Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 524 418 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
François Boucher - 2 Sylvie François Boucher - Aminte, berger, revenant à la vie dans les bras de Sylvie, nymphe. 1756 Aminte, berger, revenant à la vie dans les bras de Sylvie, nymphe est une peinture de François Boucher datée de 1756. Elle illustre Aminte, œuvre du poète italien Torquato Tasso. Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Tours.(collections.louvre.fr) François Boucher - Sylvie fuyant le loup qu'elle a blessé « Sylvie fuyant le loup qu’elle a blessé » est une peinture de François Boucher, réalisée en 1756 et conservée au musée des Beaux-Arts de Tours. Elle s’inspire de L’Aminte, une pièce pastorale du Tasse : Sylvie s’enfuit après avoir blessé un loup. L’œuvre appartient à une série de quatre tableaux consacrés à cette histoire. (lanouvellerepublique) À noter : le Louvre conserve aussi une copie de la composition, attribuée à Boucher « d’après » l’original de Tours.(collections.louvre.fr) Sylvia, ou la Nymphe de Diane, est un ballet de Léo Delibes. Sylvia est une nymphe chasseresse au service de Diane, déesse romaine de la chasse et de la chasteté. Elle a juré de renoncer à l’amour, mais tombe amoureuse du berger Aminta. Après plusieurs péripéties, Diane finit par bénir leur union. Le ballet a été créé à l’Opéra Garnier en 1876.(fr.wikipedia.org)
-
Mon dessin - Camille Claudelsculpte au
château de l'Islette
Camille
Claudel a effectivement travaillé au château de l'Islette.
Entre 1890 et 1893, elle y a installé son atelier et y a sculpté l’une de ses
œuvres les plus emblématiques, La Petite Châtelaine. Le modèle
de ce buste était la petite‑fille des propriétaires du château à l’époque, et
quatre versions ont été réalisées, différant par la chevelure de la figure
Le
château a également été le lieu où Auguste Rodin a travaillé sur son projet de Balzac,
tandis que Claudel a pu se concentrer sur son propre travail loin des critiques
parisiennes(chateaudelislette.fr)
Les
deux artistes ont ainsi trouvé à l'Islette un havre de paix et
d’inspiration pour leurs créations les plus importantes (my-loire-valley.com)
-
Clotho - Musée Rodin
Clotho
est une sculpture réalisée en plâtre en 1893 par Camille
Claudel (1864‑1943). Elle a été exposée à la Société nationale des Beaux‑Arts
en 1893, puis une version en marbre, achevée en 1897, fut présentée en 1899,
mais cette dernière est aujourd’hui perdue
L’œuvre
s’inspire de la mythologie gréco‑romaine, représentant Clotho, la plus jeune
des trois Parques qui filent le destin humain
Description
artistique
La sculpture représente Clotho sous les traits d’une vieille femme
décrépite, tête chauve, yeux enfoncés, et prise dans ses propres
filets. Elle est présentée comme une antinomie de la Valse,
soulignant le thème du destin et de la vieillesse, un sujet que Claudel
explorait également dans d’autres œuvres
La
pièce constitue un point de repère de la préoccupation claudélienne du destin,
thème récurrent dans son travail (musee-rodin.fr)
-
Torse de Clotho vers 1893- Musée
d'Orsay – Paris
Cette
sculpture représente le torse d’une figure de la mythologie grecque, Clotho,
l’une des trois Moires. Elle est conservée dans la collection permanente du
musée et n’est pas exposée en salle au moment de la dernière mise à jour de la
notice. (Qwant)
Edmond
Lévêque - Diane - Jardin des Tuileries – Paris
La
statue a été commandée par Napoléon III pour le Palais de
Fontainebleau le 1 juin 1864, avec un paiement de 8 000 francs et un bloc de
marbre fourni par l’administration le 19 juillet 1864
Le
solde a été réglé le 10 juin 1865.
