Bernard Grasset était un collaborateur. Pas de procès.

 

Occupation. 1940- 1945.

Censure et restriction de papier.

Règles de l'occupant allemand.

Bernard Grasset.

Il écrit qu'il soutient la censure. 

Zèle dans la collaboration.

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Il publie Pierre Drieu la Rochelle et quatre auteurs appréciés par les nazis.

Polémique sur sa collaboration.

Il a des partisans.

Il n'y a pas eu de procès.

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Prise de position en faveur de la censure nazie.

Publication d'auteurs appréciés par les nazis.

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Fascisme - Faut-il aller voir "Les rayons et les ombres"? Non.

 

Critiques de Les Rayons et les Ombres (Xavier Giannoli).

Critiques et réserves

• Le Nouvel Obs avertit que le film risque de présenter un « salaud » à l’écran, mais le juge « magistral et glacial » et recommande de le voir malgré ce risque  (nouvelobs.com)
• Certains critiques s’interrogent sur la possibilité de réhabilitation de Jean Luchaire, soulignant que le personnage est parfois dépeint comme un pacifiste avant de devenir collaborateur, ce qui peut rendre difficile de le détester  (lepoint.fr)
• Le film est critiqué pour sa longueur (3 h 15) qui peut fatiguer le spectateur, mais la plupart estiment que la durée est justifiée par la complexité du récit (inthemoodforcinema.com)
• Des passages du film sont décrits comme « exhilarants » mais aussi « difficiles » à suivre, notamment les scènes de débauche et de ballet dionysiaque qui reflètent la déchéance idéologique  (linfotoutcourt.com)

Les critiques convergent vers une appréciation de la qualité artistique et de la complexité narrative du film, tout en soulevant des interrogations sur la présentation de Jean Luchaire et la longueur de l’œuvre. (Qwant).

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Jean Luchaire

• Jean Luchaire (21 juillet 1901 – 22 février 1946) était un journaliste et patron de presse français. Il a fondé le mensuel Notre temps puis, en 1940, le journal collaborationniste Les Nouveaux Temps et a occupé des postes de direction dans la presse parisienne sous Vichy. Après la libération, il a été traduit en justice pour collaboration avec l’ennemi et fusillé au fort de Châtillon en février 1946  (fr.wikipedia.org)
• Il était marié à Françoise Besnard et père de cinq enfants, dont Corinne.

Corinne Luchaire

• Corinne Luchaire (11 février 1921 – 22 janvier 1950) était actrice française. Elle a débuté sur scène à seize ans, puis est devenue une vedette du cinéma français dans les années 1930, notamment dans Prison sans barreaux (1938) et Le Dernier tournant (1939)  (fr.wikipedia.org)
• La guerre a interrompu sa carrière : atteinte de tuberculose, longs séjours en sanatorium et arrêt de ses tournages à partir de 1940  (fr.wikipedia.org)
• Pendant l’Occupation, elle a fréquenté les milieux collaborationnistes, a eu des liaisons, un mariage bref et une fille avec un officier allemand. Elle a tenté de se suicider à deux reprises, est devenue secrétaire de son père et a fui avec sa famille à Sigmaringen avant d’être arrêtée en Italie  (fr.wikipedia.org)
• Après la guerre, elle a été incarcérée à Fresnes et condamnée à dix ans d’indignité nationale en 1946  (fr.wikipedia.org)
• En 1949, elle publie son autobiographie Ma drôle de vie, qui témoigne de son parcours et de son expérience de la collaboration  (fr.wikipedia.org)
• Elle décède en 1950, à l’âge de 28 ans, des suites de la tuberculose  (fr.wikipedia.org)

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Cinéma

Les rayons et les ombres

Xavier Giannoli

Jean Luchaire Corinne Luchaire

Leurs choix sont exonérés par la maladie

Résistants vicieux et opportunistes

Collabos avec la barbarie nazie

Danger pendant la montée du racisme en France.

L'Humanité

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NDLR: on nous présente Jean Dujardin comme un "acteur sympathique". Sauf qu'il aime bien l'extrême droite:

Jean Dujardin a incarné la vie de Sylvain Tesson.

