeu, liseron)

Ernesto Arrisueno (Perú) a créé en 2016 cette peinture intitulée A Wish, Morning Glory (en français Un voeu, liseron). L’œuvre se caractérise par un vase de liserons bleus qui se transforme progressivement en un champ luxuriant de ces mêmes fleurs, créant un effet de mouvement et de transition. Le tableau est salué pour son originalité et son rendu visuel saisissant.

« Originale cette toile qui débute par un vase de Liserons bleus pour se mouvoir en un magnifique champs de même fleurs. Bravo pour l'idée. »  (facebook.com)

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In Celtic folklore, the song thrush is a sacred messenger between worlds, often representing hope, creativity, and the return of light. Its distinctive, repetitive song was believed to be the preferred music of the fairies. (Ragga Mog).

Dans le folklore celtique, la grive musicienne est un messager sacré entre les mondes, incarnant souvent l'espoir, la créativité et le retour de la lumière. Son chant distinctif et répétitif était considéré comme la musique de prédilection des fées.

« Le chant de la grive s’élève, écho de l’âme du monde. Ses notes tissent un pont entre ciel et terre, invitant chaque cœur à vibrer en harmonie. Dans sa mélodie réside le secret d’une vie vécue comme une symphonie, où chaque instant devient une note précieuse de notre partition personnelle. »

Émeline Lefevre

Symbolique de grive musicienne | 🔍 par symboliques.fr 

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Monochrome photograph featuring a white woman upper half sitting at a desk dressed in black facing right looking outwards next to a black cat in an interior setting.

Photographie monochrome montrant le buste d'une femme blanche assise à un bureau, vêtue de noir, tournée vers la droite et regardant vers l'extérieur, à côté d'un chat noir dans un intérieur.

"I went to collect the few personal belongings which...I held to be invaluable: my cat, my resolve to travel, and my solitude" –

Colette, French author, actress and journalist

« Je suis allée récupérer les quelques objets personnels que je considérais comme inestimables : mon chat, ma résolution de voyager et ma solitude. » –

Colette, écrivaine, actrice et journaliste française

Colette (Sidonie Gabrielle Colette) (1873-1954) écrivain français. Elle fut également actrice de music-hall, journaliste, mémorialiste (auteur de mémoires historiques ou littéraires). Elle fut l’une des grandes amies des chats dans le monde des Lettres. Sa mère lui avait donné le surnom de « Minet-Chéri ».

Colette a souvent été prise en photo avec des chats, dans la rue, dans son jardin, à sa table de travail.

Dans Dialogues de Bêtes, elle rapporte des conversations entre deux de ses animaux un Angora gris Kiki-la-doucette et un Bulldog appelé Toby-chien.

Colette eut un chat sauvage, un chaton de 20 mois venu du Tchad, appelé Bâ-Tou. Il se comportait comme n’importe quel chat domestique.

Colette est restée sans chat car Chatte Dernière l’avait quittée. On retrouve Saha, la chatte de Colette dans son roman La Chatte. Colette était une passionnée des Chartreux voir son livre La Chatte avec Saha.

Colette a toujours été entourée de chats de Saint-Sauveur-en-Puisaye à Paris (Palais Royal). Ils l’ont inspirée et elle a parlé d’eux dans Claudine à l‘école, Dialogues de bêtes. Elle a même incarné La Chatte amoureuse en 1912 au Ba-Ta-Clan.

Elle a dit : « A fréquenter le chat, on ne risque que de s’enrichir. Serait-ce par calcul que depuis un demi-siècle je recherche sa compagnie ? » (Cats in classical art).

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La Marseillaise 

Gigi – l’adaptation de Colette par Claire Bouilhac

Claire Bouilhac est l’une des deux créatrices de la bande dessinée Gigi, publiée par Dargaud le 20 mars 2026. Elle partage le rôle de scénariste et de dessinateur avec Catel (Catel Muller).

Détails de l’ouvrage

Élément	Information
Titre	Gigi
Auteurs	Catel (scénario – dessin) & Claire Bouilhac (scénario – dessin)
Éditeur	Dargaud
Date de sortie	20 / 03 / 2026
Format	200 × 267 mm, 152 pages
Prix	26,95 €
ISBN/EAN	9782205211245

Claire Bouilhac a ainsi contribué à la réalisation d’une adaptation fidèle du roman de Colette, mettant en scène une adolescente de 15 ans qui cherche à s’émanciper tout en respectant les préceptes de la bienséance transmis par sa grand‑mère.

