Vers l’ouest - 1804 – 1806 - Voyage des capitaines Lewis et Clarke depuis l’embouchure du Missouri, jusqu’à l’entrée dans l’Océan Pacifique.

 

Vers l’ouest

1804 – 1806

Editions Cosmopole.

2009.

Voyage des capitaines Lewis et Clarke depuis l’embouchure du Missouri, jusqu’à l’entrée dans l’Océan Pacifique. (1)

 

Les traces françaises :

Ils partent en mai 1804.

Saint-Charles est un ancien village français. (p 20). (2)

Tavern Grove est fréquentée par les trafiquants français.

Ils mangent les daims qu’ils chassent.

Saint-Jean est le dernier village méridional français du Missouri. (p 21). (3)

Les Indien-nnes sont nommé-es les « sauvages », les « naturels » (p 78).

Ils rencontrent deux Français dans un canoë chargé de pelleteries. (p 23). (4)

Chez les Sioux, à Deer Crick River (5), un vieux Français parlait différentes langues indiennes. Il rejoint l’expédition et deviendra le traducteur du groupe. Ils mangent deux ours. (p 25).

 

« Nous reconnûmes la crique nommée « … ». » Ils n’y sont jamais allés, mais l’expédition a été préparée en amont avec des cartes  fabriquées par des sources diverses, Britanniques et Espagnoles, établies avant leur expédition. (p 26). Ils se sont rencontrés avant de partir pour en discuter. L’espionnage fera partie des objectifs de l’expédition américaine.

 

Ils observent un fort français abandonné, après Patt Creek. (p 27). (6)

Ils rencontrent des Indiens (des Sioux ?) accompagnés d’un Français à la crique Maha. (p 37).

 

Ils nomment une crique « Independance creek ». (p 28) Ndlr : aucune carte ne doit couvrir cette partie du voyage.

Quand ils donnent un nouveau nom à un lieu, ils le relient à une observation solaire (latitude de 42°, 1 minute, 3 secondes). (p 28).

 

Un camp Sioux est constitué de quarante tentes. Ils trouvent les femmes laides. (p 40).

Un Français se trouve sur une pirogue parmi les Indiens de la tribu des Tetons ou Teetons (7). Il comprenait et parlait un peu de Sioux. (p 53).

Ils croisent un trafiquant français sur les bords du Missouri, sur la DOG RIVER (Rivière du chien). L’une des femmes parle anglais. (p 58).

Deux Français vivent dans la tribu des Ricaris constituée de 60 huttes (8). Le premier est un trafiquant et le second est interprète. Les femmes font les travaux et plantent des pois, du blé et du tabac. Les femmes sont belles et prévenantes. (p 61 – 62).

Deux Français se sont fait piller leurs armes, munitions et pelleteries par les Mandannes. La neige fait son apparition. (p 64).

 

En novembre, le groupe s’arrête pour construire son campement d’hiver. Les huttes en bois seront entourées d’une palissade. Le Missouri charrie de la glace. Les travaux de la palissade sont interrompus à cause du grand froid. Ils échangent et troquent avec les Indiens Mandannes pendant la Noël de 1804. (p 70).

Les Indiens ont les pieds et les mains gelées. Un Français a la peau du visage qui se décolle à cause du gel. (p 78).

Les bateaux sont pris dans la glace. (p 80).

En 1805, ils parlent des maisons de prostituées chez les Indiens. (p 84).

Des Français ont installé des trappes le long de la rivière pour attraper des castors. (p 87).

Ils se demandent si il existe un lien entre l’absence de pluies et l’absence de bois et de forêt, à Pierre Jaune (Yellow stone river). (p90).

En juillet 1805, un serpent à sonnettes s’embarque dans un canot. (p 123).

Les Indiens donnent la main en signe d’amitié ou enserrent le cou avec un bras. (p 132).

Les Indiens font des provisions d’hiver en cueillant des groseilles, des cenelles et des cerises sauvages (août 1805). Ils fabriquent des gâteaux avec des graines de tournesol, des cormes pillées, mélangé à de la viande. C’est le peuple le plus pauvre qu’ils ont rencontré. (p 133)

Les femmes portent des chemises jusqu’à mi-jambes faites en peau de chèvre, de mouton ou de bouquetin. Une femme en porte une faite en peau de cochon. (p 135).

Les Indiens mangent du saumon séché. (p 136).

