Josefa Sanromán Castillo
1829-1889
Intérieur d'atelier d'une artiste, Autoportrait
Vers 1849
Josefa Sanromán Castillo (1829-1889) was a Mexican painter who made a name for herself at a time when women were not allowed in the Art Academy. This is her occupational self-portrait, Interior de Estudio de una artista, ca. 1849.
Josefa Sanromán Castillo (1829-1889) était une peintre mexicaine qui s'est illustrée à une époque où les femmes n'étaient pas admises à l'Académie des Beaux-Arts. Voici son autoportrait au travail, Intérieur d'atelier d'une artiste, vers 1849.
Cette œuvre, peinte à l'huile sur toile, est un témoignage rare de la pratique artistique féminine à cette époque. Le titre même de l'œuvre souligne la volonté de Sanromán de se présenter comme une artiste professionnelle, et non comme une simple "amateur". À une époque où les femmes artistes étaient souvent reléguées au rang de "señoritas pintoras", Sanromán a cherché à redéfinir la féminité à travers son art, défiant les normes sociales et idéologiques. (Qwant).
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Alice Pike Barney
Self-portrait with palette – Autoportrait avec une palette
1906
Peintre
USA
Alice Pike Barney était une peintre américaine connue pour son autoportrait avec une palette réalisé vers 1906. Ce tableau, en huile sur toile, mesure 84,5 x 61,3 cm et est conservé au Smithsonian American Art Museum. (Photo 12).
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Gwen John
A Corner of the Artist’s Room in Paris
Un coin de l'atelier de l'artiste à Paris
1907
Welsh painter
Pays de Galles
Gwen John, une peintre galloise, a créé entre 1907 et 1909 l'œuvre "A Corner of the Artist’s Room in Paris", un tableau représentant un coin de son atelier à Paris, situé au 87 rue du Cherche-Midi.
La peinture représente un coin tranquille et intime d'une pièce, avec une composition simple mais évocatrice.
- Un fauteuil en osier drapé de tissu sombre à gauche.
- Une table en bois étroite à droite, sous une fenêtre ouverte.
- Une lumière douce entrant par la fenêtre, créant un jeu subtil entre lumière et ombre.
- Un livre ouvert sur la table et un manteau jeté sur le fauteuil.
L'œuvre est conservée au National Museum Wales (Musée national du Pays de Galles). (Qwant).
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Marie-Denise Villers
Young Woman Drawing
Jeune femme dessinant
1801
Jeune femme dessinant (Portrait de Charlotte du Val d’Ognes) – 1801
- Artiste : Marie‑Denise Villers (née Lemoine) (wikiart.org)
- Attribution :
- Acquis par le Metropolitan Museum of Art (New York) en 1922, initialement attribué à Jacques‑Louis David (neocc.marionmura.fr)
- Réattribué à Constance‑Marie Charpentier en 1977 (fr.wikipedia.org)
- Réattribué à Marie‑Denise Villers en 1996 par Margaret Oppenheimer, basé sur la ressemblance avec Une jeune femme assise devant une fenêtre (fr.wikipedia.org)
- Femme dessinant devant une fenêtre brisée, vue d’une galerie du Louvre (neocc.marionmura.fr)
- Derrière elle, un couple se tient sur un parapet (neocc.marionmura.fr)
- Effet trompe‑l’œil de la vitre brisée décrit comme « tour de force » (neocc.marionmura.fr)
Le tableau n’est pas signé, ce qui a conduit aux erreurs d’attribution (fr.wikipedia.org)
Exposée au Salon de Paris 1801, année où David boycottait l’exposition (fr.wikipedia.org)
---------------------4 Femmes dans un atelier de peinture
- Adrienne Grandpierre-Deverzy - L'atelier d'Abel de Pujol – 1822
Adrienne Grandpierre‑Deverzy (1798 – 1869) était une artiste peintre française reconnue pour ses tableaux historiques et ses portraits. En 1822, elle réalisa le tableau « L’atelier d’Abel de Pujol » qui représente son maître, le peintre néoclassique Abel de Pujol, conseillant ses élèves dans son atelier. Cette œuvre a été exposée au Salon des artistes français de la même année, un événement où les femmes étaient encore minoritaires (67 sur 475 exposants, soit environ 14 %) (histoireparlesfemmes.com)
Détails de l’œuvre
- Support : huile sur toile
- Dimensions : 0,98 m de hauteur × 1,35 m de largeur
- Lieu actuel : Musée Marmottan‑Monet à Paris (inventaire P. 46.1.167) (musee.valenciennes.fr)
- Contexte : La toile montre Abel de Pujol debout sur un escabeau, entouré de moulages en plâtre, de casques et d’armes, illustrant son intérêt pour l’antique et les grands sujets historiques ou mythologiques. Le modèle central est placé au centre de la composition, éclairé par un grand rideau rouge qui dirige la lumière sur lui.