Réception et contexte

• L’album a déjà été publié (un seul volume à ce jour) et est disponible en version cartonnée.
• La collaboration entre Catel et Claire Bouilhac est saluée pour la qualité de l’adaptation et du rendu graphique, qui reflète la vie de la célèbre femme de lettres.

« Gigi, l’adaptation en bande dessinée du roman de Colette, portée par Catel, qui signe le scénario et le dessin aux côtés de Claire Bouilhac »  (radiofrance.fr)

« Avec Gigi, Claire Bouilhac et Catel Muller confirment leur talent dans l’exercice de l’adaptation d’œuvres littéraires en bande dessinée »  (babelio.com)

« Le “Gigi” de Colette mis en lumière par Catel et Claire Bouilhac »  (fnac.com)

Ces éléments montrent que Claire Bouilhac joue un rôle central dans la création de la BD Gigi, tant sur le plan scénaristique que graphique.

05 26 

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Elena Wuest

German, b.1977

"Luminous Treasures"

2026

Oil on canvas

Elena Wuest

Allemande, née en 1977

« Trésors lumineux »

2026

Huile sur toile

Elena Wuest

• Nationalité : Kazakhstan/German (indiquée comme « Kazakhstan/German » dans la source)
• Date de naissance : 1977 (source précise l’année de naissance)
• Profession : artiste (exposition « Perdue dans un rêve » mentionnée en 2026)

« Perdue dans un rêve » (Lost in a Dream), 2026. Artist Elena Wuest (Kazakhstan/German, born 1977) …  (facebook.com)

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Joaquin Sorolla

Les trois soeurs à la plage

1908.

Joaquín Sorolla (1863‑1923) était un peintre espagnol réputé pour ses scènes de plage, ses portraits lumineux et son utilisation expressive de la lumière. En 1908, il a réalisé une œuvre intitulée « Les trois sœurs à la plage ». (Qwant).

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Sophie Woodrow

Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the (super) natural world

Les figurines en porcelaine de Sophie Woodrow établissent des liens entre les humains et le monde (super)naturel.

Les œuvres de Sophie Woodrow sont souvent décrites comme « éthérées » et « hybrides », mêlant corps humains, animaux et éléments décoratifs qui évoquent la nature.
Cette fusion crée un lien direct entre l’être humain et le monde naturel, voire surnaturel, comme le souligne plusieurs sources :

• « Sophie Woodrow’s porcelain figures make connections between humans and the natural world ». Les figurines, de 15 à 50 cm, sont conçues comme des vessels à l’intérieur vide, invitant le spectateur à se projeter dans leur espace intérieur (ceramicreview.com)

• Elle parle de « points où le monde naturel rencontre le monde humain » et d’une fascination pour les « liaisons entre la nature et la culture » (thisiscolossal.com)

Les descriptions de ses pièces comme « fusion de traits humains et non‑humains » et d’« éléments surnaturels » (lignes allongées, visages obscurs) renforcent cette idée (thesilkroadtoday.com)

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La femme-fleur :

Dominique Fortin, Montreal artist who works with elements of portrait, symbolism and abstraction in her work.

Dominique Fortin, artiste montréalaise dont le travail intègre des éléments de portrait, de symbolisme et d'abstraction.

Dominique Fortin – Artiste de Montréal

Dominique Fortin est une artiste canadienne née en 1974 à Montréal 

Elle possède une formation en arts visuels et en joaillerie  Depuis 2003, elle se consacre à la peinture à temps plein  (surrealisme4.weebly.com)

Parcours et formation

• Diplômée en arts plastiques au Cégep Saint‑Laurent en 1997 
• Diplômée en bijouterie‑joaillerie en 2000 
• Depuis 2003, elle travaille exclusivement comme peintre  (surrealisme4.weebly.com) 

Expositions et visibilité

Expose son travail internationalement dans des expositions solo et collectives, ainsi que dans de grandes foires commerciales 

• Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie 
• Participation à des expositions récentes : GLR60 (1‑30 Novembre 2021), GLR60 (1‑31 Décembre 2018), Entre Ciel et Terre (1‑31 Octobre 2011), Le Théâtre du Rêve (1‑31 Mai 2009)  (galerieleroyer.com)