Dans le long‑métrage Sur les chemins noirs, réalisé par Denis Imbert et sorti en 2023, Jean Dujardin joue le rôle principal, celui de Pierre Girard, un écrivain‑voyageur qui, après un grave accident, décide de traverser la France à pied. Ce personnage est une adaptation du récit autobiographique de Sylvain Tesson portant le même titre, qui raconte son propre accident et son périple de rédemption.

• Film : Sur les chemins noirs (2023)
• Réalisateur : Denis Imbert
• Acteur principal : Jean Dujardin (incarnant Pierre Girard, l’équivalent de Sylvain Tesson)
• Source du scénario : le livre autobiographique de Sylvain Tesson (publié 2016)

Ainsi, Jean Dujardin a effectivement tourné la vie de Sylvain Tesson en la représentant sur grand écran, transformant les événements réels de l’écrivain en une œuvre cinématographique dramatique et contemplative.

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Fascisme

« Les rayons et les ombres »

Dérapage incontrôlé de la promo

P Collin sur Siegmaringen - Luchaire et tuberculose ?

Film sorti deux jours avant les Municipales.

Sortie du film Les Rayons et les Ombres par rapport aux élections municipales

Le film Les Rayons et les Ombres de Xavier Giannoli a été mis en salle le 18 mars 2026  (cinemas-lumiere.com)
Cette date se situe entre les deux tours des élections municipales françaises : le premier tour a eu lieu le 15 mars et le second le 22 mars 2026. Ainsi, le film est sorti trois jours après le premier tour et quatre jours avant le second tour des municipales, ce qui correspond à la description « entre les deux tours » mentionnée dans la source  (liberation.fr)

Le podcast « Sigmaringen, le crépuscule des bourreaux » de Philippe Collin aborde la figure de Jean Luchaire dans l’épisode 4 / 8, intitulé « La divine surprise » : il décrit son rôle de propagandiste et de commissaire à l’information au sein de la colonie de Sigmaringen  (radiofrance.fr)

On en profite pour analyser le parcours de Jean Luchaire, commissaire à l'information de ce gouvernement exilé en gestation. Intellectuel initialement de gauche, marqué par un pacifisme viscéral hérité de la Grande Guerre, découvrez comment il s'engage pleinement dans la collaboration dès l'automne 1940, propageant l'idée d'une Europe nouvelle en collaboration avec l'Allemagne nazie. Philippe Collin retrace comment la famille du patron de presse, ancrée à gauche dans l'entre-deux-guerres, atterrit à Sigmaringen, obsédée par l'idée d'une Europe bolchévisée et voyant l'Allemagne nazie comme le seul rempart face à la marée communiste.

La divine surprise : épisode 4/8 du podcast Sigmaringen, le crépuscule des bourreaux | France Inter
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Fascisme

« Les rayons et les ombres »

Dérapage incontrôlé de la promo

Débats sur antisémitisme, nazisme et fascisme

Déviation sur Mélenchon et PS-LFI.

Lors de la promotion, le film a été présenté comme une œuvre qui « pose la question la plus simple et la plus inconfortable : qu’aurions‑nous fait à leur place ? »  (cinehig.clionautes.org)

Cette approche, qui place la caméra du côté des collabos plutôt que des justes, a rapidement déclenché des débats publics. Les médias ont souligné que les discussions autour du film se sont orientées vers l’antisémitisme, le nazisme et le fascisme  (liberation.fr)

Le film a ainsi été perçu comme un miroir de la situation actuelle, notamment en ce qui concerne les accusations d’antisémitisme contre La France insoumise  (liberation.fr)

Déviation vers Mélenchon et PS‑LFI

Les critiques ont également fait le lien entre le film et la politique actuelle, en particulier avec Jean‑Luc Mélenchon et le PS‑LFI. Le débat a été utilisé pour dévier la discussion vers ces figures politiques, en les associant aux thèmes de l’antisémitisme et du fascisme évoqués par le film  (liberation.fr)

Cette stratégie a alimenté la polémique et a contribué à la perception d’un « dérapage incontrôlé » de la promotion, où le film est devenu un point de référence pour des accusations politiques plus larges  (liberation.fr)

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Fascisme

« Les rayons et les ombres»

Dérapage incontrôlé de la promo

Débat, controverse

Amplification des débats politiques

Film dépassé ou utilisé ?

