L’enlèvement d’Europe (19)

 

 

L’enlèvement d’Europe (19)

A côté :

- Gustave Moreau – Automne

- Gustave Moreau – Europe

Gustave Moreau a traité des thèmes mythologiques, bibliques et fantastiques, souvent avec une atmosphère mystérieuse ou inquiétante. Voici ses tableaux les plus célèbres :

Titre	Année	Description
Œdipe et le Sphinx	1864	Représente le héros confronté au Sphinx, symbole de tension psychologique et de destin tragique.
L’Enlèvement d’Europe	1869	Scène mythologique où Zeus, sous forme de taureau, emporte Europe, inspirée des Métamorphoses d’Ovide.
Salomé dansant devant Hérode	1876	Illustration de la femme fatale biblique, mêlant symbolisme et orientalisme.
L’Apparition	1876	Aquarelle représentant la tête de saint Jean-Baptiste apparaissant à Salomé, très influente.
Jupiter et Sémélé	1895	Considéré comme son chef-d’œuvre, ce tableau allégorique unit amour et mort dans un décor fantastique.
Prométhée	1869	Représentation du Titan puni pour avoir volé le feu aux dieux, avec un style monumental.
Les Fables de La Fontaine	1879–1898	Série de 64 aquarelles illustrant les fables, mêlant délicatesse et symbolisme.

(Qwant)

• • Nicolaas Verkolje - L'enlèvement d'Europe

Description du tableau Le tableau s'inspire des Métamorphoses d'Ovide (Livre II, vers 848-875).

• Europe, fille d'Agénor, est représentée sur une plage, à droite du centre. Elle décore les cornes de Jupiter, transformé en taureau blanc, avec une guirlande de fleurs.
• Cupidon se trouve sous le taureau, avec son carquois de flèches.
• À gauche d'Europe, ses compagnons (six nymphes et une jeune fille) discutent et cueillent des fleurs.
• En arrière-plan : des arbres, un paysage montagneux avec une villa ancienne, une ville classique avec un obélisque, et une baie où deux navires sont ancrés.
• Au premier plan : des coquillages et des fleurs gisent sur la plage. Deux putti mesurent la profondeur de l'eau avec un dé à coudre dans le coin droit.

Contexte de l'artiste

• Nicolaas Verkolje (1673–1746) est un peintre et graveur néerlandais, formé par son père Jan Verkolje.
• Il a travaillé à Amsterdam à partir de 1700, produisant des portraits, des scènes de genre et des peintures mythologiques, dans un style oscillant entre le réalisme hollandais du XVIIe siècle et les goûts classiques du XVIIIe siècle. (Qwant)

Assise :

- François Boucher - L'enlèvement d'Europe - 1747 Mercure-Hermès en second dieu

• L'Enlèvement d'Europe est un tableau peint par François Boucher en 1747. Il représente le mythe grec où Zeus (sous la forme d'un taureau) enlève Europe, princesse phénicienne.
• Dans cette scène mythologique, Mercure (ou Hermès) n'est généralement pas le personnage central, mais il peut apparaître comme un élément secondaire du récit, notamment pour guider ou accompagner Zeus.

Mercure/Hermès dans le tableau

• Dans la version de 1747, Mercure n'est pas mentionné comme un dieu secondaire dans les descriptions classiques de l'œuvre. Le tableau se concentre sur Europe, le taureau (Zeus) et parfois d'autres figures comme des nymphes ou des putti.
• Le tableau L'Enlèvement d'Europe de François Boucher (1747) est conservé au Musée du Louvre, à Paris. (Qwant)

- Gustave Moreau - Jupiter et Europe

Date de création : Gustave Moreau a exposé une grande toile intitulée "L'Enlèvement d'Europe" (ou "Jupiter et Europe") au Salon de 1869 (musee-orsay.fr)

Description : Cette œuvre représente le mythe de l'enlèvement d'Europe par Jupiter, transformé en taureau. Elle mesure environ 1,75 m de haut et 1,30 m de large (facebook.com)

Une étude préparatoire en mine de plomb est également référencée sous le même thème (dessins-musee-moreau.fr)

- Affiche à Arles

- Atelier de Claude III Audran - Métamorphoses d’Ovide

1. L’Enlèvement d’Europe dans les Métamorphoses d’Ovide

Le mythe de l’enlèvement d’Europe est raconté par Ovide dans le livre II des Métamorphoses (vers 833 à 875). Europe, fille d’Agénor, est séduite par Jupiter, qui prend la forme d’un taureau blanc. Europe, trompée par la douceur de l’animal, finit par s’asseoir sur son dos. Jupiter en profite pour l’emporter en Crète, où elle donnera naissance à Minos, futur roi de Crète.

