Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 524 418 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
François Boucher - 2 Sylvie François Boucher - Aminte, berger, revenant à la vie dans les bras de Sylvie, nymphe. 1756 Aminte, berger, revenant à la vie dans les bras de Sylvie, nymphe est une peinture de François Boucher datée de 1756. Elle illustre Aminte, œuvre du poète italien Torquato Tasso. Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Tours.(collections.louvre.fr) François Boucher - Sylvie fuyant le loup qu'elle a blessé « Sylvie fuyant le loup qu’elle a blessé » est une peinture de François Boucher, réalisée en 1756 et conservée au musée des Beaux-Arts de Tours. Elle s’inspire de L’Aminte, une pièce pastorale du Tasse : Sylvie s’enfuit après avoir blessé un loup. L’œuvre appartient à une série de quatre tableaux consacrés à cette histoire. (lanouvellerepublique) À noter : le Louvre conserve aussi une copie de la composition, attribuée à Boucher « d’après » l’original de Tours.(collections.louvre.fr) Sylvia, ou la Nymphe de Diane, est un ballet de Léo Delibes. Sylvia est une nymphe chasseresse au service de Diane, déesse romaine de la chasse et de la chasteté. Elle a juré de renoncer à l’amour, mais tombe amoureuse du berger Aminta. Après plusieurs péripéties, Diane finit par bénir leur union. Le ballet a été créé à l’Opéra Garnier en 1876.(fr.wikipedia.org)
François Boucher - 3 Vénus François Boucher - Le sommeil de Vénus Le Sommeil de Vénus est un tableau de François Boucher, conservé au musée Jacquemart-André, à Paris. Peint vers 1738 sur une toile ovale, il représente Vénus endormie tandis que Cupidon veille sur elle. L’œuvre était conçue comme un dessus-de-porte, en pendant de La Toilette de Vénus. Le musée relève aussi un détail intéressant : Vénus tient aujourd’hui un collier de perles, mais Boucher l’avait d’abord peinte avec deux flèches, encore visibles sous la couche de peinture. (musee-jacquemart-andre.com) François Boucher - Vénus se parant des bijoux de Junon. « Vénus se parant des bijoux de Junon » est un tableau mythologique de François Boucher, peint en 1738. On le trouve aussi sous le titre « Vénus se parant des attributs de Junon ». Il appartient au musée Jacquemart-André, à Paris, où il formait un pendant avec Le Sommeil de Vénus. (painting-planet.com) La scène montre Vénus se préparant avec les parures de Junon. Le jeu entre les deux œuvres oppose une scène de toilette en plein jour à un nu endormi dans un intérieur nocturne. (artifexinopere.com) François Boucher - Vénus endormie veillée par l'Amour - 1738 Le Sommeil de Vénus (aussi appelé Vénus endormie veillée par l’Amour) est un tableau de François Boucher peint en 1738, à l’huile sur toile ovale, de 96 × 143 cm. Vénus y dort tandis que l’Amour veille sur elle. L’œuvre a été conçue comme un dessus-de-porte et fait pendant à La Toilette de Vénus. Elle est conservée au musée Jacquemart-André, à Paris. (musee-jacquemart-andre.com)
Gustave Moreau a traité des thèmes mythologiques, bibliques et fantastiques, souvent avec une atmosphère mystérieuse ou inquiétante. Voici ses tableaux les plus célèbres :
Titre
Année
Description
Œdipe et le Sphinx
1864
Représente le héros confronté au Sphinx, symbole de tension psychologique et de destin tragique.
L’Enlèvement d’Europe
1869
Scène mythologique où Zeus, sous forme de taureau, emporte Europe, inspirée des Métamorphoses d’Ovide.
Salomé dansant devant Hérode
1876
Illustration de la femme fatale biblique, mêlant symbolisme et orientalisme.
L’Apparition
1876
Aquarelle représentant la tête de saint Jean-Baptiste apparaissant à Salomé, très influente.
Jupiter et Sémélé
1895
Considéré comme son chef-d’œuvre, ce tableau allégorique unit amour et mort dans un décor fantastique.
Prométhée
1869
Représentation du Titan puni pour avoir volé le feu aux dieux, avec un style monumental.
