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samedi 31 janvier 2026

Elena Poniatowska - Cher Diego, Quiela t’embrasse

 

Elena Poniatowska

Cher Diego, Quiela t’embrasse

Mexico, 1978 – France, 1984.

Editions Acte Sud.

 

En 1911 Quiela et Diego Rivera font leur voyage de noces en Normandie ?  (p 70). (1)

Elle est en extase devant lui, un « tourbillon, gourmand ». Il est « fougueux et gai, tonitruant et égocentrique ». (p 73).

Elle a été indépendante financièrement et était fière d’être à l’avant-garde de sa génération. (p 61). Elle entretiendra Diego, sa mère et sa sœur pendant quelques temps. Elle donnait des cours de dessins, de français et de russe en 1915. (p 71).

Quiela (= Angelina Puiz) (2) a été la femme de Diego Rivera. Ils se sont séparés en 1917, quatre ans auparavant. (p 20). En 1921, elle continue de lui écrire. (p 12). Elle est d’origine russe, de Saint-Petersbourg. (p 15).

Ils ont en commun un enfant, Dieguito, malade d’une pneumonie. (p 13). Diego n’en voulait pas. Il ne supportait pas ses pleurs. D’autres femmes se sont occupées de lui pour l’éloigner du père. (p 54).

L’absence de Diego est remplacée par les mots : « Ton grand corps remplissait le studio ». (p 15).

Quiela le  pleure : « Je marche à l’intérieur de la carapace de ton silence ». (p 16).

Elle constate que sa vie n’a pas de sens. (p 19).

Devant les Cézanne exposés dans la galerie Vollard, elle pleure de bonheur. (p 20).

Diego est retourné au Mexique et n’a pas besoin d’elle. Pour retourner au Mexique, il part du Havre. (p 72) (3) Elle ne peint plus car elle a besoin qu’on ait besoin d’elle. L’amour sans retour la réduit à un état cadavérique et la rend malade d’une pneumonie. (p 25).

Isolée et seule à Paris, elle perd confiance en sa création artistique. Sa tante Natasha et son enfant sont morts. (p 37).

Quand Diego lui envoie de l’argent, il ne joint aucune lettre personnelle. (p 39).

Elle concrétise sa folie : « Des oiseaux de mauvais augure rodent à l’intérieur de moi ». (p 43).

Marie Blanchard est retournée à Bruges. (p 44). (4)

Zadkine pense que l’on ne peut pas forcer l’amour, même avec de la compassion. (p 45).

 

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(1)   Diego Rivera s’est marié à Anghélina Beloff à Dieppe, en Normandie, en 1911  (vania-marcade.com)

(2)

Enfin, n’oublions pas, mais on l’oublie tout au long du livre, que ces lettres n’ont pas vraiment été écrites par Angelina Berloff. Elles sont l’œuvre d’Elena Poniatowska, écrivain mexicain, qui a choisi de raconter ainsi cette poignante histoire. (Critiques libres).

(3)   Du Havre ? C’est littéraire, pas prouvé.

 

(4) La biographie de l’artiste indique qu’elle a principalement exposé en Belgique, mais sans préciser la ville  (fr.wikipedia.org)

Postérité

Dans son catalogue raisonné publié entre 1992 et 2007, Liliane Caffin Madaule présente María Blanchard comme la plus importante peintre femme à la fois du cubisme et de l'art espagnol du XXe siècle. Malgré une carrière essentiellement parisienne et une bonne représentation dans les collections françaises, elle est aujourd'hui surtout connue et célébrée en Espagne, avec de récentes expositions rétrospectives au MAS de Santander en 2008[] et au musée Reina Sofía de Madrid en 2012-2013. (Wikipedia).

Chronologie

1886

December 8th; born in Guanajuato, Mexico.

1907

Sent to Spain to study; travels throughout France, Belgium, Holland, and England. Encounters the work of the Fauves and Cezanne.

1929

Marries second wife, Mexican artist, Frida Kahlo. (Art net).

 

8 décembre ; naissance à Guanajuato, au Mexique.

1907 - Envoyé en Espagne pour étudier ; voyage à travers la France, la Belgique, les Pays-Bas et l’Angleterre. Découverte de l’œuvre des Fauves et de Cézanne.

