Irlande - Artistes - Revenu de base -

 

Programme « Basic Income for the Arts » en Irlande

Contexte général
Depuis 2022, l’Irlande expérimente un dispositif pilote nommé Basic Income for the Arts. Il vise à soutenir la création artistique en garantissant un revenu de base aux artistes, sans condition de revenus ou d’activité. Le programme a été prolongé en 2026 et devient permanent à partir de la fin de 2026, selon le budget 2026 du gouvernement irlandais  (cult.new

Détails du dispositif

Élément	Valeur	Source
Montant	325 € par semaine (≈ 1 300 € par mois)	cult.news
Nombre d’artistes	2 000 participants	cult.news
Durée initiale	3 ans (2022‑2025)	cult.news
Prolongation	Jusqu’en février 2026, puis permanent	arte.tv
Budget 2026	18,27 millions €	fr.linkedin.com
Imposition	Le revenu est imposable mais cumulable avec d’autres revenus artistiques	cult.news

Résultats et retombées

Bien‑être : baisse de 11 % de l’anxiété et de la dépression chez les bénéficiaires 

·                               Productivité : 11 heures supplémentaires par semaine consacrées à la création, + 500 € de revenus artistiques supplémentaires par mois 

·                               Impact socio‑économique : 1,39 € de bénéfices générés pour chaque euro public investi 

·                               Stabilité : réduction de la dépendance à d’autres emplois ou aides sociales  (fr.linkedin.com)

Positionnement politique

Le ministre de la Culture, Patrick O’Donovan, a salué le programme comme une réussite et un modèle pour l’Europe, soulignant l’importance de financer les conditions de vie des créateurs  (france24.com)

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Fascisme - Michel Drucker - Canal Plus - Artistes - Scientifiques - Résistance - Christophe Honoré - Homosexualité - Syndicalisme -

 

Fascisme

M Drucker n'a jamais reçu un membre de la famille le Pen

Et les autres du RN ?

Michel Drucker a clairement indiqué qu’il n’a jamais invité de membre de la famille Le Pen dans ses émissions, et qu’il a également refusé d’accueillir des membres du Rassemblement National (RN).

• Dans plusieurs interviews (ex. le podcast En Raphäl), il explique que son choix est motivé par son histoire familiale juive et roumaine, ainsi que par la peur des extrêmes politiques : « …prendre des gens d’extrême droite sur mon plateau, ma mère ne me l’aurait pas pardonné » 
• Il précise qu’il a reçu « tous les politiques » mais que « Le Pen c’était très compliqué » et que « les membres du RN … ne faisaient pas partie de ses invités » 
• Cette décision est présentée comme un « parti pris assumé » lié à son attachement à ses parents, qui étaient « des gens de gauche »  (huffingtonpost.fr)

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Fascisme

Canal Plus

Christophe Honoré

« Pas d'homosexuel ni de syndicaliste »

Deux films éjectés

Queer Plam

« Plaire, aimer et courir vite »

Christophe Honoré

• Président du jury de la Queer Palm (rubrique LGBTQ+ du festival de Cannes) 
• Réalisateur de plusieurs films, dont Plaire, aimer et courir vite (sorti en 2017‑2018) 
• Dans son livre Ton Père (Mercure de France, 2017), il se décrit comme un cinéaste queer et parle de son identité de père et d’homosexuel  (troiscouleurs.fr)

• Il évoque son engagement dans les combats LGBT : il se sent parfois « traître » à deux causes, à la fois aux homosexuels et aux hétérosexuels  (liberation.fr)

Queer Palm

Rubrique consacrée au cinéma LGBTQ+ qui met en avant des œuvres qui explorent la sexualité et l’identité queer 

Film Plaire, aimer et courir vite

• Réalisé par Christophe Honoré, publié en 2017‑2018 
• Il s’inscrit dans la démarche autobiographique de l’auteur, où il se présente comme un artiste homosexuel  (troiscouleurs.fr)

2025 :

 Sur Plaire, aimer et courir vite, Vincent Bolloré siégeait au comité de validation des films de Canal +. Il y avait deux films proposés, dont le mien, et En guerre de Stéphane Brizé, sur un syndicaliste. Vincent Bolloré avait dit : « Pas de pédé, pas de syndicaliste. » Résultat : les deux films ont été éjectés du financement principal de Canal + [sollicité pour éventuellement réagir à ces propos, Vincent Bolloré ne s’est pas manifesté, ndlr.]. Finalement, on a réussi à avoir une aide qui ne passait pas par ce comité – mais plus petite, plus marginale. Il faut le dire : proposer des histoires avec des personnages LGBTQI+ reste toujours un problème. 

QUEER GAZE ⸱ Christophe Honoré : « Je voudrais que la Queer Palm reste une Palme, un grand film de cinéma. »

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Fascisme

1000 artistes se mobilisent

Résistance

Cracs

Sciences et culture.