Ce mythe a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment des peintres, graveurs et illustrateurs. Par exemple :

• François Boucher a réalisé des vignettes gravées pour une édition des Métamorphoses en 1767.
• Augustin de Saint-Aubin a gravé une vignette représentant l’enlèvement d’Europe d’après Boucher.
• Bernard Salomon a illustré une édition lyonnaise des Métamorphoses en 1557.

2. Claude III Audran et son lien avec l’Enlèvement d’Europe

Claude III Audran (1658–1734) était un peintre et décorateur français, spécialisé dans les grotesques et les décors muraux. Il a travaillé sur des plafonds et des décors pour des châteaux et des hôtels particuliers, notamment à Paris.

Où voir des représentations de l’Enlèvement d’Europe ?

Si vous souhaitez admirer des œuvres inspirées par ce mythe, voici quelques exemples :

• Louvre (Paris) : Gravure d’Augustin de Saint-Aubin d’après François Boucher.
• Palais des Beaux-Arts de Lille : Peinture L’Enlèvement d’Europe (XVIIe siècle).
• Musée des Beaux-Arts de Rouen : Paysage avec l’enlèvement d’Europe (attribué à Hendrick van Minderhout). (Qwant)

- Hendrick van Minderhout - Paysage avec l’enlèvement d’Europe

Titre : Paysage avec l’enlèvement d’Europe Artiste : Hendrick van Minderhout (Rotterdam, 1632 – Anvers, 1696) Date : Vers 1690 Technique : Huile sur toile (ou bois selon les sources) Localisation : Musée des Beaux-Arts de Rouen, France (collection Jean-Baptiste Descamps, inv. 818.1.16)

Description de l’œuvre :

• La scène représente l’enlèvement d’Europe par Jupiter, métamorphosé en taureau blanc, inspiré des Métamorphoses d’Ovide.
• L’enlèvement a lieu sur un rivage, avec Europe montée sur le dos du taureau, tandis que ses servantes tentent de la rattraper en vain.
• À droite, un berger joue de la flûte en gardant son troupeau. Derrière lui, des objets (casque ailé et caducée) révèlent la présence d’Hermès, fils de Zeus.
• Le motif principal (l’enlèvement) a été redécouvert lors d’une restauration en 1992, car il avait été masqué par un repeint.

Style et contexte :

• Van Minderhout s’inscrit dans la tradition des paysages de fantaisie, influencés par Salvator Rosa, avec une lumière chaude et un sens du mouvement.
• Son œuvre se distingue par une atmosphère brumeuse et une lumière diffuse, rappelant parfois le style de Claude Gellée (Le Lorrain).
• La signature « H. Minderhout » est visible en bas du tableau, ce qui est rare pour cette période.

Pour aller plus loin :

• Le tableau est exposé au Musée des Beaux-Arts de Rouen.
• Une version numérique est disponible sur Wikimedia Commons.

- Jean Cousin le Jeune- L'enlèvement d'Europe

Date de création : vers 1570

Lieu de conservation : château de Blois (France) (fr.wikipedia.org) (agorha.inha.fr)

Style : Renaissance, maniérisme  (fr.muzeo.com)

- Art grec -  L'enlèvement d'Europe, fille d'Agénor

Le mythe de l'enlèvement d'Europe

Dans la mythologie grecque, Europe est une princesse phénicienne, fille d’Agénor (roi de Tyr) et de Téléphassa. Le dieu Zeus, séduit par sa beauté, se transforme en un taureau blanc pour l’approcher. Europe, intriguée, monte sur son dos. Zeus en profite pour l’enlever et l’emmener en Crète, où il lui révèle sa véritable identité. Elle donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, trois figures majeures de la mythologie grecque.

Ce mythe symbolise :

• L’union entre l’Orient (Phénicie) et la Grèce.
• La fondation de dynasties royales en Crète.
• Une métaphore de la domination divine sur les mortels.