Ils troquent 23 chevaux indiens contre des objets qui coûtent entre 3 et 5 dollars chacun. (p 138).

Les Tussapas se nourrissent de baies et de racines. Les Blancs créent des chefs à chaque fois qu’ils rencontrent une tribu. Ils ne connaissent pas l’organisation sociale des Indiens. (p 141).

En mars 1806, une Indienne Chin-ook leur rend plusieurs fois visite. Elle est accompagnée de 15 femmes et vend leurs charmes. Elle « faisait trafic ». (p 202).

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(1)   Le succès de l'expédition est dû en grande partie à la présence de Sacagawea, une guide et interprète shoshone et de Toussaint Charbonneau, un trappeur canadien-français qui épouse Sacagawea à l'âge de 15 ans. Malgré les dangers encourus durant le voyage (rapides du Missouri, faim, froid, attaques d'ours, hostilité des Amérindiens), il n'y eut qu'un seul mort, le sergent Charles Floyd. Il succomba à une maladie dès le début de l'expédition en août 1804. (Wikiêdia).

(2)   C'est l'une des deux plus anciennes villes à l'ouest du Mississippi : elle fut fondée en 1765 sous le nom de Les Petites Côtes, par Louis Blanchette, un explorateur canadien-français qui faisait le commerce de fourrures. (Wikipedia).

(3)   Sainte-Geneviève, et non Saint-Jean, est le plus ancien village permanent du Missouri, fondé vers le milieu des années 1730 par des Canadiens français. (Wikipedia).

(4)   Pelleteries : Le terme pelleteries désigne le travail ou commerce des peaux et fourrures, ainsi que les peaux et fourrures elles-mêmes, traitées pour la confection d'articles de fourrure. (Patrimoine rural).

(5)   La Deer Creek est un cours d'eau situé dans l'ouest du Grand Canyon, en Arizona, qui se jette dans le Colorado River. Elle traverse un canyon étroit et se termine par une chute d'eau de 150 pieds appelée Deer Creek Falls. (Wikipedia).

(6)   Le fort Rosalie était un établissement fortifié colonial français situé sur le bord du Mississippi, alors en territoire Natchez, aujourd'hui dans la ville de Natchez dans l'état américain du Mississippi. Fondé par les Français en 1714, il est abandonné en 1804. Il est fortement lié à l'histoire des colons en Louisiane française. Les Natchez massacrent la population du fort le 28 novembre 1729. (Wikipedia).

(7)   La tribu des Sioux Teton est l'une des sept divisions principales des Sioux, vivant principalement dans les Grandes Plaines des États-Unis. (Th panorama).

(8)   Les tribus amérindiennes décrites vivaient dans des huttes de broussailles en forme de dôme ou des huttes de perches couvertes de nattes de joncs, notamment les Karoks, Shastas, Pomos, Maidus et Chumashs. (Medarus).

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Anders Zorn

Swedish - Suède

1860-1920

“In the woods, Dans les bois.”

1893

Private collection. Collection privée.

Anders Zorn, peintre suédois renommé (1860-1920), a créé "In the Woods" (Dans les bois) en 1893, une œuvre appartenant à une collection privée (Anders Zorn).

Anders Zorn, peintre et graveur suédois (1860-1920), est l'auteur de l'œuvre "In the Woods" (Dans les bois) réalisée en 1893. Cette peinture à l'huile sur toile est un exemple marquant de son style impressionniste.

Une figure assise de dos, entourée d'une végétation luxuriante et baignée de lumière filtrée par les arbres.

Sérénité et harmonie avec la nature.

"In the Woods" illustre son talent pour capturer les nuances de la lumière naturelle et les atmosphères paisibles. (Qwant).

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USA

Empire colonial américain et dépossession pour les peuples indigènes.

L'histoire coloniale de l'Amérique du Nord montre que les puissances européennes ont conquis et absorbé les territoires, entraînant la dépossession des peuples indigènes au profit des colons et des nouveaux États.

La déportation des Amérindiens appelée également « Déplacement des Amérindiens » fut une décision du gouvernement des États-Unis dans la première moitié du XIXe.

(Wikipedia).