À l’approche des municipales 2026, la menace du Rassemblement national (RN) pousse le milieu artistique à réviser ses stratégies de résistance. Plus de 1000 artistes et intellectuels se mobilisent pour créer la coalition des résistances culturelles, scientifiques et artistiques (CRACS), visant à faire barrage au RN et à boycotter les villes qui tomberaient sous son influence  (liberation.fr)

Stratégies de résistance

Les acteurs culturels interrogent les moyens de lutte à déployer :

• Réinventer le discours et le rendre plus percutant ;
• Faire profil bas pour éviter la répression ;
• Concentrer l’effort sur des outils concrets (manifestations, boycotts, campagnes de sensibilisation)  (liberation.fr)

Cette approche pragmatique contraste avec la tradition de « cries d’alarme » de l’époque, tout en conservant l’esprit de mobilisation collective.

En 2026, la mobilisation de plus de 1000 artistes et intellectuels à travers la CRACS, les festivals, les résidences et les campagnes visuelles constitue une réponse coordonnée et créative à la montée du fascisme. Cette mobilisation combine stratégies politiques, outils concrets et production visuelle pour renforcer la démocratie et protéger la liberté d’expression dans un contexte de menaces politiques croissantes. (Qwant)

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Palestine - 2024 - Tortures - Pas d'anesthésie - Drapeau palestinien - Assemblée nationale - Rachel Keke - Palais de Tokyo - Sandra Mulliez Hegedüs - Démission - Artistes - Sophia Aram -

 

Palestine

Tortures et opérations sans anesthésie

Sdei Teiman.

« C'est peut-être pire que Guantanamo » : des prisonniers palestiniens « nus, les yeux bandés et torturés » par Israël dans le désert du Néguev. (L'Humanité)

Yeux bandés, dévêtus, torturés, amputés sans anesthésie, les prisonniers palestiniens détenus par Israël vivent l'enfer dans le camp de Sdei Teiman. (TRT Français).

Soupçons de tortures à la base de Sde Teiman sur des Palestiniens : Tel Aviv dit enquêter. (HuffPost).

Les témoignages attestant de mauvais traitements et de tortures sont nombreux. (France 24).

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Palestine

Un drapeau dans l'Assemblée nationale.

À peine cinq minutes après le début de la séance à l'hémicycle ce mardi 4 juin 2024, la députée LFI Rachel Keke a brandi un drapeau palestinien, provoquant la suspension de la séance. Il s'agit du deuxième drapeau exposé à l'Assemblée nationale après celui de Sébastien Delogu, la semaine dernière. (Ouest France).

Vêtements vert-rouge-noir-blanc, drapeau brandi, huées : à l'Assemblée, le conflit israélo-palestinien électrise encore les débats. (Libération).

Le drapeau palestinien est entré à l'Assemblée nationale, il n'en sortira plus jusqu'à ce que la France agisse pour appliquer le droit international. (BFMTv).

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Art anti-israélien au Palais de Tokyo ?

La démission tonitruante de Sandra Mulliez Hegedüs des Amis du Palais de Tokyo suscite une polémique qui divise le monde de l'art. (Le Figaro).

Passé inquiet au Palais de Tokyo à Paris.

Passé inquiet arrive à un moment crucial, où la solidarité avec les vies et la culture palestiniennes fait l'objet de l'actualité quotidienne, mais est souvent controversée en raison de la rivalité entre la hasbara et les récits palestiniens. Les commissaires de cette exposition ont recousu des histoires transnationales, liées par la solidarité, dont les connexions avaient été pour la plupart perdues. Elles y présentent les réseaux d'artistes ambassadeurs du changement politique qui revendiquent la place de l'art au cœur de la vie quotidienne (dans les rues, les écoles et les espaces publics) et loin des privilèges de classe. On y découvre aussi tout ces liens entre les réseaux artistiques et militants qui considère que le changement politique doit être accompagné d'artistes.

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Israël-Palestine : le milieu de l’art aussi se fracture (suite)/Le Palais de Tokyo perd une mécène.

La démission de Sandra Hegedüs des Amis du Palais de Tokyo place l’institution parisienne au cœur des polémiques et révèle la bipolarisation du milieu culturel en France.

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Artistes liés à Gaza

1. Initiatives de solidarité artistique

Initiative	Description	Artistes impliqués	Date de l’événement
Maan For Gaza Artists	Compte Instagram mobilisant des artistes pour soutenir Gaza	Maan For Gaza Artists (collectif)	En cours
100 Artists for Gaza	Exposition et vente aux enchères d’œuvres d’art pour financer les activités de Médecins sans Frontières en Gaza	Vidya Gastaldon, Sarah Benslimane, Mai Thu Perret, Anne Lamunière, Zep, Peter Doig, Cristina Goettsch Mittermeier, Olafur Eliasson, et plus de 160 autres artistes	11 novembre – 2 décembre 2025
Collectif Artists for Palestine	Manifestation et appel à la solidarité internationale	Artistes français et internationaux (ex. John Armleder, Yto Barrada, Neïl Beloufa, Karla Black, Mohamed Bourouissa, Miriam Cahn, Isabelle Cornaro, Jeremy Deller, Peter Doig, Latifa Echakhch, Mimosa Echard, Olafur Eliasson, Peter Fischli, Sylvie Fleury)	9 décembre 2025 (concert à Paris)

