mercredi 26 août 2026

L’enlèvement d’Europe (19)

 


 

L’enlèvement d’Europe (19)

A côté :

- Gustave Moreau – Automne

- Gustave Moreau – Europe

Gustave Moreau a traité des thèmes mythologiques, bibliques et fantastiques, souvent avec une atmosphère mystérieuse ou inquiétante. Voici ses tableaux les plus célèbres :

Titre

Année

Description

Œdipe et le Sphinx

1864

Représente le héros confronté au Sphinx, symbole de tension psychologique et de destin tragique.

L’Enlèvement d’Europe

1869

Scène mythologique où Zeus, sous forme de taureau, emporte Europe, inspirée des Métamorphoses d’Ovide.

Salomé dansant devant Hérode

1876

Illustration de la femme fatale biblique, mêlant symbolisme et orientalisme.

L’Apparition

1876

Aquarelle représentant la tête de saint Jean-Baptiste apparaissant à Salomé, très influente.

Jupiter et Sémélé

1895

Considéré comme son chef-d’œuvre, ce tableau allégorique unit amour et mort dans un décor fantastique.

Prométhée

1869

Représentation du Titan puni pour avoir volé le feu aux dieux, avec un style monumental.

Les Fables de La Fontaine

1879–1898

Série de 64 aquarelles illustrant les fables, mêlant délicatesse et symbolisme.

(Qwant)

    • Nicolaas Verkolje - L'enlèvement d'Europe

Description du tableau Le tableau s'inspire des Métamorphoses d'Ovide (Livre II, vers 848-875).

  • Europe, fille d'Agénor, est représentée sur une plage, à droite du centre. Elle décore les cornes de Jupiter, transformé en taureau blanc, avec une guirlande de fleurs.
  • Cupidon se trouve sous le taureau, avec son carquois de flèches.
  • À gauche d'Europe, ses compagnons (six nymphes et une jeune fille) discutent et cueillent des fleurs.
  • En arrière-plan : des arbres, un paysage montagneux avec une villa ancienne, une ville classique avec un obélisque, et une baie où deux navires sont ancrés.
  • Au premier plan : des coquillages et des fleurs gisent sur la plage. Deux putti mesurent la profondeur de l'eau avec un dé à coudre dans le coin droit.

Contexte de l'artiste

  • Nicolaas Verkolje (1673–1746) est un peintre et graveur néerlandais, formé par son père Jan Verkolje.
  • Il a travaillé à Amsterdam à partir de 1700, produisant des portraits, des scènes de genre et des peintures mythologiques, dans un style oscillant entre le réalisme hollandais du XVIIe siècle et les goûts classiques du XVIIIe siècle. (Qwant)

Assise :

- François Boucher - L'enlèvement d'Europe - 1747 Mercure-Hermès en second dieu

  • L'Enlèvement d'Europe est un tableau peint par François Boucher en 1747. Il représente le mythe grec où Zeus (sous la forme d'un taureau) enlève Europe, princesse phénicienne.
  • Dans cette scène mythologique, Mercure (ou Hermès) n'est généralement pas le personnage central, mais il peut apparaître comme un élément secondaire du récit, notamment pour guider ou accompagner Zeus.

Mercure/Hermès dans le tableau

  • Dans la version de 1747, Mercure n'est pas mentionné comme un dieu secondaire dans les descriptions classiques de l'œuvre. Le tableau se concentre sur Europe, le taureau (Zeus) et parfois d'autres figures comme des nymphes ou des putti.
  • Le tableau L'Enlèvement d'Europe de François Boucher (1747) est conservé au Musée du Louvre, à Paris. (Qwant)

- Gustave Moreau - Jupiter et Europe

Date de création : Gustave Moreau a exposé une grande toile intitulée "L'Enlèvement d'Europe" (ou "Jupiter et Europe") au Salon de 1869 (musee-orsay.fr)

Description : Cette œuvre représente le mythe de l'enlèvement d'Europe par Jupiter, transformé en taureau. Elle mesure environ 1,75 m de haut et 1,30 m de large (facebook.com)

Une étude préparatoire en mine de plomb est également référencée sous le même thème (dessins-musee-moreau.fr)

- Affiche à Arles

- Atelier de Claude III Audran - Métamorphoses d’Ovide

1. L’Enlèvement d’Europe dans les Métamorphoses d’Ovide

Le mythe de l’enlèvement d’Europe est raconté par Ovide dans le livre II des Métamorphoses (vers 833 à 875). Europe, fille d’Agénor, est séduite par Jupiter, qui prend la forme d’un taureau blanc. Europe, trompée par la douceur de l’animal, finit par s’asseoir sur son dos. Jupiter en profite pour l’emporter en Crète, où elle donnera naissance à Minos, futur roi de Crète.

