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dimanche 1 février 2026

Nicholas Gage - Onassis et la Callas. Une tragédie grecque des Temps modernes.

 

Nicholas Gage

Onassis et la Callas.

Une tragédie grecque des Temps modernes.

Editions Robert Laffont – 2000

 

Le livre parle pendant 120 pages de la croisière d’Onassis avec La Callas et W. Churchill, en 1959.

Elle vivra, entre autres, Via Buanorotti à Milan, et 30 boulevard Georges Mandel à Paris. (1) Elle est enterrée au cimetière du Père Lachaise.

Elle cite et s’identifie aux paroles de l’aria « Vissi d’arte » dans Tosca « J’ai vécu pour l’art. J’ai vécu pour l’amour. » (p 271). (2)

L’enfance :

Enfant, elle a irrémédiablement abîmé sa voix, pour faire plaisir à sa mère. D’après Elvira de Hidalgo, sa professeur de chant, (3), elle avait chanté trop jeune et trop fort, en hurlant. (p 61).

En Grèce, elle faisait les poubelles pour se nourrir. Elle aimait en rajouter sur ses malheurs. Pendant la seconde guerre mondiale, 15 000 personnes sont mortes de famine à Athènes, sur les 30 000 mort-es. (p 111).

Elle chantera devant des officiers italiens et allemands pour « arrondir les fins de mois ». Le voisinage ne voit pas cette collaboration d’un bon œil. (p 111).

A 18 ans, elle chante à l’opéra pour l’ennemi. Sa mère l’aurait incite à se prostituer. Elle aurait eu de nombreux amants âgés. (p 115). (4)

Maria est définitivement fâchée avec sa mère depuis 1950, au Mexique. (5) Celle-ci se vengera auprès de la presse. « Ma fille est une ambitieuse ». La mère préférait Jackie, la sœur aînée. Maria ne sera jamais la première dans le cœur de sa mère. (p 216).

La Diva :

Maria a pesé près de 100 kg au début de son mariage. (p 88). Elle passe de 95 kg à 53 kg, pour 1m75. (p 90).

En 1953-54, à 30 ans, elle a perdu plus de 30 kg. Elle voulait correspondre aux rôles de femmes fluettes dans les opéras. (p 89) A-t-elle ingéré un ver solitaire ? (p 90). (6)

Elle a connu un culte sans faille de ses fans et a été la coqueluche de la jet-set. Son mari s’et entièrement consacré à sa carrière. (p 51). Elle a été la plus grande prima dona de l’histoire de l’opéra. (p 85).

Sa femme de chambre, Bruna Lupoli, lui servira de nurse, de mère et de sœur. (p 128). (7)

Dès le début de sa relation avec Onassis, son mari, Meneghini, a des sorties plutôt drôles aux journalistes qui l’interrogent. « Maria est Médée. Onassis est comme Hitler… » (p 209).

La voix de La Callas commence à défaillir. Elle le savait. Elle a du mal à se concentrer. (p 217).

Dans Lucia di Lammermoor, elle fait l’impasse sur tous les mi bémol, aux USA. (p 220). (8)

Après le mariage d’Onassis avec Jackie Kennedy, Maria dira : « Madame Kennedy a raison de donner un grand-père à ses enfants. Et puis Onassis est beau comme Crésus. » ( !).

Maria va vivre à Paris après son divorce avec Meneghini. (p 240).

Maria sera la perdante dans sa relation avec Aristote Onassis.

Deux ans après le début de leur relation, elle sera plus vulnérable et remettra en cause tout ce qui avait compté à ses yeux durant trente ans de sa vie. (p 51)

En 1965, elle chante pendant 13 concerts à Paris, 2 au MET de New York, et 1 à Covent Garden. (p 281). (9)

Quand Onassis, en 1965, lui donne des gifles, elle rend coup pour coup, sur le bateau, devant Christina et des témoins. (p 285).

Quand elle a quitté précipitamment le bateau avant l’arrivée de Jackie Kennedy, elle a été critiquée. Elle aurait laissé le champ libre à sa rivale. Le couple parlait mariage derrière son dos et Jackie avait présenté Onassis à toute sa famille, aux USA. (p 305).

Maria a été dépendante aux somnifères jusqu’à la fin de sa vie. Parfois, elle « oubliait » combien de cachets elle avait déjà avalés. (p 307).

Déprimée après le mariage Onassis-Kennedy, elle perd tout respect d’elle-même. (p 310).

La sérénité :

« La sérénité et la passion ne font pas bon ménage. »

« La sérénité n’est pas synonyme de bonheur ». (La Callas en 1968).

« La sérénité, c’est quand il n’y a plus d’angoisse et de colère pendant les nuits blanches. » (La Callas en 1968). (p 308).

Aristote Onassis :

Nonie (la femme d’Anthony Montague Brown, le secrétaire de Churchill)  admire Onassis qui affirmait « qu’il comprenait que nous n’étions pas tous immensément riches ». ( !?).  (10)

Onassis avait espéré garder sa femme Tina tout en vivant sa nouvelle passion pour Maria. Tina va jouer la partie lésée, sur une courte période, entre août et septembre 1959. (p 217). (11) Tina va demander le divorce, avec le soutien de son père Stavros Livanos. Elle cache son amant vénézuelien Reinaldo Herrera. (p 209). (12)

Le divorce rend Onassis malheureux. (p 233).