Dès le début du xvi^e siècle, des relations commerciales s'ouvrent sur les côtes canadiennes à la suite du contact entre pêcheurs de morue et indigènes de la côte. La traite des fourrures devint rapidement indépendante et d'importance supérieure à la pêche, donnant naissance, dès la fin du siècle, à des compagnies qui cherchaient à s'assurer le monopole. La demande s'accrût, le castor s'épuisa sur la côte littorale, la traite se déplaça alors vers l'intérieur. Français et Hollandais installèrent des comptoirs et entrepôts, sur le Saint-Laurent (1608) et l'Hudson (1614). Les Anglais succédèrent aux Hollandais, et une compétition active s'engagea amenant au xviii^e siècle les Français à pénétrer dans les plaines canadiennes. À cette époque d'autres fronts commerciaux existaient dans le sud des États-Unis où des trafiquants anglais achetaient peaux de cerfs et esclaves et dont l'expansion fut stoppée par l'installation des Français en Louisiane (1699). De la Louisiane au Canada en remontant les affluents du Mississippi, les Français remontèrent vers l'ouest. Dans les Plaines, un commerce s'était développé entre les Apaches et les Espagnols installés alors au Nouveau-Mexique depuis 1598 : contre chevaux et marchandises, les Apaches fournissaient peaux de bisons et esclaves, terrorisant les tribus sans défense de l'est des Plaines ; celles-ci accueillirent les Français qui leur fournirent des armes (les Espagnols n'en fournirent jamais aux Indiens), vers le milieu du xviii^e siècle. Les Russes poursuivant leur expansion depuis la Sibérie s'étendirent en Alaska où ils établirent des postes de traite sur la côte sud. Au xix^e siècle, leur commerce s'étendit sur la côte ouest, remonta vers l'intérieur, le long des cours d'eau sur la côte pacifique de la Colombie britannique, du sud de l'Alaska à l'État de Washington. Avec l'épuisement des loutres de mer au xix^e siècle, les Indiens durent se transformer en trafiquants auprès des Indiens de l'intérieur. À l'intérieur, après l'élimination des Français, deux compagnies anglaises rivales se formèrent ; les postes se multiplièrent dans l'Ouest canadien. (Universalis).

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Armand Vallée

1884–1960

Rain Storm - Pluie de tempête

1920

French Illustrator – Illustrateur français

Art nouveau

Armand Vallée (1884–1960) était un illustrateur français connu pour ses œuvres dans le style Art Deco, notamment sa célèbre illustration "Rain Storm" datant de 1920.

Armand Vallée, né le 27 décembre 1884 à Paris et mort le 28 janvier 1960, est un illustrateur, décorateur et affichiste français. Il est connu pour ses contributions à des magazines satiriques et de mode tels que La Vie Parisienne et Le Rire. Son style évolue vers un réalisme teinté d'Art Déco, avec une prédilection pour la mode féminine.

Armand Vallée a produit de nombreuses illustrations, notamment :

• Very Exciting (1924)
• Black Dancer, Sexy Tango Dance (1922)
• Les Robes "Opinion" (1924)
• Amants d'Autrefois, Amants d'Aujourd'hui (1925) (Qwant).

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Sacagawea played an indispensable role as interpreter, guide & diplomat for the Lewis & Clark Expedition (1804–1806). A teenage Lemhi Shoshone mother (w/her son her back), she helped navigate 1000s of miles from N. Dakota to the Pacific Ocean & back.

She died in 1812. (Admirable women).

Sacagawea a joué un rôle indispensable comme interprète, guide et diplomate pour l'expédition de Lewis et Clark (1804-1806). Jeune mère Lemhi Shoshone (portant son fils sur son dos), elle a contribué à parcourir des milliers de kilomètres entre le Dakota du Nord et l'océan Pacifique. Elle est décédée en 1812.

Explorer Sacagawea in profile, gazing steadfastly into the distance. She wears traditional attire: a long brown dress and a heavy brown blanket draped over her shoulders. Her dark hair is pulled back neatly, and she has large circular earrings and a red accent at her neck. On her back, secured by the blanket, is her infant son Jean Baptiste, peacefully asleep with his head resting against her shoulder. The background features a dramatic landscape of rolling green hills, distant blue mountains, and a cloudy sky with soft light breaking through. The overall mood is one of strength, resilience, and quiet determination.