Sources : i(nstagram.com), (msf.ch), (lequotidiendelart.com)

2. Artistes originaires de Gaza

Nom	Domaine	Résidence actuelle	Références
Shadi Alzaqzouq	Peinture	Paris	lemonde.fr
May Murad	Peinture	Paris	lemonde.fr
Moneim Adwan	Compositeur d’opéras	Paris	lemonde.fr

3. Réactions et actions des artistes internationaux

• Des centaines d’artistes, cinéastes, écrivains et musiciens (ex. Javier Bardem, Yorgos Lanthimos, Tilda Swinton, Annie Ernaux) ont signé des tribunes et des manifestes pour appeler à la suspension de l’accord d’association UE‑Israël, dénonçant les violences à Gaza.
• Ces artistes ont mobilisé leurs plateformes pour soutenir les populations de Gaza et ont participé à des ventes d’art caritatives.

Sources :  (telerama.fr)

En résumé, la scène artistique liée à Gaza comprend à la fois des artistes originaires de la bande de Gaza qui vivent à l’étranger, ainsi que de nombreux artistes internationaux qui se mobilisent pour soutenir les populations de Gaza à travers des expositions, des ventes aux enchères et des appels politiques. (Qwant)

05 26

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Sophia Aram met entre guillemets le mot génocide du peuple palestinien.

Sophia Aram et l’usage du mot « génocide »

Sophia Aram a récemment fait l’objet d’une polémique lorsqu’elle a mis entre guillemets le terme « génocide » dans une chronique diffusée sur Instagram.
Dans le clip publié le 15 avril 2026, elle déclare : « GÉNOCIDE à GAZA » tout en soulignant que l’UE ne peut plus fermer les yeux sur la complicité avec les crimes commis par Israël  (instagram.com)

Cette mise en guillemets a été interprétée par certains comme une minimisation du terme, d’autant que d’autres publications de Sophia Aram affirment que « Israël ne commet pas de génocide à Gaza »  (facebook.com)

En parallèle, un tweet de Lambdactu le 29 mai 2026 le qualifie de « négationniste du génocide à Gaza »  (x.com), renforçant le débat autour de son positionnement.

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Fascisme - Erik Tegnér - Brasserie - Pléguien - Manifestation - V. Bolloré - Artistes - Inquiétude - Dissolution - Jeune Garde -

 

Fascisme

Erik Tegnér

Brasserie Kerfave

Côtes-d'Armor

Rassemblement le 14 mai.

Brasserie Kerfave et mobilisation antifasciste à Pléguien (Côtes‑d’Armor)

Erik Tegnér est chroniqueur sur CNews et cofondateur du média d’extrême droite Frontières. Il a annoncé la création de la brasserie artisanale Kerfave, située à Pléguien dans les Côtes‑d’Armor, et l’inauguration est prévue le 14 mai 2026.

Objectif de la brasserie

Tegnér décrit Kerfave comme un projet « entre deux amis de longue date » visant à produire une bière bio 100 % locale et à offrir un lieu de convivialité familiale. Il insiste sur le fait qu’il ne souhaite pas politiser l’établissement .

Réaction des antifascistes

Le Front commun antifasciste (FCA) 22 et d’autres collectifs antifascistes (Collectif de Vigilance Antifasciste 22, Collectif Contrevents, Morlaix Antifasciste, etc.) ont organisé un rassemblement festif et convivial le 14 mai devant la brasserie pour protester contre l’ouverture.
Ils dénoncent le risque que la brasserie devienne un « repaire de fascistes » et appellent au boycott et à la fermeture .

Position de la municipalité

La maire de Pléguien, Maëlig Taisset, a confirmé que la commune a autorisé l’ouverture dans le respect de la législation, mais a précisé qu’elle ne cautionnerait jamais la diffusion d’idées radicales . (Qwant)

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Tribune de 600 professionnels du cinéma contre l’emprise de Vincent Bolloré

À la veille du Festival de Cannes, près de 600 acteurs, réalisateurs, producteurs, exploitants de salles et techniciens ont signé une tribune publiée dans Libération pour dénoncer l’influence grandissante de Vincent Bolloré sur le cinéma français.
Les signataires, parmi lesquels Juliette Binoche, Adèle Haenel, Raymond Depardon, Swann Arlaud, Damien Bonnard et le collectif « Zapper Bolloré », expriment leur inquiétude face à une possible uniformisation culturelle et à une prise de contrôle fasciste de l’imaginaire collectif  (actu.orange.fr)

