Sophie Chauveau
Sonia Delaunay
La vie magnifique.
Editions Tallandier – 2019.
NDLR : l’extrême droite française est toujours anti juives et juifs. Mais elle « s’amuse » avec. Ces femmes se rallient aux propos négationnistes de Netanhyaou.
Antifa
Agnès Jaoui a viré de bord – Ariane Mnouchkine aussi - Sophie Chauveau aussi.
Avec Caroline Fourest et Delphine Horvilleur, rabbine.
Antiféminisme
Agnès Jaoui, actrice et réalisatrice ; Caroline Fourest, directrice de « Franc-Tireur » ; Delphine Horvilleur, rabbine nous livrent leur vision. (La Tribune).
Agnès Jaoui, Delphine Horvilleur, Tristane Banon, Frédérique Bredin, Sophie. ... rabbine, et 12 autres féministes, défendent un féminisme. (Idées d’extrême droite, racistes, anti minorités, NDLR) (Caroline Fourest).
« Très fière de signer cette alerte aux côtés de 12 autres féministes que j’aime et admire. Des grandes sœurs du MLF, des pionnières, des franc-tireuses, des vaillantes, des vigies, et la relève…
♥️ Agnès Jaoui, Delphine Horvilleur, Tristane Banon, Frédérique Bredin, Sophie Chauveau, Catherine Deudon, Elise Goldfarb, Mona Jafarian, Liliane Kandel, Mina Kavani, Laura Lesueur, Ariane Mnouchkine, Tania de Montaigne, Yannick Ripa. » (Caroline Fourest).
03 25
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Antifa
« Si les Juif-ves se
mettent du côté de l'extrême-droite, on n'en finira jamais. »
Ginette Kolinka
Auschwitz-Birkenau
Serge Klarsfeld, défenseur
historique de la cause des déportés juifs de France, a déclaré qu'il voterait
pour le RN en cas de duel. (Radio France – 2024).
Ginette
Kolinka, survivante de la Shoah,
« ne comprend pas » le choix de Serge Klarsfeld de voter RN. (HuffPost –
2024).
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Le RN est un bouclier pour les juifs et les juives.Commentaire : "la gueule du bouclier."
Ndlr: casquette bien typée.
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Ayant été vendue à son oncle et sa tante, on aurait pu s’attendre à un destin pire que le sien. Elle a été choisie dans la fratrie pour son intelligence. Elle a pu prendre un peu confiance en elle. Mais pour s’ancrer dans ce monde, elle s’est aliénée à Robert Delaunay. Il a été son mentor, son ancre, son cap. Envers et contre tout, elle a supporté son mauvais caractère.
L’enlèvement de sa famille a été violent. On ne lui a pas permis d’exprimer sa propre violence. Est-ce que sa mère avait son mot à dire, face à la décision prise par deux hommes ? Dans cette histoire, elle a aussi été une victime.
Elle devient une artiste des couleurs, quand sa vie enfantine a été reléguée volontairement dans l’ombre. Elle a voulu tout sacrifier pour avoir un peu de gloire. (p 48). L’art a été un refuge où panser sa douleur de l’arrachement brutal à sa famille. (p 58). Elle manque de confiance en elle. Ca deviendra mieux après le décès de Robert. (p 364). Sonia Delaunay commence ses colères en 1946. (p 382).
A Odessa, on célébrait près de dix cultes différents. (p 20).
Son oncle va lui offrir une éducation princière. Sa tante est la fille d’un banquier de Saint-Petersbourg. (p 29). Sonia a été la poupée (NDLR) qui manquait au couple (p 31).
La confiance est réciproque entre Anna, sa tante, et Sonia. (p 45). NDLR : est-ce si certain ?
Polenova et Iakount Chikova : deux artistes juives (p 65). (1)
Sonia arrive à Paris, à vingt ans, et s’inscrit à l’Académie La Palette. Les hommes paient 50 francs, les femmes 100 ! (p 70). (2)
On dansait la Java en 1906 ? (p 73). (4)
Elizabeth Epstein et Marie Vassiliev forment son entourage artistique. Marie a peint le portrait d’Igor Stravinsky. (p 74). (5)
Natalia Gontchartova est l’arrière petite nièce de la femme de Pouchkine. (p 82).
Mariage en blanc avec Uhde Wilhelm en Grande-Bretagne. Est-ce pour se venger de sa vente à une autre famille? Elle n’éprouve pas de respect pour la famille « traditionnelle ». (p 98).