L'exploratrice Sacagawea, de profil, le regard fixé au loin. Elle porte une tenue traditionnelle : une longue robe brune et une épaisse couverture brune drapée sur les épaules. Ses cheveux noirs sont soigneusement tirés en arrière, et elle arbore de grandes boucles d'oreilles rondes et un collier rouge. Sur son dos, son bébé Jean-Baptiste, blotti sous la couverture, dort paisiblement, la tête posée contre son épaule. À l'arrière-plan se déploie un paysage grandiose de collines verdoyantes, de lointaines montagnes bleues et un ciel nuageux où perce une douce lumière. L'atmosphère générale est empreinte de force, de résilience et d'une détermination tranquille.

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Henri Matisse - Suite.

 

Henri Matisse

Study for Wildlife The Man with the Cluster, 1905, from Musée de Grenoble.

Étude d'Henri Matisse pour « Faune L'Homme à la grappe », 1905, musée de Grenoble.

L'étude pour « Faune : L'Homme à la grappe » réalisée par Henri Matisse en 1905 est une préparatoire à l'œuvre, illustrant la recherche de simplification et d'expression par la couleur, avec une figuration schématique du personnage et une palette vibrante caractéristique du Fauvisme, conservée au musée de Grenoble.

Henri Matisse, une figure essentielle de l'art moderne et du fauvisme, nous offre dans "Study for Wildlife: The Man with the Cluster" un exemple intrigant de son exploration picturale précoce.

(Kuadros).

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Henri Matisse

L'olivier

The Olive Tree

1898

L'œuvre "The Olive Tree" de Henri Matisse, réalisée en 1898, est un paysage qui marque une phase précoce de sa carrière, avant son période fauviste. Elle se distingue par une application vigoureuse de la peinture et une  priorisation des effets atmosphériques plutôt que des détails formels.

L'Olivier est une peinture de paysage réalisée par Henri Matisse en 1898, durant un voyage en Corse, où il explore une lumière diffuse et des touches transparentes, laissant apparaître des zones de toile non peintes.

(Artchive).

C’est en 1898, lors d’un voyage en Corse, que Matisse découvre la lumière du Sud : « J’étais en Corse une année, c’est en allant dans ce pays merveilleux que j’ai appris à découvrir la Méditerranée ». (Muma Le Havre).

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Henri Matisse

Figure with Bouquet

Femme au bouquet (Figure avec bouquet)

1939

Figure avec Bouquet 1939 est une œuvre de Henri Matisse créée en 1939, illustrant son maîtrise de la couleur et de la composition dans le style fauve. (Kuadros).

The artwork titled “Figure with Bouquet” was created by the artist Henri Matisse in 1939. It is a work associated with the Fauvism movement, characterized by the use of strong colors and bold brushwork. The genre of the piece is classified as genre painting, which depicts scenes of everyday life. (Artchive).

L'œuvre intitulée « Figure au bouquet » a été créée par l'artiste Henri Matisse en 1939. Elle appartient au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et d'une touche audacieuse. Elle est classée dans la peinture de genre, représentant des scènes de la vie quotidienne.

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Henri Matisse

Femme assise sur un balcon.

L'œuvre "Femme assise sur un balcon" de Henri Matisse a été réalisée entre 1920 et 1921 à Nice. Il s'agit d'une huile sur toile signée en bas à droite, mesurant 46,2 par 37,7 cm. Son authenticité a été confirmée par Georges Matisse. (Sothebys).

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Henri Matisse

Still life with aubergines

Nature morte avec des aubergines

1911.

Henri Matisse a peint "Nature morte avec des aubergines" en 1911, une œuvre marquée par des aplats de couleur et une composition complexe inspirée de Cézanne et Velázquez, où la profondeur est créée par les contrastes de couleur plutôt que par la perspective traditionnelle. (Painting planete).

Intérieur aux aubergines est un tableau d' Henri Matisse réalisé en 1911 dans son atelier de Collioure, dans les Pyrénées-Orientales. (Wikipedia).

Three aubergines are balanced precariously on a table whose red cloth carries an undulating white pattern that reinforces their tuberous shape.  (Henri Matisse).

Trois aubergines sont en équilibre précaire sur une table dont la nappe rouge porte un motif blanc ondulant qui renforce leur forme tubéreuse.

Il donne cette oeuvre au Musée de Grenoble car il sait qu’elle y sera exposée une fois acquise, et restera définitivement en France. (Musée de Grenoble).

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Henri Matisse

Still Life with Black Knives

Nature morte avec des couteaux noirs

1896.