Bien
que prévue pour Fontainebleau, la sculpture n’a jamais été livrée ; elle a été
placée dans le Jardin des Tuileries le 17 avril 1872, dans l’allée
centrale de l’ancien jardin réservé, face à la Nymphe de Lévêque
L’œuvre
est actuellement conservée par le Musée du Louvre, Département des
Sculptures du Moyen‑Âge, de la Renaissance et des temps modernes (collections.louvre.fr)
-Camille Claudel – Diane
Elle
est considérée comme la première œuvre connue de Claudel,
soulignant son émergence dans le monde de la sculpture (pinterest.com)
La
sculpture a été achetée lors d’une vente aux enchères auprès
des descendants de la sœur Louise par la Communauté d’agglomération de
la région de Château‑Thierry, puis intégrée à la collection de la Maison
Camille et Paul Claudel à Villeneuve‑sur‑Fère
La
Maison expose également d’autres œuvres de jeunesse de l’artiste, comme un
buste de Paul Claudel à 37 ans, ainsi que des sculptures posthumes et
des copies de grande qualité (maison-claudel.fr)
Les
femmes
Mon
dessin – Les commères
Camille
Claudel - Dessin de Florence Jeans
Camille
Claudel a réalisé en 1886 un portrait de son amie Florence
Jeans (1862‑1939).
Le travail est réalisé au fusain, à la craie blanche
et à la sanguine sur papier, et il est conservé au Musée
Camille Claudel à Nogent‑sur‑Seine.
Ce dessin fait partie d’une série de portraits que Claudel a dessinés pendant
son séjour sur l’île de Wight, où elle a également esquissé d’autres amis,
comme le docteur James William Jeans(flickr.com)
La
relation entre les deux artistes est attestée par une correspondance de 1886‑1889,
où Claudel évoque notamment le groupe Sakountala, ses difficultés avec
ses modèles, et les projets d’exposition. Cette correspondance témoigne de
l’intimité et de l’échange artistique qui ont inspiré le portrait de Florence
Jeans(museecamilleclaudel.fr)
Camille
Claudel - Dessin d'une vieille du pont Notre -Dame -1886
Lieu
de conservation : Musée La Piscine, Roubaix (exposition « Camille
Claudel » 2014‑2015) (flickr.com)
Camille
Claudel - Les causeuses dessin
Les
Causeuses (ou Les Bavardes / La Confidence) est une sculpture
réalisée par Camille Claudel en 1897.
Elle fait partie de la série Croquis d’après nature, où l’artiste
dépeint des scènes du quotidien en petites dimensions.
Sujet
: un groupe de quatre femmes, l’une d’elles tenant la main à la bouche pour
diriger un murmure vers les trois autres qui l’écoutent attentivement.
Composition
: les femmes se penchent, se cambrent et se pressent les unes contre les
autres, créant une scène très théâtrale autour d’un paravent qui rappelle un
coin de mur. (Qwant)
Camille
Claudel - Les causeuses -1893
Élément
Détail
Matériau
Plâtre
Dimensions
45 × 42,2 × 39 cm
(H × L × P)
Sujet
Quatre
femmes nues, assises, l’une faisant une confidence aux trois autres qui
l’écoutent.
Disposition
La
scène est fermée par un paravent, créant un effet théâtral.
Réception
L’œuvre
a suscité un vif intérêt au Salon, mais a reçu un accueil critique mitigé,
comme indiqué dans les archives du musée Camille Claudel
Inspiration
: Claudel évoque dans une lettre de 1893 à son frère Paul un groupe de femmes
qu’elle a observé dans un wagon de chemin de fer, ce qui a inspiré la scène de
quatre femmes nues, l’une confiant un secret aux autres. (Qwant)
Camille
Claudel - Torse de femme accroupie – 1884-1885
Camille Claudel
a réalisé « Torse de femme accroupie » vers 1884‑1885.
