Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 634 409 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Yvette
Guilbert la verra sur scène au théâtre de la Porte-Saint-Martin en 1885.
Eblouie, elle croit voir Cléopâtre, mais en fait ce n’était que la doublure de
Sarah Bernhardt. A la fin du spectacle Yvette est « désappointée ».
Mais
Yvette est toujours admirative de Sarah. Enfin, tant qu’elle est jeune !
Car Sarah deviendra jalouse d’Yvette et dira aux Américains qu’elle ne connaît
pas ce « nom »… Mais, Yvette, jeune, pensait que dans le rôle de
Cléopâtre, « elle ressuscitait tous les miroirs* éteints de Byzance ».
Footit
et Chocolat vont se moquer du serpent de Cléopâtre qui lui donne la mort.
L’aspic se transforme en un « boa entrelacé d’une mélodie bien appauvrie" :
« C’était
un pauv’petit serpent,
Qu’avait
rien à s’mettre’ sous la dent… » (en référence à l’absence de seins
chez Sarah Bernhardt).
Yvette
chantera cette chanson, Le petit serpent de Sarah, écrite par Xanrof et
« dont le refrain fera fureur ».
Sarah Bernhardt Mon dessin
---------------------------------------------
Alphonse Mucha
Sarah Bernhardt dans "La princesse lointaine" d'Edmond Rostand
1895
BNF - Arts du spectacle.
Paris
-----
*
Tag
Le Havre
"Miroir mon beau miroir dis-moi qui est ..?"
------------------
P 116 :
Charles Gounod.
Yvette chantera devant les « sœurs Gounod ». Il demande qu’elle vienne chanter chez lui. Elle chantera La coupe du roi de Thulé. Charmé, le maître lui interdira de prendre des cours de chant de peur « qu’on lui fabrique une voix ». Elle ne pourrait plus en sortir ensuite…
--------------------------------------------
Mirella Freni
"Il
était un roi de Thule"
Faust
Charles Gounod
Mirella Freni--Soprano
Georges Prêtre--Conductor
Orchestre de l'Opéra de Paris
-----------------------------------------------
P
119 :
Héloïse
et Abélard.
Yvette
refuse de chanter « Héloïse et Abélard » devant un parterre invité
par « cette vieille croulante duchesse de Pomar », au 120 de l’avenue
des Champs-Elysées. Yvette ne « trouve pas convenable cette chanson pour
un salon ».
Yvette Guilbert Cylindre Pathe Inter N1406 (extrait).
Heloise et Abelard sings by Yvette Guilbert
Pathe Salon
------------------------------------------------
P
141 :
La
vengeance avec l’utilisation des cors de chasse :
Yvette
Guilbert n’a pas accepté le contrat intéressant proposé par Debasta du
théâtre-concert « L’Horloge ». Elle ira travailler chez Ducarre aux
« Ambassadeurs » avec un contrat moins bien payé, mais avec une
qualité de vie d’artiste meilleure. Quand Debasta s’apercevra de son choix, il
assouvira sa vengeance et « la clientèle des Ambassadeurs qui s’écrasait
dans la salle dut subir, comme moi, le tintamarre de quinze cors de chasse
s’époumonant à m’embêter et fricasser mon succès ».
Le
mal durera trois soirées, la police et Ducarre devant intervenir pour faire
cesser ces cors de chasse tumultueux !
Yvette
Guilbert explique que le public d’avant 1892 allait au spectacle pour exprimer
ses enthousiasmes, ses colères, ses remarques très bruyamment pendant le
spectacle. Les artistes devaient couvrir fortement ce « chahut » qui
disparaîtra ensuite. Elle trouve que la jeunesse était folle. Apparemment des
objets volaient vers la scène (cuillers, etc), on tapait sur les soucoupes, les
refrains étaient repris en chœur. « Quand la danseuse Violette entrait en
scène, on lui criait : « Ote ton pantalon*!... » -
« Plus haut !... » « Cache-le !... » -
« Fais-le voir !... » »
------------------------------------------
--------------------------------------
*
Jusqu'à
1972, il était interdit pour une femme d’entrer dans l’Assemblée
nationale en pantalon. Dès que les femmes sont entrées en
politique, leurs tenues ont été l'objet de débats, polémiques,
railleries et même encore récemment de huées.