En 1896, Henri Matisse crée "Still Life with Black Knives", une nature morte où il transforme des objets ordinaires en une composition harmonieuse de lumières, formes et couleurs, marquant le début de son exploration moderne de l'art. (Classical canvas).

Cet ensemble de natures mortes témoigne à l’automne 1896 de la timidité picturale de l’artiste qui reste encore confiné dans les vues d’intérieurs. (Musée Fabre).

‘Still Life with Black Knives’ was created in 1896 by Henri Matisse in Realism style. (Wikiart).

« Nature morte aux couteaux noirs » a été créée en 1896 par Henri Matisse dans un style réaliste.

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Henri Matisse

The Morning Session – La séance de trois heures.

1924

Henri Matisse a créé "The Morning Session" en 1924, une œuvre d'Expressionisme représentant une femme absorbée par son travail, avec des couleurs vives et un jeu de lignes verticales et horizontales. (Artchive).

Une femme assise à une table, engagée dans une activité manuelle (écriture ou dessin).

Intérieur lumineux et coloré, avec une lumière vive entrant par la fenêtre.

Jeu de lignes verticales et horizontales, notamment avec la robe rayée de la femme et les persiennes de la fenêtre.

Modèle : Henriette Darricarrère, qui a posé pour Matisse dans diverses activités.

L'œuvre capture les premiers efforts sérieux d'Henriette dans la peinture, après qu'elle ait abandonné la musique en raison de son trac.

La Séance de trois heures est conservée au Metropolitan Museum of Art à New York. (Qwant).

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Henri Matisse photographié par Robert Capa en 1949.

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Henri Matisse

Autoportrait.

Musée d’Orsay – Paris.

1918.

L'autoportrait de Henri Matisse réalisé en 1918 est une huile sur toile de 65 x 54 cm, exposée au Musée Matisse à Le Cateau-Cambrésis, France. Il représente l'artiste avec une tenue brune, des lunettes, un pinceau et une palette, dans une posture digne et intellectuelle. (Qwant).

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Henri Matisse

Boléro violet

1937.

Boléro Violet est une œuvre de Henri Matisse créée en 1937, représentant Princesse Hélène Galitzine, une de ses principales modèles de l'époque, avec une utilisation audacieuse de la couleur et des détails expressifs.

"Boléro Violet" est un portrait réalisé par Henri Matisse en 1937. Cette œuvre, représentative du mouvement expressionniste, met en scène une jeune femme, Princess Hélène Galitzine, vêtue d'une veste boléro violette. Le tableau est caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des détails décoratifs, typiques du style de Matisse à cette époque. (Qwant).

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La tristesse du roi.

1952.

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Autoportrait du maître avant sa mort.

Gouache découpée.

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"Comme toutes les timides, elle cachait bien son je".

Jeu de mots avec "cacher son jeu".

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Joaquina.

1911.

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Henri Matisse,

Vase, Bottle and Fruit

Vase, bouteille et fruit

1906

Collection : State Hermitage Museum, Saint‑Pétersbourg, Russie.

L’œuvre est un still‑life (= nature morte, Ndlr) typique de la période fauve de Matisse. Le tableau présente un vase, une bouteille et des fruits disposés sur une table, créant un contraste de couleurs vives et de tons plus sombres qui donne de la profondeur à la scène  (artchive.com)

Le tableau a été peint sur une toile déjà peinte, comme le révèle une étude par rayons X ; les teintes sombres de l’œuvre précédente transparaissent à travers une fine couche de blanc  (hermitagemuseum.org)

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Henri Matisse

Vue sur la baie de Tanger

Vista sobre la bahia de Tanger.

Henri Matisse a réalisé en 1912 cette peinture à l’huile sur toile, représentant la ville de Tanger et son port sur la baie du même nom. L’œuvre a été confiée au Musée de Grenoble par Marcel Sembat et Georgette Agutte en 1923 et y est toujours exposée aujourd’hui.

View over the Bay of Tangier est donc une peinture de 1912 à l’huile sur toile, illustrant Tanger et son port, conservée au Musée de Grenoble depuis 1923.  (en.wikipedia.org)

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Henri Matisse

Vase of Sunflowers

Vase avec des tournesols.