L’œuvre représente le torse d’une femme accroupie, sans tête ni bras, dans une
posture de recroqueville. Elle est souvent désignée sous le titre « Femme
accroupie ».(navigart.fr)
Réserves et collections
Réserve
Support
Localisation
Notes
Musée
Camille Claudel, Nogent‑sur‑Seine
Plâtre
patiné
France
Exposition
permanente
Musée
d’Art et d’Industrie de Roubaix (La Piscine)
Bronze
France
Version
« torse mutilé »
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Bronze
États‑Unis
Acquis en 2018, fondue par Philippe Berthelot après l’internement de Claudel
Musée
des Arts de Bucarest
Bronze
Roumanie
Découverte
en 1996 par Ioana Beldiman, conservatrice du musée national de Bucarest
-
L'implorante 1890 -1907- Roubaix -
Musée La Piscine
L’œuvre
« L’Implorante » a été réalisée dans le cadre du groupe L’Âge
mûr, dont la sculptrice travaillait dès 1890(sculptureetcollection.com)
Les
premières études de la figure datent de vers 1892‑1894(navigart.fr), et
la version finale en bronze a été produite entre 1894 et 1905
La
sculpture représente une femme agenouillée, interprétée comme une
autobiographie de Claudel, et fait partie d’un trio de personnages symbolisant
la sculptrice, Rodin et Rose Beuret (sculptureetcollection.com)
-
Etude pour L'implorante - 1894 - Roubaix - Musée La Piscine
Le
musée de Roubaix a acquis plusieurs œuvres de Camille Claudel depuis
1994, et Etude pour l'Implorante fait partie de cette collection.
L’engagement du musée à enrichir son parcours avec les pièces de Claudel est
souligné dans ses communiqués
L’œuvre
est une première réflexion sur la figure de L'Implorante, qui
appartient au groupe L'Âge mûr sur lequel Claudel travaillait depuis
1893. Elle est décrite comme une étude de la posture et de
l’expression de la figure féminine(navigart.fr)
-
L’Age mûr- Musée Rodin – Paris
L’Âge
mûr est une sculpture majeure de Camille Claudel (1864‑1943)
exposée au Musée Rodin à Paris.
Elle est présentée dans la collection permanente, généralement située au
premier étage, salle 16, bien que sa présence ne soit pas garantie à tout
moment (musee-rodin.fr)
La première version, un plâtre, a été donnée
par Paul Claudel en 1952
La
version en bronze a été fondue deux fois : en 1902 par Thiébaut Frères
(pour un particulier) et en 1913 par Carvilhani (pour le musée Rodin) (musee-rodin.fr)
La
sculpture a été exposée au Salon des Beaux‑Arts en 1899 (fr.wikipedia.org)mais
n’a jamais été livrée au dépôt des marbres.
-
Tête de vieille femme - Hélène - Musée d'Orsay – Paris
La
Vieille Hélène ou Buste de vieille femme est une sculpture en terre cuite réalisée
par Camille Claudel vers 1881-1882. D’après Mathias Morhardt, son premier
biographe, ce portrait de jeunesse serait la première œuvre signée de
l’artiste. Il représente une des domestiques de la famille Claudel. Le chignon
très fin indique son origine modeste. (Musée Camille Claudel)
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Camille
Claudel - La petite châtelaine - La Valse - Vue par Rodin – Sakountala -
Camille
Claudel - La petite châtelaine
Versions et matériaux
Version
Matériau
Année
Dimensions
(H × L × P)
Marbre
(Musée Rodin)
Marbre
1895
34,3 × 28,4 × 22 cm
Marbre
(La Piscine, Roubaix)
Marbre
1896
44 × 36 × 29 cm
Plâtre
patiné (Musée Camille‑Claudel)
Plâtre
1892‑1893
32,3 × 28,9 × 21,2 cm
Bronze
(Musée Joseph‑Denais)
Bronze
1895
32,3 × 28,9 × 21,2 cm
Bronze
(Musée Soumaya, Mexico)
Bronze
1895‑1900
32 × 27 × 31 cm
La
Petite Châtelaine est une série de bustes réalisés par la sculptrice
française Camille Claudel entre 1892 et 1900. L’œuvre