Les Fables de La Fontaine
1879–1898
Série de 64 aquarelles illustrant les fables, mêlant délicatesse et symbolisme.
(Qwant)
Nicolaas Verkolje - L'enlèvement d'Europe
Description du tableau Le tableau s'inspire des Métamorphoses d'Ovide (Livre II, vers 848-875).
Europe, fille d'Agénor, est représentée sur une plage, à droite du centre. Elle décore les cornes de Jupiter, transformé en taureau blanc, avec une guirlande de fleurs.
Cupidon se trouve sous le taureau, avec son carquois de flèches.
À gauche d'Europe, ses compagnons (six nymphes et une jeune fille) discutent et cueillent des fleurs.
En arrière-plan : des arbres, un paysage montagneux avec une villa ancienne, une ville classique avec un obélisque, et une baie où deux navires sont ancrés.
Au premier plan : des coquillages et des fleurs gisent sur la plage. Deux putti mesurent la profondeur de l'eau avec un dé à coudre dans le coin droit.
Contexte de l'artiste
Nicolaas Verkolje (1673–1746) est un peintre et graveur néerlandais, formé par son père Jan Verkolje.
Il a travaillé à Amsterdam à partir de 1700, produisant des portraits, des scènes de genre et des peintures mythologiques, dans un style oscillant entre le réalisme hollandais du XVIIe siècle et les goûts classiques du XVIIIe siècle. (Qwant)
Assise :
- François Boucher - L'enlèvement d'Europe - 1747 Mercure-Hermès en second dieu
L'Enlèvement d'Europe est un tableau peint par François Boucher en 1747. Il représente le mythe grec où Zeus (sous la forme d'un taureau) enlève Europe, princesse phénicienne.
Dans cette scène mythologique, Mercure (ou Hermès) n'est généralement pas le personnage central, mais il peut apparaître comme un élément secondaire du récit, notamment pour guider ou accompagner Zeus.
Mercure/Hermès dans le tableau
Dans la version de 1747, Mercure n'est pas mentionné comme un dieu secondaire dans les descriptions classiques de l'œuvre. Le tableau se concentre sur Europe, le taureau (Zeus) et parfois d'autres figures comme des nymphes ou des putti.
Le tableau L'Enlèvement d'Europe de François Boucher (1747) est conservé au Musée du Louvre, à Paris. (Qwant)
- Gustave Moreau - Jupiter et Europe
Date de création : Gustave Moreau a exposé une grande toile intitulée "L'Enlèvement d'Europe" (ou "Jupiter et Europe") au Salon de 1869(musee-orsay.fr)
Description : Cette œuvre représente le mythe de l'enlèvement d'Europe par Jupiter, transformé en taureau. Elle mesure environ 1,75 m de haut et 1,30 m de large (facebook.com)
Une étude préparatoire en mine de plomb est également référencée sous le même thème (dessins-musee-moreau.fr)
- Affiche à Arles
- Atelier de Claude III Audran - Métamorphoses d’Ovide
1. L’Enlèvement d’Europe dans les Métamorphoses d’Ovide
Le mythe de l’enlèvement d’Europe est raconté par Ovide dans le livre II des Métamorphoses (vers 833 à 875). Europe, fille d’Agénor, est séduite par Jupiter, qui prend la forme d’un taureau blanc. Europe, trompée par la douceur de l’animal, finit par s’asseoir sur son dos. Jupiter en profite pour l’emporter en Crète, où elle donnera naissance à Minos, futur roi de Crète.
Ce mythe a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment des peintres, graveurs et illustrateurs. Par exemple :
François Boucher a réalisé des vignettes gravées pour une édition des Métamorphoses en 1767.
Augustin de Saint-Aubin a gravé une vignette représentant l’enlèvement d’Europe d’après Boucher.
Bernard Salomon a illustré une édition lyonnaise des Métamorphoses en 1557.
2. Claude III Audran et son lien avec l’Enlèvement d’Europe
Claude III Audran (1658–1734) était un peintre et décorateur français, spécialisé dans les grotesques et les décors muraux. Il a travaillé sur des plafonds et des décors pour des châteaux et des hôtels particuliers, notamment à Paris.