Représentations dans l’art grec

L’enlèvement d’Europe est un thème récurrent dans l’art grec antique, notamment à travers :

1. Céramique (vases attiques à figures noires et rouges) :
   • Exemple : Un kylix (coupe à vin) du VIᵉ siècle av. J.-C. montre Zeus-taureau enlevant Europe, souvent entourée de nymphes ou de personnages phéniciens en fuite (référence à la colère d’Agénor).
   • Détails typiques : Europe vêtue d’une chiton,宙斯 sous forme de taureau aux cornes stylisées, parfois des vagues ou des poissons pour évoquer la traversée maritime.
2. Peinture de vases :
   • Scènes dynamiques où Europe est souvent agrippée aux cornes du taureau, avec des expressions de surprise ou de résignation.
   • Contexte : Ces vases servaient de contenants pour le vin lors des symposia, rappelant aux convives la puissance des dieux.
3. Mosaïques romaines (influence grecque) :
   • Exemple : La Mosaïque d’Europe de la villa romaine du Casale (Sicile, IVᵉ siècle ap. J.-C.) montre une Europe couronnée de fleurs,宙斯 sous forme de taureau, et des personnages secondaires (comme des serviteurs ou des animaux marins).
4. Sculptures :
   • Peu de sculptures grecques originales subsistent, mais des copies romaines (comme le Groupe du Taureau Farnèse) reprennent le thème avec un style hellénistique plus dramatique.
5. Monnaies antiques :
   • Plusieurs cités grecques (comme Phénix ou Sidon) ont frappé des pièces représentant Europe sur le taureau, symbole de leur héritage mythologique.
   •  

     Symbolique et interprétations
     

   • Politique : Le mythe justifiait les liens entre la Grèce et l’Orient, notamment les colonies phéniciennes.
   • Religieux : Zeus incarne la force divine irrésistible, tandis qu’Europe représente la féminité soumise (ou consentante, selon les versions).
   • Artistique : Le thème permettait aux artistes de jouer avec le mouvement, les textures (peau du taureau, vêtements d’Europe) et les expressions.

   Œuvres célèbres à connaître

   Œuvre	Période	Type	Où l’admirer
   Vase attique à figures rouges (Musée du Louvre)	Vᵉ siècle av. J.-C.	Céramique	Paris, France
   Mosaïque d’Europe (Villa romaine du Casale)	IVᵉ siècle ap. J.-C.	Mosaïque	Piazza Armerina, Sicile
   Taureau Farnèse (copie romaine)	Période hellénistique	Sculpture	Musée archéologique national de Naples
   Fresque de Pompéi (Maison des Vettii)	Iᵉʳ siècle ap. J.-C.	Peinture murale	Pompéi, Italie

   (Qwant)

   - Moreau Gustave – L’enlèvement d'Europe – 1898 – 1869 ?

   En 1898, Gustave Moreau n’a pas peint de version définitive de L’Enlèvement d’Europe datée de cette année-là. La version la plus connue et exposée, intitulée L’Enlèvement d’Europe ou Jupiter et Europe, a été réalisée vers 1869 (huile sur bois, 26 × 42 cm). Elle est conservée au Musée d’Orsay à Paris  (musee-orsay.fr) (cineclubdecaen.com)

   Contexte et détails de l’œuvre :

6. Sujet : Scène mythologique représentant Jupiter, métamorphosé en taureau, enlevant Europe, une princesse phénicienne. Le tableau illustre un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
7. Technique : Huile sur bois.
8. Dimensions : 26 × 42 cm.
9. Expositions notables : Présentée au Salon de 1869, où elle a suscité des réactions contrastées de la critique  (persee.fr)
   
10. Localisation actuelle : Musée d’Orsay, Paris

Autres versions et études préparatoires :

• Gustave Moreau a réalisé plusieurs études et dessins préparatoires pour cette composition, dont certains sont conservés au Musée national Gustave Moreau à Paris. Par exemple, une étude à la mine de plomb (1869) est référencée sous le numéro Des. 2969  (dessins-musee-moreau.fr)

Une autre version, parfois confondue, est conservée au Musée Gustave Moreau (Paris), mais il s’agit d’une œuvre différente ou d’une étude  (fr.muzeo.com) (fr.wikipedia.org)

- Guido Reni et ses collaborateurs - L'enlèvement d'Europe

L'Enlèvement d'Europe (Guido Reni, 1637–1639)

• Auteur principal : Guido Reni (peintre italien, 1575–1642).
• Date de création : Entre 1637 et 1639.
• Technique : Huile sur toile.
• Style : Peinture mythologique baroque, inspirée de la Renaissance italienne.
• Sujet : Europe, princesse de Tyr, enlevée par Jupiter métamorphosé en taureau blanc. La scène montre Europe vêtue d'une robe jaune, entraînée en mer tandis que Cupidon la vise avec son arc.
• Localisation actuelle : National Gallery, Londres (acquise en 2012 via l'Art Fund et exposée depuis 2013)  (fr.wikipedia.org)