représente une petite fille de six ans, la fillette Marguerite Boyer,
la petite‑fille de la propriétaire du château de l’Islette, où Claudel
séjournait à plusieurs reprises. Elle a été posée pendant 62 heures, ce qui a
permis à l’artiste de capturer une expression à la fois docile et pleine de
ferveur (fr.wikipedia.org)
Camille-Claudel-
- Affiche
-
Musée Rodin
« Le
musée est l'un des prêteurs majeurs de l'exposition, avec 7 sculptures et 5
pièces d'archives, dont la photo qui illustre l'affiche, tirée de … »(facebook.com)
L’exposition
se déroule au Musée Camille Claudel à Nogent‑sur‑Seine
(13 septembre 2025 – 4 janvier 2026), mais le Musée Rodin a contribué
matériellement et visuellement à son affichage. (Qwant)
-
1892 - 1893- Roubaix - Musée La Piscine
La
Petite Châtelaine à la natte courbe (1892‑1893) est une sculpture en
plâtre de Camille Claudel déposée à la Musée La Piscine
de Roubaix en 2018. Elle a été exposée au public à partir du 13 février 2019
dans le cadre d’une exposition temporaire consacrée à l’artiste, aux côtés
d’autres pièces de sa collection permanente. (Qwant)
-1896- Roubaix - Musée La Piscine
« Le
marbre de la Petite Châtelaine (dite aussi Jeanne Enfant ou La Petite de
l’Islette) a été retenu pour l’affiche de l’exposition »(lessoireesdeparis.com)
Le
Musée La Piscine possède également d’autres œuvres de Camille Claudel,
notamment Léon Lhermite et Clotho, témoignant de la richesse
de son patrimoine artistique (coupsdoeil.fr)
Camille
Claudel – La valse
1893
La
Valse a été conçue entre 1889 et 1893, période où Camille
Claudel était encore profondément liée à son maître Auguste Rodin(fr.wikipedia.org)
La
sculpture représente un couple de danseurs de valse, tournoyant autour d’un axe
oblique, et illustre l’« énergie du mouvement » qui caractérise l’œuvre de
Claudel (musee-rodin.fr)
Exposition
et réception
En 1893, Claudel expose une version modifiée, désormais
drapée, au Salon national des beaux‑arts. Cette version, appelée La
Valse avec voiles, a été approuvée par l’inspecteur Armand Dayot
après que l’artiste ait ajouté un drapé à la danseuse pour atténuer l’indécence
perçue
Le
salon a toutefois refusé une commission en marbre, jugeant l’œuvre
trop « indécente » (en.wikipedia.org)
Camille
Claudel vue par Auguste Rodin.
Camille
Claudel jeune aux cheveux courts de Rodin vers 1884
Le portrait est le premier portrait de
Claudel réalisé par Rodin(musee-rodin.fr)
Il représente la jeune Camille Claudel
lorsqu’elle avait vingt ans et qu’elle venait d’entrer
dans l’atelier de Rodin (jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Le buste a été créé en plâtre et
est conservé dans la collection du Musée Rodin, où il est catalogué sous
la désignation « aux cheveux courts »
Description visuelle
Le modèle porte une coiffure courte
qui souligne son jeune âge et son énergie.
Le portrait est réalisé en plâtre patiné,
ce qui confère à la sculpture une texture légèrement vieillie, typique des
œuvres de Rodin de cette période (collections.musee-rodin.fr)
Camille
Claudel jeune coiffée d'un bonnet de Rodin – 1884
Lorsque
Camille Claudel entra pour la première fois dans l’atelier de Rodin,
elle avait vingt ans. Son visage fascina le sculpteur, qui réalisa plusieurs
portraits de la jeune femme, dont Camille aux cheveux courts, Camille
au bonnet et Masque de Camille Claudel(jeanpierrekosinski.over-blog.net)
La
tête de Claudel coiffée d’un bonnet, réalisée en 1884, est l’une des
premières représentations de la jeune artiste dans l’atelier de Rodin.