Style et thèmes

• Son travail est décrit comme une exploration inébranlable de la nature humaine 
• Inspirée par la tradition moderniste, elle développe un style rêveur, fantaisie et romantique, mêlant innocence enfantine et émotion brute 
• Les oiseaux et papillons apparaissent fréquemment comme symboles de métamorphose et de la nature cyclique de la vie  (galerieleroyer.com)

• Elle inclut souvent sa fille dans ses œuvres, créant une introspection et une métaphore de l’imaginaire de l’enfance 
• Ses toiles intègrent des phrases écrites directement sur la matière, utilisant des matériaux variés (tissu, papier, carton) pour enrichir la texture  (surrealisme4.weebly.com)

Réseaux sociaux

• Présente sur Facebook sous le nom Dominique Fortin – Artiste peintre de Montréal  (facebook.com)

En résumé, Dominique Fortin est une artiste de Montréal née en 1974, formée en arts plastiques et joaillerie, active depuis 2003. Son œuvre, exposée à l’international, explore la nature humaine à travers un style rêveur et symbolique, où l’enfance et la métamorphose jouent un rôle central.

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Yayoi Kusama - Suite

 

Yayoi Kusama

Fish - Poisson

Depth of the sea, silkscreen; 2 works

Profondeur de la mer, sérigraphie ; 2 œuvres

1988

L'œuvre "Depth Of The Sea" de Yayoi Kusama capture l'essence vibrante et hypnotique des fonds marins, avec des motifs naturels et des couleurs éclatantes, inspirés par les profondeurs aquatiques. (Kalunea).

Elle incarne parfaitement l'univers artistique unique de Yayoi Kusama, où art et nature s’entrelacent. Les détails riches et les motifs captivants font de cette pièce un véritable point focal pour la décoration intérieure. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Brillance des âmes

2014

Série des Miroirs infinis.

L'œuvre "Brillance des âmes" de Yayoi Kusama, exposée à AlUla, fait partie de sa célèbre série des miroirs infinis, où elle explore des environnements immersifs et hallucinés à travers des jeux de miroirs et de lumières.

Cette œuvre illustre parfaitement l'obsession de Yayoi Kusama pour les effets de profondeur et l'infini, créant des espaces qui évoquent à la fois le magique et le galactique. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Snow - Neige

1990

L'œuvre "Snow" de Yayoi Kusama, créée en 1990, est une peinture sur toile de dimensions 15.9 × 22.9 cm, signée, titrée et datée au dos en kanji, accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par l'atelier de l'artiste.

Kusama est une figure majeure de l'art contemporain, mêlant les esthétiques et théories de plusieurs mouvements du XXe siècle, notamment le Pop Art et le Minimalisme. Son style "cosmique" punchy a été affiné lors de son séjour à New York dans les années 1960.

Kusama vit et travaille à Tokyo, où elle peint quotidiennement dans son atelier.

Elle a participé à des expositions internationales prestigieuses, comme celles du Museum of Modern Art dans les années 1980 et la Biennale de Venise en 1993. (Qwant).

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Yayoi Kusama

Sitting, with red bob hairstyle, and wearing a yellow and black garment with curved lines and dots which matches the background design.

Assise, avec une coupe au carré rouge, et vêtue d'un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois assorti au motif de fond.

En octobre, une grande rétrospective Yayoi Kusama, à moins de 2h de Paris.

Il faudra vous rendre à Bâle, en Suisse, pour découvrir cette exposition exceptionnelle. Accueillie par la Fondation Beyeler et consacrée à l'artiste japonaise la plus culte de sa génération, cette première rétrospective suisse aura lieu du 12 octobre au 25 janvier 2026. (Ad magazine).

Yayoi Kusama est connue pour ses motifs de pois et ses explorations de l'infini, souvent représentés dans ses œuvres et ses vêtements, comme un vêtement jaune et noir à lignes courbes et à pois

Kusama a marqué l'univers artistique avec ses expositions prestigieuses, comme celles au Musée Guggenheim Bilbao ou à la Tate Modern. Elle a également collaboré avec des marques de luxe comme Louis Vuitton, apposant ses célèbres pois sur des sacs et des collections capsule.

Dès son enfance, Yayoi Kusama dessinait pour échapper aux hallucinations dont elle souffrait. Ce thème de l'infini et des motifs répétitifs est devenu central dans son œuvre, explorant les frontières entre l'homme et son environnement.