France
culture.
---------------------
P
143 :
Mademoiselle
Demay est très aimée par le public. Elle possédait des qualités
d’articulation, de prononciation et d’intensité sonore. Ancienne blanchisseuse*,
elle se servait de ses bras pour faire des gestes amusants. Elle
chantait : « Moi j’casse des noisettes en m’asseyant d’ssus. »
---------------------------------
Yvette Guilbert
1890
Rouen
Musée des Beaux Arts
-----------------
*
Anonyme
Blanchisseuse de fin 1857
Martainville
Château Musée
-----------------
P
167 :
Les
mots.
Yvette
adore les mots et en fait l’éloge. Elle peut « les amoindrir, les
amplifier, les caresser, les mordre, les sortir, les rentrer, les envelopper,
les dénuder, les allonger, les réduire. »
---------------------------------------------------
P
189 :
Edmond
de Goncourt.
Elle
croque son portrait en trois lignes. Elle le rencontre lors d’une soirée chez
Jean Lorrain*. « Il était blanc de peau, blanc de cheveux, et sa chemise
éclatante lui faisait « réflecteur » et l’immatérialisait
presque. » Elle dit de lui qu’il était « en neige ». Elle n’a
pas apprécié qu’il se moque d’elle, s’étonnant qu’une chanteuse de café-concert
ait du vocabulaire…
------------------------------------------------
*
Jean Lorrain, pseudonyme de Paul Alexandre Martin
Duval, est un écrivain français à très forte tendance parnassienne, né le 9
août 1855 à Fécamp, en Haute-Normandie, et mort le 30 juin 1906 à Paris.
---------------------------------------------
C 215
Laon
Suzanne Noël
1878 1954
Suzanne Blanche Marguerite Noël, née Suzanne Gros le 8 janvier 1878 à Laon et morte en 1954, est une docteur en médecine, spécialisée en chirurgie esthétique et pionnière dans le domaine. Elle est aussi fondatrice du mouvement féminin Soroptimist en Europe.
(...) Elle répare sur le visage de Sarah Bernhardt, les dégâts d’un lifting désastreux subi aux USA .
(…) Suzanne, aux côtés de Morestin, va contribuer à l’effort de guerre en redonnant face humaine à des centaines d’hommes qui sans elle, seraient restés défigurés, les « gueules cassées ». Car Suzanne est une chirurgienne hors pair qui, au prix de transplantations et de greffes jamais osées avant elle, recrée avec art et dextérité de nouveaux visages.
(…) En 1923, elle appelle les femmes qui travaillent à faire la grève de l’impôt puisque l'état ne leur reconnaît aucun droit.
(..) Elle fait payer les riches pour traiter gratuitement celles qui sont obligées de travailler, vendeuses, secrétaires, licenciées parce que trop vieilles ou trop laides. Elle conseille à ses patientes de ne pas parler des interventions à leur mari et s’inquiète déjà des quêtes névrotiques de perfection.
Elle reprend du service sous l'Occupation pour remodeler et transformer le visage de résistantsrecherchés par la Gestapo. Elle "arianise" les "nez sémites".
(…) À 75 ans, elle recolle encore les oreilles des enfants et des ados, répare les becs-de-lièvre, efface des taches de vin, prônant le droit à refuser les disgrâces physiques qui font souffrir, avant de rendre les armes le 11 novembre 1954.
Sources : Wikipédia et le Figaro
---------------------
Sarah Bernhardt
Mon dessin.
------------------
Au XIXème siècle, Sarah
Bernhardt est une actrice avant-gardiste, talentueuse, à la renommée mondiale.