1929 - Épouse en secondes noces l’artiste mexicaine Frida Kahlo. (Artnet)

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Diego Rivera

Deux femmes

1914.

Lieu : Arkansas Museum of Fine Arts, Little Rock, États‑Unis.

Diego Rivera - Dos Mujeres (Deux femmes), 1914. Huile sur toile – 77 ¾ × 63 ½ in. Arkansas Museum of Fine Arts, Little Rock. (instagram.com)

La peinture représente deux femmes, souvent identifiées comme Angelina Beloff et Maria Dolores Bastian dans certains posts Facebook, bien que ces informations proviennent de réseaux sociaux plutôt que de sources institutionnelles.

Portrait de deux femmes, 1914 Diego Rivera - Deux femmes (Dos Mujeres, portrait d'Angelina Beloff et Maria Dolores Bastian). (facebook.com)

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16 personnes ont lu cet article.

 

 

lundi 7 janvier 2019

Les cafés artistiques

A Toulouse:


Café "le Florida"
Ambiance verrière dans le style "Art déco"


Café "le Florida"
Tableau "Art déco" affiché au mur


"Restaurant brasserie des Beaux Arts"
 Toulouse

"Restaurant brasserie des Beaux Arts"
 Toulouse



Couple dans un café de Toulouse




Reims 
"Café du Palais"
L'ange au sourire



Reims 
"Café du Palais"
La cathédrale en peinture


Reims 
"Café du Palais"
Elle boit une coupe de champagne?



Reims 
"Café du Palais"
Vu la taille des cornes, son mari doit être TRES infidèle...

Reims 
"Café du Palais"
Ajout de gants cette fois-ci.



Reims 

"Café du Palais"
Elle porte le béret avec élégance

Reims 
"Café du Palais"
"A la pêche aux moules, moules, moules,
Je n'veux plus y aller maman..."




Reims 
"Café du Palais"
Le sourire édenté



Reims 
"Café du Palais"
Le baiser



Reims 
"Café du Palais"
M.M.L. Savin



Reims
Café du palais
Mon dessin





Reims 
Café "le Boulingrin"
Verrière éclairée "Art Déco"

Reims
"Je suis rémois"
Champagne pour tout le monde!


Art déco à Reims
Champagne pour madame!


Couple 
Fourchette et cuiller 
Restaurant 
Paris

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Verres en relation coïtale

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Tag 

Paris 

Lire ou coït?

"As-tu cru vraiment l'espace de quelques secondes que j'allais lâcher mon livre pour ton coït de deux minutes?

NDLR; le plaisir de lire ou le plaisir de monsieur? C'est cru.

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Graph

Rouen

Le chat noir.

Moustaches, empreintes de pattes.

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Le cabaret « Le chat noir » à Paris.

Rodolphe Salis, jeune Châtelleraudais domicilié boulevard de Rochechouart, décide d'aménager un café-concert à la place du guichet postal situé au rez-de-chaussée de son immeuble. Cet ancien militaire, amateur d'art plus doué en affaires que talentueux de ses mains, souhaite ouvrir un débit de boisson qui donnera toute sa place à l'art.

Situé au pied de la butte Montmartre au 68, boulevard de Clichy dans le 18e arrondissement de Paris, le cabaret du Chat noir fut l'un des grands lieux de rencontre du Tout-Paris et le symbole de la Bohème à la fin du XIXe siècle.

Aristide Bruant est alors chanté par des interprètes illustres tels que Paulus et son ami Jules Jouy, qui lui ouvre les portes du Chat noir en 1881.

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Le chat noir

Musée Satie

Honfleur 

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Dans un café artistique. 
Que boivent les artistes?
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Jacques Simon

Lustre art déco.

Né le 10 mars 1890 à Reims, Jacques Simon est issu d'une lignée de maîtres-verriers remontant au XVIIe siècle. Il étudie au lycée de Reims. 

Jacques Simon est un artiste accompli. Il conçoit des œuvres novatrices, du dessin jusqu'à la mise en plomb, et renouvelle sans cesse son art. (Bibliothèques de Reims).