Son impact sur le monde de l'art contemporain est indéniable, et son style distinctif continue d'inspirer de nombreuses œuvres et produits dérivés, comme les affiches minimalistes qui capturent son essence artistique (Qwant).

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Yayoi Kusama,

Hitomi

1989

Acrylique sur toile

Embracing the rise of the hippie counterculture of the late 1960s, Kusama came to public attention when she organized a series of happenings in which naked participants were painted with brightly colored. (Chritie’s).

S'inscrivant dans le mouvement hippie naissant de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings où des participants nus étaient peints avec des couleurs vives.

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Yayoi Kusama in 1965

Photo

Contexte artistique de 1965

En 1965, Yayoi Kusama était déjà une figure émergente de la scène artistique internationale. Elle a présenté l'installation Infinity Mirrored Room – Phalli’s Field à la Castellane Gallery de New York, une œuvre qui a marqué le début de sa série d’installations immersives (davidzwirner.com)

Cette période se situe entre son arrivée à New York à la fin des années 1950 et son retour au Japon à la fin des années 1970, où elle a continué à explorer des thèmes de répétition, de motifs et de perception  (phi.ca)

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Yayoi Kusama

Polka dot Cats  - Chats à pois

Japanese

Yayoi Kusama est reconnue pour son obsession des polka dots (pois). Plusieurs reproductions de ses chats à pois sont disponibles en ligne, souvent sous forme d’affiches ou d’impressions murales.

1. Affiche « Chat noir à pois » – Laboo Studio

• Description : Affiche élégante représentant un chat noir recouvert de pois vibrants, idéale pour les salons modernes ou les murs de galerie.

Yayoi Kusama est une artiste japonaise contemporaine née en 1929 à Matsumoto.

Elle est célèbre pour ses installations immersives, ses sculptures, ses peintures et ses performances.

Son travail est caractérisé par l’utilisation de motifs répétitifs, notamment les polka dots, et l’emploi de miroirs pour créer des effets d’infini.

Ses œuvres figurent dans des musées majeurs tels que le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris) et le Tate Modern (Londres). (Qwant).

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Yayoi Kusama, Japanese artist who has had a long career involving performance, installations, printmaking, sculpture and painting

Yayoi Kusama, artiste japonaise dont la longue carrière englobe la performance, les installations, la gravure, la sculpture et la peinture

Photograph featuring the upper half of a Japanese woman wearing a matching top and hat with dark red large dots which match the background

Photographie montrant le buste d'une Japonaise portant un haut et un chapeau assortis, ornés de gros pois rouge foncé assortis au fond.

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Yayoi Kusama

Dancing Pumokin

Citrouille dansante

2020

Photo of a sculpture resembling a yellow pumpkin with black dots with octopus like tentacles sited in a garden in front of a grand building

Photo d'une sculpture ressemblant à une citrouille jaune à pois noirs avec des tentacules de pieuvre, placée dans un jardin devant un grand bâtiment.

·                                 Nature de l’œuvre : sculpture monumentale en bronze peint, inspirée du motif récurrent de la citrouille chez Kusama.

·                               Dimensions : 490,2 × 777,2 × 744,2 cm (environ 5 m de haut) ; poids > 9 tonnes (davidzwirner.com)

·                                 Caractéristiques : la citrouille possède onze jambes jaunes et noires à pois, qui semblent « danser » et se suspendre dans l’air.

Parcours d’exposition

Année	Lieu	Remarques
2020	Création	Réalisée pour le New York Botanical Garden (édition 2021) et le Museum of Islamic Art du Qatar (2022‑2023).
2021	New York Botanical Garden, NY, USA	Première présentation publique.
2022‑2023	Museum of Islamic Art, Doha, Qatar	Deuxième édition exposée.
2024	National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, Australie	Installée dans le Federation Court le 15 décembre 2024, gratuite et accessible à tous. La sculpture a été acquise grâce au fonds Loti & Victor Smorgon ngv.vic.gov.au

Signification

·                                 La citrouille est le signe distinctif de Kusama depuis son enfance sur la ferme familiale de semences à Matsumoto, au Japon.

·                                 Dancing Pumpkin représente l’une des plus grandes réinterprétations de ce motif, les jambes multiples suggérant le mouvement, la joie et l’immersion du spectateur sous la sculpture.

Où la voir aujourd’hui ?