Ce mythe a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment des peintres, graveurs et illustrateurs. Par exemple :

  • François Boucher a réalisé des vignettes gravées pour une édition des Métamorphoses en 1767.
  • Augustin de Saint-Aubin a gravé une vignette représentant l’enlèvement d’Europe d’après Boucher.
  • Bernard Salomon a illustré une édition lyonnaise des Métamorphoses en 1557.

2. Claude III Audran et son lien avec l’Enlèvement d’Europe

Claude III Audran (1658–1734) était un peintre et décorateur français, spécialisé dans les grotesques et les décors muraux. Il a travaillé sur des plafonds et des décors pour des châteaux et des hôtels particuliers, notamment à Paris.

Où voir des représentations de l’Enlèvement d’Europe ?

Si vous souhaitez admirer des œuvres inspirées par ce mythe, voici quelques exemples :

  • Louvre (Paris) : Gravure d’Augustin de Saint-Aubin d’après François Boucher.
  • Palais des Beaux-Arts de Lille : Peinture L’Enlèvement d’Europe (XVIIe siècle).
  • Musée des Beaux-Arts de Rouen : Paysage avec l’enlèvement d’Europe (attribué à Hendrick van Minderhout). (Qwant)

- Hendrick van Minderhout - Paysage avec l’enlèvement d’Europe

Titre : Paysage avec l’enlèvement d’Europe Artiste : Hendrick van Minderhout (Rotterdam, 1632 – Anvers, 1696) Date : Vers 1690 Technique : Huile sur toile (ou bois selon les sources) Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (collection Jean-Baptiste Descamps, inv. 818.1.16)

Description de l’œuvre :

  • La scène représente l’enlèvement d’Europe par Jupiter, métamorphosé en taureau blanc, inspiré des Métamorphoses d’Ovide.
  • L’enlèvement a lieu sur un rivage, avec Europe montée sur le dos du taureau, tandis que ses servantes tentent de la rattraper en vain.
  • À droite, un berger joue de la flûte en gardant son troupeau. Derrière lui, des objets (casque ailé et caducée) révèlent la présence d’Hermès, fils de Zeus.
  • Le motif principal (l’enlèvement) a été redécouvert lors d’une restauration en 1992, car il avait été masqué par un repeint.

Style et contexte :

  • Van Minderhout s’inscrit dans la tradition des paysages de fantaisie, influencés par Salvator Rosa, avec une lumière chaude et un sens du mouvement.
  • Son œuvre se distingue par une atmosphère brumeuse et une lumière diffuse, rappelant parfois le style de Claude Gellée (Le Lorrain).
  • La signature « H. Minderhout » est visible en bas du tableau, ce qui est rare pour cette période.

Pour aller plus loin :

- Jean Cousin le Jeune- L'enlèvement d'Europe

Date de création : vers 1570

Lieu de conservation : château de Blois (France) (fr.wikipedia.org) (agorha.inha.fr)

Style : Renaissance, maniérisme  (fr.muzeo.com)

- Art grec -  L'enlèvement d'Europe, fille d'Agénor

Le mythe de l'enlèvement d'Europe

Dans la mythologie grecque, Europe est une princesse phénicienne, fille d’Agénor (roi de Tyr) et de Téléphassa. Le dieu Zeus, séduit par sa beauté, se transforme en un taureau blanc pour l’approcher. Europe, intriguée, monte sur son dos. Zeus en profite pour l’enlever et l’emmener en Crète, où il lui révèle sa véritable identité. Elle donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, trois figures majeures de la mythologie grecque.

Ce mythe symbolise :

  • L’union entre l’Orient (Phénicie) et la Grèce.
  • La fondation de dynasties royales en Crète.
  • Une métaphore de la domination divine sur les mortels.