Onassis n’épousera pas Maria, mais il ne l’invite pas pendant les croisières quand Churchill participe. Il ne veut pas le froisser…(p 264). Quand il invite les Kennedy, c’est sans Maria. (p 266).

Onassis aime humilier Maria. « Tu n’es qu’une chanteuse de boîte de nuit ». (p 286).

Il se met aussi en colère avec Jackie. A-t-il été violent avec elle ? (p 335). Il insulte Jackie sur le Christina devant tout le monde. (p 337).

Les enfants Onassis :

Christina Onassis est délaissée par sa mère Tina qui dit « Elle doit s’habituer à l’idée que 80% de notre fortune ira à Alexandre (= son frère aîné) ». (p 187).

Jackie Kennedy :

Elle est une dépensière extravagante, quasiment pathologique. Elle revendait les vêtements achetés pour obtenir de l’argent liquide. (p 342).

Eugenia Livanos Niarchos :

Elle meurt le 3 mai 1970. Elle avait des bleus, des contusions multiples et une hémorragie interne. (13)Arietta, la mère d’Eugenia et de Tina, a protégé Niarchos de la prison par peur de déshériter ses petits-enfants. (p 348). (14)

Tina Livanos :

Arietta a poussé Tina à épouser Niarchos, pour sauvegarder la fortune ! (p 352).

Tina se serait mise à boire et à prendre des cachets après la mort d’Alexandre, son fils. Elle semblait aussi avoir peur de Stavros Niarchos. Elle était devenue bouffie et sans énergie, avant son décès. (p 385).

La santé mentale :

Traitement de la folie chez les Grecs à Epidaure.

Les fous descendaient l’escalier au milieu du sifflement d’une centaine de serpents, censés dissiper les mauvais esprits investis dans l’âme. (p 127).

Conception de l’amour chez les Grecs.

Aristophane dans la grotte de Platon, pendant le Banquet, affirme que chacun recherche sa moitié. Cette croyance est créée par les Grecs.

Sapho :

« En ce triste monde d’ici-bas,

Les uns ne voient rien de plu beau qu’un régiment de cavalerie,

Les autres un bataillon de fantassins,

D’autres encore une flotte de guerre.

Pour moi, c’est la vue de l’être aimé. »

Fragments. (p 244).

Norma :

Opéra deBellini. La prêtresse-druide organise une cérémonie dans un bois sacré de la Gaule pré-chrétienne. Après avoir mis au monde deux enfants, elle se suicide après l’abandon du pro-Consul romain Pollion. (p 248).

L’art :

« La vie est laide et vous avez besoin de vous identifier à quelque chose qui vous donne un sensation de beauté. » Amalia Caramandelis, épouse du Premier ministre grec. (p 250).

Guy de Maupassant jettera l’ancre à Portofino en 1889. Depuis, c’est un haut lieu de la jet-set. (p 87). (15)

Elle a dîné chez Louis Aragon en l’honneur de Rostropovitch. (p 123).

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(1)   Adresse de Maria Callas à Milan
Maria Callas et son premier mari, Giovanni Battista Meneghini, résidaient à Via Buonarroti 40 à Milan, près de la Casa di riposo pour musicisti intitolata a Giuseppe Verdi  (milano.repubblica.it)

Maria Callas et son mari, Giovanni Battista Meneghini, ont vécu à Milan dans une villa située à via Buonarroti 40 (ou 38 selon les sources)  (harpersbazaar.com)

La maison se trouvait à quelques pas du Cenacolo Vinciano et de la chiesa de Santa Maria delle Grazie, dans un quartier chic de la ville  (harpersbazaar.com)

La villa a été démolie après dix ans pour faire place à un immeuble résidentiel plus rentable ; une plaque commémorative y est désormais posée  (harpersbazaar.com)


Le 30 avenue Georges Mandel (dans le 16ᵉ arrondissement) est un immeuble de 29 logements sur 6 étages, dont la superficie cadastrale est de 1 578 m²  (meilleursagents.com)

(2) « Vissi d’arte » – Tosca

  • Langue d’origine : italien (Aria E lucevan le stelle).
  • Traduction littérale : « J’ai vécu pour l’art ».
  • Contexte : chantée par Mario Cavaradossi, qui évoque sa vie dédiée à l’art et à l’amour avant d’être condamné.

Vissi d’arte, che in mezzo a tanta gente,
E non ho più nulla da dare.

→ « J’ai vécu pour l’art, parmi tant de gens,
et je n’ai plus rien à offrir. »

Ainsi, la phrase résume le sentiment du personnage : une existence consacrée à la création artistique et à l’amour. (Qwant)

 

(3) Elvira de Hidalgo

  • Soprano coloratura espagnole née le 28 décembre 1891 à Valderrobres, Teruel, Espagne, décédée le 21 janvier 1980 à Milan.
  • Carrière d’opératrice : débuts à Naples (1920), engagements à Paris, New York, Milan, Buenos‑Aires, Londres, Chicago, etc. Elle interprétait surtout Le Barbier de Séville, Rigoletto, La sonnambula, Don Giovanni, Mireille et d’autres œuvres de Rossini, Bellini, Donizetti.
  • Enseignante : après sa carrière, elle s’est consacrée à l’enseignement. Son élève la plus célèbre est Maria Callas.
  • Relation professeur‑élève : Callas a intégré la classe d’Elvira de Hidalgo au Conservatoire d’Athènes en 1939, après avoir été admise grâce à la recommandation de Hidalgo. Hidalgo, praticienne du bel‑canto, a guidé Callas dans la maîtrise de la tessiture lyrique et de la virtuosité technique, contrastant avec le répertoire dramatique qu’elle apprenait auparavant.