Où voir des représentations de l’Enlèvement d’Europe ?
Si vous souhaitez admirer des œuvres inspirées par ce mythe, voici quelques exemples :
Louvre (Paris) : Gravure d’Augustin de Saint-Aubin d’après François Boucher.
Palais des Beaux-Arts de Lille : Peinture L’Enlèvement d’Europe (XVIIe siècle).
Musée des Beaux-Arts de Rouen : Paysage avec l’enlèvement d’Europe (attribué à Hendrick van Minderhout). (Qwant)
- Hendrick van Minderhout - Paysage avec l’enlèvement d’Europe
Titre : Paysage avec l’enlèvement d’EuropeArtiste : Hendrick van Minderhout (Rotterdam, 1632 – Anvers, 1696) Date : Vers 1690 Technique : Huile sur toile (ou bois selon les sources) Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (collection Jean-Baptiste Descamps, inv. 818.1.16)
Description de l’œuvre :
La scène représente l’enlèvement d’Europe par Jupiter, métamorphosé en taureau blanc, inspiré des Métamorphoses d’Ovide.
L’enlèvement a lieu sur un rivage, avec Europe montée sur le dos du taureau, tandis que ses servantes tentent de la rattraper en vain.
À droite, un berger joue de la flûte en gardant son troupeau. Derrière lui, des objets (casque ailé et caducée) révèlent la présence d’Hermès, fils de Zeus.
Le motif principal (l’enlèvement) a été redécouvert lors d’une restauration en 1992, car il avait été masqué par un repeint.
Style et contexte :
Van Minderhout s’inscrit dans la tradition des paysages de fantaisie, influencés par Salvator Rosa, avec une lumière chaude et un sens du mouvement.
Son œuvre se distingue par une atmosphère brumeuse et une lumière diffuse, rappelant parfois le style de Claude Gellée (Le Lorrain).
La signature « H. Minderhout » est visible en bas du tableau, ce qui est rare pour cette période.
- Art grec - L'enlèvement d'Europe, fille d'Agénor
Le mythe de l'enlèvement d'Europe
Dans la mythologie grecque, Europe est une princesse phénicienne, fille d’Agénor (roi de Tyr) et de Téléphassa. Le dieu Zeus, séduit par sa beauté, se transforme en un taureau blanc pour l’approcher. Europe, intriguée, monte sur son dos. Zeus en profite pour l’enlever et l’emmener en Crète, où il lui révèle sa véritable identité. Elle donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, trois figures majeures de la mythologie grecque.
Ce mythe symbolise :
L’union entre l’Orient (Phénicie) et la Grèce.
La fondation de dynasties royales en Crète.
Une métaphore de la domination divine sur les mortels.
Représentations dans l’art grec
L’enlèvement d’Europe est un thème récurrent dans l’art grec antique, notamment à travers :
Céramique (vases attiques à figures noires et rouges) :
Exemple : Un kylix (coupe à vin) du VIᵉ siècle av. J.-C. montre Zeus-taureau enlevant Europe, souvent entourée de nymphes ou de personnages phéniciens en fuite (référence à la colère d’Agénor).
Détails typiques : Europe vêtue d’une chiton,宙斯 sous forme de taureau aux cornes stylisées, parfois des vagues ou des poissons pour évoquer la traversée maritime.
Peinture de vases :
Scènes dynamiques où Europe est souvent agrippée aux cornes du taureau, avec des expressions de surprise ou de résignation.
Contexte : Ces vases servaient de contenants pour le vin lors des symposia, rappelant aux convives la puissance des dieux.
Mosaïques romaines (influence grecque) :
Exemple : La Mosaïque d’Europe de la villa romaine du Casale (Sicile, IVᵉ siècle ap. J.-C.) montre une Europe couronnée de fleurs,宙斯 sous forme de taureau, et des personnages secondaires (comme des serviteurs ou des animaux marins).
Sculptures :
Peu de sculptures grecques originales subsistent, mais des copies romaines (comme le Groupe du Taureau Farnèse) reprennent le thème avec un style hellénistique plus dramatique.