Signification
Cette peinture témoigne de la relation étroite entre Adrienne Grandpierre‑Deverzy et Abel de Pujol, qui fut d’abord son élève, puis son ami et, plus tard, son second mari en 1856. Elle illustre également la présence des femmes dans les ateliers d’art à une époque où l’Académie des beaux‑arts et l’École nationale supérieure des beaux‑arts de Paris les excluaient systématiquement. La sélection de l’œuvre pour le Salon de 1822 souligne la reconnaissance de son talent dans un milieu dominé par les hommes (histoireparlesfemmes.com)
- Catharina van Hemessen assise à son chevalet –Antwerp, Anvers – 1548
- L’artiste se représente en train de peindre, avec palette, pinceaux et chevalet à sa droite, et un visage esquissé dans le cadre posé. L’inscription « Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20 » est visible en haut à gauche (biennaleofwomeninart.com)
Contexte historique
- Catharina van Hemessen (1528 – après 1565) est la première peintre flamande féminine dont des œuvres vérifiables subsistent.
- Elle est née à Anvers et a été membre de la Guilde de Saint‑Luc.
- En 1554, elle épouse Kerstiaen de Moryn, organiste à la cathédrale d’Anvers.
- L’autoportrait a été réalisé à l’âge de 20 ans, avant son mariage (estimonobjet.fr)
Lieu de conservation
- Le tableau est actuellement exposé au Kunstmuseum Basel en Suisse.
- Cette collection possède d’autres œuvres de Catharina van Hemessen, notamment dans le Rijksmuseum (Amsterdam) et la National Gallery (Londres) (biennaleofwomeninart.com)
- Josefa Sanromán Castillo - Autoportrait - 1849 - Dans son atelier au Mexique
Josefa Sanromán (1829‑1889) était une peintre mexicaine pionnière. En 1849, elle réalise « Interior del Estudio de una artista » (ou Interior of an artist’s studio), une toile qui se présente comme un autoportrait dans son atelier à Mexico (taldiacomohoy.es)
La peintre elle‑même debout devant un chevalet, en plein acte de peinture, entourée de deux femmes (probablement ses sœurs Juliana et María de Jesús). Le tableau montre également des œuvres religieuses accrochées aux murs, notamment un portrait de Santa Teresa de Ávila que la peintre est en train de réaliser (tumblr.com)
- Première représentation d’une femme artiste en action dans l’art mexicain du XIXᵉ siècle (tumblr.com)
- Met en lumière la conception de la féminité bourgeoise de l’époque, où l’activité artistique est encadrée par la sphère domestique et la foi catholique (tumblr.com)
- Renforce la position de la peintre et de ses sœurs comme femmes dévotement engagées dans la création artistique (tumblr.com)
- Marie Victoire Lemoine - L'intérieur d'un atelier d'une femme peintre - 1789
- Marie‑Victoire Lemoine (1754‑1820) était une peintre française de la période révolutionnaire.
- Elle a étudié auprès de François‑Guillaume Ménageot et a travaillé dans la maison de Jean‑Baptiste‑Pierre Lebrun (acquise par le marchand d’art) à côté de l’atelier d’Élisabeth‑Louise Vigée‑Le Brun dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris (fr.wikipedia.org)
- À partir de 1779, elle vivait dans la maison de ses parents jusqu’à ce qu’elle emménage avec sa sœur Marie‑Élisabeth (fr.wikipedia.org)
Elle travaillait dans la maison de Lebrun (près de l’atelier de Vigée‑Le Brun) au début des années 1770, puis a vécu chez ses parents à partir de 1779, avant de déménager chez sa sœur. (Qwant).
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Atelier
Tove Jansson in her home studio
Finnish artist, author and illustrator – Finlande – Artiste, autrice, illustratrice
1956
Atelier de Tove Jansson – studio à Helsinki (1956)
Contexte général du studio
- Emplacement : 6ᵉ étage d’un immeuble de la district Kaartinkaupunki à Helsinki, dans un bâtiment de style Art‑nouveau construit dans les années 1910.
- Acquisition : Tove Jansson a acheté l’appartement en 1952 grâce à un prêt bancaire important, après avoir loué le local depuis 1944 (kotona.com)
- Aménagement : Le studio mesure environ 8 m de long et de large, avec un plafond de 5,5 m. Il possède une grande fenêtre haute et de petites fenêtres supérieures qui inondent l’espace de lumière naturelle.
- Équipements :
- Un petit four à bois (anciennement utilisé pour chauffer le foyer)
- Un bain‑tub, priorité de Tove sur la cuisine
- Un petit coin cuisine avec plaque à deux brûleurs
- Un espace de travail dédié où elle dessinait, peignait et écrivait ses histoires.
- Rénovations : Dans les années 1960, les architectes Raili et Reima Pietilä ont isolé les murs, ajouté un grenier et créé un espace de couchage sur le couloir, accessible par une rampe en spirale (kotona.com)
- Usage : En 1956, le studio était déjà la résidence principale et le lieu de création de Tove Jansson. Elle y travaillait sur les bandes dessinées Les Moomins, peignait et écrivait ses premiers romans.
- État du bâtiment : Le local était encore exposé aux vents forts de la côte et la température intérieure pouvait descendre à 4 °C lorsqu’il faisait –17 °C dehors, comme décrit pour les hivers de l’époque (kotona.com)
- Vie quotidienne : Tove disposait d’un bain‑tub et d’une petite cuisine fonctionnelle, mais il n’y avait pas de cuisine complète. Elle utilisait le studio comme un « maison » où elle se sentait libre de créer.
- Relations : Sa partenaire Tuulikki Pietilä vivait dans le même immeuble, et un passage d’attique permettait aux deux de se voir et de partager des repas, créant un espace d’échange artistique (moomin.com)
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