En résumé, Elvira de Hidalgo a été la maîtresse de chant de Maria Callas, lui transmettant les principes du bel‑canto qui ont contribué à façonner la carrière de la diva. (Qwant).

(4) La relation tendue avec sa mère est évoquée de façon générale (ex. « la mère était sévère », « la mère a poussé la fille à chanter pour des soldats »)  (olyrix.com)

(5) Les textes décrivent une relation conflictuelle et douloureuse entre la chanteuse et sa mère Evangelia, mais ils ne datent pas ce conflit à 1950 ni ne le qualifient de « définitif »  (brunoserrou.blogspot.com)

En l’absence de preuve directe, il n’est pas possible de confirmer que la relation mère‑fille était définitivement tendue depuis 1950. (Qwant).

 

(6) Une légende évoque qu’elle aurait avalé un œuf de ténia, mais cette histoire n’est pas confirmée.

  • Les sources disponibles indiquent qu’il n’existe aucune preuve de cette ingestion et que sa perte de poids s’expliquait plutôt par un régime strict et d’autres facteurs. (purepeople.com)

(7) Bruna Lupoli est la femme de chambre (ou cuisinière) de Maria Callas dans le biopic « Maria » réalisé par Pablo Larraín  (saywho.f

La camarera de la Callas trae al escenario del Teatro de las culturas de Madrid la historia de María Callas y Bruna Lupoli. En ellas está la historia de muchas mujeres y hombres, la historia de muchos amores inútiles y devastadores. Dos mujeres que nunca se separaron desde el primer día que se conocieron porque todos hasta el sol cargamos con nuestra sombra.

La femme de chambre de Callas porte sur la scène du Teatro de las Culturas de Madrid l'histoire de Maria Callas et Bruna Lupoli. Leur histoire incarne celle de tant de femmes et d'hommes, l'histoire de tant d'amours vaines et dévastatrices. Deux femmes inséparables dès le jour de leur rencontre, car nous portons tous, même le soleil, notre ombre. (Enplatea).

(8) Je n’ai rien trouvé sur les mi bémol.

Depuis son premier enregistrement de Lucia di Lammermoor [de Donizetti], et au cours des six années qui ont passé depuis 1953, la voix de Callas s’est sans doute affaiblie. (Official web site de Maria Callas).

 

  • (9) Paris : En 1965, Callas a donné 9 représentations de Tosca à l’Opéra de Paris en février‑mars  (dezede.org) et 5 représentations de Norma en mai 1965 (dezede.org) Cela donne un total de 14 performances à Paris,   (dezede.org)
  • New York (MET) : Elle a interprété une seule représentation à la Metropolitan Opera en mars 1965  (dezede.org), et non deux.
  • Covent Garden : Sa dernière apparition scénique a eu lieu le 5 juillet 1965 à Covent Garden  (dezede.org), soit une seule représentation  (dezede.org).

(10) Nonie Montague Browne, première épouse d’Anthony Montague Browne. (Qwant).

  • (11) Tina Livanos a déposé une demande de divorce le 25 novembre 1959 devant la Cour suprême de New York, invoquant l’adultère d’Onassis comme unique motif reconnu à l’époque  (grokipedia.com)
  • L’action a été retirée en avril 1960 en faveur d’une séparation légale, mais le divorce a finalement été prononcé en juin 1960 dans l’Alabama, où la juridiction appliquait la notion de cruauté mentale  (grokipedia.com)
  • La décision accordait à Tina la garde exclusive de leurs deux enfants, Alexander (11 ans) et Christina (9 ans), et obligeait Onassis à verser une pension alimentaire  (grokipedia.com)
  • Dans les médias, Tina a été perçue comme la partie lésée, soulignant l’impact émotionnel de l’infidélité d’Onassis et la rupture de leur union de 13 ans  (grokipedia.com)

 

(12) Tina Onassis (Tina Livanos) a eu une liaison avec Reinaldo Herrera, un homme d’affaires et play‑boy d’origine vénézuélienne : ils se sont rencontrés à Paris, ont entretenu une relation amoureuse sans se marier, et Herrera a continué à être l’un de ses amants les plus constants  (elmundo.es)

Reinaldo Herrera était également connu pour ses relations avec d’autres personnalités de la haute société, mais il n’a jamais épousé Tina Onassis (vanityfair.fr)

(13) On 4 May 1970, Eugenia was found dead at home on the Niarchos family's private island Spetsopoula, having died from an overdose of barbiturates.

Le 4 mai 1970, Eugenia a été retrouvée morte à son domicile sur l'île privée de Spetsopoula, propriété de la famille Niarchos, décédée d'une overdose de barbituriques. (Wikipedia).