Copies et versions associées

• Une copie d'après Guido Reni est conservée au musée des Beaux-Arts de Tours (France). Elle aurait été saisie lors des saisies révolutionnaires au château de Chanteloup en 1794 et entrée au musée à cette époque. Cette version est considérée comme une copie d'atelier ou une interprétation ultérieure, et non comme une œuvre autographe de Reni  (agorha.inha.fr)

Contexte et style

• Guido Reni est un représentant majeur du classicisme baroque, influencé par l'école des Carrache et le caravagisme.
• L'œuvre s'inscrit dans la tradition des peintures mythologiques du XVIIe siècle, mêlant idéalisation, clarté des formes et symbolisme moral  (Qwant)

- Europe assise sur un taureau - 20 25 après J-C - Maison de Jason – Naples

Peinte entre 20 et 25 après J.-C. et découverte dans la Maison de Jason à Pompéi.

Origine et description

• La fresque représente Europe, princesse phénicienne, assise sur un taureau blanc, symbole de Zeus métamorphosé pour l'enlever.
• Elle a été peinte entre 20 et 25 après J.-C. et décorait l'œcus (salle de réception) de la Maison de Jason à Pompéi.
• Aujourd’hui, elle est conservée au Musée archéologique national de Naples après avoir été détachée de son emplacement d’origine pour être transformée en une petite peinture独立的画作.

Style et composition

• La fresque suit le schéma pyramidal hellénistique :
  • Sommet : une colonne (référence à Zeus) et un chêne sacré en arrière-plan.
  • Scène principale : Europe, à moitié nue, tient sa toge d’une main et s’accroche à une corne du taureau de l’autre.
  • Fond : paysage rocheux et arbres, typique du IIIᵉ style pompéien.
• Le taureau est représenté avec une morphologie puissante, adaptée à l’incarnation de Jupiter plutôt qu’à un taureau séducteur comme dans les Métamorphoses d’Ovide.

Contexte historique

• Découverte en 1878 dans la Maison de Jason à Pompéi, cette fresque est un exemple marquant de l’art romain inspiré de modèles grecs de la fin du IVᵉ siècle av. J.-C..
• Elle illustre un épisode mythologique où Europe, après avoir été enlevée par Zeus, donne naissance à Minos, Rhadamanthe et Sarpédon en Crète.

Où la voir ?

• Musée archéologique national de Naples (Italie), où elle est exposée sous le nom "Europe et Zeus" ou "Europe sur le taureau".

- L'enlèvement d'Europe - 18e s - Nemours

- Mosaïque de l’enlèvement d’Europe – Arles

Origine et description

• Découverte au début du XXe siècle à Trinquetaille (quartier résidentiel de l’époque romaine à Arles).
• Elle représente l’enlèvement d’Europe par Zeus, transformé en taureau, un thème mythologique classique.
• Datée de la fin du IIᵉ siècle ou du début du IIIᵉ siècle apr. J.-C.
• Mosaïque polychrome, composée de plusieurs panneaux, aujourd’hui réduite à une partie de son état original (elle comptait à l’origine 40 panneaux).

Où la voir ?

• Musée départemental Arles antique Adresse : Presqu’île du Cirque Romain, 13635 Arles. Site officiel : arlesantique.fr Le musée propose des visites virtuelles et des ressources en ligne pour préparer votre visite.

À noter

• La mosaïque a fait l’objet de restaurations pour préserver son état actuel.
• Elle est souvent citée comme l’une des plus belles représentations antiques de ce mythe. (Qwant)

Statues :

- Jean-René Gauguin - L'enlèvement d'Europe - 1927 – 1956

Jean-René Gauguin (1881–1961).

• Jean-René Gauguin a réalisé une sculpture intitulée « Enlèvement d'Europe » en 1927, alors qu’il travaillait pour la manufacture Bing & Grøndahl à Copenhague. Cette œuvre est une sculpture en terre chamottée, décrite comme une « vision poétique » de la scène mythologique  (tajan.com)

- Statue commerciale - Arles

- L'enlèvement d'Europe en argile - 1874 – 1877

Sculpteur français Jean-Baptiste Carpeaux entre 1874 et 1877, voici ce que l'on peut dire :

Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) a effectivement travaillé sur une version en argile de L'Enlèvement d'Europe, inspirée du mythe grec où Zeus, métamorphosé en taureau, enlève Europe. Cette œuvre fait partie de ses études préparatoires ou de ses sculptures en ronde-bosse, mais Carpeaux est décédé en 1875, avant la fin du projet.