Elle possède même des théâtres ! En parallèle, elle s’initie à des activités
créatives comme la sculpture et très vite, elle excelle. Sa production sera
prolifique.
SarahBernhardt était sculptrice ! Elle a été formée par
Mathieu-Meusnier (1824-1896), lui-même sculpteur issu des Beaux-Arts de Paris
et collectionneur d'art.
SarahBernhardt elle-même a pris part à la création artistique en prenant des
cours de modelage et de peinture, notamment à l'Académie Julian.
Actrice
célèbre, SarahBernhardt, née Henriette Rosine Bernard, a
multiplié les talents artistiques : elle dessine ses tenues, participe à la
création de mises en scène, écrit des pièces, essais et romans, sculpte et
peint.
Sculptrice,
elle réalise également quelques bronzes, avec notamment un buste du journaliste
et homme politique Emile de Girardin, et de la peintre Louise Abbéma, qui fut
sa compagne de vie et, selon certains, sa maîtresse. Les bronzes sont
aujourd'hui exposés au Musée d'Orsay à Paris.
L'adjudication
la plus ancienne enregistrée sur le site est une oeuvre vendue en 1986 chez
Loudmer (sculpture-volume) et la plus récente est une oeuvre vendue en 2021
(sculpture-volume).
------------
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt, née le 22
octobre 1844 à Paris et morte le 26 mars 1923 à Paris 17ᵉ, est une actrice,
peintre et sculptrice française. Elle est considérée comme une des plus
importantes actrices françaises du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle.
Pourquoi Sarah Bernhardt est célèbre ?
Égérie d'Edmond Rostand et Victor Hugo,
Sarah Bernardt fut une immense tragédienne du XIXème siècle et la première
femme à avoir effectué des tournées sur les cinq continents. Retour sur le
parcours de l'extravagante Sarah Bernhardt dont une partie des oeuvres sont
actuellement visibles au Petit Palais
Quand même devise de Sarah Bernhardt ?
Sarah Berhnardt, c'est un mythe, une
légende qu'elle créa elle même de son vivant avec audace et
obstination. "Quand même", telle était sa devise. Sarah la
tragédienne enfiévra le public du monde entier.
Qui est Sarah Bernhardt dans Edmond ?
Créatrice sublime de l'Aiglon,
elle est surtout et avant tout une admiratrice sincère et passionnée
d'Edmond Rostand. Elle a toujours cru en lui, bien avant Cyrano et sa
révélation au monde.
Qui a peint les affiches de Sarah
Bernhardt ?
Alfons Mucha
Peintre et dessinateur tchèque fasciné par
le théâtre, Alfons Mucha connaît la célébrité à Paris avec les
affiches qu'il réalise pour Sarah Bernhardt, la plus grande actrice de
l'époque.
Qui a dit le trac vient avec le talent
?
Une jeune comédienne disait ingénument à
la grande actrice Sarah Bernhardt: «Moi, je n'ai jamais le trac sur
scène». À quoi Sarah répondit: «Ne vous inquiétez pas, ma petite, ça vous
viendra avec le talent».
----------------
La Marseillaise.
---
Le Victoria and Albert Museum, souvent abrégé « V&A », est un musée national d'art situé à Londres, dans le quartier de South Kensington.
Avec « DIVA », le Victoria & Albert Museum de Londres nous mène à la recherche des divas, de Sarah Bernhardt à Barbra Streisand.
Le concept
a ensuite évolué vers la scène, avec des danseuses, comme l’Américaine Isadora
Duncan et des actrices comme la Française Sarah Bernhardt. «Ma vie a été
une lutte pour faire les choses à ma façon, avec le sentiment d’avoir raison»,
avait déclaré Sarah Bernhardt, qui a joué au XIXe siècle des rôles masculins
tels que Hamlet de Shakespeare.
-------------------
Sarah Bernhardt dans son cercueil.
1880
------------------
Joseph Hornecker
Magasins Réunis
Epinal
1908
Caen
Musée Beaux-Arts
Le spectacle de la marchandise
------------
M Scott
Au bon Marché - Agrandissements.