Members of Mr. Niarchos's entourage said she had died of a heart attack. The body was flown by helicopter to Athens and taken to the state morgue for a postmortem.

Selon l'entourage de M. Niarchos, elle serait décédée d'une crise cardiaque. Son corps a été transporté par hélicoptère à Athènes, puis conduit à la morgue nationale pour une autopsie. (New York Times).

(14) Arietta Zafirakis

  • Épouse de Stavros Livanos, magnat grec du transport maritime.
  • Mère d’Eugenia Livanos et d’Athina “ Tina ” Livanos.
  • Son nom complet est Arietta Zafirakis Livanos. (Qwant).

(15) Guy de Maupassant a accosté à Portofino en 1889 : il est arrivé avec son yacht « Bel Ami » cette année-là et a été immédiatement enchanté par le village  (portofino.it)

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jeudi 3 avril 2025

Dominique Bonna - Divine Jacqueline

 

Dominique Bonna

Divine Jacqueline

Editions Gallimard – 2021

 


Jacqueline de Ribes 

Vogue 

Par Divulgaçao  

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Elle était la vicomtesse Jacqueline de Ribes (1). Elle est connue pour la qualité irréprochable de ses réceptions, pour ses repas « confidentiels ». NDLR : avec les maîtres d’hôtel, c’est rarement à 100%.

Ses tenues parfaites mettaient en valeur sa taille longiligne.

 

Ses parents étaient occupés ailleurs. Pendant son enfance, Jacqueline n’a connu que des nurses, des gouvernantes et des pensions sans sortie le dimanche. Elle en a souffert.

Les deux sœurs et le frère ont été élevé-es par une armada de domestiques, à Hendaye, mais sans les parents. (p 134).

Son père, Jean de Beaumont (2), notait sur un carnet la liste de toutes les femmes séduites, ses conquêtes sexuelles, jusqu’en 2002, année de sa mort. (p 99).

Mère de sa fille âgée de deux ans, Jacqueline va assister à son premier bal en juin 1951. Il est organisé par Etienne de Beaumont (3), son oncle. Elle a 22 ans. Elle a créé elle-même sa robe. (p 166).


Etienne de Beaumont

En septembre 1951, elle assiste au bal des bals, chez Charles de Beistegui (4), à Venise, parmi mille invité-es. (p 173).


Charles de Beistegui 

Invités 

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Jacqueline a créé sa propre maison de mode avec l’appui d’Yves Saint-Laurent. Mais le déficit financier s’est accentué et la maison fermera dix ans plus tard. Grâce à ce travail, Jacqueline parviendra à avoir sa propre maison, son propre bien,  à Ibiza (5).

Vincent Bolloré a récupéré tout l’empire de la famille de Jacqueline (caoutchouc, etc), après la mauvaise gestion financière de son mari et de son père (6). Ils ont servi de banque pour les élections du RPR (7) et ont effectué d’autres mauvaises actions (8).

Ils étaient proches de Georges Pompidou. Son couple a tenu jusqu’au bout avec quelques coups de canifs qui étaient tolérés dans le contrat. Jacqueline et son mari se voyaient peu en tête-à-tête. Ils étaient ensemble, dans le groupe d’invité-es.

Avec André Malraux, Edouard Corniglion-Molinier (9) a cherché la reine de Saba au Yemen, en 1934. (p 129).

Elisabeth de Gramont était une amie de Colette. Elle s’est émancipée du gratin qui est « la certitude d’une supériorité, malgré les apparences du contraire ». (p 151).

Jeune mariée, elle raconte que « l’ennui rayonnait. Des invités rompraient l’ensorcellement du silence ». (p 157).

Paul Morand (10) est à Venise. Beistegui a reconstitué un palais pour « dire non au gouffre. C’est comme écrire le Temps perdu ». « Un palais à Venise est marqué par un demi-siècle de puissance outrageante et de vaisselle d’or jetée par les fenêtres ». (p 173).

« A la porte d’eau des maisons de Venise, on expose sa vie en posant le pied sur le seuil ». (p 183).

Eugenia Livanos (11)

Athina Livanos

Epouse de Stavros Niarchos

Epouse d’Aristote Onassis

Meurt d’une overdose de barbituriques (suicide).

Ils divorcent.

 

Elle épouse Stavros Niarchos.

Les deux sœurs ont été trompées, battues, ont versé des larmes de champagne, ont connu les trahisons, la mort d’enfants, les coups et blessures et le suicide. (p 240).

« Aristote Onassis traitait les femmes comme les bergers traitaient les chèvres. Et les hommes comme des chiens ». Par José Luis de Villalonga (12), en 1972. (p 246).

La reine Victoria a été couronnée au Crystal Palace créé par Joseph Paxton (13). (p 274).

« Thierry La Fronde » est un feuilleton de 60 épisodes qui a été diffusé entre le 3 novembre 1963 et le 27 mars 1966. (p 288).

Gérard Oury s’amusait à peindre des faux Raoul Dufy.

Thierry le Luron était le fils d’un maître d’hôtel. (p 418).