Libération a exprimé une forte réserve, le qualifiant d’« uchronie fasciste » et accusant le réalisateur de réhabiliter Jean Luchaire  (lefigaro.fr)

Cette critique a été accompagnée d’une dénonciation de ce que le quotidien appelle « confusionnisme glamour »  (lefigaro.fr)

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Fascisme

J Dujardin poursuit sa réhabilitation et promotion du film sur un collabo de première grandeur

Polémique sur son film « Les rayons et les ombres »

Jean Dujardin, la réhabilitation du film « Les Rayons et les Ombres »

Position de l’acteur

• Défense active : Jean Dujardin a refusé de « calmer le jeu » et a choisi d’assumer pleinement la polémique entourant son rôle de Jean Luchaire, figure de la collaboration.
• Citation : « Non mais c’est bien, j’aime bien quand ça gratte » 
• Objectif : Il considère le film comme une occasion d’ouvrir un débat sur l’histoire nationale, affirmant que le cinéma doit « servir à ça » : raconter des personnages complexes pour susciter la discussion 

Réponse aux critiques

• Historiens : Certains historiens contestent la représentation de la collaboration et accusent le film de « minimiser le rôle de la Résistance » (huffingtonpost.fr)

• Réponse de Giannoli : Le réalisateur, surpris par la tournure politique du débat, rappelle avoir collaboré avec des historiens et justifie les « torsions cinématographiques » nécessaires à l’adaptation (ozap.com)

• Réponse de Dujardin : Il ne voit pas le film comme un pataquès mais comme un moyen d’éclairer « un petit peu » de la complexité historique 

Impact et chiffres

• Audience : Le film a déjà attiré près de 800 000 spectateurs en salles, malgré la controverse (huffingtonpost.fr)

• Sortie : Le long‑métrage, réalisé par Xavier Giannoli, est sorti mi‑mars 2026 (fr.wikipedia.org)

Thème	Détails	Réactions
Exactitude historique	Le film est accusé d’« approximations » et de « torsions cinématographiques » qui, selon certains historiens, minimisent le rôle de la Résistance et humanisent la collaboration  (huffingtonpost.fr)	Historiens et critiques soulignent des déficits de chronologie (ex. : dates de procès mal alignées) et l’absence de certains personnages clés, comme les autres enfants de Luchaire ou les liens avec les Gestapistes français  (lemonde.fr)
Débat moral	Giannoli affirme que le film ne cherche pas à excuser le personnage mais à montrer sa complexité. Il insiste sur le fait que le récit scénaristique n’est pas une thèse historique, mais une adaptation cinématographique  (huffingtonpost.fr)	Certains critiques voient dans cette approche une déshumanisation de la Résistance et une romantisation de l’extrême droite  (gala.fr)
Réaction des acteurs	Jean Dujardin a déclaré qu’il ne cherchait pas à calmer le jeu mais à « faire gratter » le public, considérant le cinéma comme un moyen d’ouvrir le débat historique  (huffingtonpost.fr)	Dujardin a également évoqué son hésitation initiale à accepter le rôle, conscient de la sensibilité du sujet  (gala.fr)

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Stéphanie des Horts - Les sœurs Livanos

 

Stéphanie des Horts

Les sœurs Livanos

Editions Albin Michel

2018

 

Quel panier de crabe ! Les deux sœurs sont en concurrence et les deux beaux-frères se détestent et se jalousent.

Qui se mariera la première ? Qui aura le plus beau bateau, la plus belle île, le nombre le plus important d’articles de journaux, de tableaux, de propriétés, le plus de maîtresses, de relations avec des personnalités ?

Le monde tourne autour d’eux et d’elles, soit en quête d’amour (Alexandre, Christina, Maria Callas), ou d’argent (Jackie Kennedy).

Les deux sœurs doivent répondre aux nombreux diktats et être les plus belles, les plus voyageuses et les plus brillantes.

Quel sera le prix à payer ? L’alcoolisme, la drogue pharmaceutique, les pilules pour se réveiller, pour garder la jeunesse, pour être en forme, un féminicide caché à coups de millions.