La version définitive en marbre, commandée par l'État français, a été achevée posthume par ses élèves entre 1874 et 1877 à partir de ses maquettes et croquis. Elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)

- L’enlèvement d'Europe – Musée de la Vieille Charité

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Stéphanie des Horts - Les sœurs Livanos

 

Stéphanie des Horts

Les sœurs Livanos

Editions Albin Michel

2018

 

Quel panier de crabe ! Les deux sœurs sont en concurrence et les deux beaux-frères se détestent et se jalousent.

Qui se mariera la première ? Qui aura le plus beau bateau, la plus belle île, le nombre le plus important d’articles de journaux, de tableaux, de propriétés, le plus de maîtresses, de relations avec des personnalités ?

Le monde tourne autour d’eux et d’elles, soit en quête d’amour (Alexandre, Christina, Maria Callas), ou d’argent (Jackie Kennedy).

Les deux sœurs doivent répondre aux nombreux diktats et être les plus belles, les plus voyageuses et les plus brillantes.

Quel sera le prix à payer ? L’alcoolisme, la drogue pharmaceutique, les pilules pour se réveiller, pour garder la jeunesse, pour être en forme, un féminicide caché à coups de millions.

Les couples s’échangent et à la fin tout use.

Comment Tina a-t-elle pu s’aveugler en épousant l’assassin de sa sœur ?

Tina Livanos :

A 16 ans, Tina va aimer être dominée par Onassis. (p 15). Elle croit être aimée.

Le père de Tina, par vengeance de marier en premier sa seconde fille, lui donnera une dot de seconde main. (p 18).

Ari (= Onassis) est violent avec Tina. Il la bat depuis le mariage. Elle porte des bleus sur les bras. (p 48). (1)

Tina est giflée quand elle annonce sa deuxième grossesse. Ari n’en veut pas. (p 70).

Tina est battue. (p 73)

Elle empoche vingt millions de dollars au divorce avec Onassis. (p 121)

Elle épouse en seconde noce un cousin de Winston Churchill, le duc de Marlborough, Lord Spencer Churchill. (p 138).

Tina meurt d’une crise cardiaque, avec une embolie pulmonaire, un œdème du poumon, ayant abusé d’alcool et de barbiturique. (2) Son 3^e mari, Niarchos, est inquiété par la justice. C’est la seconde fois qu’une femme meurt près de lui. (p 281). (3)

 

Aristote Onassis :

On ne pardonne pas à Onassis ses accointances avec d’anciens nazis pendant ses années de disparition  (p 24).

Pour Aristide Onassis (= Ari), une femme doit recevoir ses invité-es avec élégance. (p 11). Il paiera pour avoir une nuit d’amour avec Eva Peron, 10 000 dollars. (p 29). (4)

Ari a construit sa fortune en Argentine. (p 30).

Le moteur d’Ari est Niarchos. Ils se jalousent. L’un veut Tina, l’autre l’aura aussi. (p 33).

Onassis a un faible pour les actrices de cinéma: Paulette Goddard (Chaplin), Veronika Lake, Gloria Swanson (Joe Kennedy). Il aime aussi les prostituées dans les bars des ports. (p 64).

Greta Garbo, suédoise, est homosexuelle. Elle est la « Divine » mystérieuse. (p 91 et 103).

Après les tableaux, Onassis va collectionner les femmes et les personnalités. (p 101)

Anthony Montague Browne était le secrétaire particulier de Winston Churchill. (p 104).

Onassis est l’amant de Lee Radziwill, la soeur de Jackie Kennedy. (p 158). (5)

En 1968, Onassis épouse Jackie, sur l’île de Skorpios, après l’assassinat de John. Il offre cinq millions de dollars à Jackie. (p 203).

Alexandre Onassis :

Il casse tous les hublots du yacht de son père Christina O. Sa vie n’intéresse personne et il se fait remarquer. (p 98). Selon Nicholas Gage, dans son livre sur Onassis et la Callas, il n’accepte pas l’annonce du futur mariage de sa mère, Tina, avec son amant, Reinaldo Herrera.

 

Eugénia Livanos :

Eugénia, la sœur de Tina et femme de Stavros Niarchos, se cache dans les placards. (p 73).

Eugénia et Tina voient les espagnol-es comme des « ploucs qui ne savent pas lire », et les Groenlandais comme un « peuple aveugle ». (p 206).