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(1) Aristocrate bohème, figure de la haute société des années soixante, Jacqueline de Ribes est devenue une icône du style et un symbole de l’élégance française. Amie d’Yves Saint Laurent et de Luchino Visconti, elle a été l’un des ' Cygnes ' de Truman Capote et de Richard Avedon. (Babelio).

 

(2) Jean Robert Bonnin de La Bonninière de Beaumont, généralement appelé Jean de Beaumont ou le comte de Beaumont, est un tireur sportif, homme d'affaires et homme politique français, né le 13 janvier 1904 à Paris et mort le 12 juin 2002 à Neuilly-sur-Seine]. (Wikipédia).

Elu député de la Cochinchine en 1936, Jean de Beaumont vote les pouvoirs constituants au maréchal Pétain en juillet 1940. (L’Express – 1996).

 

(3) Étienne Jacques Alexandre Marie Joseph Bonnin de La Bonninière de Beaumont dit Étienne de Beaumont est un gentilhomme français. Il fut un mécène, un décorateur, un costumier et un librettiste. (Wikipédia).

 

(4) Charles de Beistegui, né Carlos de Beistegui e Yturbe le 31 janvier 1895 à Paris et mort le 17 janvier 1970 à Montfort-l'Amaury, est un décorateur et collectionneur d'art français.

 

(5) Productrice de théâtre, de cinéma, animatrice de soirées de charité « upper class » aux États-Unis, elle découvre Ibiza avant les hippies. Sud Ouest – 2021).

On la suit à Ibiza où elle va bâtir la première maison qui lui appartiendra vraiment. (Diversion magazine).

 

(6) Vincent Bolloré a construit pierre après pierre un véritable empire. Des combats rudes, souvent, des coups tordus, parfois. (L’Express - 2020).

L'héritière du groupe Rivaud, aujourd'hui contrôlé par Bolloré, pense avoir été spoliée de son héritage en 1971. (Sud Ouest – 2014).

A travers le contrôle de deux sociétés, coeurs de la galaxie : la Socfin, qui fut l'objet d'un raid en 1987, et dont Vincent Bolloré détient 38,7 % des parts. (L’Express – 1996).

Qu'est-ce que le Groupe Rivaud ?

Le Groupe Rivaud Fortis Société Économique et le Groupe Plantations des Terres Rouges Société Anonyme sont des entreprises familiales appartenant auparavant à deux cousins, Jean et Guy Bonnin de la Bonninière de Beaumont. Désormais, le petit-fils de Guy, Arthur Hême de Lacotte est propriétaire des deux.

Socfin, Société financière des Caoutchoucs est un groupe de participations agro-industriel fondé en 1909 par l'entrepreneur et agronome belge Adrien Hallet.

(Wikipédia).

Vincent Bolloré a hérité, lors de son raid sur le groupe Rivaud, en 1997, de centaines de milliers d'hectares d'hévéas et de palmiers à huile. (Jeune Afrique).

Ces Bunong accusent le groupe Bolloré et la Socfin d'avoir orchestré depuis la France, à la fin des années 2000, la spoliation de leurs terres. (Observatoire des multinationales – 2019).

Le groupe Bolloré est l'actionnaire principal (39%) de la Socfin qui détient des plantations industrielles de palmiers à huile et d'hévéas dans ces pays. (Business et human rights resource center)

Passation de pouvoir à la banque Rivaud. Le roturier Vincent Bolloré. va succéder au très aristocrate Edouard de Ribes.

1997 - Le groupe Rivaud, vestige du capitalisme colonial, aristocratique et. opaque, vient de tomber aux mains d'un jeune roturier, l'industriel  Vincent Bolloré.

(Libération).

 

(7)             Longtemps protégé par le secret, le groupe financier défraie aujourd'hui la chronique.

L'instruction sur les fausses factures du RPR (liées à l'office HLM de Paris) a révélé, en 1995, que la banque aurait servi de relais.

(L’Express – 1996).

La banque Rivaud Fortis a financé légalement le RPR, devenu UMP jusqu'à Jacques Chirac. Elle fut dirigée par le comte Jean de Beaumont et par son gendre. (Wikipédia).

La banque Rivaud est un vaste groupe, énigmatique, créé sous la IIIe République par quatre frères issus de la noblesse, les frères Rivaud.

(…) C’est en 1996 que Vincent Bolloré peut définitivement mettre la main sur le groupe Rivaud. En 1992, possiblement sous le coup d’une dénonciation, le fisc et l’administration judiciaire commencent à s’intéresser de près à la trop discrète banque. Un premier contrôle révèle un dispositif d’abandon de créances frauduleux et la condamne à payer une grosse amende (j’en ignore le montant). D’autres investigations conduisent à mettre en lumière une évasion fiscale massive en Suisse. En parallèle la justice enquête sur le rôle de la banque dans des financements occultes à destination d’administrateurs judiciaires. L’affaire se complique lorsque les perquisitions font ressortir les comptes de certains clients dont celui d’Alain Juppé, alors premier ministre. Ça ne sent pas bon du tout pour la banque dite du RPR… Puis vient le coup de grâce. Air Liberté, filiale à 32% du groupe Rivaud, est un gouffre au bord de la faillite. Les dettes sont énormes et la Commission Bancaire décide de fermer le robinet. Vincent Bolloré, qui sent que son moment est venu, est à l’affût.