Les couples s’échangent et à la fin tout use.

Comment Tina a-t-elle pu s’aveugler en épousant l’assassin de sa sœur ?

Tina Livanos :

A 16 ans, Tina va aimer être dominée par Onassis. (p 15). Elle croit être aimée.

Le père de Tina, par vengeance de marier en premier sa seconde fille, lui donnera une dot de seconde main. (p 18).

Ari (= Onassis) est violent avec Tina. Il la bat depuis le mariage. Elle porte des bleus sur les bras. (p 48). (1)

Tina est giflée quand elle annonce sa deuxième grossesse. Ari n’en veut pas. (p 70).

Tina est battue. (p 73)

Elle empoche vingt millions de dollars au divorce avec Onassis. (p 121)

Elle épouse en seconde noce un cousin de Winston Churchill, le duc de Marlborough, Lord Spencer Churchill. (p 138).

Tina meurt d’une crise cardiaque, avec une embolie pulmonaire, un œdème du poumon, ayant abusé d’alcool et de barbiturique. (2) Son 3^e mari, Niarchos, est inquiété par la justice. C’est la seconde fois qu’une femme meurt près de lui. (p 281). (3)

 

Aristote Onassis :

On ne pardonne pas à Onassis ses accointances avec d’anciens nazis pendant ses années de disparition  (p 24).

Pour Aristide Onassis (= Ari), une femme doit recevoir ses invité-es avec élégance. (p 11). Il paiera pour avoir une nuit d’amour avec Eva Peron, 10 000 dollars. (p 29). (4)

Ari a construit sa fortune en Argentine. (p 30).

Le moteur d’Ari est Niarchos. Ils se jalousent. L’un veut Tina, l’autre l’aura aussi. (p 33).

Onassis a un faible pour les actrices de cinéma: Paulette Goddard (Chaplin), Veronika Lake, Gloria Swanson (Joe Kennedy). Il aime aussi les prostituées dans les bars des ports. (p 64).

Greta Garbo, suédoise, est homosexuelle. Elle est la « Divine » mystérieuse. (p 91 et 103).

Après les tableaux, Onassis va collectionner les femmes et les personnalités. (p 101)

Anthony Montague Browne était le secrétaire particulier de Winston Churchill. (p 104).

Onassis est l’amant de Lee Radziwill, la soeur de Jackie Kennedy. (p 158). (5)

En 1968, Onassis épouse Jackie, sur l’île de Skorpios, après l’assassinat de John. Il offre cinq millions de dollars à Jackie. (p 203).

Alexandre Onassis :

Il casse tous les hublots du yacht de son père Christina O. Sa vie n’intéresse personne et il se fait remarquer. (p 98). Selon Nicholas Gage, dans son livre sur Onassis et la Callas, il n’accepte pas l’annonce du futur mariage de sa mère, Tina, avec son amant, Reinaldo Herrera.

 

Eugénia Livanos :

Eugénia, la sœur de Tina et femme de Stavros Niarchos, se cache dans les placards. (p 73).

Eugénia et Tina voient les espagnol-es comme des « ploucs qui ne savent pas lire », et les Groenlandais comme un « peuple aveugle ». (p 206).

A 43 ans, Eugénia meurt, la rate éclatée, les intestins perforés, le sternum enfoncé. Son mari n’acceptait pas l’idée du divorce. (p 218). Le scandale est étouffé avec de l’argent.

Stavros Niarchos

Pour Niarchos, l’imagination est plus riche que la réalité. Le fantasme, le rêve, les désirs font jaillir la magie. (p 57). Ndlr : il est riche, il peut…

Jacqueline de Ribes navigue sur le bateau de Stavros Niarchos, le Créole (p 144).

Quand Niarchos rachète le château de la Croë, à Antibes, au nez et à la barbe d’Onassis, c’est très drôle. Il y organise des fêtes somptueuses, avec Charlie de Beistegui, les Noailles. La maîtresse de Niarchos exhibe un diamant deux fois plus gros que celui offert par Richard Burton à Elizabeth Taylor. (p 73)

Maria Callas :

Elsa Maxwell voulait offrir sa virginité à Maria qui refusa. (p 101).