Maïakovski : « La barque de l’amour s’est brisée contre la vie courante. »
Gleizes, à Saint-Rémy-de-Provence, est devenu pétainiste. (p 362). (3)
Les femmes entrent dans les cafés qui ne sont plus réservés aux prostituées et aux modèles. (p 429).
Sa santé mentale :
Perturbée, elle s’invente des vies. Elle change de noms, de dates de naissances, de professions. (p 100).
Elle fait un burn-out, une dépression, en 1930. Elle mène de front trop d’activités. (p 271).
Visite du Musée Kröller à Amsterdam. (p 285).
Jusqu’à la révolution russe, les Delaunay vivront sur les rentes de Sonia, versées par sa famille d’adoption. Mais, après la ruine, Sonia doit travailler. C’est cette contrainte qui fera exploser son talent. Elle va créer des costumes de théâtre. (p 216)
Elle deviendra décoratrice d’intérieur à Madrid. (p 217).
Faisant vivre Delaunay, elle sait qu’il dépend d’elle.
Robert Delaunay (portrait à charge):
Il est violent. Il ne se maîtrise pas. (p 108).
Il est brutal avec Sonia et égoïste. (p 243).
Elle l’aime mais elle subit ses rebuffades, ses duretés et autres remarques égoïstes..
Elle a peur qu’il ne découvre ses origines misérables. NDLR : elle en a honte. (p 284)
Delaunay éprouve du mépris de race et de classe. (p 421).
Rudoyée durement, trompée sans doute. (p 303).
Paranoïaque, Delaunay se croit copié, trompé par les siens. (p 305).
Il est colérique. (p 324).
Elle a supporté ses disputes perpétuelles et son besoin d’argent. (p 356).
Elle a été pieds et poings liés à lui, malade pendant des années. Elle ne s’est pas remariée. NDLR : on la comprend.
Son abstraction s’est opposée au réalisme de Louis Aragon. (p 309).
Delaunay insulte Kandinsky avec ses « Métèques ! Juifs ! Envahisseurs ! ». Sonia, juive, ferme les oreilles. (p 319).
Si de nombreux juifs et juives ont renié leur religion, l’Etat français n’a pas oublié.
Le réveil sera brutal. En janvier 1942, ses œuvres sont vendues à moitié prix. (p 321).
Pour elle, le temps de la guerre sera le temps des vols et des pillages. (p 383).
Arts déco | Page 268 |
Jean Lurçat | Tapisseries |
Les frères Martel | Sculptures |
Jean Prouvé | Métal |
Pierre Chareau | Meubles |
Jacques Gruber | Vitraux |
Sonia Delaunay | Textiles |
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(1)
Elena Dmitrievna Polenova, née le 27 novembre 1850 à Saint-Petersbourg et morte le 19 novembre 1898 à Moscou, est une artiste russe. (Wikipédia).
Je n’ai rien trouvé sur Iakount Chikova.
(2)
L'Académie de la Palette (dite aussi Académie La Palette, La Palette) est une école d'art privée française fondée à Paris. (Wikipédia)
L'Académie de la Palette est une école d'art privée française fondée à Paris, vraisemblablement au début des années 1900 et disparue en 1914. (Wikiwand).
(3)
Je n’ai rien trouvé.
Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s'y installent définitivement. (Ville de Saint-Rémy-de-Provence).
La religion devint également progressivement un élément important, si ce n’est central, dans la pensée d’Albert Gleizes. Lui qui avait « retrouvé » Dieu en 1918, fit sa première communion en 1941. Ses œuvres furent ainsi de plus en plus marquées par cette inspiration religieuse. Il peint en 1943 le triptyque Crucifixion, Christ en Gloire, Transfiguration (musée des Beaux-Arts de Lyon). La même année, il écrivit Spiritualité, rythme, forme (publié en 1946). La rencontre d’Albert Gleizes avec Dom Angelico Surchamp après la Seconde Guerre mondiale, son influence sur l’atelier de peinture de l’Abbaye de la Pierre-qui-Vire ainsi que sur la revue Zodiaque, firent de l’artiste un des acteurs principaux du renouveau de l’art sacré dans la seconde partie du XXe siècle. (Maitron).
(4)
Quelle est l'origine de la java ?
La java est une danse de bal musette. D'origine populaire, elle est apparue dans les années 1910 à Paris et est devenue très appréciée et pratiquée dans les bals musette parisiens au début des années 1920. (Wikipédia).
(5)
Je n’ai pas trouvé de portrait de Stravinsky peint par elle !
Pendant la guerre, Marie Vassilieff crée une «cantine » pour artistes. (J’apprends le chinois).