Contexte économique et médiatique

• Canal+ (propriété de Vivendi) a acquis 34 % du capital d’UGC, le troisième plus grand réseau de salles françaises, avec l’objectif d’atteindre 100 % d’ici 2028.
  Cette acquisition permettrait à Bolloré de contrôler la chaîne de fabrication des films – du financement à la diffusion sur petit et grand écran – et de renforcer son influence sur le financement du cinéma français, où Canal+ est déjà un acteur majeur (liberation.fr)

Références idéologiques

Les auteurs de la tribune affirment que Bolloré mène un « projet civilisationnel » réactionnaire d’extrême droite à travers ses médias (CNews, Studio Canal, etc.).
Ils craignent que cette concentration de pouvoir ne conduise à une influence idéologique discrète mais durable sur le contenu des films, et appellent à sortir ensemble du silence pour défendre l’indépendance du septième art  (actu.orange.fr)

Objectif de la mobilisation

• Mettre en lumière l’emprise croissante de Bolloré sur le cinéma français.
• Appeler à la solidarité entre professionnels pour préserver la diversité culturelle et la liberté de création.
• S’opposer à la concentration du pouvoir médiatique et à la possible influence idéologique sur les œuvres produites et diffusées  (information.tv5monde.com)

 « Nous ne risquons pas seulement une uniformisation des films, mais une prise de contrôle fasciste sur l’imaginaire collectif »  (actu.orange.fr)

Cette tribune s’inscrit dans un mouvement plus large de protestation, notamment celui des professionnels de l’édition qui ont déjà dénoncé le limogeage d’Olivier Nora, PDG de Grasset, maison d’édition du groupe Hachette  (huffingtonpost.fr)

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Fascisme combattu en 1945

Antifascisme combattu en 2025

Jeune Garde dissoute

Par Sié 

En 2025, le mouvement antifasciste La Jeune Garde a été dissous par décret du 12 juin 2025, après une procédure menée par le ministre de l’Intérieur Bruno Retailleau  (legifrance.gouv.fr)

Le décret a été motivé par des agissements violents attribués au groupement, notamment des provocations et des affrontements à Lyon, Paris et Strasbourg entre 2023 et 2025 (huffingtonpost.fr)

Le Conseil d’État a confirmé la dissolution le 30 avril 2025, jugeant la mesure adaptée, nécessaire et proportionnée face aux atteintes à l’ordre public  (lyoncapitale.fr)

Dissolution de la Jeune Garde

• Création : 2018, cofondée par Raphaël Arnault (député LFI)  (lemonde.fr)

• Motifs : incitation à la violence, absence de condamnation des actes violents de ses membres, soutien à des contenus haineux sur les réseaux sociaux  (huffingtonpost.fr)

• Procédure : décret en conseil des ministres, suivi d’un recours contesté par le groupe, rejeté par le Conseil d’État  (lyoncapitale.fr)

• Conséquences : disparition officielle du groupement, mise en examen de certains membres liés à la mort de Quentin Deranque (militant d’extrême droite) (huffingtonpost.fr)

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Palestine - 2024 - Immam - Pessac - Shaka Ponk - Artistes -

 

Palestine

Un imam menacé d'expulsion.

L’imam de Pessac, près de Bordeaux, Abdourahmane Ridouane, est menacé d'expulsion pour son soutien à la Palestine. (Contre-attaque)

France : un imam menacé d'expulsion pour son soutien au Niger et à la Palestine. (TRT Afrika)

Menacé d'expulsion, un imam du Gard se défend de toute attaque contre le drapeau français. (La Croix)

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Palestine

Shaka Ponk

Collecte de dons.

Les musiciens de Shaka Ponk s'engagent pour la cause palestinienne. Le groupe français, qui assure actuellement sa dernière tournée avant de se séparer, a lancé une collecte de dons "pour soutenir les actions de l'Unicef en faveur des enfants de Gaza", victimes de la guerre qui fait rage entre Israël et le Hamas. (BFMTv).

Le groupe sous l'impulsion du groupe Shaka Ponk, des dizaines d'artistes lancent le mouvement « All eyes on Gaza » pour les enfants de Gaza. (UNICEF).

Une aide humanitaire aux enfants palestiniens, un cessez-le-feu immédiat et la libération des otages israéliens : ce sont les trois objectifs. (La Voix du Nord).

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Palestine

Shaka Ponk

Nagui

Zazie

B Dalle

B Solo

Ayo

Suzane

I Maalouf

Zaz

J Starr

Collecte de dons

Shaka Ponk lance l’initiative « Tous les regards sur Gaza » avec l’Unicef.

(…) Le soutien de nombreux artistes.

Une liste d’artistes engagés pour Shaka Ponk apparaît sur le site : Nagui, Zazie, Béatrice Dalle, Bruno Solo, Rachida Brakni, Ayo, Suzane, Ibrahim Maalouf, Zaz ou encore Joey Starr y figurent. (BFMTv).