Lustre Art Déco de c. 1928 par le maître verrier français Jacques Simon à la Bibliothèque Carnegie de Reims, France. (Reddit).

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NDLR : d’habitude, on ne se cache pas au Café de Flore, on s’exhibe.

Peter Turnley

Café de Flore

Paris

Qui allait au Café de Flore ?

S'y rassemblent Georges Bataille, Robert Desnos, Léon-Paul Fargue, Raymond Queneau et Michel Leiris. Des peintres et sculpteurs, André Derain, les frères Diego et Alberto Giacometti, Ossip Zadkine ou encore Pablo Picasso et Dora Maar y viennent aussi. (Wikipédia). (Y’a pas d’femmes ? NDLR).

Obras.

André Derain.

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Qui traînait au Café de Flore ?

Au début des années 1900, le Café de Flore devint un lieu emblématique de Paris, réputé pour attirer les personnalités les plus avant-gardistes. Descartes, Picasso, Simone de Beauvoir, Trotsky et bien d'autres commencèrent à fréquenter le café, prospère et prometteur malgré la morosité de l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. (The Paris pass).

Le Café de Flore était-il dans Emily à Paris ?

Dans la série, Emily passe une soirée à la terrasse du café, où elle rencontre Thomas. Il lui raconte l'histoire du Café de Flore et lui parle d'un café voisin tout aussi populaire, Les Deux Magots. Ces deux cafés emblématiques sont incontournables lors de votre découverte du quartier de Saint-Germain-des-Prés. (Paris je t’aime).

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Un chiot au café de Flore.

Paris.

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Kaoru Yamada

Devanture de restaurant de nuit.

Kaoru Yamada est-il un véritable artiste ?Kaoru Yamada est une artiste spécialisée en IA qui aide chacun à voir la beauté du quotidien. Née et élevée au Japon, un pays riche en histoire et en culture, elle y crée toujours des œuvres uniques. Avant de se lancer dans l'art de l'IA, elle travaillait déjà comme illustratrice dans le secteur publicitaire (Instagram).

Qui est Kaoru Yamada ?J'ai travaillé dans le secteur de la publicité en tant que rédacteur avant de me mettre à mon compte. En tant qu'illustrateur, je dessine des calendriers d'entreprise, des affiches et des couvertures de journaux institutionnels. (Tricera art).

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Lire aussi:

la-verrerie-antique

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167 personnes ont lu cet article.
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dimanche 30 juillet 2017

Le musée archéologique de Nîmes - L'humain - Bracelet - Torque - Dolmen - Statue-menhir - Ossip Zadkine - Apollinaire



616 personnes ont lu cet article

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Lire aussi: 


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Carnac 
Les menhirs sont détruits par Mr Bricolage 
L'Humanité 
06 23
NDLR: que restera-t-il de Mr Bricolage dans 3 000 ans?
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Crâne d'Australopithecus afarensis


L’Australopithèque

Les Australopithèques sont un genre éteint d'hominidés ayant vécu entre environ 4,2 millions d'années et 2 millions d'années avant le présent. Le genre Australopithecus a été défini par Raymond Dart lors de la découverte d'Australopithecus africanus en Afrique du Sud en 1924.

Les comportements sociaux des espèces éteintes sont particulièrement délicats à reconstituer. Il est possible que cette espèce ait vécu en petits groupes familiaux composés d’un mâle dominant associé à des femelles reproductives.

Les études montrent que les Australopithèques présentent des points communs avec de nombreux autres Homininés. Depuis la découverte de l’espèce Australopithecus afarensis par Donald Johanson, Tim White et Yves Coppens en 1978, il y a eu une prolifération d’hypothèses concernant la phylogénie* des hominidés. Celle des Australopithèques n’est pas encore réglée.

Il a vécu pendant 900 000 ans (2 millions d’années plutôt ?) environ, période très longue qui a connu d’importantes fluctuations environnementales. A-t-il migré vers des espaces où sa nourriture habituelle était disponible ou bien ces fluctuations n’ont-elles pas perturbé ses ressources ?