Camille
Claudel jeune - Masque de Rodin vers 1884
Rodin a réalisé plusieurs portraits de la jeune Camille Claudel
: Camille aux cheveux courts, Camille au bonnet et Masque
de Camille Claudel(jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Le masque se distingue par la présence volontaire
des traces de moulage et des résidus de doigts, soulignant le processus de
création et la présence de l’artiste dans l’œuvre. Il est ainsi considéré
comme un autoportrait de Rodin, où le corps de l’artiste
se situe entre le modèle et sa représentation (elevensteens.com)
Signification
Le masque illustre la fascination de Rodin pour le
visage de Camille Claudel, tout en introduisant une dimension de mélancolie
et d’« éloignement affectif » dans la représentation, comme le souligne la
description de son visage dans le texte (jeanpierrekosinski.over-blog.net)
Camille
Claudel jeune De Rodin
Camille
Claudel jeune - La pensée De Rodin - 1895
Camille Claudel, élève et amante
de Rodin, posa souvent pour lui et le sculpteur en fit
plusieurs portraits. (Musée d’Orsay)
Pour affirmer sa propre identité créatrice, en totale
rupture avec celle de Rodin, elle invente de nouveaux
sujets. (Musée Rodin)
La
Pensée est une tête en marbre réalisée vers 1895 par Auguste
Rodin.
Elle représente la jeune Camille Claudel et illustre le concept de la
pensée qui « émerge de la matière » : seule la partie supérieure du bloc a été
sculptée, tandis que le reste du marbre reste brut, soulignant l’idée que la
réflexion surgit parfois de rien (musee-orsay.fr)
La sculpture est une tête de Camille
Claudel dont le visage est légèrement penché en avant, les yeux fixés sur
l’invisible ; le contraste entre le marbre poli et le bloc laissé brut crée une
impression d’apparition et confère à l’œuvre une profondeur symboliste (musee-orsay.fr)
Au cours de la réalisation, il a décidé de ne pas
poursuivre la sculpture, laissant le bloc sous la tête inachevé
L’œuvre a été baptisée « La Pensée
émergeant de la matière »(musee-orsay.fr)
Le visage, sculpté avec un soin particulier,
évoque la méditation : l’absence de bras ou de jambes souligne
l’idée que la pensée est un état intérieur, non actionnable (histoiresdartsblog.wordpress.com)
Camille
Claudel – Sakountala
-
Camille Claudel - Etude II pour Sakountala- Musée d'Orsay Paris
Camille
Claudel a réalisé cette étude en terre cuite vers 1886.
Elle fait partie du groupe d’œuvres inspiré du mythe indien de Shakuntala
(Kalidasa) et illustre la scène où le roi Dushyanta implore le pardon de
Shakuntala après une longue séparation.
Sakountala est l’une des œuvres
majeures de Claudel, souvent interprétée comme une réponse amoureuse au Baiser
d’Auguste Rodin.
L’étude montre déjà l’empreinte de la passion
fébrile qui caractérise l’œuvre définitive, où Dushyanta est à genoux,
implorant le pardon de Shakuntala* (musee-orsay.fr)
-
Camille Claudel jeune - 1903
Sakountala
est une sculpture monumentale de Camille Claudel (1864‑1943) qui a
d’abord été présentée au Salon des artistes français en 1888.
Elle est inspirée de la mythologie hindoue et a suscité à la fois un succès
critique et une polémique, ce qui a marqué la carrière de la sculptrice.
Évolution de l’œuvre
Période
Événement
Détails
1888
Première
exposition
Le
groupe Sakountala est exposé au Salon, où il reçoit une mention
honorable
Du 14 septembre 2024
au 12 janvier 2025, le musée Camille Claudel organise
l’exposition « *Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala » qui présente
près de 100 objets liés à la création, à la réception et aux variations de
l’œuvre. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Rodin, de la
Bibliothèque nationale de France et du musée d’Orsay, et a reçu le label
« Exposition d’intérêt national » du ministère de la Culture (museecamilleclaudel.fr)
L’Éneide de Virgile est une épopée, c'est-à-dire un
long poème (près de dix mille vers) qui raconte les aventures d'un héros, Énée,
jeune et vaillant chef de guerre troyen. Il est le fils d'un noble troyen, Anchise,
et d'une déesse, Vénus. Il participe à la guerre qui oppose sa
ville, Troie, aux armées venues de Grèce (vers 1250 avant J.-C.).