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Atelier d'artistes - Josefa Sanromán Castillo - Alice Pike Barney - Gwen John - Marie-Denise Villers -Karen Winslow - Adèle Romanée -

 

Josefa Sanromán Castillo

1829-1889

Intérieur d'atelier d'une artiste, Autoportrait

Vers 1849

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889​) was a Mexican painter who made a name for herself at a time when women were not allowed in the Art Academy. This is her occupational self-portrait, Interior de Estudio de una artista, ca. 1849.

Josefa Sanromán Castillo (1829-1889) était une peintre mexicaine qui s'est illustrée à une époque où les femmes n'étaient pas admises à l'Académie des Beaux-Arts. Voici son autoportrait au travail, Intérieur d'atelier d'une artiste, vers 1849.

Cette œuvre, peinte à l'huile sur toile, est un témoignage rare de la pratique artistique féminine à cette époque. Le titre même de l'œuvre souligne la volonté de Sanromán de se présenter comme une artiste professionnelle, et non comme une simple "amateur". À une époque où les femmes artistes étaient souvent reléguées au rang de "señoritas pintoras", Sanromán a cherché à redéfinir la féminité à travers son art, défiant les normes sociales et idéologiques. (Qwant).

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Alice Pike Barney

Self-portrait with palette – Autoportrait avec une palette

1906

Peintre

USA

Alice Pike Barney était une peintre américaine connue pour son autoportrait avec une palette réalisé vers 1906. Ce tableau, en huile sur toile, mesure 84,5 x 61,3 cm et est conservé au Smithsonian American Art Museum. (Photo 12).

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Gwen John

A Corner of the Artist’s Room in Paris

Un coin de l'atelier de l'artiste à Paris

1907

Welsh painter

Pays de Galles

Gwen John, une peintre galloise, a créé entre 1907 et 1909 l'œuvre "A Corner of the Artist’s Room in Paris", un tableau représentant un coin de son atelier à Paris, situé au 87 rue du Cherche-Midi.

La peinture représente un coin tranquille et intime d'une pièce, avec une composition simple mais évocatrice.

• Un fauteuil en osier drapé de tissu sombre à gauche.
• Une table en bois étroite à droite, sous une fenêtre ouverte.
• Une lumière douce entrant par la fenêtre, créant un jeu subtil entre lumière et ombre.
• Un livre ouvert sur la table et un manteau jeté sur le fauteuil.

L'œuvre est conservée au National Museum Wales (Musée national du Pays de Galles). (Qwant).

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Elisabetta Sirani.

Italie.

1638 - 1665

Artiste prolifique.

Professeure respectée.

1ère académie pour femmes en dehors d'un couvent.

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Elisabetta Sirani.

Sur qwant.

Père peintre et marchand d'art 

A 17 ans, déjà 190 tableaux à son actif.

A 20 ans, 1 ère commande publique.

Ouvre l'Académie de San Luce à Rome.

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Marie-Denise Villers

Young Woman Drawing

Jeune femme dessinant

1801

Jeune femme dessinant (Portrait de Charlotte du Val d’Ognes) – 1801

• Artiste : Marie‑Denise Villers (née Lemoine)  (wikiart.org)
• Attribution :
• Acquis par le Metropolitan Museum of Art (New York) en 1922, initialement attribué à Jacques‑Louis David  (neocc.marionmura.fr)
• Réattribué à Constance‑Marie Charpentier en 1977  (fr.wikipedia.org)
• Réattribué à Marie‑Denise Villers en 1996 par Margaret Oppenheimer, basé sur la ressemblance avec Une jeune femme assise devant une fenêtre  (fr.wikipedia.org)
• Femme dessinant devant une fenêtre brisée, vue d’une galerie du Louvre  (neocc.marionmura.fr)
• Derrière elle, un couple se tient sur un parapet  (neocc.marionmura.fr)
• Effet trompe‑l’œil de la vitre brisée décrit comme « tour de force »  (neocc.marionmura.fr)

Le tableau n’est pas signé, ce qui a conduit aux erreurs d’attribution  (fr.wikipedia.org)

Exposée au Salon de Paris 1801, année où David boycottait l’exposition  (fr.wikipedia.org)

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4 Femmes dans un atelier de peinture

- Adrienne Grandpierre-Deverzy - L'atelier d'Abel de Pujol – 1822

Adrienne Grandpierre‑Deverzy (1798 – 1869) était une artiste peintre française reconnue pour ses tableaux historiques et ses portraits. En 1822, elle réalisa le tableau « L’atelier d’Abel de Pujol » qui représente son maître, le peintre néoclassique Abel de Pujol, conseillant ses élèves dans son atelier. Cette œuvre a été exposée au Salon des artistes français de la même année, un événement où les femmes étaient encore minoritaires (67 sur 475 exposants, soit environ 14 %) (histoireparlesfemmes.com)

Détails de l’œuvre

• Support : huile sur toile
• Dimensions : 0,98 m de hauteur × 1,35 m de largeur
• Lieu actuel : Musée Marmottan‑Monet à Paris (inventaire P. 46.1.167)  (musee.valenciennes.fr)
• Contexte : La toile montre Abel de Pujol debout sur un escabeau, entouré de moulages en plâtre, de casques et d’armes, illustrant son intérêt pour l’antique et les grands sujets historiques ou mythologiques. Le modèle central est placé au centre de la composition, éclairé par un grand rideau rouge qui dirige la lumière sur lui.

