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vendredi 28 novembre 2025

Atelier d'artistes - Josefa Sanromán Castillo -

 

Josefa Sanromán Castillo

1829-1889

Intérieur d'atelier d'une artiste, Autoportrait

Vers 1849

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889​) was a Mexican painter who made a name for herself at a time when women were not allowed in the Art Academy. This is her occupational self-portrait, Interior de Estudio de una artista, ca. 1849.

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889) était une peintre mexicaine qui s'est illustrée à une époque où les femmes n'étaient pas admises à l'Académie des Beaux-Arts. Voici son autoportrait au travail, Intérieur d'atelier d'une artiste, vers 1849.

Cette œuvre, peinte à l'huile sur toile, est un témoignage rare de la pratique artistique féminine à cette époque. Le titre même de l'œuvre souligne la volonté de Sanromán de se présenter comme une artiste professionnelle, et non comme une simple "amateur". À une époque où les femmes artistes étaient souvent reléguées au rang de "señoritas pintoras", Sanromán a cherché à redéfinir la féminité à travers son art, défiant les normes sociales et idéologiques. (Qwant).

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vendredi 25 juillet 2025

Pablo Picasso - Suite.

 

Pablo Picasso

Two acrobats (Harlequin and his companion)

Les deux saltimbanques

Arlequin et sa compagne

1901.

Les Deux Saltimbanques d'après Picasso, réalisé en 1901, représente l'Arlequin et sa compagne lors de sa période du Tableau de la Rue, mais la lithographie de 1960 évoque une réinterprétation de cette œuvre, tandis que l'original de 1901 est une peinture à l'huile conservée au Pushkin Museum.

Les Deux Saltimbanques de Picasso, peint en 1901 durant sa période bleue, représente un arlequin et sa compagne dans une ambiance sombre et mélancolique, utilisant principalement des tons bleus et violets pour évoquer la vulnérabilité et la condition humaine, symbolisant l'importance de l'art face à la souffrance.  

(Masterwork fineartgallery)

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Pablo Picasso

The Kitchen - La cuisine

November 1948 – Paris.

"La Cuisine" de Pablo Picasso, réalisée en novembre 1948 à Paris, est une œuvre monumentale, monochrome et presque abstraite, inspirée d'une cuisine blanche au rue des Grands-Augustins, avec des éléments comme des oiseaux et des assiettes colorées évoquant la scène quotidienne. (Guggenheim).

Picasso painted The Kitchen in November 1948, on the thirty-year anniversary of the death of the poet Guillaume Apollinaire, his dear friend. (Moma).

Picasso peint La Cuisine en novembre 1948, à l'occasion du trentenaire de la mort du poète Guillaume 
Apollinaire, son cher ami.

Ces questionnements plastiques mènent ici Picasso presque à l'abstraction, si ce n'étaient hibou, tourterelles et plantes, de la main, dit-on, de Françoise Gilot. (MuseePicassoParis).

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Pablo Picasso

L'Hétaïre (Courtisane au collier)

1901

Le tableau "L'hétaïre" de Pablo Picasso (1901), appartenant à la période bleue, a été vandalisé en juin 2024 par un militant écologiste au Musée des beaux-arts de Montréal, mais aucun dommage sérieux n'a été constaté grâce à un verre protecteur, et l'œuvre a été rapidement restaurée et remise en exposition. (Wikiart).

Magnifique copie du tableau original conservé à la Pinacothèque Agnelli réalisé par  Picasso en 1901  lors de son deuxième voyage à Paris. (Catawiki).

L'hétaire était dans l'Antiquité grecque une courtesane de bonne éducation, souvent célèbre, qui proposait sa compagnie et ses services sexuels de manière suivie. Le terme désigne aussi, par extension, une femme exerçant la vénalité en tant que courtisane ou prostituée. (Universalis).

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Pablo Picasso

Woman in a shaw

Femme dans un châle

Pablo Picasso – FEMME ASSISE (FEMME AU CHÂLE), œuvre huile sur toile datant de 1909, mesurant 80,5 x 65 cm et associée à la Fondation Beyeler. (Fondation Beyeler).

Dans Femme au châle polonais (Kessel no95), nous retrouvons la position frontale de la femme assise, le regard baissé, songeur, dans une composition à la vue plongeante d’une relative hardiesse. (Centre Pompidou).