(Valeur Bourse).

 

(8)             Le Groupe Banque Rivaud Fortis a été complètement fondu dans l'entreprise Bolloré après son rachat (1996-1997) et à la suite de la faillite de Fortis banque. (Wikipédia).

1988. — Le groupe Bolloré prend une participation dans le groupe Rivaud.

1991. — PNS Intercultures (Socfin) acquiert la majorité d’Okomu (Nigéria), à l’occasion de sa privatisation. 1997. — Befin (Intercultures) acquiert la majorité de la Société des Caoutchoucs de Grand-Béréby (SoGB), hévéas en Côte d’Ivoire, à l’occasion de sa privatisation. Le Groupe Bolloré achète l'ancienne participation de Rivaud dans le groupe Socfin-Terres Rouges. Les plantations sont placées sous le contrôle de Socfinal, les autres actifs, financiers, industriels et immobiliers, sont logés dans les « Plantations des Terres Rouges » Holding, qui est acheté au Groupe Rivaud. (Entreprises coloniales).

Ce chapitre ne pouvait manquer de traiter du « cas Vincent Bolloré ». En effet, cet homme d’affaires entreprenant se retrouve au cœur de processus boursiers jugés quelque peu « limites »... On sait que, depuis 1981, il a construit au fil des décennies un grand groupe de logistique maritime, portuaire et ferroviaire en Afrique subsaharienne, par une croissance externe négociée et une croissance interne cohérente et efficace. Il s’appuie sur une société holding Bolloré SA, elle-même contrôlée par une cascade de sociétés de portefeuille supervisées par Bolloré Participations.
La bataille boursière impliquant le groupe Rivaud n’a guère d’impact sur la vie économique du pays au sens large car elle n’aboutit à aucune grande restructuration au sein d’une branche d’activité. Mais elle n’est pas dénuée d’impact car elle aboutit à un renforcement des moyens d’action du groupe de Vincent Bolloré : elle élargit ses disponibilités de trésorerie en tant que financier pour mieux lui permettre de mettre en œuvre ses desseins d’homme d’affaires dans le secteur tertiaire… (Cairn).

 

(9)             Édouard Corniglion-Molinier, né le 23 janvier 1898 à Nice (Alpes-Maritimes) et mort le 9 mai 1963 à Paris, est un pilote de chasse, général de division. (Wikipédia).

Guidé par l'Ancien Testament et surtout le Coran, où apparaît la reine de SabaMalraux pense qu'il suffit de parvenir à Mareb. (L’Express – 2001).

Malraux, lors d'un dîner, annonce son départ imminent pour une expédition dont le but est la découverte de Ma'rib, l'antique capitale de Saba. (Label Emmaüs).

Un reportage en 1934 au-dessus du Yémen permit à l'écrivain de se livrer à un exercice de haute voltige sur l'art et l'histoire. (Le Monde – 1993).


(10)         La biographie de Pauline Dreyfus livre la preuve, par les textes, que l'auteur de “ France la doulce ” pratiqua l'antisémitisme, le racisme. (Le nouvel Obs – 2020).

Paul Morand : le monstre ! L'horrible antisémite, collaborationniste, raciste, homophobe. (Zone critique – 2016).

Proche de Proust, Cocteau, Giraudoux, Paul Morand fut un diplomate écrivain qui se compromit avec le régime de Vichy. (Radio France – 2018).

 

(11)         Elle était la fille du magnat du transport maritime Stavros G. Livanos et de son épouse Arietta Zafirakis. Sa sœur était Athina Livanos, épouse successivement d'Aristote Onassis et de Stavros Niarchos. En 1947, elle épousa Stavros Niarchos. (Wikipédia).

Pures comme l'eau et illettrées comme la rosée, Eugenia et Tina Livanos avaient la ferme intention de se prélasser dans la vie . (Paris-Match – 2018).

En dépit du fric et des facilités qu'il permet, elles sont mortes toutes les 2 jeunes : Eugenia à 44 ans, en 1970 d'une overdose de barbituriques et Tina à 45 ans, en 1974, officiellement d'un oedème des poumons, mais il y a été également question d'une overdose de drogues. (Babelio).

Mariés aux sœurs Livanos, les deux beaux-frères s'affronteront désormais à coups de yachts plus luxueux les uns que les autres. (Damier – 2021).

 


"Ceux et celles qui retournent leur veste trahissent la confiance donnée 

Iels abusent de leur autorité."

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(12)         L'acteur espagnol est marié et, quand il divorce en 1972, c'est pour épouser une autre femme. L'actrice, qui se trouve confrontée à la fois à l'échec de sa vie privée et au déclin de sa carrière sombre dans la dépression. Elle se suicide en mars 1975, par intoxication aux somnifères. (Wikipédia).

José Luis de Vilallonga y Cabeza de Vaca est un acteur, journaliste et un écrivain espagnol. Il était né dans une famille très aristocratique. (Babelio).

 

(13)         Joseph Paxton (1803-1865). Il est né le 3 août 1803, à Milton Bryan, en Angleterre. · Contexte. En 1850, un concours est organisé pour la construction du palais. (Cité de l’architecture et du patrimoine).