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Romans
"On se lasse de tout sauf d'apprendre."
Virgile
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"La naissance de Vénus."
Graph
Paris
De Poulain.artwork
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"Vénus as a boy"
Musique à Marseille.
La Marseillaise.
Les hommes s'emparent du thème de Vénus.
2017: formation du groupe Maze (trio).
2018: le groupe devient un quatuor et change de nom. "Vénus as a boy" est né.
2019: sortie d'un disque avec cinq titres.
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VenusasaBoy, (« Vénus en garçon ») le deuxième single tiré de
l'album, parle du petit ami de l'époque de la chanteuse, Dominic Thrupp, le
décrivant comme sensible, sexy, sensuel, en bref Vénus en garçon. La musique pour ce titre s'agrémente de
percussions asiatiques, de quelques violons et de quelques sons électroniques
au passage.
Bjork. 1993
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Alphonse Corio
Vénus de Milo
Début du XXe siècle.
Copie d'après l'Antique.
Musée Balzac
Château de Saché
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Antonio Canova (d'après)
Vénus Victrix
Marbre, XIXe siècle.
Musée Balzac
Château de Saché
Cette copie s'inspire d'un buste de la princesse Pauline Bonaparte Borghèse en 1808 par Antonio Canova. Dans "Splendeurs et Misère des Courtisanes", Balzac décrit Diane de Cardignan en chemise laissant apercevoir un corps blanc aussi parfait que celui de la Vénus de Canova.
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Brigitte Reyre
Vénus recto
Paris
Orangerie du Sénat
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Brigitte Reyre
Vénus verso - 2014 -
Paris
Orangerie du Sénat
----------
Brigitte Reyre
Tétons de Vénus - 2014 -
Paris
Orangerie du Sénat
----------
Vénus de Milo en ciment Coignet
1878
Musée des Arts et Métiers
Paris
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Ares
et Aphrodite
La
peinture décrit le couple de deux amoureux divins, avec deux Cupidon portant le
casque du dieu et la trousse de toilette de la déesse.
Dans la mythologie grecque, Aphrodite est la déesse
de l'Amour dans son acception la plus large. Sa fête principale, les
Aphrodisies, était célébrée chaque année au milieu de l'été. En Laconie,
Aphrodite était vénérée comme une déesse guerrière
Vénus
n'est en fait que le nom romain de l'Aphrodite grecque.
Arès est le dieu de la guerre dans la mythologie
grecque. Il est le fils de Zeus et de Héra. Les Romains l'ont assimilé à leur
dieu Mars.
Naples
Musée
national d’archéologie.
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Fleur.
Nombril de Vénus
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
---------------
Sandro Botticelli -
Italian, 1445-1510
Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman,
ca. 1483
(detail)
Fresco, detached and mounted on canvas
Vénus et les Trois Grâces offrant des cadeaux
à une jeune femme,
Fresque, détachée et marouflée sur toile
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Melinda Copper
Tableau intitulé « Grenouilles de
Botticelli », représentant trois grenouilles vêtues de façon classique dans une
prairie.
“Botticelli
frogs” painting of three classically dressed frogs in a meadow
Inspiré des
Trois Grâces
« Botticelli Frogs » est une pièce de toile
prête à accrocher, illustrant le style coloré et humoristique de Melinda Copper.
(Qwant)
Les Trois Grâces, détail de « Le
Printemps », vers 1478 (1937).
Tableau conservé à la Galerie des Offices,
à Florence.