Monnaies antiques :
Plusieurs cités grecques (comme Phénix ou Sidon) ont frappé des pièces représentant Europe sur le taureau, symbole de leur héritage mythologique.
Symbolique et interprétations
Politique : Le mythe justifiait les liens entre la Grèce et l’Orient, notamment les colonies phéniciennes.
Religieux : Zeus incarne la force divine irrésistible, tandis qu’Europe représente la féminité soumise (ou consentante, selon les versions).
Artistique : Le thème permettait aux artistes de jouer avec le mouvement, les textures (peau du taureau, vêtements d’Europe) et les expressions.
En 1898, Gustave Moreau n’a pas peint de version définitive de L’Enlèvement d’Europe datée de cette année-là. La version la plus connue et exposée, intitulée L’Enlèvement d’Europe ou Jupiter et Europe, a été réalisée vers 1869 (huile sur bois, 26 × 42 cm). Elle est conservée au Musée d’Orsay à Paris (musee-orsay.fr) (cineclubdecaen.com)
Contexte et détails de l’œuvre :
Sujet : Scène mythologique représentant Jupiter, métamorphosé en taureau, enlevant Europe, une princesse phénicienne. Le tableau illustre un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
Technique : Huile sur bois.
Dimensions : 26 × 42 cm.
Expositions notables : Présentée au Salon de 1869, où elle a suscité des réactions contrastées de la critique (persee.fr)
Localisation actuelle : Musée d’Orsay, Paris
Autres versions et études préparatoires :
Gustave Moreau a réalisé plusieurs études et dessins préparatoires pour cette composition, dont certains sont conservés au Musée national Gustave Moreau à Paris. Par exemple, une étude à la mine de plomb (1869) est référencée sous le numéro Des. 2969 (dessins-musee-moreau.fr)
Une autre version, parfois confondue, est conservée au Musée Gustave Moreau (Paris), mais il s’agit d’une œuvre différente ou d’une étude (fr.muzeo.com)(fr.wikipedia.org)
- Guido Reni et ses collaborateurs - L'enlèvement d'Europe
L'Enlèvement d'Europe (Guido Reni, 1637–1639)
Auteur principal : Guido Reni (peintre italien, 1575–1642).
Date de création : Entre 1637 et 1639.
Technique : Huile sur toile.
Style : Peinture mythologique baroque, inspirée de la Renaissance italienne.
Sujet : Europe, princesse de Tyr, enlevée par Jupiter métamorphosé en taureau blanc. La scène montre Europe vêtue d'une robe jaune, entraînée en mer tandis que Cupidon la vise avec son arc.
Localisation actuelle : National Gallery, Londres (acquise en 2012 via l'Art Fund et exposée depuis 2013) (fr.wikipedia.org)
Copies et versions associées
Une copie d'après Guido Reni est conservée au musée des Beaux-Arts de Tours (France). Elle aurait été saisie lors des saisies révolutionnaires au château de Chanteloup en 1794 et entrée au musée à cette époque. Cette version est considérée comme une copie d'atelier ou une interprétation ultérieure, et non comme une œuvre autographe de Reni (agorha.inha.fr)
Contexte et style
Guido Reni est un représentant majeur du classicisme baroque, influencé par l'école des Carrache et le caravagisme.
L'œuvre s'inscrit dans la tradition des peintures mythologiques du XVIIe siècle, mêlant idéalisation, clarté des formes et symbolisme moral (Qwant)
- Europe assise sur un taureau - 20 25 après J-C - Maison de Jason – Naples
Peinte entre 20 et 25 après J.-C. et découverte dans la Maison de Jason à Pompéi.
Origine et description
La fresque représente Europe, princesse phénicienne, assise sur un taureau blanc, symbole de Zeus métamorphosé pour l'enlever.
Elle a été peinte entre 20 et 25 après J.-C. et décorait l'œcus (salle de réception) de la Maison de Jason à Pompéi.
Aujourd’hui, elle est conservée au Musée archéologique national de Naples après avoir été détachée de son emplacement d’origine pour être transformée en une petite peinture独立的画作.
Style et composition
La fresque suit le schéma pyramidal hellénistique :
Sommet : une colonne (référence à Zeus) et un chêne sacré en arrière-plan.