Signification

Cette peinture témoigne de la relation étroite entre Adrienne Grandpierre‑Deverzy et Abel de Pujol, qui fut d’abord son élève, puis son ami et, plus tard, son second mari en 1856. Elle illustre également la présence des femmes dans les ateliers d’art à une époque où l’Académie des beaux‑arts et l’École nationale supérieure des beaux‑arts de Paris les excluaient systématiquement. La sélection de l’œuvre pour le Salon de 1822 souligne la reconnaissance de son talent dans un milieu dominé par les hommes  (histoireparlesfemmes.com)

- Catharina van Hemessen assise à son chevalet –Antwerp, Anvers – 1548

• L’artiste se représente en train de peindre, avec palette, pinceaux et chevalet à sa droite, et un visage esquissé dans le cadre posé. L’inscription « Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20 » est visible en haut à gauche  (biennaleofwomeninart.com)

Contexte historique

• Catharina van Hemessen (1528 – après 1565) est la première peintre flamande féminine dont des œuvres vérifiables subsistent.
• Elle est née à Anvers et a été membre de la Guilde de Saint‑Luc.
• En 1554, elle épouse Kerstiaen de Moryn, organiste à la cathédrale d’Anvers.
• L’autoportrait a été réalisé à l’âge de 20 ans, avant son mariage  (estimonobjet.fr)

Lieu de conservation

• Le tableau est actuellement exposé au Kunstmuseum Basel en Suisse.
• Cette collection possède d’autres œuvres de Catharina van Hemessen, notamment dans le Rijksmuseum (Amsterdam) et la National Gallery (Londres)  (biennaleofwomeninart.com)

- Josefa Sanromán Castillo - Autoportrait - 1849 - Dans son atelier au Mexique

Josefa Sanromán (1829‑1889) était une peintre mexicaine pionnière. En 1849, elle réalise « Interior del Estudio de una artista » (ou Interior of an artist’s studio), une toile qui se présente comme un autoportrait dans son atelier à Mexico  (taldiacomohoy.es)

La peintre elle‑même debout devant un chevalet, en plein acte de peinture, entourée de deux femmes (probablement ses sœurs Juliana et María de Jesús). Le tableau montre également des œuvres religieuses accrochées aux murs, notamment un portrait de Santa Teresa de Ávila que la peintre est en train de réaliser  (tumblr.com)

• Première représentation d’une femme artiste en action dans l’art mexicain du XIXᵉ siècle  (tumblr.com)
• Met en lumière la conception de la féminité bourgeoise de l’époque, où l’activité artistique est encadrée par la sphère domestique et la foi catholique  (tumblr.com)
• Renforce la position de la peintre et de ses sœurs comme femmes dévotement engagées dans la création artistique  (tumblr.com)

- Marie Victoire Lemoine - L'intérieur d'un atelier d'une femme peintre - 1789

• Marie‑Victoire Lemoine (1754‑1820) était une peintre française de la période révolutionnaire.
• Elle a étudié auprès de François‑Guillaume Ménageot et a travaillé dans la maison de Jean‑Baptiste‑Pierre Lebrun (acquise par le marchand d’art) à côté de l’atelier d’Élisabeth‑Louise Vigée‑Le Brun dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris  (fr.wikipedia.org)
• À partir de 1779, elle vivait dans la maison de ses parents jusqu’à ce qu’elle emménage avec sa sœur Marie‑Élisabeth  (fr.wikipedia.org)

Elle travaillait dans la maison de Lebrun (près de l’atelier de Vigée‑Le Brun) au début des années 1770, puis a vécu chez ses parents à partir de 1779, avant de déménager chez sa sœur. (Qwant).

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Atelier

Tove Jansson in her home studio

Finnish artist, author and illustrator – Finlande – Artiste, autrice, illustratrice

1956

Atelier de Tove Jansson – studio à Helsinki (1956)