Meneghini, le mari de Maria, est radin, contrairement à Onassis qui claque son argent dans l’ostentatoire. (p 105).

Années	Nombre de représentations
1958	28 dans 6 villes
1959	0 – Grossesse ?
1960	7
1961	5
1962	2 – Médée à la Scala de Milan

Quand l’amour a fui, Onassis frappe Maria Callas. (p 154).

Maria Callas dira de Jackie Kennedy qu’elle avait trouvé « un grand-père pour ses enfants. » (p 206).

Monaco :

Marilyn Monroe est contactée pour épouser le prince Rainier. Loin d’être idiote, elle ne éraille pas encore. Malheureusement, le projet de mariage n’aboutira pas. L’église n’aurait pas accepté  son divorce. (p 86).

Grace Kelly apporte une dot de deux millions de dollars. En échange, elle devient duchesse, marquise, comtesse et baronne. (p 89).

Les Kennedy :

Onassis invite le couple Kennedy (John et Jackie) à bord du Christina à Monaco. Tout lui appartient, le port, le casino, les bureaux. (p 102). Sous Onassis, Monte-Carlo est surnommée « Monte-Greco ». (p 105). Le couple Kennedy prendra l’apéritif quand John était sénateur. Onassis a fait l’erreur de ne pas les inviter à manger. (p 161).

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(1) Aristote Onassis a été violent envers sa première épouse, Tina Livanos (Athina) : il était décrit comme un « brutal drunk » et des visiteurs ont parfois entendu des cris de violence provenant de la chambre du maître  (athenstourgreece.com)

(2)

Décès en 1974, à l’Hôtel de Chanaleille à Paris

noblesseetroyautes.com

Pendant son mariage avec Evgenía Livanoú, Stávros Niárchos a entretenu une liaison reconnue avec Pamela Churchill, future Pamela Harriman^[23]. De 1970 à sa mort en 1996, sont citées régulièrement de nombreuses autres liaisons.

À partir de 1970, le décès d'Evgenía marque un net déclin : il se désintéresse notamment du Créole sur lequel ils avaient donné tous deux de nombreuses fêtes et ne monte plus à bord. Il entame cependant des liaisons avec des femmes du grand monde. (Wikipedia).

 

Car derrière les sourires de façade, Tina et Eugénie, épouses esseulées et solitaires se réfugient dans les drinks, le champagne et les petites pilules miracle pour s’évader, dormir, maigrir, rester jeune.  Leur mariage bat de l’aile et le divorce ne sauve jamais un Grec, alors forcément la vie est tragique. (Damier ch).

En dépit du fric et des facilités qu'il permet, elles sont mortes toutes les 2 jeunes : Eugenia à 44 ans, en 1970 d'une overdose de barbituriques et Tina à 45 ans, en 1974, officiellement d'un oedème des poumons, mais il y a été également question d'une overdose de drogues. (Babelio).

(3)  Première affaire : En 1970, Stavros Niarchos a été accusé par le ministère public de la Grèce d’avoir causé la mort de sa femme Eugénie  (alamyimages.fr)

Deuxième décès : Tina Livanos, troisième épouse de Niarchos, est décédée en 1974  (noblesseetroyautes.com)

Le grec Stavros Niarchos, magnat du transport maritime, a été accusé hier soir d'avoir blessé mortellement sa femme, Eugénie, 42 ans, qui est mort sur son île privée, Spetsopoula, le 4 mai.

NIARCHOS ACCUSÉS DE LA MORT DE SA FEMME. Le procureur ''la mort''. Le grec Stavros Niarchos, magnat du transport maritime, a été accusé hier soir d'avoir blessé mortellement sa femme, Eugénie, 42 ans, qui est mort sur son île privée, Spetsopoula, le 4 mai. L'accusation a été annoncé par le ministère public dans le Pirée, qui a recommandé que M. Niarchos être renvoyé à son procès. Après la mort de Mme Niarchos, un permis d'inhumer de la morgue d'Athènes a dit qu'elle était morte d'une overdose de barbituriques. Un examen post mortem a révélé plus tard traces de blessures sur le corps. M.