Scène principale : Europe, à moitié nue, tient sa toge d’une main et s’accroche à une corne du taureau de l’autre.
Fond : paysage rocheux et arbres, typique du IIIᵉ style pompéien.
Le taureau est représenté avec une morphologie puissante, adaptée à l’incarnation de Jupiter plutôt qu’à un taureau séducteur comme dans les Métamorphoses d’Ovide.
Contexte historique
Découverte en 1878 dans la Maison de Jason à Pompéi, cette fresque est un exemple marquant de l’art romain inspiré de modèles grecs de la fin du IVᵉ siècle av. J.-C..
Elle illustre un épisode mythologique où Europe, après avoir été enlevée par Zeus, donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon en Crète.
Où la voir ?
Musée archéologique national de Naples (Italie), où elle est exposée sous le nom "Europe et Zeus" ou "Europe sur le taureau".
- L'enlèvement d'Europe - 18e s - Nemours
- Mosaïque de l’enlèvement d’Europe – Arles
Origine et description
Découverte au début du XXe siècle à Trinquetaille (quartier résidentiel de l’époque romaine à Arles).
Elle représente l’enlèvement d’Europe par Zeus, transformé en taureau, un thème mythologique classique.
Datée de la fin du IIᵉ siècle ou du début du IIIᵉ siècle apr. J.-C.
Mosaïque polychrome, composée de plusieurs panneaux, aujourd’hui réduite à une partie de son état original (elle comptait à l’origine 40 panneaux).
Où la voir ?
Musée départemental Arles antique Adresse : Presqu’île du Cirque Romain, 13635 Arles. Site officiel : arlesantique.fr Le musée propose des visites virtuelles et des ressources en ligne pour préparer votre visite.
À noter
La mosaïque a fait l’objet de restaurations pour préserver son état actuel.
Elle est souvent citée comme l’une des plus belles représentations antiques de ce mythe. (Qwant)
Jean-René Gauguin a réalisé une sculpture intitulée « Enlèvement d'Europe » en 1927, alors qu’il travaillait pour la manufacture Bing & Grøndahl à Copenhague. Cette œuvre est une sculpture en terre chamottée, décrite comme une « vision poétique » de la scène mythologique (tajan.com)
- Statue commerciale - Arles
- L'enlèvement d'Europe en argile - 1874 – 1877
Sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux entre 1874 et 1877, voici ce que l'on peut dire :
Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) a effectivement travaillé sur une version en argile de L'Enlèvement d'Europe, inspirée du mythe grec où Zeus, métamorphosé en taureau, enlève Europe. Cette œuvre fait partie de ses études préparatoires ou de ses sculptures en ronde-bosse, mais Carpeaux est décédé en 1875, avant la fin du projet.
La version définitive en marbre, commandée par l'État français, a été achevée posthume par ses élèves entre 1874 et 1877 à partir de ses maquettes et croquis. Elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- L’enlèvement d'Europe – Musée de la Vieille Charité
François Boucher a peint « Apollon révélant
sa divinité à Issé » (1750), représentant le dieu Apollon et la bergère Issé,
avec une scénographie pastorale héroïque liée au théâtre et à l’opéra; le
tableau est signé « f. Boucher 1750 ». (Collection Louvres).
Avec Apollon révélant sa divinité à la
bergère Issé, FrançoisBoucher, relaie donc Ovide, mais s’octroie la licence d’aller un
cran plus loin dans le déroulement du récit. (Fresnault images).
En 1750, FrançoisBoucher est le peintre officiel de
la cour, il peint “Apollon Révélant Sa Divinité A La Bergère Issé”, son œuvre multiple.
(Museum TV).
François Boucher décline son art autour
des femmes et du thème féminin, multipliant les
représentations de corps et d’expressions féminines, et fournissant des cartons,
modèles ou motifs pour la tapisserie, la porcelaine
et la toile de Jouy, contribuant à l’“art de vivre” du XVIIIe siècle.
(Femme femme femme).
FrançoisBoucher, comme les autres artistes de
l’exposition, était le peintre de la femme, de l’amour, de la galanterie
(déploiement des sens mêlés à la tendresse), du libertinage et du désir.