Marie Vassilieff, Scipion l’Africain, 1916. Huile sur toile, 100 x 120 cm. Collection particulière, Paris.
Courtesy Galerie Françoise Livinec.
Un temps surnommée « Jack of all trades » [« Valet de tous les métiers, maître d’aucun »], Marie Vassilieff est une figure incontournable des « Montparnos ». Son Scipion l’Africain renverse les codes du portrait et s’inspire des déconstructions formelles de Picasso. Le recours au modèle noir et sa valorisation pionnière sont des constantes de l’œuvre du peintre. Cette odalisque à l’obélisque, qui rend hommage à son employé de maison africain, est aussi une audacieuse variation sur le genre masculin-féminin. (Petit Palais Paris).
Vocabulaire :
P 83 : Edénique :
Agréable comme un éden, un paradis.
Une villégiature édénique. (Le Robert).
P 308 : gravat ou gravois.
Plâtras, pierres, débris provenant de la démolition ou de la construction d'un bâtiment. Monticule, tas de gravats; pluie de gravats. (Centre national de ressources textuelles et lexicales).
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exposition consacrée au couple Arp, à Bozar.
A travers un podcast à la réalisation sonore léchée, la journaliste et réalisatrice Safia Kessas nous plonge dans la vie, l’œuvre et l’époque de Sophie Taeuber-Arp, pionnière de l’abstraction, à l’occasion d’une grande exposition à ne pas manquer, qui consacre le couple Taeuber-Arp, à Bozar. Un travail qui revisite la place de la femme artiste dans l’entre-deux-guerres, une époque en profonde mutation qui résonne encore aujourd’hui.
faire-resonner-la-voix-de-l-artiste-sophie-taeuber-arp-a-l-occasion-d-une-grande-exposition-consacree-au-couple-arp-a-bozar
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Sophie
Taeuber-Arp,
Composition with slopes and small
transparent circle
Composition avec pentes et petit cercle transparent
1916-18
Suisse
Avant-garde
Sophie
Taeuber-Arp a créé des œuvres abstraites innovantes, comme Composition
avec pentes et petit cercle transparent, explorant des formes
géométriques et des principes constructivistes. (Hauserwirth).
· Sophie Taeuber-Arp a commencé à créer des
compositions verticales-horizontales en 1915, utilisant des dessins à l'encre
colorée, des gouaches et des tapisseries.
· Œuvres géométriques : Ses
compositions des années 1930 se caractérisent par l'utilisation stricte de
cercles, de segments de cercles, de rectangles et de carrés.
· Technique et style : Elle
employait des techniques variées comme l'encre, la gouache, l'aquarelle, le
crayon et des corrections à l'opaque blanc sur papier. (Qwant).
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Sonia Delaunay
Finnish woman,
1907
Ukrainian-French
artist and designer
Femme finlandaise,
1907
par l'artiste et designer franco-ukrainienne
Sonia Delaunay
Le Musée est riche d'un fonds de 5 peintures de 1907, représentatives des débuts de Sonia Delaunay. (Centre Pompidou).
Un demi-siècle plus tôt, l'artiste avait eu l'honneur d'être la première peintre à
bénéficier d'une exposition personnelle au Louvre. (The Ukrainien week).
Sonia Delaunay, peintre, artiste textile
et décoratrice abstraite d'origine ukrainienne, travaille principalement entre Paris et la péninsule
ibérique. (Aware archives of woemn artists).
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Sonia Delaunay
Rythme colour
1946.
Sonia Delaunay's "Rythme coloré" (1946) is a lithograph that showcases her mastery of color and form.
The piece is signed and numbered, measuring 17 x 300 H 19.5 cm, with an image width of 28 cm and a
leaf width of 38 cm. The lithograph is part of Sonia Delaunay's extensive body of work, which includes
patchworks, paintings, textiles, and more. Her work is celebrated for its vibrant colors and dynamic
compositions, reflecting her influence on modern art.
(Singulart)
« Rythme coloré » (1946) de Sonia Delaunay est une lithographie
qui témoigne de sa maîtrise de la couleur et de la forme. Signée et numérotée, l'œuvre mesure 17 x
300 x 19,5 cm, avec une largeur d'image de 28 cm et une largeur de feuille de
38 cm. Cette lithographie
fait partie de l'œuvre considérable de Sonia Delaunay, qui comprend des
patchworks, des peintures, des textiles et bien d'autres créations. Son travail est reconnu pour ses
couleurs vibrantes et ses compositions dynamiques, reflétant son influence sur
l'art moderne.
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