Dans
l’œuvre de Sandro Botticelli, les Trois Grâces sont
des figures mythologiques qui incarnent la splendeur, la joie
et l’abondance (Aglaé, Euphrosyne, Thalie) et qui accompagnent
souvent la déesse Vénus(blog.artsper.com)
Elles apparaissent dans plusieurs peintures de la Renaissance
italienne, mais sont surtout connues pour leur rôle central dans Primavera
(La Naissance du Printemps) et dans la fresque Vénus et les trois Grâces
offrant des présents à une jeune fille. (Qwant)
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Boticcelli dans l'art du crime
"La muse perdue" sur France 2
L'Humanité
02 24
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Nadja
Aphrodite
D'après "La naissance de Vénus de Boticelli".
"L'Humanité"
-----
Boticelli
La
Vénus a disparu dans le tableau « La naissance de Vénus »
Il a été peint selon la technique de la tempera. Il
représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance.
(Wikipédia).
Où est la Vénus de Botticelli ?
Cette immense peinture de 172.5 × 278.5 cm est actuellement
exposée dans la Galerie des Offices à
Florence. (Rise art).
Quel est le message de la naissance de Vénus ?
La Naissance de Vénus est une allégorie
de la beauté féminine et de la pureté. Vénus est représentée sous sa
forme « anadyomène », qui veut dire « sortie des eaux ». C'est une allusion
directe à la mythologie grecque sur la naissance d'Aphrodite (Vénus pour les
Romains). (Vikidia).
---------------
Nadja
Définition de l'art: alternative à la religion et antidogme.
"L'Humanité"
-------------
Bartholomeus Spranger
1546 - 1611
Vénus et Adonis
Huile sur bois.
Amsterdam
Rijksmuseum
Vénus, déesse de l'amour, ne souhaite pas que son amoureux, Adonis, parte à la chasse. Elle a peur qu'il lui arrive du mal. Ses peurs étaient justifiées. Adonis meurt sous les coups d'un ours.
Grands personnages aux petites têtes.
Le décor est rétro. Il est copié à partir d'une oeuvre du 16e siècle.
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Yvette Alde
1911 - 1967
Vénus et l'Amour
Huile sur toile.
Musée Eugène Boudin
Honfleur
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Michelangelo Pistoletto
1933, Biella, Italie -
Le dos de Vénus
Venere
degli stracci
Vénus des haillons
1967
Palerme
Palais royal
Il souhaite la résurrection de son esprit, au-dessus de son dos. La pauvre se trouve face à un tas de hardes.
-----------
Les Trois Grâces et Vénus.
Jalousie : « Elle se croit supérieure à
nous ».
Vénus : « Mais, vous êtes jalouses de
moi ! »
Dépit : « Elle n’est pas comme nous ».
Vénus : « Oui. Je suis meilleure que
vous ».
Envie : « Nous aimerions accéder à sa
notoriété ».
Vénus : « Vous avez du pain sur la planche
avant d’y parvenir ».
Regrets : « C’est elle, la seule référence pour
la beauté ».
Vénus : « Eh oui ! La beauté,
c’est moi !»
Infériorité : « Vénus est la déesse.
Pourquoi pas nous ? »
Vénus : « Parce que vous n’êtes pas assez
attirantes ».
Interrogation : « Pourquoi y a-t-il des
degrés dans la représentation de la beauté ? »
Vénus : «Pourtant, je ne suis pas pour les
classements ».
Obsession : « C’est pénible de ne vivre
qu’en fonction d’elle ! »
Vénus : « Je comprends, mais je n’y peux
rien. Soignez-vous ».
Tristesse : « Vénus ne veut plus nous
parler ».
Vénus : « Non. Je n’ai rien à rajouter à
l’histoire ».
Incrédulité : « Nous aimerions être dans e
secret des dieux et des déesses ».
Vénus : «Vous êtes sérieuses et
sincères? »
Incertitude : « D’où lui vient son
assurance ? »
Vénus : « De mon éducation».