(Didier Saillier).
FrançoisBoucherFrançoisBoucher (1703 - 1770) est un
peintre du XVIIIe siècle, représentatif du style rococo. (Wikipedia).
Cette étude de putti, thème iconographique très
repandu chez FrançoisBoucher,
est préparatoire au célèbre tableau du Lever du Soleil, acquis en paire avec le
Coucher du Soleil par la marquise de Pompadour. (Christies).
Parmi le vaste répertoire
thématique de l'œuvre de Boucher figurent ses toiles de putti, ou angelots dodus, comme dans
L'Amour moissonneur ou Les Chérubins moissonneurs. (Proantic).
L'histoire de Psyché est
une fable morale relatée dans l’Âne d'or d'Apulée, auteur latin
du 2e siècle.
Son sujet, l'amour, la
fatalité, la séparation, la quête héroïque et la réunion des
deux amants inspira de nombreux peintres. On voit ici Psyché
refusant les offrandes apportées par ses concitoyens en hommage à
sa beauté mortelle dans le temple même de Vénus sous le regard
courroucé de celle-ci.
Cette esquisse témoigne
de l'intérêt personnel du peintre pour la fable de Psyché qu'il
traita à de multiples occasions.
-------------------------------------------
Rouen
François
Boucher
Paris,
1703 – Paris, 1770
Le
Mariage d’Amour et Psyché, 1744
Huile
sur toile
Cadre
de style Louis XV élégant et délicat. Renoir
appréciait cette souplesse et finesse souvent copiées.
François Boucher (copie d’après)
1703 – 1770
Psyché et l’Amour
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
François
Boucher
Paris,
1703 – Paris, 1770
Aurore
et Céphale, 1733
Huile
sur toile
Rentré
de Rome en 1731, Boucher reçoit une première commande importante en 1732 :
Vénus demande à Vulcain des armes pour Enée (Musée du Louvre) et réalise
l’année suivante Aurore et Céphale. Ces œuvres étaient destinées à orner
les salles de billard de la maison de l’avocat François Derbais, rue Poissonnière
à Paris. Tout au long de sa carrière, Boucher aborda le thème des amours des
dieux, dans un style léger, gracieux et lumineux, qui fit de lui l’un des maîtres
du style rocaille. Ici il s’agit d’un thème extrait des Métamorphoses d’Ovide.
La
série des Pastorales est un des thèmes de prédilection du peintre
protégé du roi Louis XV et de sa favorite la marquise de Pompadour. Elle met en
scène des bergers et des bergères, en costumes clairs et brillants. Dans la
littérature, les thèmes champêtres sont alors à la mode. Les fêtes galantes
d’une aristocratie libertine sont à la recherche de plaisirs qui sont au seuil
de leur déclin.
Musée
d’art et d’histoire de Bayeux
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« Boucher
est un de ces hommes qui signifientle
goût d’un siècle, qui l’expriment, le personnifient et l’incarnent. Le goût
français du siècle s’est manifesté en lui dans toute la particularité de son
caractère : Boucher en demeura non seulement le peintre, mais le témoin le
représentant, le type. »
Edmond
et Jules de Goncourt,
L’art
du dix-huitième siècle,
2e
édition, 1873 – 1874.
Musée
Cognacq-Jay
Paris
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François Boucher
1703 – 1770
Danaé recevant la pluie d’or
1745
Huile sur toile
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
La Belle cuisinière
Avant 1735
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
La leçon de musique
1749
Huile sur bois
Musée Cognacq-Jay
Paris
François Boucher
1703 – 1770
Mademoiselle Baudoin, fille du peintre
Musée Cognacq-Jay
Paris
Portrait présumé de Marie-Emilie Baudoin, fille du
peintre et épouse de Pierre-Antoine
Vers 1758 – 1760
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François Boucher
1703 - 1770
Vénus se parant des bijoux de Junon
Huile sur toile
Vers 1738
Musée Jacquemart André
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François Boucher
Paris, 1703 – 1770
Allégorie de la peinture
Huile sur toile
Lille
Musée des Beaux Arts
Esquisse d'esprit rococo. L'oeuvre fut considérée de la main du peintre Charles Natoire.