* La phylogénie correspond à l'étude des liens existant entre espèces apparentées. Grâce à elle, il est possible de retracer les principales étapes de l'évolution des organismes depuis un ancêtre commun et ainsi de classifier plus précisément les relations de parentés  entre les êtres vivants.


La marche des Australopithèques

Conclusion

A partir de ces indices, les scientifiques ont déduit que les Australopithèques marchaient habituellement sur leurs deux jambes. Mais ils étaient probablement moins endurants que nous. Ils pouvaient aussi se déplacer autrement, en utilisant leurs mains dans les arbres.

Musée de l’Homme

Paris




Australopithecus Africanus

L’évolution de l’homme n’est pas linéaire. En Afrique, de nombreuses espèces d’Australopithèques coexistent, se développent, puis s’éteignent. Il y a 2,8 millions d’années, les premiers représentants du groupe Homo apparaissent.



Australopithecus africanus
Moulage de crâne de Taung, individu immature
Découvert en Afrique du Sud en 1924
Age : 2,5 millions d’années.

Le fossile original est conservé à l’université du Witwatersrand à Johannesburg. Il a permis à son inventeur le paléoanthropologue Raymond Arthur Dart (1893 – 1988) de définir une nouvelle espèce d’hominidé appelée Australopithèque.

Abbeville
Musée Boucher de Perthes

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Australopithecus afarensis

Cette espèce d’Australopithèque est la mieux connue, grâce à la découverte de centaines de restes osseux et dentaires, qui ont permis de reconstituer des squelettes incomplets d’enfants, d’adolescents et d’adultes. Des empreintes de pieds ont été retrouvées. Les processus de croissance et les différences morphologiques au sein de cette espèce ont pu être étudiés. On sait que les Australopithèques étaient adultes plus tôt que l’homme actuel.



Musée de l’Homme

Paris
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Harfleur

Musée du Prieuré

Australopithèque Afarensis 




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Australopithèque.

Genre d'hominidé ayant vécu en Afrique il y a  environ 4 millions d'années à 2 millions d'années.

"La Marseillaise"

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 Crâne d'Homo habilis


Homo habilis

-         2,4 à – 1,6 millions d’années

-         Volume cérébral : 550 à 680 cm.

-         Ce sont les premiers restes humains clairement associés à des outils de pierre (Olduval, 1961).

-         Des incisives développées et des canines réduites traduisent un régime omnivore mais il devait être plutôt charognard que chasseur.

-         L’étude des empreintes du cerveau laisse penser qu’Homo habilis utilisait le langage articulé.

-         Il vivait dans une savane arborée où, bien qu’apte à la bipédie, il devait encore grimper dans les arbres.

-         Répartition géographique des sites : Afrique orientale puis Australie.

Le genre Homo devient moins opportuniste et commence à maîtriser son environnement. Homo habilis vit dans des savanes arborées humides et s’affranchit petit à petit du monde des arbres.

Les galets aménagés ou choppers devaient lui permettre de découper des morceaux de viande ou de casser des os.

Homo habilis et Homo erectus* ont cohabité pendant près de 500 000 ans. Une des hypothèses est que ces deux espèces partageraient un ancêtre commun. Une plus ancienne suggère qu’Homo habilis est l’ancêtre d’Homo erectus.





Harfleur

Musée du Prieuré

Homo Habilis 

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*

Homo erectus

Cette espèce est présente en Chine et en Indonésie. Sur l’île de Java, plusieurs groupes d’Homo erectus se succèdent entre 1,6 millions d’années et 100 000 ans avent notre ère. Sont-ils issus d’une même lignée ou de migrations successives depuis le continent lorsque le niveau de la mer baissait ?

En Chine, ils sont présents entre un million d’années et 300 000 ans avant notre époque. Homo erectus maîtrise l’usage du feu. Ses structures sociales, ses techniques de chasse et ses outils se développent et se diversifient.

Musée de l’Homme

Paris


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Homo erectus

-         1,7 à – 0,5 millions d’années

-         Volume cérébral : 850 à 1100 cm3.

-         Homo erectus a un squelette plus massif qu’Homo ergaster et un dimorphisme sexuel réduit.

-         Il maîtrise également la taille de la pierre, établit des campements, pratique la chasse et la cueillette.