Contexte général du studio

• Emplacement : 6ᵉ étage d’un immeuble de la district Kaartinkaupunki à Helsinki, dans un bâtiment de style Art‑nouveau construit dans les années 1910.
• Acquisition : Tove Jansson a acheté l’appartement en 1952 grâce à un prêt bancaire important, après avoir loué le local depuis 1944  (kotona.com)
• Aménagement : Le studio mesure environ 8 m de long et de large, avec un plafond de 5,5 m. Il possède une grande fenêtre haute et de petites fenêtres supérieures qui inondent l’espace de lumière naturelle.
• Équipements :
• Un petit four à bois (anciennement utilisé pour chauffer le foyer)
• Un bain‑tub, priorité de Tove sur la cuisine
• Un petit coin cuisine avec plaque à deux brûleurs
• Un espace de travail dédié où elle dessinait, peignait et écrivait ses histoires.
• Rénovations : Dans les années 1960, les architectes Raili et Reima Pietilä ont isolé les murs, ajouté un grenier et créé un espace de couchage sur le couloir, accessible par une rampe en spirale  (kotona.com)
• Usage : En 1956, le studio était déjà la résidence principale et le lieu de création de Tove Jansson. Elle y travaillait sur les bandes dessinées Les Moomins, peignait et écrivait ses premiers romans.
• État du bâtiment : Le local était encore exposé aux vents forts de la côte et la température intérieure pouvait descendre à 4 °C lorsqu’il faisait –17 °C dehors, comme décrit pour les hivers de l’époque  (kotona.com)
• Vie quotidienne : Tove disposait d’un bain‑tub et d’une petite cuisine fonctionnelle, mais il n’y avait pas de cuisine complète. Elle utilisait le studio comme un « maison » où elle se sentait libre de créer.
• Relations : Sa partenaire Tuulikki Pietilä vivait dans le même immeuble, et un passage d’attique permettait aux deux de se voir et de partager des repas, créant un espace d’échange artistique  (moomin.com)

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Tove Jansson :

Finnish artist Tove Jansson painting the fresco “Party in the Countryside”, Helsinki, 1947

• Lieu original : Restaurant Kaupunginkellari à Helsinki, Finlande.
• Style : Fresque murale, œuvre de commande réalisée dans le cadre de la reconstruction post‑guerre.
• Époque : Période où les bâtiments publics étaient décorés pour revitaliser la ville après la Seconde Guerre mondiale.

Description de l’œuvre

• La fresque représente une fête champêtre où plusieurs couples en tenue de soirée dansent à l’extérieur.
• Un Moumin se cache dans la scène, comme dans d’autres fresques de Jansson de 1947 (Party in the City).
• L’artiste s’est représentée elle‑même parmi les convives, ainsi que Vivica Bandler, avec qui elle entretenait une liaison à l’époque.

Exposition actuelle

• La fresque est en permanence exposée au Musée des beaux‑arts d’Helsinki (HAM).
• Elle fait partie de la collection de HAM et est visible par le public.

Références

• Fresque créée en 1947 au restaurant Kaupunginkellari  (tovejansson.com)

• Présente dans l’exposition « Tove Jansson: Paradise » et exposée au musée  (finland.fi)

• Collection permanente du HAM  (hamhelsinki.fi)

 Les Moumines (Moomins en suédois : Mumintroll ; en finnois : muumi) sont une famille de trolls doux et hippopotamés créés par la finlandaise suédophone Tove Jansson.
Ils vivent dans la vallée imaginaire de la vallée des Moumines, qui donne sur le golfe de Finlande, et sont au centre d’une série de neuf romans, de bandes dessinées et d’adaptations animées.

Origine et création

• Tove Jansson (1914‑2001) a commencé à écrire les histoires en 1945, d’abord pour distraire les enfants pendant la Seconde Guerre mondiale  (fr.wikipedia.org)

• Les premiers livres ont été publiés en suédois entre 1945 et 1970, puis traduits dans plus de 40 langues  (scandi.fr)

Personnages principaux

Personnage	Description
Moumine (ou Mumintroll)	Le héros, jeune garçon curieux et aventureux  fr.wikipedia.org
Papa Moumine	Aventurier, marin, écrivain, souvent têtu  fr.wikipedia.org
Maman Moumine	Mère idéale, calme, bonne cuisinière  fr.wikipedia.org
Snif	Petit compagnon de Moumine  fr.wikipedia.org
Renaclerican	Ami de Moumine, porte une robe verte, joue de l’harmonica  scandi.fr
Mörrkö	Fantôme rejeté, apparence repoussante  madmoizelle.com
Snork (ou Snorke)	Demoiselle amie de Moumine, douce et romantique  scandi.fr
La petite Mu	Insolente, sauvage, porte une robe rouge  scandi.fr

Œuvres majeures

• Moomin et la grande inondation (1945)
• Une comète au pays de Moumine (1946)
• Moumine le troll (1948)
• Les Mémoires de Papa Moumine (1950)
• L'été dramatique de Moumine (1954)
• Un hiver dans la vallée de Moumine (1957)
• Papa Moumine et la mer (1965)
• Sent i november (1970)

Les livres ont inspiré des bandes dessinées, une série animée japonaise de 99 épisodes diffusée en France sous le titre Les Moomins, ainsi qu’un parc d’attractions Muumimaailma à Naantali  (fr.wikipedia.org)

Influence culturelle

• Le Moomin Museum à Tampere est le seul musée Moomin au monde  (visitfinland.com)

• Les Moumines sont omniprésents dans la vie quotidienne finlandaise : tasses, vêtements, même avions de Finnair portent leurs images 
• Ils incarnent des valeurs telles que l’amitié, la curiosité, la tolérance et la quête de sens, appréciées par les enfants et les adultes  (scandi.fr)

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Atelier

Lois Mailou Jones in Her Paris Studio

Lois Mailou Jones dans son atelier parisien

1938

Influential artist and educator who emerged from the Harlem Renaissance.