(Alamy).

(4) Aristote Onassis a versé 10 000 dollars à Eva Perón pour une œuvre de charité (parismatch.com)

 En janvier 1944, Eva fait la connaissance de Juan Peron, un homme politique de premier plan, veuf depuis 4 ans. Ils se marient l'année suivante et Eva, surnommée "Evita" par le peuple. (L’Internaute).

(5) Lee Radziwill (née Caroline Lee Bouvier), sœur cadette de Jackie Kennedy, était une icône de la mode et une personnalité de la haute société américaine.

• Vie amoureuse : Elle a eu une liaison avec l’armateur grec Aristote Onassis de 1963 à 1968, avant que Jackie ne l’épouse en 1968. Cette relation a alimenté la rivalité déjà présente entre les deux sœurs.  (closermag.fr)
• Mariage : En 1959, elle épousa le prince polonais Stanisław Albrecht Radziwill, devenant ainsi princesse Caroline Lee Radziwill. Elle a été mariée trois fois au total. (vogue.fr)
• Carrière : Décoratrice d’intérieur, femme d’affaires et amie de personnalités comme Truman Capote et Andy Warhol, elle fut reconnue pour son élégance grand‑soir.  (parismatch.com)
• Décès : Elle est décédée le 15 février 2019 à New York, à l’âge de 85 ans.  (parismatch.com)
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Eugène Grasset

La Morphinomane (The Morphine Addict)

1897

Eugène‑Samuel Grasset (1841 – 1917), né à Lausanne et décédé à Paris  (wga.hu)

La lithographie est encadrée par des contours forts, rappelant le style du vitrail, et utilise des zones de couleur locale inspirées des estampes japonaises, comme dans d’autres œuvres de Grasset des années 1890  (wga.hu)

Description visuelle
Représente une jeune femme anxieuse vêtue d’une robe de nuit blanche, qui s’injecte une dose de morphine dans la jambe. L’image est dramatique et inquiétante, typique du traitement graphique de Grasset pour ses portraits de femmes  (collections.vam.ac.uk)

Imprimée dans l’Album d’estampes originales de la Galerie Vollard, 2ᵉ année (1897), par Ambroise Vollard  (collections.vam.ac.uk)

• Hammer Museum, Los Angeles (exposition)  (wga.hu)
• Art Institute of Chicago (fonds William McCallin McKee Memorial Endowment) – référence 2020.26  (artic.edu)
• Victoria and Albert Museum, accession E.1094‑1963  (collections.vam.ac.uk)

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Eugène Grasset, 1896.

April - Avril

« Avril » est une lithographie de Eugène Grasset réalisée en 1896, issue du calendrier La Belle Jardinière, illustrant le mois d’avril dans un style Art Nouveau. (Qwant).

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Greta Garbo

Greta Lovisa Gustafsson, connue sous le nom de scène Greta Garbo, est une actrice suédoise‑américaine dont la carrière a marqué l’ère du cinéma muet et du cinéma parlant.

Carrière hollywoodienne

• Arrivée à Hollywood : 1925, grâce à Louis B. Mayer de Metro‑Goldwyn‑Mayer.
• Premiers succès : La Légende de Gösta Berling (1924), La Rue sans joie (1925), Flesh and the Devil (1926).
• Films marquants :
• Anna Christie (1930) – premier film parlant[6].
• Mata Hari (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933), Anna Karenina (1935).
• Camille (1936) – rôle de Marguerite Gautier, considéré comme son meilleur.
• Ninotchka (1939) – comédie qui lui a valu une quatrième nomination aux Oscars.
• Two‑Faced Woman (1941) – dernier film, flop commercial.
• Style et mythes : surnommée « la Divine » et « le Sphinx », elle est réputée pour son jeu subtil, son énigmatique présence hors écran et ses exigences strictes vis-à-vis des studios.

Vie post‑cinéma : mène une existence discrète, collectionne des œuvres d’art et évite la presse.

Décès : 15 avril 1990 à New York (États‑Unis) à l’âge de 84 ans. (Qwant).