-         Homo erectus sort d’Afrique et se répand en Asie pour atteindre Java. Il serait l’ancêtre de l’homme de Florès Homo floresiensis trouvé en 2003 et dont le statut est encore discuté par les chercheurs.







Harfleur 
Musée du Prieuré 
Homo Erectus



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Crâne d'Homo neanderthalensis






Harfleur 
Musée du Prieuré 
Homo Neanderthalensis

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Origine des humains. 
Paul Mazliak 
L'Humanité
11 21

Paul Mazliak est professeur de biologie à l'université Pierre et Marie Curie (Paris VI-Jussieu). Il a dirigé pendant vingt ans le laboratoire de physiologie cellulaire et moléculaire des plantes. Docteur honoris causa de l'université de Neuchâtel, il se consacre désormais à l'histoire des sciences. Il a publié aux éditions Hermann :

- François Magendie. Bouillant créateur de la physiologie expérimentale au XIXe siècle (2012),

- William Harvey. La circulation du sang et l'épigenèse des embryons (2013)

et

- Jean Fernel, premier physiologiste de la Renaissance (2016).

 

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Dolmen de la Panissière – Anduze







Dolmen de la Taillade
Maquette
Branoux
Gard
Musée du Colombier
Alès




Dolmen N°3 du Ron-Traoucat

Roc-Troué

Maquette

Réalisation : Jean Salles

Musée du Colombier

Alès



Maquette en coupe du dolmen de la Pierre-Tourneresse à Cairon
1992 – 1999, fouilles INRAP
3 900 avant notre ère.
L’habitat en bois et en torchis mesure 100 m2. L’aire extérieure mesure 700 m2. Une famille élargie pratique l’agriculture, l’élevage et la culture des céréales pendant une à deux générations.
Le tertre circulaire de 24 m de diamètre recouvre deux chambres funéraires. Un long couloir de 10 m y pénètre. Huit individus y ont été retrouvés. La deuxième chambre abritait le corps d’un enfant portant une parure constituée d’une canine perforée.
Musée d’art et d’histoire de Bayeux
 
Corte 
Musée de Corse 
Dolmen de la vallée du Cavuria
 


 
Jarre à cordons
Pouzilhac
Néolithique final – Fontbouisse


 
Jarre à cordons en relief
Aven de Figuerolles
Néolithique final – Fontbouisse


 
Linteau de Nages
Nages (Gard) 1900
Époque préromaine
Découvert près d'une source, ce linteau est orné d'une frise où alternent chevaux au trot ou au galop et têtes coupées.
Si la facture de cette œuvre s’insère bien dans une tradition locale les deux thèmes font référence à une iconographie celtique.


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 Mosaïque
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Les Roumanis




 Les statues menhirs



Statue menhir fac similé

Geste de prière, des flancs côtelés, une coiffe et un visage sans bouche

De style fontbuxien

2000 avant notre ère

Provenance : Saint Bénezet (30550)

Musée du Colombier

Alès


Statue-menhir de la Gayette représentant un homme

Grès

Castelnau-Valence, Gard, France

Entre – 4 000 et – 3 000 ans

Découverte vers la fin du siècle dernier, elle gisait au bord d’un champ, sur un tas de pierre. Elle a dû être mise au jour au cours de travaux agricoles. Les interrogations sur la signification des statues-menhirs sont nombreuses. Les archéologues parlent de divinités, de personnages héroïsés ou d’ancêtres mythiques. Elles montrent également la montée en puissance de la figure du guerrier dans les représentations de cette époque.

Musée de l’Homme

Paris




Stèle funéraire esquissant un visage humain
Pierre calcaire gravée
Mondeville (Calvados)
VIIe siècle de notre ère
Musée de Normandie

Caen
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Torque à tampons en alliage cuivreux et bague en serpentine, Ifs.
L’âge de Fer (VIIIe s – Ve s avant notre ère)
Généralement associés aux sépultures de femmes et d’enfants, les dépôts d’objets métalliques sont principalement des parures en fer ou en alliage cuivreux : torque (collier circulaire), bracelet, anneau de cheville et fibule (broche).
Musée de Normandie