A 43 ans, Eugénia meurt, la rate éclatée, les intestins perforés, le sternum enfoncé. Son mari n’acceptait pas l’idée du divorce. (p 218). Le scandale est étouffé avec de l’argent.

Stavros Niarchos

Pour Niarchos, l’imagination est plus riche que la réalité. Le fantasme, le rêve, les désirs font jaillir la magie. (p 57). Ndlr : il est riche, il peut…

Jacqueline de Ribes navigue sur le bateau de Stavros Niarchos, le Créole (p 144).

Quand Niarchos rachète le château de la Croë, à Antibes, au nez et à la barbe d’Onassis, c’est très drôle. Il y organise des fêtes somptueuses, avec Charlie de Beistegui, les Noailles. La maîtresse de Niarchos exhibe un diamant deux fois plus gros que celui offert par Richard Burton à Elizabeth Taylor. (p 73)

Maria Callas :

Elsa Maxwell voulait offrir sa virginité à Maria qui refusa. (p 101).

Meneghini, le mari de Maria, est radin, contrairement à Onassis qui claque son argent dans l’ostentatoire. (p 105).

Années	Nombre de représentations
1958	28 dans 6 villes
1959	0 – Grossesse ?
1960	7
1961	5
1962	2 – Médée à la Scala de Milan

Quand l’amour a fui, Onassis frappe Maria Callas. (p 154).

Maria Callas dira de Jackie Kennedy qu’elle avait trouvé « un grand-père pour ses enfants. » (p 206).

Alice Heine, princesse de Monaco 

Seconde épouse du prince Albert 1er.

 

Monaco :

Marilyn Monroe est contactée pour épouser le prince Rainier. Loin d’être idiote, elle ne éraille pas encore. Malheureusement, le projet de mariage n’aboutira pas. L’église n’aurait pas accepté  son divorce. (p 86).

Grace Kelly apporte une dot de deux millions de dollars. En échange, elle devient duchesse, marquise, comtesse et baronne. (p 89).

Les Kennedy :

Onassis invite le couple Kennedy (John et Jackie) à bord du Christina à Monaco. Tout lui appartient, le port, le casino, les bureaux. (p 102). Sous Onassis, Monte-Carlo est surnommée « Monte-Greco ». (p 105). Le couple Kennedy prendra l’apéritif quand John était sénateur. Onassis a fait l’erreur de ne pas les inviter à manger. (p 161).

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(1) Aristote Onassis a été violent envers sa première épouse, Tina Livanos (Athina) : il était décrit comme un « brutal drunk » et des visiteurs ont parfois entendu des cris de violence provenant de la chambre du maître  (athenstourgreece.com)

(2)

Décès en 1974, à l’Hôtel de Chanaleille à Paris

noblesseetroyautes.com

Pendant son mariage avec Evgenía Livanoú, Stávros Niárchos a entretenu une liaison reconnue avec Pamela Churchill, future Pamela Harriman^[23]. De 1970 à sa mort en 1996, sont citées régulièrement de nombreuses autres liaisons.

À partir de 1970, le décès d'Evgenía marque un net déclin : il se désintéresse notamment du Créole sur lequel ils avaient donné tous deux de nombreuses fêtes et ne monte plus à bord. Il entame cependant des liaisons avec des femmes du grand monde. (Wikipedia).

 

Car derrière les sourires de façade, Tina et Eugénie, épouses esseulées et solitaires se réfugient dans les drinks, le champagne et les petites pilules miracle pour s’évader, dormir, maigrir, rester jeune.  Leur mariage bat de l’aile et le divorce ne sauve jamais un Grec, alors forcément la vie est tragique. (Damier ch).

En dépit du fric et des facilités qu'il permet, elles sont mortes toutes les 2 jeunes : Eugenia à 44 ans, en 1970 d'une overdose de barbituriques et Tina à 45 ans, en 1974, officiellement d'un oedème des poumons, mais il y a été également question d'une overdose de drogues. (Babelio).

(3)  Première affaire : En 1970, Stavros Niarchos a été accusé par le ministère public de la Grèce d’avoir causé la mort de sa femme Eugénie  (alamyimages.fr)

Deuxième décès : Tina Livanos, troisième épouse de Niarchos, est décédée en 1974  (noblesseetroyautes.com)

Le grec Stavros Niarchos, magnat du transport maritime, a été accusé hier soir d'avoir blessé mortellement sa femme, Eugénie, 42 ans, qui est mort sur son île privée, Spetsopoula, le 4 mai.