Henri Matisse a réalisé cette nature morte en huile sur toile vers 1898‑99.
L’œuvre est aujourd’hui conservée au Musée de l'Ermitage à Saint‑Pétersbourg, où elle fait partie de la collection de M.I. Tsetlin  (pinterest.com)

Caractéristiques principales

• Style : œuvre emblématique du fauvisme et de l’impressionnisme précoce de Matisse, marquée par des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs  (wahooart.com)
• Sujet : un vase contenant des tournesols représentés de façon dynamique, évoquant la joie, la beauté et l’harmonie typiques de l’artiste  (masterapollon.fr)
• Signification : il s’agit d’une œuvre de jeunesse qui montre déjà la force de Matisse pour simplifier la forme et mettre l’accent sur l’essentiel, un thème récurrent dans sa carrière  (astilllifecollection.blogspot.com)

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Georgia O'Keeffe

 

Palourde ouverte.

1926

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Georgia O'Keeffe

Sunset, Long Island

1939.

What museum has the most Georgia O Keeffe paintings?There are few better places to learn about this enigmatic artist than the Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe. The museum is dedicated to her life and artistic legacy. Besides a great number of paintings and drawings, it also holds her library, archive, and a research centre. (Google arts ans culture).

Quel musée possède le plus de peintures de Georgia O Keeffe ?

Il existe peu de meilleurs endroits pour en apprendre davantage sur cet artiste énigmatique que le musée

 Georgia  O'Keeffe à Santa Fe. Le musée est dédié à sa vie et à son héritage artistique. Outre un grand 

nombre de peintures et de dessins, il abrite également sa bibliothèque, ses archives et un centre de

 recherche.

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Georgia O'Keeffe

Stunning portrait of fellow artist Beauford Delaney,

From the collection of the National Portrait Gallery.

Superbe portrait de son collègue artiste Beauford Delaney, 

De la collection de la National Portrait Gallery.

Beauford Delaney est un peintre afro-américain né à Knoxville (Tennessee) le 30 décembre 1901 et mort à Paris le 26 mars 1979.

Georgia O'Keeffe, née le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et morte le 6 mars 1986 à Santa Fe, Nouveau-Mexique, est une peintre américaine. (Wikiart).

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Georgia O'Keeffe

Abstraction Blue

1927

Abstract painting in shades of blue and purple with soft lines flowing upwards from a central base.

Georgia O'Keeffe

Abstraction Bleue

1927

Peinture abstraite dans des tons de bleu et de violet avec des lignes douces s'écoulant vers le haut à partir d'une base centrale.

O'Keeffe's 1927 painting expresses her defiant commitment to abstraction and the influences of Kandinsky, Dove and others. (Librairie Montaigne).

La peinture d'O'Keeffe de 1927 exprime son engagement résolu envers l'abstraction et les influences de

 Kandinsky, Dove et d'autres.

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Georgia O’Keeffe

Lake George Reflection

Réflexion du lac George

1922

Lake George Reflection est un tableau de l'artiste américaine Georgia O'Keeffe réalisé en 1922 sur les rives du lac George, dans l'État de New York. Il fait partie d'une collection privée après avoir été vendu 12 933 000 $ le 19 mai 2016. (Wikipedia).

Quelle est l’histoire du lac George ?

Le lac fut finalement baptisé « lac George » par Sir William Johnson en 1755, en l'honneur de son roi, George II d'Angleterre . Le lac George fut un champ de bataille stratégique pendant la guerre de Sept Ans, connue sous le nom de « guerre de Sept Ans ». C'est ici que Montcalm combattit contre Amherst et Ambercrombie. (Town of Lake George).

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Georgia O'Keeffe

Tournesol

Nouveau Mexique

1935.

Georgia O'Keeffe a créé en 1935 une célèbre œuvre représentant un tournesol inspiré par le Nouveau-Mexique, souvent reproduite sous forme d'affiche ou de tirage d'art, symbolisant son style épuré et sa fascination pour la nature locale. (Cafr ebay).

Les ciels étoilés célèbrent pour elle une vision cosmique et panthéiste qui trouvera sa plénitude au Nouveau Mexique.    (Fomo vox).

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Georgia O'Keeffe

Série de personnages

1918.

Georgia O'Keeffe a réalisé des séries de portraits dans les années 1940, affirmant que une seule représentation ne peut pas exprimer pleinement la complexité d’une personne.

Entre 1915 et 1918, elle a réalisé autant d’œuvres sur papier qu’elle en a exécutées durant les quatre décennies suivantes. 

(French morning).