Caen


Torque bimétallique en alliage cuivreux et fer
L’âge de Fer (VIIIe s – Ve s avant notre ère)
Généralement associés aux sépultures de femmes et d’enfants, les dépôts d’objets métalliques sont principalement des parures en fer ou en alliage cuivreux : torque (collier circulaire), bracelet, anneau de cheville et fibule (broche).
Musée de Normandie
Caen


Torques en alliage cuivreux dont l’un porte deux fibules, Ifs et Soumont-Saint-Quentin.
L’âge de Fer (VIIIe s – Ve s avant notre ère)
Généralement associés aux sépultures de femmes et d’enfants, les dépôts d’objets métalliques sont principalement des parures en fer ou en alliage cuivreux : torque (collier circulaire), bracelet, anneau de cheville et fibule (broche).
Musée de Normandie
Caen




Collier population Miao
Chine, province de Guizhou, Geyi
Torque
Les femmes et les hommes des populations montagnardes portent une profusion de bijoux d’argent, simples torques pour la vie quotidienne ou lourdes parures pour les grandes occasions. L’argent est protecteur et curatif. Il protège les enfants du mauvais sort et accompagne les morts dans leur voyage vers la terre des ancêtres.
Musée du Quai Branly

Paris

Troyes
Musée Saint-Loup 
Torque
Bronze 
Epoque de la Tène

La culture de La Tène, ou second Âge du fer, est une culture archéologique qui se développe en Europe entre environ 450 et 25 av. J. –C.

Considérée comme l'apogée de la culture celtique, elle succède à la culture de Hallstatt (1200 à 500 avant. notre ère).

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Troyes

Musée Saint-Loup

Tombe de Pouan

Torque, bracelet, bague. 

(418-451)

  • Bijoux :
    • un torque d'or de 84 g ayant une section octogonale qui se rétrécit vers les extrémités avec un système de fermoir. Trois rangs d'ocelles décorent le torque ;
    • un bracelet ouvert de 141 g d'or ouvert et à tampons ;
    • deux boucles à ardillon droit de 118 g et 29 g d'or ;
    • une bague de 40 g d'or avec HEVA gravé sur le chaton.
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Paris

Musée Cernuschi

Perles et collier

Verre vert

Vietnam  

Site de Lach Truong

Epoque de Giao Chi ( Ier - IIIe siècle)


Paris

Musée Cernuschi

Perles et collier

Ambre - Agate

Vietnam  

Site de Lach Truong

Epoque de Giao Chi ( Ier - IIIe siècle)


Lille 
Musée des Beaux Arts 
Collier de turquoise, pâte émaillée et coquillages. 
Soudan - Nubie - Aksha
2300 - 1500 avant JC


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 Une salle du musée avant sa fermeture

 
Statue de guerrier assis
Castelvielh, Sainte-Anastasie (Gard)
Calcaire Ve siècle avant J-C


 
Statue de héros
Personnage accroupi vêtu d'une chasuble rigide et d'un pectoral, portant un bracelet* et un torque au cou. Probable représentation d'un guerrier héroïsé après sa mort.
Première moitié du IIe siècle avant J-C
Villa Roma à Nîmes
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 *


Bracelet

Epoque de la Tène*

Arles

* La Tène ou second Âge du Fer est une culture de la Protohistoire qui se développe en Europe entre environ 450 av. J.-C. et 25 av. J.-C.




Bracelet ouvert décoré

Bronze

Age du Fer

Ve / VIe siècle avant notre ère

Provenance : Riboule les Tavernes

Musée du Colombier

Alès


Bracelet spirale

A section losangique, décoré de fines incisions

Bronze

Age du Fer

Ve / VIe siècle avant notre ère

Provenance : Alès

Musée du Colombier

Alès


Bracelet en or.

Trésor de Guines (Pas-de-Calais)

Datation : - 1 200/1 100 avant notre ère, Bronze final

Matière : or

Ce bracelet non décoré a été travaillé par déformation à partir d’un lingot en forme de tige.

Il fait partie d’un dépôt vraisemblablement votif découvert en bordure d’une zone de marais, avec trois torques et une ceinture.