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Pablo Picasso

Bust of Woman with Yellow Ribbon (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline) est une œuvre de Pablo Picasso réalisée en 1962, appartenant à ses années tardives et relevant des styles cubisme et surréalisme. (Flickr).

Colette became an integral part of Fin's extended family and was welcomed by Picasso and his wife Jacqueline into their home, Notre-Dame-de-Vie, outside Mougins and into their closely knit circle. (Christies).

Colette est devenue partie intégrante de la famille élargie de Fin et a été accueillie par Picasso et sa femme Jacqueline dans leur maison, Notre-Dame-de-Vie, à l'extérieur de Mougins et dans leur cercle très uni.

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Pablo Picasso

Portrait de Jacqueline accoudée

1959.

Femme accoudée est une linogravure originale de Pablo Picasso réalisée en 1959, représentant Jacqueline, son épouse. Cette œuvre, éditée par la Galerie Louise Leiris en 1960, est remarquable pour ses lignes pures et monumentales, mettant en valeur les courbes du corps et des détails comme les mains, les épaules et la chevelure. Elle mesure 75 x 61,8 cm et est signée par l'artiste. (Christies).

Femme accoudéeJacqueline, est exceptionnelle par l’assurance, la précision et la pureté de ses lignes. Jacqueline est ici toute en courbes et monumentale. (Galerie Institut).

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Pablo Picasso

The chess

Le jeu d'échecs.

Pablo Picasso a créé "The Chess" en 1911, une œuvre emblématique du mouvement Analytical Cubism, représentant une nature morte avec des formes géométriques et une palette de couleurs terreuses. (Artchive).

The Chess est une œuvre séminale dans le canon cubiste, qui montre l'approche révolutionnaire de Picasso en matière de représentation.  (Wahooart).

Le jeu d'échecs dans la peinture est un thème qui a été largement utilisé au cours des siècles. Les artistes ont représenté aussi bien les partenaires devant le jeu d'échecs que les éléments du jeu. (Wikipedia).

Picasso and the Chess Player is the story of how Picasso and Duchamp came to define the epochal debate between modern and conceptual art-a drama that features a who's who of twentieth-century. (Jstor).

Picasso et le joueur d'échecs raconte comment Picasso et Duchamp en sont venus à définir le débat historique entre l'art moderne et l'art conceptuel - un drame qui met en vedette un who's who du XXe siècle.

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Le baiser.

Pablo Picasso.
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Pablo

Picasso Garçon à la pipe

1905

Le Garçon à la pipe est un tableau de Pablo Picasso réalisé en 1905, lors de sa « période rose » lorsqu'il avait vingt-quatre ans et venait de s'installer à Montmartre, à Paris. (Wikipedia).

Garçon à la pipe représente "le petit Louis", un adolescent qui passait la majeure partie de son temps à traîner dans les ateliers de Picasso à Le Bateau-Lavoir, à Montmartre. (Gallerix ru).

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Pablo Picasso

Spring - Printemps.

Pablo Picasso a peint "Le printemps" en 1956, une œuvre cubiste représentant une chèvre et probablement son fils Claude, inspirée par son séjour heureux à Cannes. (Wikiart).

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Pablo Picasso

Atelier

The studio at La Californie

1956

En 1956, Pablo Picasso a peint The Studio at La Californie, une œuvre représentant l'intérieur de son nouvel atelier situé dans la villa La Californie près de Cannes, mettant en avant des références artistiques variées et l'architecture orientale de la villa.

Picasso s'installe à "La Californie", une vaste villa du XIXe siècle surplombant la baie de Cannes, en été 1955.

Captivé par l'architecture orientale de la villa, il utilise son nouvel atelier comme source d'inspiration artistique.

Dès octobre 1955, il commence à peindre des scènes représentant un coin de l'atelier et une des fenêtres ornées.

Jacqueline Roque, muse et compagne de Picasso, est représentée dans certaines œuvres de cette série.

(Qwant).

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samedi 6 août 2016

Peinture - Théodore Géricault - Atelier


Théodore Géricault
(Rouen, 1791 – Paris, 1824)
Jeune grec endormi sur un rocher au bord de la mer
Huile sur toile
Donation Rostan 1903





Géricault - J.L.A Théodore (1791 – 1824)
Le radeau de la méduse
Le Radeau de La Méduse est une peinture à l'huile sur toile, réalisée entre 1818 et 1819 par le peintre et lithographe romantique français Théodore Géricault. 