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Hubert Robert
Paris, 1733 - 1808
Vénus Médicis
Vers 1790
Huile sur toile
Petit Palais
Paris
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La Vénus de MiloUne pour tous
Une silhouette de marbre blanc inachevée sur lesquels se
projettent nos fantasmes... Découverte en 1820 par un paysan sur l’île de
Milos, cette sculpture d’Aphrodite sans bras n’a cessé de cultiver son mystère,
ce qui a contribué à sa légende. Le fabuleux destin d’une star du Louvre,
devenue une icône postmoderne, aussi adulée que contestée.
(…) La rançon de la gloire Propulsée star du Louvre, la Vénus de Milo inspire les
artistes, des romantiques aux surréalistes, fascinés par son inachèvement même.
Aujourd'hui encore, la belle est entourée d'une nuée d'admirateurs, enchantés
de se photographier à côté d'elle. Rançon de la gloire, la pop culture en a
fait une figurine déclinée à l'infini, tandis que des femmes artistes opposent
la réalité du corps féminin à cet idéal esthétique normatif, et que les
féministes pointent sa passivité.
Vénus est considérée comme une planète bienfaisante.
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Vénus présidant l'Amour et le Plaisir
Jan Pietersz Saenredam
Haarlem - Pays-Bas - 1596.
Caen
Musée des Beaux-Arts
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Cornelis Cornelisz van Haarlem
Haarlem, 1562 - 1638.
Vénus et Adonis
1614
Caen
Musée Beaux-Arts
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Vénus
Frans II Francken (d'après)
Le Triomphe de l'Amour
Caen
NDLR: elle louche des tétons.
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Amy Hill
Artiste américaine
(2010) ~
Reconnaissez les cheveux de Botticelli de la Naissance de Vénus?
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NDlr : elle est très sensuelle.
Sandro Boticelli
Pallas et le Centaure
1482
"Pallas et le Centaure", peint par Sandro Botticelli en 1482, est une œuvre Renaissance représentant une scène mythologique avec une figure féminine symbolisant Athéna et un centaure, illustrant probablement le triomphe de la raison sur la passion, et possiblement commandée par la famille Médicis. (Grands peintres).
Pallas et le Centaure fait partie des œuvres profanes de Sandro Botticelli peinte autour de 1482. C'est une scène mythologique qui marque un tournant dans la carrière de l’artiste. (Wikipedia).
La symbolique humaniste fait de la sagesse (Pallas) celle qui domine l'instinct (Le Centaure), concluant ainsi la parabole humaniste présente dans les deux autres tableaux. (Cinéclub de Caen).
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Venus figure dated
22,000 BP (20,000 BC) from Gagarino, on the right bank of Don river in Russia. She is depicted
with large breasts and belly and only 5.8cm in height. The Hermitage - Saint Petersburg.
Statuette de Vénus datée de 22 000 ans avant le présent
(20 000 av. J.-C.) provenant de Gagarino, sur la rive droite du Don, en
Russie.Elle est représentée
avec une poitrine et un ventre proéminents et ne mesure que 5,8 cm de
haut. Musée de l’Ermitage – Saint-Pétersbourg.
La
Vénus de Gagarino est un exemple important de sculpture
préhistorique de la région de Voronej en Russie. Elle appartient à une
série d’énigmatiques statuettes européennes de Vénus
qui se sont répandues à l’époque de l’art
gravettien (vers 25 000-20 000 av. J.-C.). En fait, le terme «Vénus de
Gagarino» est impropre car, comme «Vénus de
Kostenoki», il désigne un groupe de six Vénus complètement différentes
trouvées sur le site de Gagarino.
(Gallerix).
Le
terme "Vénus de Gagarino" désigne en réalité huit
statuettes sculptées dans de l'ivoire, datées du Gravettien
(22 000 ans) et découvertes près du village de Gagarino en Russie.
Description de la Vénus Gagarino 4 :
Statuette debout avec une
tête volumineuse et sans cou.
Bras le long du corps.
Buste proportionné, dos
rond, seins lourds, ventre proéminent.
Bourrelets sous les fesses
et sur le haut des cuisses.
Jambes séparées et bien
représentées, avec le pied droit en arrière donnant une impression de
marche. (Qwant).
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