Museum d’histoire naturelle

Marseille


Charleville
Musée Arthur Rimbaud
Bracelet africain


Bracelet et boutons à bélière en alliage cuivreux, Saint-Martin-de-Fontenay.
L’âge de Fer (VIIIe s – Ve s avant notre ère)
Généralement associés aux sépultures de femmes et d’enfants, les dépôts d’objets métalliques sont principalement des parures en fer ou en alliage cuivreux : torque (collier circulaire), bracelet, anneau de cheville et fibule (broche).
Musée de Normandie

Caen





Bracelets décorés en alliage cuivreux, fin de l’âge du Bronze moyen (1500 – 1350), Saint-Germain-le-Vasson.
La Normandie à l’âge du Bronze.
2300 – 800 ans avant notre ère.
Entre préhistoire et protohistoire : le Campaniforme.
L’âge de Bronze est caractérisé par des céramiques en forme de cloche renversée et décorées de hachures, triangles et chevrons.
Musée de Normandie

Caen




Bracelet en lignite
Vers 550 avant notre ère
Musée d’art et d’histoire de Bayeux


Bracelets
Vers 1300 avant notre ère
Provenance : Canchy, en  1847
Pendant l’Age de Bronze, on enfouissait un grand nombre d’objets métalliques. La Normandie est une région dépourvue des matières premières indispensables à leur production. On trouve des pointes de lance typiquement armoricaines, des haches à rebords provenant de Grande-Bretagne, et des bracelets provenant de la basse vallée de la Seine.

Musée d’art et d’histoire de Bayeux



Bracelet (serpent)
1er siècle de notre ère
Or
Musée de la Romanité

Nîmes

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Le trésor gaulois de Tavers dans le Loiret vendu finalement à l'Etat.


Des parures et des armes datant du VIe siècle avant Jésus-Christ, découvertes en février 2012 dans le champ d'un agriculteur à Tavers (Loiret) ont finalement été acquis directement par l'Etat pour la somme de 50.000 euros samedi, a-t-on appris auprès des organisateurs de la vente.

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Bracelet de bras à tête de bélier

Bracelet ouvert à fine tige, composé de trois spirales

Alliage cuivreux

Etrurie (Italie)

Vers 300 avant notre ère

Musée de la Vieille Charité

Section antiquité
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Bracelet mwali (Monnaie)

Aire Massim, Papouasie – Nouvelle-Guinée

Section de coquille de Conus

Mucem

Marseille




Bracelet ouvert et Bracelet ouvert à décor gravé
Bronze
1200 – 700 ans avant notre ère
Origine et provenance inconnue
Abbeville
Musée Boucher de Perthes



Lille 
Musée des Beaux Arts 
Bracelets - Joncs.
Soudan - Nubie - Aksha
2300 - 1500 avant JC
L'ivoire provenant d'Afrique noire était très prisé par les Nubiens pour en faire des bijoux.

Troyes

Musée Saint-Loup

Bracelets 

Epoque de la Tène

La culture de La Tène, ou second Âge du fer, est une culture archéologique qui se développe en Europe entre environ 450 et 25 av. J. –C.

Considérée comme l'apogée de la culture celtique, elle succède à la culture de Hallstatt (1200 à 500 avant. notre ère).

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Valence 

Musée des Beaux-Arts 

Bracelet métallique

1er âge du fer. 5e siècle avant J-C.

Fer, alliage cuivreux.

 

Naples 

Musée national d'archéologie.

Bracelets en bronze.

9e 7e avant J-C. 

Cales, sanctuaire de Monte Grande.

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Valence 

Musée des Beaux-Arts 

Brassard d'archer 

Age du Bronze final III.

- 3000 à - 1200.

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Bracelet de perles circulaires 

Or.

Culture mochica

100 - 800 après J-C.