Il s'astreint à la solitude, rase ses beaux cheveux blonds, couche dans son atelier, y prend ses repas. Il s'enferme dans son atelier* rue du Roule jusqu'à la fin de l'exécution de son tableau « Le radeau de la Méduse ».








Radeau de la Méduse 
Le barreau des Sables d'Olonne 
En 02 2020

Naufrage de la justice.
Lutte contre la réforme des retraites.



Le radeau de la méprise.
2017 - 2022.
Dates du règne d'Emmanuel Macron.
Photo montage de 2020, en pleine bataille contre la réforme des retraites.


Les députés LREM sont des naufragés représentés en Play-mobiles!





Le Havre

Le radeau de la Méduse sur la plage.

Naufrage de la culture.


Des corps gisent au sol. Iels n’ont pas survécu à la réforme du chômage.

Le sang des victimes est éparpillé sur le sol.

Les survivant.es se regroupent sur le radeau.

Le radeau flotte.

Les occupant.es ont encore la force de lever les bras. Espoir déçu.

La fin du voyage est difficile.

Iels rampent jusqu’à se relever enfin sur la terre ferme.

Les poings se lèvent dans l’assistance.

Le cri de rage et de colère ressurgit contre la politique d’austérité.

 

 

Manifestation contre la réforme de l’assurance chômage.

Occupation du Volcan.

Intermittent.es du spectacle de Rouen.


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                         La statue de Théodore Géricault au musée des Beaux-Arts de Rouen.



Rouen
Théodore Géricault
1791, Rouen – 1824, Paris
Tête de jeune homme mort

Rouen


Théodore Géricault
1791, Rouen – 1824, Paris
L’épave ou La Tempête

Rouen
Antoine Etex
Paris, 1808 – Chaville, 1888
Buste de Théodore Géricault, 1839
Bronze

Rouen
Théodore Géricault
1791, Rouen – 1824, Paris
Académie d’homme debout de trois quarts à gauche

Rouen

Théodore Géricault
1791, Rouen – 1824, Paris
Officier de chasseurs à cheval de la Garde Impériale chargeant

Rouen
Théodore Géricault
1791, Rouen – 1824, Paris
Carabinier en buste avec son cheval
Huile sur toile
La stricte régularité du décor du cadre indique un travail de pâte moulée. Utilisée depuis la fin du Moyen-Age, la production par moulage se systématise à partir de la fin du XVIIIe siècle. La technique s’impose à cause de son faible coût et d’un savoir-faire moins exigeant.


Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite



Théodore Géricault

Rouen, 1791 – Paris, 1824

Portrait de femme

1814

Huile sur toile

*


Michel François Dandré Bardon

Aix-en-Provence, 1700 – Paris, 1783

L’Atelier

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Marseille

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Victor Schnetz
Versailles, 1787 - Paris, 1870
Attribué également à
Théodore Géricault
Portrait de vieille femme
MUMA
Le Havre

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François-Alexandre Devaux
1840 – 1904
Buste du peintre Théodore Géricault
1897
Né à Saint-Léonard près de Fécamp, il réalise ici le buste du peintre T. Géricault (1791 – 1824), véritable incarnation de l’artiste romantique.
Fécamp
Musée les Pêcheries


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Théodore Géricault 
1791, Rouen – 1824, Paris
Cheval brun à l'écurie 
1818
Huile sur papier collé sur toile
Petit Palais
Paris
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Théodore Géricault 
1791, Rouen – 1824, Paris
La course des chevaux libres à Rome 
Vers 1817
Huile sur papier marouflé sur toile 
Lille 
Musée des Beaux Arts

Géricault assiste à Rome à la course spectaculaire des chevaux sur le Corso. Il exécute une vingtaine d'études sur ce thème.
Il évoque la lutte épique entre l'animal et l'homme à l'arrivée de la course.

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Le radeau de la Méduse



Théodore Géricault 
Paris 
Cimetière du Père Lachaise

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Théodore Géricault 
Rouen, 1791 - Paris, 1824
Portrait présumé d'Olivier Bro 
Le Mans 
Musée de Tessé 

Vers 1818.
Huile sur toile
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Théodore Géricault 
Rouen, 1791 - Paris, 1824
Cheval arabe blanc-gris 
1812 - 1816  
Huile sur toile
Collection Senn 
Muma 
Le Havre
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334 personnes ont lu cet article

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