Qui a construit Crystal Palace ? Crystal Palace (palais d'exposition)

Type

Palais, serre, lieu pour des événements (d), installation sportive

Architectes

Joseph Paxton, Owen Jones

Ingénieur

Charles Fox

Matériau

verre, fer, fonte et bois

Ouverture

1851

(Wikipédia).

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Quand le coeur lui bat, elle rougit sous l'émotion.

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Jordi Diaz Alama

1986

Reines de la nuit Le coeur brisé

2015

Spanish, Espagne

Académie d'art de Florence – Italie

L'œuvre "Reines de la nuit, le cœur brisé" (2015) de Jordi Diaz Alamà s'inscrit dans son exploration de la figure humaine et des émotions intenses. Alamà, formé à la Florence Academy of Art, y a perfectionné ses techniques de dessin et de peinture, étudiant avec des maîtres comme Daniel Graves et Ramiro Sánchez.

Alamà y a étudié de 2009 à 2010, où il a approfondi ses compétences en dessin et en peinture.

Son travail est marqué par des maîtres comme Odd Nerdrum (Norvège, 2010) et Antonio López García (Ávila, 2011), ainsi que par des références à l'histoire de l'art.

Alamà a remporté le premier prix du concours "Figurativas 11" en 2011, organisé par la Fondation des Arts et des Artistes de Barcelone. (Qwant).

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mercredi 23 septembre 2015

Andy Warhol - Allen Ginsberg


Andy Warhol
Autoportrait à la perruque de peur 1986


Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Liz #6 (Early Colored Liz), 1963
Encre sérigraphique et acrylique sur lin
San Francisco Museum  of Modern Art


Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Jackie Triptych, 1964
Encre sérigraphique, peinture aérosol, acrylique et peinture argentée sur lin


Andy Warhol
Green Marilyn 1962

“Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes.”
Andy Warhol

Marilyn vue par A. Louiset au Havre
Elle se photographie en selfie!

                                                                                     Marilyn

John Lydon
Alias Johnny Rotten
La rage est mon énergie.
Editions du Seuil
2014

Page 208 :
« C’était du pur Malcolm : son projet, ses idées et rien d’autre. Le genre de truc que propose un type qui a un complexe Andy Warhol. Malcolm avait toujours été très impressionné par Andy Warhol et par son idée que tout le monde aurait droit à son quart d’heure de célébrité, et c’est à ça qu’il aspirait. »

Alice Neel
Andy Warhol
1970
Huile et acrylique sur toiile de lin


Andy Warhol 
Le temps

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Page 30 : Andy Warhol et ses deux muses : Viva et Ultra Violet :

Avec Milos Forman, Jean-Claude Carrière visitera la « Factory » d’Andy Warhol où ils rencontreront Ultra Violet qui deviendra leur amie. « Elle est l’auteur (= autrice, NDLR) d’un livre très perspicace sur ces années-là : « Famous for fifteen minutes, My Years with Andy Warhol » (= Quart d’heure de célébrité, ma vie avec Andy Warhol, 1990, NDLR).

ULTRA VIOLET

Les artistes pour elle ont une mission, ils doivent prévenir, guérir, enrichir. Aujourd'hui, des musées internationaux exposent ses oeuvres, notamment aux Etats-Unis, en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, en Pologne et en Tchécoslovaquie. (C. Roos-Valentin)

Isabelle Collin-Dufresne, connue sous le nom Ultra Violet, est une artiste franco-américaine, née le 6 septembre 1935 à La Tronche en Isère et morte le 14 juin 2014 à New York. Muse de Salvador Dalí, elle devient l'égérie de Andy Warhol.

Ultra-Violet collabora entre 1963 et 1971 avec Andy Warhol, elle fut également aux côtés d’autres artistes de renoms tel : John Chamberlain, John Graham, Edward Ruscha, Salvador Dali. Elle va apparaître dans de nombreux films. C’est la période (années ‘60’) de la contestation, Ultra-Violet d’origine aristocratique va s’insurger contre sa classe sociale. Elle est une iconoclaste. Elle est également très connue par son livre : FAMOUS FOR FIFTEEN MINUTES, my years with Andy Warhol. Un opéra FAMOUS a même été créé sur l’histoire de sa vie. (T. Jan)

VIVA :

Susan Hoffmann, alias Viva, est une actrice américaine qui détrône en 1969 Ultra Violet comme muse principale d'Andy Warhol. Elle apparaît dans un grand nombre de ses créations cinématographiques.

Jean-Claude Carrière

Les années d’utopie

1968 – 1969

New York – Paris – Prague – New York

Editions Plon – 2003

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Andy Warhol 
Pittsburg (USA), 1928 - New York, 1987
Car crash 
1963 
Sérigraphie sur toile
Dunkerque 
LAAC 


Andy Warhol 
Bianca Jagger, Liza Minelli, and Jacqueline Kennedy Onassis in Minnelli's Broadway Dressing Room.
 1980 
Lisbonne 
Musée art moderne

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Andy Warhol 
Judy Garland 
1979 
Lisbonne 
Musée art moderne 

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Allen Ginsberg

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Bernard Rancillac 
Allen Ginsberg 
1968  
Dunkerque 
LAAC 

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Metz-
Centre Pompidou-
Allen Ginsberg
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 Edie Sedgwick, actrice et mannequine américaine.
" La Marseillaise" 
 
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Edith Minturn Sedgwick, dite Edie Sedgwick, est une actrice et un mannequin américain née le 20 avril 1943 à Santa Barbara et morte le 15 novembre 1971. Elle est surtout connue pour être l'une des égéries d'Andy Warhol. Sedgwick a connu la célébrité pour ses apparitions dans plusieurs courts-métrages de Warhol durant les années 1960

Jonathan Sedgwick claimed that Edie had the abortion soon after she was injured in a motorcycle accident. As a result of the accident, doctors consigned her to a mental hospital where she was treated for drug addiction. No hospital records or Sedgwick family records exist to support this story.