NIARCHOS ACCUSÉS DE LA MORT DE SA FEMME. Le procureur ''la mort''. Le grec Stavros Niarchos, magnat du transport maritime, a été accusé hier soir d'avoir blessé mortellement sa femme, Eugénie, 42 ans, qui est mort sur son île privée, Spetsopoula, le 4 mai. L'accusation a été annoncé par le ministère public dans le Pirée, qui a recommandé que M. Niarchos être renvoyé à son procès. Après la mort de Mme Niarchos, un permis d'inhumer de la morgue d'Athènes a dit qu'elle était morte d'une overdose de barbituriques. Un examen post mortem a révélé plus tard traces de blessures sur le corps. M.

(Alamy).

(4) Aristote Onassis a versé 10 000 dollars à Eva Perón pour une œuvre de charité (parismatch.com)

 En janvier 1944, Eva fait la connaissance de Juan Peron, un homme politique de premier plan, veuf depuis 4 ans. Ils se marient l'année suivante et Eva, surnommée "Evita" par le peuple. (L’Internaute).

(5) Lee Radziwill (née Caroline Lee Bouvier), sœur cadette de Jackie Kennedy, était une icône de la mode et une personnalité de la haute société américaine.

• Vie amoureuse : Elle a eu une liaison avec l’armateur grec Aristote Onassis de 1963 à 1968, avant que Jackie ne l’épouse en 1968. Cette relation a alimenté la rivalité déjà présente entre les deux sœurs.  (closermag.fr)
• Mariage : En 1959, elle épousa le prince polonais Stanisław Albrecht Radziwill, devenant ainsi princesse Caroline Lee Radziwill. Elle a été mariée trois fois au total. (vogue.fr)
• Carrière : Décoratrice d’intérieur, femme d’affaires et amie de personnalités comme Truman Capote et Andy Warhol, elle fut reconnue pour son élégance grand‑soir.  (parismatch.com)
• Décès : Elle est décédée le 15 février 2019 à New York, à l’âge de 85 ans.  (parismatch.com)
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Eugène Grasset

La Morphinomane (The Morphine Addict)

1897

Eugène‑Samuel Grasset (1841 – 1917), né à Lausanne et décédé à Paris  (wga.hu)

La lithographie est encadrée par des contours forts, rappelant le style du vitrail, et utilise des zones de couleur locale inspirées des estampes japonaises, comme dans d’autres œuvres de Grasset des années 1890  (wga.hu)

Description visuelle
Représente une jeune femme anxieuse vêtue d’une robe de nuit blanche, qui s’injecte une dose de morphine dans la jambe. L’image est dramatique et inquiétante, typique du traitement graphique de Grasset pour ses portraits de femmes  (collections.vam.ac.uk)

Imprimée dans l’Album d’estampes originales de la Galerie Vollard, 2ᵉ année (1897), par Ambroise Vollard  (collections.vam.ac.uk)

• Hammer Museum, Los Angeles (exposition)  (wga.hu)
• Art Institute of Chicago (fonds William McCallin McKee Memorial Endowment) – référence 2020.26  (artic.edu)
• Victoria and Albert Museum, accession E.1094‑1963  (collections.vam.ac.uk)

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Eugène Grasset, 1896.

April - Avril

« Avril » est une lithographie de Eugène Grasset réalisée en 1896, issue du calendrier La Belle Jardinière, illustrant le mois d’avril dans un style Art Nouveau. (Qwant).

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Greta Garbo

Greta Lovisa Gustafsson, connue sous le nom de scène Greta Garbo, est une actrice suédoise‑américaine dont la carrière a marqué l’ère du cinéma muet et du cinéma parlant.

Carrière hollywoodienne

• Arrivée à Hollywood : 1925, grâce à Louis B. Mayer de Metro‑Goldwyn‑Mayer.
• Premiers succès : La Légende de Gösta Berling (1924), La Rue sans joie (1925), Flesh and the Devil (1926).
• Films marquants :
• Anna Christie (1930) – premier film parlant[6].
• Mata Hari (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933), Anna Karenina (1935).
• Camille (1936) – rôle de Marguerite Gautier, considéré comme son meilleur.
• Ninotchka (1939) – comédie qui lui a valu une quatrième nomination aux Oscars.
• Two‑Faced Woman (1941) – dernier film, flop commercial.
• Style et mythes : surnommée « la Divine » et « le Sphinx », elle est réputée pour son jeu subtil, son énigmatique présence hors écran et ses exigences strictes vis-à-vis des studios.