Homosexualité de Greta Garbo

Garbo est souvent évoquée comme une actrice bisexuelle.
Cette affirmation repose sur plusieurs documents publiés après sa mort :

• Une correspondance rendue publique en 2000 révèle qu’elle s’était éprise de l’actrice suédoise Mimi Pollak ; les deux femmes se retrouvent sur une photo de 1922‑1923, où Garbo regarde Pollak avec une expression d’affection  (univers-l.com)
• D’autres articles soulignent que, dès sa jeunesse, Garbo entretenait une relation intime avec Mimi Pollak et que les deux femmes continuaient à s’écrire jusqu’à leur décès  (lesinrocks.com)
• Des sources récentes (ex. un blog et un article Yahoo) confirment que la correspondance a prouvé la bisexualité de l’actrice  (roijoyeux.wordpress.com)
• Un PDF de Gay Globe mentionne que Garbo figure parmi les icônes culturelles ayant influencé les communautés LGBT, ce qui renforce l’idée de son orientation sexuelle  (gayglobe.net)

Enfin, un article de MyGayPride rappelle que, bien que son orientation n’ait jamais été explicitement déclarée, la mémoire collective la place dans le spectre LGBTQ+  (mygayprides.com)

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Argentine

La France a collaboré aux massacres et tortures des années 1970

50 ans de la dictature

Myriam Bregman

Députée révolutionnaire.

Collaboration entre la France et la dictature argentine ?

Les deux premières sources (id  instagram.com et youtube.com) avancent que les praticiens de la torture pendant la dictature argentine (1976‑1983) ont reçu une formation en France de la part de personnes ayant expérimenté la torture en Algérie. Cette affirmation est présentée comme une preuve de la complicité de l’État français dans les crimes commis en Argentine. Les vidéos et posts Instagram/YouTube cités ne fournissent pas de détails supplémentaires sur les mécanismes de cette formation, mais ils soulignent le lien entre la France et la « dictature argentine »  (instagram.com)

Qui est Myriam Bregman ?

Myriam Bregman est décrite dans les sources (revolutionpermanente.fret  liberation.fr)

comme une députée et militante trotskiste de l’Argentine. Elle est membre du Parti des travailleurs socialistes (PTS) et figure de l’opposition de gauche contre le président Javier Milei. Ses activités politiques se concentrent sur la défense des droits des travailleurs, la lutte contre la pauvreté et la dénonciation du « négationnisme » de la dictature militaire. Aucun lien direct n’est établi entre elle et les accusations de collaboration française à la torture  (revolutionpermanente.fr)

Synthèse

• Accusations de collaboration : Les sources (instagram.com et  youtube.com) affirment que la France a formé des agents qui ont participé aux massacres et tortures en Argentine, ce qui constitue une forme de complicité étatique.
• Rôle de Myriam Bregman : Elle est une figure politique de gauche, active dans la critique de la dictature et du régime actuel, mais elle n’est pas mentionnée comme participant aux activités de torture ou à la collaboration française  (revolutionpermanente.fr)

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Minoan Lady Fresco

17th Century BC

Room 1 of the House of the Ladies

In Akrotiri, Santorini, Greece.

Fresque de la Dame minoenne

XVIIe siècle av. J.-C.

Salle 1 de la Maison des Dames

À Akrotiri, Santorin, Grèce.

• Sujet : Représente un groupe de femmes, souvent vêtues de robes bleues, typique de la iconographie Minoenne. La fresque illustre la vie quotidienne ou rituelle des femmes de la civilisation minoenne, avec des détails de coiffure, de bijoux et de vêtements qui soulignent leur statut social (bridgemanimages.com)

• Contexte artistique : Elle fait partie de la tradition de la peinture murale minoenne, où les fresques à décor figuratif étaient appliquées sur des surfaces stuquées à l’intérieur des bâtiments, notamment dans les espaces civils et religieux (persee.fr)

• Signification : La fresque contribue à comprendre la représentation des femmes dans l’art minoien et la fonction symbolique des décorations murales dans les maisons de la période.

Cette fresque est un exemple majeur de l’art mural minoien, conservée dans l’une des pièces les plus emblématiques d’Akrotiri, et témoigne de la richesse visuelle et culturelle de la civilisation minoenne. (Qwant).

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