Ils tombent amoureux et se marient en 1924 quand Alfred obtient son divorce. Photographie d'Alfred Stieglitz en 1918. Dès lors, ils s'épaulent dans leur art respectif. Georgia devient la muse de Stieglitz. (Wikipedia).

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Georgia O'Keeffe

Feuilles d'automne

Lac George

1924.

Georgia O'Keeffe a créé en 1924 la peinture "Autumn Leaves, Lake George", représentant des feuilles de chêne superposées, avec des détails agrandis et des couleurs automnales caractéristiques. (Wikipedia).

Lake George was a constant inspiration for O’Keeffe, where she spent many months of the year at her husband’s family compound. (Shop Tate).

Le lac George était une source d’inspiration constante pour O’Keeffe, où elle passait de nombreux mois de l’année dans la propriété familiale de son mari.

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Ndlr: je pense aux escargots…

Georgia O'Keeffe

Evening star

Etoile de nuit

N°III

L'œuvre Evening Star No. III de Georgia O'Keeffe, réalisée en 1917, est une aquarelle sur papier mesurant 8 7/8 x 11 7/8 inches et est conservée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. (Data O’Keeffe museum).

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Georgia O'Keeffe

Petunia

1925.

L'œuvre "Petunia" de Georgia O'Keeffe, créée en 1925, est un tableau à l'huile sur toile appartenant au mouvement Precisionism et représentant une fleur de pétunia en gros plan avec des formes audacieuses et des couleurs vibrantes. (Artchive).

Georgia Totto O’Keeffe, née à Sun Prairie dans le Wisconsin en 1887, n’a pas immédiatement embrassé la voie qui ferait d’elle l’une des figures les plus emblématiques du modernisme américain. (Wahooart).

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Georgia O'Keeffe

Purple Petunias – Pétunias violets

1925

Peinture rapprochée de deux grandes fleurs de pétunia qui se chevauchent, avec des nuances de violet allant du sombre aux plus clairs. Le rendu met en valeur la texture veloutée des pétales, la profondeur et la symétrie géométrique caractéristiques du precisionisme.

Éléments clés : utilisation de dégradés de couleur, attention aux détails précis, composition dynamique et sereine. (Qwant).

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Georgia O'Keeffe

1887 - 1986

Le pont de Brooklyn

1949

• 1949 : année où O’Keeffe quitte New York pour s’installer définitivement au Nouveau‑Mexique.
• La toile est donc perçue comme un adieu à la ville qui l’a accompagnée pendant trois décennies, ainsi qu’à son partenaire Ansel Adams et à la scène artistique new‑yorkaise  (artsandculture.google.com)
• Le pont est représenté avec ses twin arches et ses câbles en forme d’harpe, éléments qui dominent la composition.
• Le dessin de la même année, réalisé en charcoal et black‑and‑white chalk sur papier, montre le pont enveloppant le spectateur, les câbles s’étendant vers l’avant et les arches s’élevant au-dessus de l’horizon. Ce dessin est souvent interprété comme une ode à la ville  (prints.nyhistory.org)
• Le sketch et la peinture partagent des inventions formelles qui rivalisent avec celles de Joseph Stella.
• Dans le dessin, une des tours du pont est co‑égale avec les bords de la feuille, et les arches sont taperées par les câbles derrière elles.
• La simultanéité de deux vues sur une même feuille confère au dessin une puissance complexe et mystérieuse, tandis que la peinture, plus distante, submerge les câbles fins et aplati l’espace pictural.
• Ces œuvres ont été créées juste avant le départ d’O’Keeffe de New York, et le pont sert de symbole de la ville de son début de carrière  (christies.com)

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Georgia O'Keeffe

La lumière apparaît sur les plaines III

1917.

• Style : O’Keeffe a abandonné le réalisme pour une abstraction géométrique, influencée par Arthur Wesley Dow et les mouvements impressionniste et post‑impressionniste. L’œuvre illustre cette transition vers des formes simplifiées et des couleurs audacieuses, privilégiant l’émotion et l’intuition  (wahooart.com)
• Technique : La peinture est réalisée en aquarelle avec une technique de superposition de lavis qui crée une profondeur et une luminosité particulières. Le cercle central bleu, entouré de nuances de violet, donne l’impression d’une lumière scintillante grâce à un mélange et un glaçage minutieux  (wahooart.com)

Provenance et expositions

Collection : Musée Amon Carter d’art américain, Fort Worth, Texas (acquisition 1966) (collections.okeeffemuseum.org)

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