Jonathan Sedgwick a affirmé qu'Edie avait avorté peu de temps après avoir été blessée dans un accident de moto. À la suite de l'accident, les médecins l'ont consignée dans un hôpital psychiatrique où elle a été traitée pour toxicomanie. Aucun dossier hospitalier ou dossier familial Sedgwick n'existe pour étayer cette histoire.

Edie Sedgwick had a long way to go before becoming the freewheeling "It Girl" of the 60s. Although her family enjoyed the luxuries of wealth and status, her childhood was a verifiable nightmare. Her parents were terribly controlling and homeschooled their children out on the family ranches.

Edie Sedgwick avait encore un long chemin à parcourir avant de devenir la « It Girl » en roue libre des années 60. Bien que sa famille jouissait du luxe de la richesse et du statut, son enfance était un cauchemar vérifiable. Ses parents la contrôlaient terriblement et faisaient l'école à la maison à leurs enfants dans les ranchs familiaux.

Fine comme l'aiguille d'une seringue, excentrique et belle comme ses amis de la Factory.

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« Anonymat de quinze minutes dans le futur »

Andy Warhol disait le contraire.

« À l'avenir, chacun aura droit à son quart d'heure de célébrité mondiale », écrivait Andy Warhol en 1968.

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Andy Warhol s'occupe des endives ?

Par Endive Arhol.

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Berenice Abbott

Grand central station

1910

New York.

American photographer Berenice Abbott was a central figure in and important bridge between the photographic circles and cultural hubs of Paris and New York. (Halftone photo).

La photographe américaine Berenice Abbott était une figure centrale et un pont important entre les 
cercles photographiques et les pôles culturels de Paris et de New York.

Why did Berenice Abbott return to New York?In 1929, after eight years in Europe, photographer Berenice Abbott (1898–1991) returned to New York City. She was inspired by its dramatic transformation. New construction was everywhere; hundreds of 19th-century buildings had been torn down to make way for dozens of skyscrapers. (The New York State museum).

Pourquoi Berenice Abbott est-elle retournée à New York ?
En 1929, après huit ans en Europe, la photographe Berenice Abbott (1898-1991) retourne à New York. 
Elle a été inspirée par sa transformation dramatique. Les nouvelles constructions étaient partout ; des
 centaines de bâtiments du XIXe siècle ont été démolis pour faire place à des dizaines de gratte-ciel.

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Andy Warhol

Cherub and Horse

Chérubin et cheval

1956.

Chérubin et cheval est l'œuvre d'art de Types de peintures de l'artiste United States Andy Warhol. (Art contemporain).

Dans la culture contemporaine, les chérubins apparaissent souvent comme des symboles de pureté et de beauté.  (Mineral direct).

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Soleil

"Si tu te méfies de lui, il se cache derrière les nuages. Il est fourbe en dardant ses UV à travers les gouttes d'eau ."

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Andy Warhol

6 Femmes

- Elizabeth Taylor

Andy Warhol a capturé Elizabeth Taylor à travers des portraits emblématiques, explorant la construction de l'image et la mécanique de la célébrité via des techniques comme le silkscreen et la répétition.

- Gertrude Stein

Andy Warhol a créé une sérigraphie intitulée "Gertrude Stein" en 1980, faisant partie de la série "Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", utilisant des couleurs vives et des lignes expressives.

- Jackie Kennedy

Andy Warhol a créé en 1964 la série "Nine Jackies", utilisant des images de Jacqueline Kennedy extraites de journaux, pour explorer son image publique avant et après l'assassinat de son mari, le président John F. Kennedy.

- Judy Garland

Andy Warhol a créé une série de portraits de Judy Garland dans les années 1970, utilisant des couleurs vives et des contrastes marqués pour capturer son image iconique.

Marilyn Monroe

- Green Marilyn

Andy Warhol a créé "Green Marilyn", une œuvre emblématique de pop art représentant Marilyn Monroe, en utilisant des couleurs vives et des techniques de sérigraphie. Cette œuvre, datée de 1962, illustre son exploration de la culture populaire et des icônes célébrités.

-         Marilym Monroe dorée

Andy Warhol a créé plusieurs versions du portrait de Marilyn Monroe, dont certaines en sérigraphie dorée, symbolisant son statut de star et son omniprésence dans les médias.

- Sarah Bernhardt

L'œuvre "Sarah Bernhardt" de Andy Warhol, créée en 1980, est un portrait emblématique du mouvement Pop Art, caractérisé par des couleurs vives et des formes abstraites. (Qwant).
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