Vie post‑cinéma : mène une existence discrète, collectionne des œuvres d’art et évite la presse.

Décès : 15 avril 1990 à New York (États‑Unis) à l’âge de 84 ans. (Qwant).

Homosexualité de Greta Garbo

Garbo est souvent évoquée comme une actrice bisexuelle.
Cette affirmation repose sur plusieurs documents publiés après sa mort :

• Une correspondance rendue publique en 2000 révèle qu’elle s’était éprise de l’actrice suédoise Mimi Pollak ; les deux femmes se retrouvent sur une photo de 1922‑1923, où Garbo regarde Pollak avec une expression d’affection  (univers-l.com)
• D’autres articles soulignent que, dès sa jeunesse, Garbo entretenait une relation intime avec Mimi Pollak et que les deux femmes continuaient à s’écrire jusqu’à leur décès  (lesinrocks.com)
• Des sources récentes (ex. un blog et un article Yahoo) confirment que la correspondance a prouvé la bisexualité de l’actrice  (roijoyeux.wordpress.com)
• Un PDF de Gay Globe mentionne que Garbo figure parmi les icônes culturelles ayant influencé les communautés LGBT, ce qui renforce l’idée de son orientation sexuelle  (gayglobe.net)

Enfin, un article de MyGayPride rappelle que, bien que son orientation n’ait jamais été explicitement déclarée, la mémoire collective la place dans le spectre LGBTQ+  (mygayprides.com)

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Argentine

La France a collaboré aux massacres et tortures des années 1970

50 ans de la dictature

Myriam Bregman

Députée révolutionnaire.

Collaboration entre la France et la dictature argentine ?

Les deux premières sources (id  instagram.com et youtube.com) avancent que les praticiens de la torture pendant la dictature argentine (1976‑1983) ont reçu une formation en France de la part de personnes ayant expérimenté la torture en Algérie. Cette affirmation est présentée comme une preuve de la complicité de l’État français dans les crimes commis en Argentine. Les vidéos et posts Instagram/YouTube cités ne fournissent pas de détails supplémentaires sur les mécanismes de cette formation, mais ils soulignent le lien entre la France et la « dictature argentine »  (instagram.com)

Qui est Myriam Bregman ?

Myriam Bregman est décrite dans les sources (revolutionpermanente.fret  liberation.fr)

comme une députée et militante trotskiste de l’Argentine. Elle est membre du Parti des travailleurs socialistes (PTS) et figure de l’opposition de gauche contre le président Javier Milei. Ses activités politiques se concentrent sur la défense des droits des travailleurs, la lutte contre la pauvreté et la dénonciation du « négationnisme » de la dictature militaire. Aucun lien direct n’est établi entre elle et les accusations de collaboration française à la torture  (revolutionpermanente.fr)

Synthèse

• Accusations de collaboration : Les sources (instagram.com et  youtube.com) affirment que la France a formé des agents qui ont participé aux massacres et tortures en Argentine, ce qui constitue une forme de complicité étatique.
• Rôle de Myriam Bregman : Elle est une figure politique de gauche, active dans la critique de la dictature et du régime actuel, mais elle n’est pas mentionnée comme participant aux activités de torture ou à la collaboration française  (revolutionpermanente.fr)

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Minoan Lady Fresco

17th Century BC

Room 1 of the House of the Ladies

In Akrotiri, Santorini, Greece.

Fresque de la Dame minoenne

XVIIe siècle av. J.-C.

Salle 1 de la Maison des Dames

À Akrotiri, Santorin, Grèce.

• Sujet : Représente un groupe de femmes, souvent vêtues de robes bleues, typique de la iconographie Minoenne. La fresque illustre la vie quotidienne ou rituelle des femmes de la civilisation minoenne, avec des détails de coiffure, de bijoux et de vêtements qui soulignent leur statut social (bridgemanimages.com)

• Contexte artistique : Elle fait partie de la tradition de la peinture murale minoenne, où les fresques à décor figuratif étaient appliquées sur des surfaces stuquées à l’intérieur des bâtiments, notamment dans les espaces civils et religieux (persee.fr)

• Signification : La fresque contribue à comprendre la représentation des femmes dans l’art minoien et la fonction symbolique des décorations murales dans les maisons de la période.

Cette fresque est un exemple majeur de l’art mural minoien, conservée dans l’une des pièces les plus emblématiques d’Akrotiri, et témoigne de la richesse visuelle et culturelle de la civilisation minoenne. (Qwant).

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