Paris 

Musée de l'Architecture 

Les Incas 

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Quimper 
Musée départemental  breton 
Bijoux d'or de Gouesnac'h
1300 à 1100 avant J-C.
Découvert en 2012.
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Statue acéphale de guerrier
Il est vêtu d’un long sagum frangé (manteau de laine épaisse), retenu sur l’épaule droite par une fibule (agrafe métallique).
Un grand bouclier ovale avec une nervure médiane en forme de cône (spina) et pourvu d’un umbo (partie médiane bombée) métallique, est posé devant lui. Entre les doigts de la main gauche, il serre un torque (collier ouvert en métal précieux, porté par les Celtes, les peuples du Nord), sans doute à tampons. Sur le côté droit, le guerrier porte un glaive court (gladius) fixé à un ceinturon (cingulum). Un anneau métallique enserre le biceps droit.
Calcaire fin
Œuvre de tradition celtique à destination funéraire ou image de culte d’une puissance divine ou héroïque ?
Fin du IIe siècle, début du IIIe siècle avant notre ère.
Provenance : Mondragon (Vaucluse)
Musée lapidaire

Avignon


 
Fragment aux têtes coupées
Nîmes amphithéâtre 1809
Ces deux fragments architecturaux ornés de sept têtes coupées ont été découverts dans les arènes où ils étaient réemployés dans des constructions postérieures à l'Antiquité. 

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Fibule de type « a sanguisuga »
Décor incisé
Alliage cuivreux
Etrurie (Italie)
800 – 600 avant notre ère
Musée de la Vieille Charité
Section antiquité

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Torse masculin
Nîmes Tour Magne 1964
Époque préromaine
La statue était protégée par un coffre de dalles posées de chant


Citation mixtes :
« Dans l’histoire de la construction des sexes, il y a eu pendant des dizaines de millénaires des sociétés beaucoup plus égalitaires. La femme celte  pouvait même combattre. Il y a eu un basculement de virilisation du monde. »
Olivia Gazalé
Metz


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Torse au XXe siècle:


Ossip Zadkine

Smolensk, 1890 – Paris, 1967

Torse agenouillé, 1927

Pierre calcaire de Pouillenay

D’origine lituanienne comme Lipchitz, Zadkine côtoie Apollinaire*, Bracusi, Archipenko, Modigliani, Lipchitz ou encore Picasso. Après 1918, il pratique la taille directe plutôt que le modelage. Cette figure s’impose par son statisme et son volume plein, à peine attaqué par le ciseau.

Musée des Beaux-Arts

Nancy


Ossip Zadkine
Vitebsk, 1890 – Paris, 1967
Torse de femme
1935
Bois de fer
Musée Réattu
Arles




Ossip Zadkine

Ossip Zadkine, né le 4 juillet 1890 à Vitebsk (dans l'Empire russe, aujourd'hui en Biélorussie) et mort le 25 novembre 1967 à Paris, est un sculpteur naturalisé français

Oeuvres majeures d'Ossip Zadkine : sculptures en taille directe, pierre et bois, bronzes, terres cuites, lithographies, tapisseries. Il créait des sculptures cubistes. Il a été attiré par le cubisme lors de son arrivée à Paris (1909).

Il est l'un des grands sculpteurs du XXe siècle. 

En 1905, ses parents l'envoient dans le Nord de l'Angleterre, le pays natal de sa mère. Il passe souvent ses vacances chez son oncle qui exploite le bois.  Il a toujours vu dans les arbres des sculptures naturelles, dont les formes rappellent celles du corps humain.

 « Le sculpteur est un ordonnateur, il anime les formes et leur conserve le parfum enivrant de la forêt. »

Il ne quittera plus la France, après 1909, qui le naturalisera en 1921. Il avait fait du Quercy sa région de cœur. Le beau village des Arques dans le Lot est sa terre d'adoption. Sa maison du 6e arrondissement de Paris fut aussi son atelier.

Sa femme était la peintre Valentine Prax,

 

Musique :

Ulv Orn Bjornsson                                              

 

https://soundcloud.com/ulv-orn-bjornsson

 

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Ossip Zadkine 
1888 - 1967
Tête de jeune fille 
1914 
Marbre.
Petit Palais 
Paris
Sobre et stylisée.
Une de ses premières oeuvres en marbre.

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Ossip Zadkine -Projet De Monument Pour Les Frères Van Gogh

Ossip Zadkine 
Vitebsk, 1890 - Paris, 1967 
Projet de monument en hommage aux frères van Gogh 
1963 
Bronze 
Musée Réattu 
Arle
s
































Ossip Zadkine
Vitebsk, 1890 –