Caen
Musée Beaux-Arts
Le spectacle de la marchandise
--------
« Sarah
Bernhardt, la divine »
Film
avec Sandrine Kiberlain.
L'Humanité
Constante sur les écrans, Sandrine Kiberlain incarne avec force, dans Sarah
Bernhardt. La Divine, la comédienne phare devenue un mythe.
(France info).
Sarah Bernhardt, la "Divine", était bien plus qu'une actrice : une femme
libre, engagée, avant-gardiste et passionnée. (Sens critique).
Paris 1915. (Elle est , NDLR) Atteinte d'une
tuberculose osseuse qui lui « dévore » le genou droit et la menace de
septicémie. (Culture tops).
“Sarah Bernhardt, la Divine” : Sandrine Kiberlain, impeccable de fantaisie
dans le costume du “monstre sacré”. (Télérama).
1915, Sarah Bernhardt est la première star mondiale.
Libre, moderne, divine, excentrique, visionnaire : entre légende et fantasme,
Sarah Bernhardt raconte l'histoire d'amour qui a marqué sa vie. (Allo ciné).
Et là, sans crier gare, un biopic sur Sarah Bernhardt (1844-1923),
film aux allures de commande venant couronner le centenaire de la mort de
la star. (Le Monde).
Grasset – Première édition : 1962 – Réédition :
2013
Né le5 février 1888, elle décède le29 février 1972.
Elle
est l’arrière-arrière petite fille de madame de Staël**. Dans le château de
Broglie, Pauline « avait à peine regardé (…) le grand portrait de madame
de Staël et la pendule représentant Corinne au Cap Misène. » Sa
grand-mère est Célestine de Ségur, cousine de la comtesse de Ségur (écrivaine
et autrice des Malheurs de Sophie, Les petites filles modèles).
Célestine est la fille du général Philippe de Ségur et « elle descendait,
dit-on, de Louis XV* qui fut le père du premier enfant de la marquise de
Vintimille née Mailly-Nesle ». Elle adorait Voltaire* et Rousseau*. Célestine
ne comprenait pas qu’il y ait un Salon des Indépendants. La famille aime la
tradition et condamne la nouveauté : « Tous ces jeunes peintres sont
affreusement communs. Ils ne peignent que des choses vulgaires, ils sont tous
déséquilibrés. »
Son
père, Victor de Broglie, hérite de son père le domaine de Broglie dans l’Eure. « Ce
vieux fief fondé par Guillaume le Conquérant s’appelait Chambrais. » « C’est
en 1716 que les premiers Broglie de la branche française s’installèrent en
Normandie. »
La
famille possédait une maison à Dieppe, rue Aguado. « On espérait beaucoup
à Dieppe que l’impératrice Eugénie adopterait cette villégiature. » A
cause d’une rage de dents, celle-ci n’y revint jamais. « Vers 1890, la
vogue de Dieppe bat son plein. » On y croise les Greffulhe, les Bamberger,
le prince de Sagan, Robert de Montesquiou. Elisabeth Greffulhe était la tante
de Pauline.
Ses
parents sont amis de Sir Richard Wallace, et Pauline fréquentera le jardin
privé de Bagatelle dont « les pelouses, les bosquets étaient remplis de
statues. (…) Diane chasseresse**, Vénus au bain et le Faune cymbalier
protégeaient nos jeux. » ---------------------------------------------------------
*
"Soutenons la liberté de la presse. C'est la base de toutes les autres libertés. C'est par là qu'on s'éclaire mutuellement.' Voltaire
Mémorial des reporters Bayeux
---------------------------------------------------
**
Edmond Lévêque
Abbeville, 1814 - Paris, 1875 Diane
Marbre, 1866
Jardin des Tuileries
Paris
--------------------------
En
1928, Zweig explique dans sa préface que Jean-Jacques Rousseau ne pouvait pas
avoir d’enfants. Il « claironnera toutes ses anomalies sexuelles avec un
zèle suspect et confessera avec repentir, lui, l’auteur de l’Emile,
avoir abandonné ses enfants à l’hospice. » Zweig pense que la réalité
était encore plus pénible pour Rousseau* et qu’il préférait confesser un
mensonge pour pouvoir taire son infertilité qui était une source de souffrance.