·                                 Depuis décembre 2024, la sculpture fait partie de la collection permanente du NGV et reste ouverte au public dans le Federation Court de Melbourne.

En résumé, Dancing Pumpkin (2020) est une sculpture monumentale de 5 m, pesant plus de 9 tonnes, dotée de onze jambes à pois, créée par Yayoi Kusama et exposée successivement à New York, au Qatar et, depuis 2024, au NGV de Melbourne. (Qwant)

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Soleil matinal.

1999.

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Yayoi Kusama

Fleurs

Née en 1929.

Le motif du tournesol que Kusama revisitera plus tard dans des séries de « Tournesols » où les fleurs sont entourées de ses célèbres pois colorés, souvent placées sur des fonds noirs pour accentuer le contraste  (galeriemontblanc.com)

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Yayoi Kusama

Miroirs

Jeux à l'infini

1.                              Fondation Beyeler (Suisse)

·                                                         Dates : Du 12 octobre 2025 au 25 janvier 2026.

·                                                         Œuvre phare : Une Infinity Mirror Room spécialement conçue pour l'exposition, ainsi que des œuvres emblématiques comme les Infinity Nets et les citrouilles.

·                                                         Particularité : L'exposition retrace sept décennies de création de l'artiste, avec une immersion totale dans ses univers infinis.

·                                                       Prochaines étapes : L'exposition se poursuivra ensuite au Museum Ludwig de Cologne (Allemagne) du 14 mars au 2 août 2026, puis au Stedelijk Museum d'Amsterdam (Pays-Bas) du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027 

 

connaissancedesarts.com

1.                              Musée Yayoi Kusama (Tokyo, Japon)

·                                                         Dates : Du 16 octobre 2025 au 8 mars 2026.

·                                                       Œuvre phare : Une petite salle miroir inédite en première mondiale, intégrée à une exposition sur ses dessins de jeunesse et ses sculptures d'accumulation 

2.                              Buffalo AKG Art Museum (États-Unis)

·                                                         Dates : Du 2 octobre 2025 au 2 mars 2026.

·                                                       Œuvres phares : Deux Infinity Mirror Rooms (Phalli’s Field et My Heart Is Dancing into the Universe) et une citrouille monumentale

 

myartbroker.com

 

1.                              Fondation Louis Vuitton (Espaces Louis Vuitton, Osaka, Japon)

·                                                         Dates : Dans le cadre de l'Exposition universelle d'Osaka 2025, une exposition intitulée « Yayoi Kusama: Infinity » est présentée.

·                                                       Œuvre phare : Infinity Mirror Room – Phalli's Field (1965-2013), une salle emblématique où les visiteurs se perdent dans un champ infini de pois 

     Où voir une Infinity Mirror Room aujourd'hui ?

·                               Cologne (Allemagne) : L'exposition au Museum Ludwig est prévue du 14 mars au 2 août 2026 

·                               Amsterdam (Pays-Bas) : Le Stedelijk Museum accueillera l'exposition du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027 

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·                                 Autres lieux : Les Infinity Mirror Rooms sont souvent des œuvres itinérantes. Consultez les sites des musées pour vérifier leur disponibilité après ces dates.

À noter

·                                 Les Infinity Mirror Rooms sont des installations à accès limité : les musées utilisent souvent des files d'attente virtuelles ou des réservations pour gérer l'affluence.

·                               Ces œuvres sont gratuites dans certains musées (comme le Hirshhorn à Washington), mais cela reste rare 

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Yayoi Kusama

Lemon Squash (5) - Citronade

1999

Screenprint

Print featuring a stylised orange and yellow glass of liquid with straw and slice of lemon created with multiple dots againsr a patterned reddish background

Impression représentant un verre stylisé orange et jaune contenant un liquide, avec une paille et une tranche de citron, créé à l'aide de multiples points sur un fond rougeâtre à motifs.

• Technique : sérigraphie (screenprint) en couleur, avec quelques zones brillantes.
• Dimensions : environ 54 × 45 cm (21 ¼ × 17 ¾ po) — certaines références donnent 53,3 × 44,5 cm.
• Édition : tirage limité à 60 exemplaires ; l’œuvre est numérotée (ex. 28/60).
• Signature : signée à la main et intitulée en japonais.

Cette gravure représente un verre de limonade stylisé, typique de la série « Lemon Squash », où les pois emblématiques de Kusama apportent profondeur et dynamisme à la nature morte. (Qwant)

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