Artiste et pédagogue influente issue de la Renaissance de Harlem.

Lois Mailou Jones dans son atelier parisien (1938)

Loïs Mailou Jones était en plein séjour à Paris en 1937‑1938, où elle étudiait à l’Académie Julian. Une photographie prise à cette époque montre la peintre en pleine création dans son atelier, entourée de ses œuvres et d’un petit chat qui se prélasse sur son épaule  (instagram.com)

• Contexte artistique : Ce moment illustre la liberté d’expression que Paris offrait aux artistes afro‑américains, loin des préjugés raciaux qui l’avaient empêchée d’enseigner aux États‑Unis  (unjourdeplusaparis.com)
• Éléments visuels : La photo capture la concentration de la peintre, les pinceaux à portée de main, et l’atmosphère intime de son studio à Montparnasse  (sisyphe.org)
• Signification : Cet instant est représentatif de son séjour marquant à Paris, où elle a produit des œuvres majeures comme Les Fétiches (1938)  (fr.wikipedia.org)

« Loïs Mailou Jones, dans son studio parisien, 1938 » – photo de 1937‑38, cat on shoulder, painting in progress  (instagram.com)

Lois Mailou Jones

Lois Mailou Jones (1905 – 1998) était une peintre et enseignante afro‑américaine dont la carrière a duré plus de sept décennies.

Influence artistique

• Après une année sabbatique à Paris (1937‑1938), elle a introduit dans ses toiles des motifs d’art tribal africain, très prisés dans les galeries parisiennes.
• Son mariage en 1953 avec le designer haïtien Louis Vergniaud Pierre‑Noël l’a poussée à explorer les couleurs vives et les motifs haïtiens lors de voyages annuels à son domicile  (nmwa.org)
• En 1970, elle a été nommée ambassadrice culturelle par l’United States Information Agency, voyageant dans 11 pays africains pour donner des conférences et visiter des musées, ce qui a renforcé son intérêt pour les sujets africains dans ses œuvres de 1971‑1989  (nmwa.org)

Lois Mailou Jones a été une figure centrale de l’art afro‑américain, alliant création artistique, enseignement et diplomatie culturelle. Son parcours, marqué par des expériences à Paris et en Afrique, a laissé une empreinte durable sur la scène artistique mondiale. (Qwant).

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Karen Winslow

Self-Portrait with Daughter Annie

Autoportrait avec sa fille Annie

1988

Oeuvre représentant la peintre elle‑même aux côtés de sa fille Annie, illustrant un lien maternel intime. (Qwant).

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Autoportrait présumé d’Adèle Romanée (ou Adèle de Romance / Adèle Romany) avec sa fille (1799)

Adèle Romanée (1769–1846), peintre française, est connue pour ses portraits d’artistes et de membres de la bourgeoisie. Un tableau, attribué à elle, représente une femme accompagnée d’une petite fille et est considéré comme un autoportrait présumé de l’artiste.

Description de l’œuvre

• Titre : Autoportrait présumé de l’artiste en compagnie de sa fille
• Technique : huile sur toile
• Dimensions : 58,5 × 48 cm (selon la description de la fiche Wikimedia)
• Date : fin du XVIIIᵉ siècle ou début du XIXᵉ siècle, probablement 1798‑1800
• Lieu de conservation : Musée des Beaux‑Arts de Rouen, France
• Attribution : initialement attribué à Jacques‑Louis David (1793), mais réattribué à Adèle Romanée par des études récentes

Contexte historique et provenance

L’œuvre a été exposée au Salon de 1798 ou de 1800, sous le numéro 323 et le titre Portrait de l’auteur avec ses deux enfants

• Le registre du Salon mentionne deux autoportraits de l’artiste, l’un en 1800 et l’autre en 1810. Le tableau en question pourrait correspondre à l’autoportrait de 1798, où la petite fille serait Aglaé‑Emée Romany, la fille aînée d’Adèle Romanée, alors âgée de dix ans
• La ressemblance des traits avec le Portrait de Jeanne‑Marie Mercier (1799, Musée du Louvre) et le Portrait d’une harpiste (vers 1795, Musée des Beaux‑Arts de Lille) renforce l’identification de la modèle comme la mère de l’artiste  (alexis-bordes.com)

 « Les registres du Salon mentionnent deux autoportraits de l’artiste, l’un en 1800 et l’autre en 1810. Charles‑Paul Landon, qui écrit à propos des tableaux d’Adèle Romanée au Salon de 1800, en mentionne un autre peint par elle-même au Salon précédent, soit au Salon de 1798. Si ce tableau est, en effet, un autoportrait exposé au Salon de 1798 ou de 1800, l’enfant peint par l’artiste serait Aglaé‑Emée Romany, la fille ainée d’Adèle Romanée, alors âgée de dix ans »  (commons.wikimedia.org)

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