---------------
François Boucher
Paris, 1703 – 1770
La toilette
1742
Romans
Musée de la chaussure
(…) Cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et
exotiques.
(…) Installée près de la cheminée où crépite le feu, une
jeune femme, dont la robe bleu ciel aux jupons bouffants est relevée sur sa
cuisse, ajuste sa jarretière. Son regard doux se porte sur sa dame de
compagnie, qui lui présente un bonnet.
(…) Malgré son air ingénu, la jeune femme n’en demeure pas
moins follement sensuelle car, nouant sa jarretière, elle laisse entrevoir
l’intérieur de sa cuisse. En suivant l’axe suggéré par sa jambe galbée, les
yeux du spectateur – ici un brin voyeur, comme le portrait qui semble observer
la scène, caché derrière le paravent – sont naturellement guidés vers sa gorge
lumineuse, qui le mène enfin à contempler sa figure angélique rehaussée d’une
mouche.
(…) Sur le rebord en marbre, sont disposés pêle-mêle un
délicat ruban de soie rose – qui rappelle autant la jarretière que le corsage
de la jeune femme –, un oiseau de céramique, et, au centre, un imposant vase
chinois en céladon rehaussé de bronze doré. Au pied d’un chandelier, une
mystérieuse lettre attend son cachet…
(…) Le peintre attire également notre attention sur la
robe de la dame de compagnie nous tournant le dos, dont la silhouette, autant
que la toilette, rappelle une célèbre œuvre d’Antoine Watteau, L’Enseigne de Gersaint (1720). Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si, plus
tard, ces plis caractéristiques des robes à la française furent baptisés les
« plis Watteau » !
(…) François Boucher raffole de ces
« chinoiseries » qu’il collectionne malgré leur prix souvent élevé.
Sa collection, dispersée après sa mort en 1770, comptait plus de
700 objets !
Le philosophe Socrate est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de cigüe vide posée à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles.
La mort de Socrate est dans l'air du temps, sous l'influence de Diderot.
Ici, l'agonie du philosophe est représentée.
Draperies animées.
Fortes diagonales dans la composition.
------------
François Boucher
Clio ou l'Histoire
Huile sur toile
1742
BNF - Monnaies, médailles et antiques.
Paris
--------
François Boucher
Peintre
Opéra Garnier
Paris
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François
Boucher
Femmes
François Boucher, né le 29 septembre 1703 à Paris où
il est mort le 30 mai 1770, est un peintre, dessinateur, graveur et décorateur
français, représentatif du style rocaille.
Il fit une carrière brillante connut tous les honneurs
reçut d'incessantes commandes royales.
Peintre, dessinateur et aquafortiste talentueux et
prolifique, Boucher crée
aussi des décors de porcelaine, de tapisserie et de théâtre.
Marie-Jeanne Buzeau ou Buseau, épouse de François
Boucher, née en 1716 et morte en 1796 est une artiste, miniaturiste et graveuse
française du XVIIIᵉ siècle.
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François Boucher
Paris, 1703 – 1770
François Boucher
Peintre
Opéra Garnier
Paris
« Boucher
est un de ces hommes qui signifient le goût d’un siècle, qui l’expriment, le
signifient et l’incarnent. Le goût français du siècle s’est manifesté en lui
dans toute la particularité de son caractère : Boucher en demeura non
seulement le peintre, mais le témoin, le représentant, le type. »
Edmond
et Jules de Goncourt.
« L’art
du dix-huitième siècle. »
1873
- 1874
François
Boucher
Abraham
et Agar
François
Boucher
Amour
à la colombe
François
Boucher
Composition
aux Putti
Musée
Bemberg
Toulouse
François
Boucher
La
mort de Socrate
Huile
sur toile en camaïeu de brun
Musée
Tessé
Le
Mans
Socrate
est représenté sur son lit de mort, dans un cachot, avec la coupe de ciguë vide
à ses côtés. Ses disciples tentent de recueillir ses dernières paroles. Boucher
traite ici d’un sujet plus sérieux. Ses mythologies galantes sont bientôt
passées de mode. L’agonie du philosophe est représentée par des draperies
animées et de fortes diagonales.