Représentations dans l’art grec

L’enlèvement d’Europe est un thème récurrent dans l’art grec antique, notamment à travers :

  1. Céramique (vases attiques à figures noires et rouges) :
    • Exemple : Un kylix (coupe à vin) du VIᵉ siècle av. J.-C. montre Zeus-taureau enlevant Europe, souvent entourée de nymphes ou de personnages phéniciens en fuite (référence à la colère d’Agénor).
    • Détails typiques : Europe vêtue d’une chiton,宙斯 sous forme de taureau aux cornes stylisées, parfois des vagues ou des poissons pour évoquer la traversée maritime.
  2. Peinture de vases :
    • Scènes dynamiques où Europe est souvent agrippée aux cornes du taureau, avec des expressions de surprise ou de résignation.
    • Contexte : Ces vases servaient de contenants pour le vin lors des symposia, rappelant aux convives la puissance des dieux.
  3. Mosaïques romaines (influence grecque) :
    • Exemple : La Mosaïque d’Europe de la villa romaine du Casale (Sicile, IVᵉ siècle ap. J.-C.) montre une Europe couronnée de fleurs,宙斯 sous forme de taureau, et des personnages secondaires (comme des serviteurs ou des animaux marins).
  4. Sculptures :
    • Peu de sculptures grecques originales subsistent, mais des copies romaines (comme le Groupe du Taureau Farnèse) reprennent le thème avec un style hellénistique plus dramatique.
  5. Monnaies antiques :
    • Plusieurs cités grecques (comme Phénix ou Sidon) ont frappé des pièces représentant Europe sur le taureau, symbole de leur héritage mythologique.
    •  

      Symbolique et interprétations

    • Politique : Le mythe justifiait les liens entre la Grèce et l’Orient, notamment les colonies phéniciennes.
    • Religieux : Zeus incarne la force divine irrésistible, tandis qu’Europe représente la féminité soumise (ou consentante, selon les versions).
    • Artistique : Le thème permettait aux artistes de jouer avec le mouvement, les textures (peau du taureau, vêtements d’Europe) et les expressions.

    Œuvres célèbres à connaître

    Œuvre

    Période

    Type

    Où l’admirer

    Vase attique à figures rouges (Musée du Louvre)

    Vᵉ siècle av. J.-C.

    Céramique

    Paris, France

    Mosaïque d’Europe (Villa romaine du Casale)

    IVᵉ siècle ap. J.-C.

    Mosaïque

    Piazza Armerina, Sicile

    Taureau Farnèse (copie romaine)

    Période hellénistique

    Sculpture

    Musée archéologique national de Naples

    Fresque de Pompéi (Maison des Vettii)

    Iᵉʳ siècle ap. J.-C.

    Peinture murale

    Pompéi, Italie

    (Qwant)

    - Moreau Gustave – L’enlèvement d'Europe – 1898 – 1869 ?

    En 1898, Gustave Moreau n’a pas peint de version définitive de L’Enlèvement d’Europe datée de cette année-là. La version la plus connue et exposée, intitulée L’Enlèvement d’Europe ou Jupiter et Europe, a été réalisée vers 1869 (huile sur bois, 26 × 42 cm). Elle est conservée au Musée d’Orsay à Paris  (musee-orsay.fr) (cineclubdecaen.com)

    Contexte et détails de l’œuvre :

  6. Sujet : Scène mythologique représentant Jupiter, métamorphosé en taureau, enlevant Europe, une princesse phénicienne. Le tableau illustre un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
  7. Technique : Huile sur bois.
  8. Dimensions : 26 × 42 cm.
  9. Expositions notables : Présentée au Salon de 1869, où elle a suscité des réactions contrastées de la critique  (persee.fr)
  10. Localisation actuelle : Musée d’Orsay, Paris

Autres versions et études préparatoires :

  • Gustave Moreau a réalisé plusieurs études et dessins préparatoires pour cette composition, dont certains sont conservés au Musée national Gustave Moreau à Paris. Par exemple, une étude à la mine de plomb (1869) est référencée sous le numéro Des. 2969  (dessins-musee-moreau.fr)

Une autre version, parfois confondue, est conservée au Musée Gustave Moreau (Paris), mais il s’agit d’une œuvre différente ou d’une étude  (fr.muzeo.com) (fr.wikipedia.org)

- Guido Reni et ses collaborateurs - L'enlèvement d'Europe

L'Enlèvement d'Europe (Guido Reni, 1637–1639)

  • Auteur principal : Guido Reni (peintre italien, 1575–1642).
  • Date de création : Entre 1637 et 1639.
  • Technique : Huile sur toile.
  • Style : Peinture mythologique baroque, inspirée de la Renaissance italienne.
  • Sujet : Europe, princesse de Tyr, enlevée par Jupiter métamorphosé en taureau blanc. La scène montre Europe vêtue d'une robe jaune, entraînée en mer tandis que Cupidon la vise avec son arc.
  • Localisation actuelle : National Gallery, Londres (acquise en 2012 via l'Art Fund et exposée depuis 2013)  (fr.wikipedia.org)

Copies et versions associées

  • Une copie d'après Guido Reni est conservée au musée des Beaux-Arts de Tours (France). Elle aurait été saisie lors des saisies révolutionnaires au château de Chanteloup en 1794 et entrée au musée à cette époque. Cette version est considérée comme une copie d'atelier ou une interprétation ultérieure, et non comme une œuvre autographe de Reni  (agorha.inha.fr)

Contexte et style

  • Guido Reni est un représentant majeur du classicisme baroque, influencé par l'école des Carrache et le caravagisme.
  • L'œuvre s'inscrit dans la tradition des peintures mythologiques du XVIIe siècle, mêlant idéalisation, clarté des formes et symbolisme moral  (Qwant)

- Europe assise sur un taureau - 20 25 après J-C - Maison de Jason – Naples

Peinte entre 20 et 25 après J.-C. et découverte dans la Maison de Jason à Pompéi.

Origine et description

  • La fresque représente Europe, princesse phénicienne, assise sur un taureau blanc, symbole de Zeus métamorphosé pour l'enlever.
  • Elle a été peinte entre 20 et 25 après J.-C. et décorait l'œcus (salle de réception) de la Maison de Jason à Pompéi.
  • Aujourd’hui, elle est conservée au Musée archéologique national de Naples après avoir été détachée de son emplacement d’origine pour être transformée en une petite peinture独立的画作.

Style et composition

  • La fresque suit le schéma pyramidal hellénistique :
    • Sommet : une colonne (référence à Zeus) et un chêne sacré en arrière-plan.
    • Scène principale : Europe, à moitié nue, tient sa toge d’une main et s’accroche à une corne du taureau de l’autre.
    • Fond : paysage rocheux et arbres, typique du IIIᵉ style pompéien.
  • Le taureau est représenté avec une morphologie puissante, adaptée à l’incarnation de Jupiter plutôt qu’à un taureau séducteur comme dans les Métamorphoses d’Ovide.

Contexte historique

  • Découverte en 1878 dans la Maison de Jason à Pompéi, cette fresque est un exemple marquant de l’art romain inspiré de modèles grecs de la fin du IVᵉ siècle av. J.-C..
  • Elle illustre un épisode mythologique où Europe, après avoir été enlevée par Zeus, donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon en Crète.

Où la voir ?

  • Musée archéologique national de Naples (Italie), où elle est exposée sous le nom "Europe et Zeus" ou "Europe sur le taureau".

- L'enlèvement d'Europe - 18e s - Nemours

- Mosaïque de l’enlèvement d’Europe – Arles

Origine et description

  • Découverte au début du XXe siècle à Trinquetaille (quartier résidentiel de l’époque romaine à Arles).
  • Elle représente l’enlèvement d’Europe par Zeus, transformé en taureau, un thème mythologique classique.
  • Datée de la fin du IIᵉ siècle ou du début du IIIᵉ siècle apr. J.-C.
  • Mosaïque polychrome, composée de plusieurs panneaux, aujourd’hui réduite à une partie de son état original (elle comptait à l’origine 40 panneaux).

Où la voir ?

  • Musée départemental Arles antique Adresse : Presqu’île du Cirque Romain, 13635 Arles. Site officiel : arlesantique.fr Le musée propose des visites virtuelles et des ressources en ligne pour préparer votre visite.

À noter

  • La mosaïque a fait l’objet de restaurations pour préserver son état actuel.
  • Elle est souvent citée comme l’une des plus belles représentations antiques de ce mythe. (Qwant)

Statues :

- Jean-René Gauguin - L'enlèvement d'Europe - 1927 – 1956

Jean-René Gauguin (1881–1961).

  • Jean-René Gauguin a réalisé une sculpture intitulée « Enlèvement d'Europe » en 1927, alors qu’il travaillait pour la manufacture Bing & Grøndahl à Copenhague. Cette œuvre est une sculpture en terre chamottée, décrite comme une « vision poétique » de la scène mythologique  (tajan.com)

- Statue commerciale - Arles

- L'enlèvement d'Europe en argile - 1874 – 1877

Sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux entre 1874 et 1877, voici ce que l'on peut dire :

Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) a effectivement travaillé sur une version en argile de L'Enlèvement d'Europe, inspirée du mythe grec où Zeus, métamorphosé en taureau, enlève Europe. Cette œuvre fait partie de ses études préparatoires ou de ses sculptures en ronde-bosse, mais Carpeaux est décédé en 1875, avant la fin du projet.

La version définitive en marbre, commandée par l'État français, a été achevée posthume par ses élèves entre 1874 et 1877 à partir de ses maquettes et croquis. Elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- L’enlèvement d'Europe – Musée de la Vieille Charité

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