Stefan Zweig
Trois poètes de leur vie
Stendhal, Casanova, Tolstoï.
Editions Livre de poche – Belfond
Traduit en français en 1983
2010
-------------------------------------------
*
Jean-Baptiste Botul
La vie sexuelle d’Emmanuel Kant
Editions Mille et une nuits – 2 000
Première parution : après 1946.
Botul
a connu une brève liaison avec la princesse Marie Bonaparte en 1920 et a probablement rencontré Stephan Zweig en
1934.
p
40 :
Le
mariage des philosophes.
La
question est Pourquoi Kant ne s’est-il pas marié ? Botul va
examiner la question du mariage des philosophes. « Le stoïcien romain
Musinius a écrit un traité intitulé : Pourquoi les philosophes doivent
se marier ? où il explique que vivre selon la nature et la raison
c’est vivre en couple. » p 39
Mais
les Epicuriens et les Cyniques étaient contre le mariage.
Epictète
décrit les devoirs conjugaux de façon rebutante. « Le corps du mari
appartient à sa femme, et non l’inverse. Et le désir féminin est
impérieux. »
Héloïse
connaît des amours tragiques avec le philosophe Abélard (surnommé le
« Socrate des Gaules ») et lui fait la leçon : « Laisser la
philosophie de côté pour un moment, c’est presque la même chose que
l’abandonner. Interrompez-la, elle vous abandonne. »
« Se
marier ? Elle refuse en citant saint Jérôme, saint Paul, Théophraste,
Cicéron. »
« Elle
a du couple une vision pessimiste tout en n’étant pas misogyne. »
Héloïse
meurt en 1164. Mais Jean-Jacques Rousseau l’admirait par-dessus tout au point
d’intituler son plus fameux ouvrage « La Nouvelle Héloïse ».
Sartre
et Simone de Beauvoir professaient la maxime d’Abélard et d’Héloïse** :
« oui à la philosophie, non au mariage ! »
"La postérité répètera nos noms comme ceux de ces amants
immortels qui n'en ont plus qu'un à eux deux, comme Roméo et Juliette, comme
Héloïse et Abélard. On ne parlera jamais de l'un sans parler de l'autre."
----------------------------------
Jean-Jacques Rousseau "Quand un peuple ne défend plus ses libertés et ses droits, il devient mûr pour l'esclavage."
----------------------------------
Education
et instruction.
La
sensibilité humaniste du siècle des Lumières porte un regard neuf sur l’enfance,
vu comme un âge de tendresse et d’innocence. Jean-Jacques Rousseau, philosophe,
insiste sur le rôle de l’éducation, nécessaire à l’épanouissement de l’adulte
en devenir. Les artistes saisissent l’enfant dans ses divertissements,
accordent une place de choix à la maternité, longtemps réservée à la Vierge et l’Enfant
dans l’art occidental. L’enfant reste un sujet apprécié pour agrémenter divers
objets utilitaires.
Musée
Cognacq-Jay
Paris
------------------------------------
Théoriser
la pédagogie.
Il s’agit
de donner à l’individu des connaissances pus pragmatiques que celles dispensées
par l’enseignement des humanités en grec et latin. En 1693, John Locke (1632 –
1704) publie anonymement ses Pensées sur l’éducation, affirmant le rôle
majeur des plus jeunes annéesainsi que
de l’expérience de l’éducation. Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778) publie en
1762 Emile ou De l’éducation, un traité pédagogique dans lequel il
distingue cinq âges auxquels correspondent des phases d’apprentissage adaptées
à l’enfant, à l’adolescent et à l’adulte. Il y affirme l’équilibre nécessaire
entre plaisir d’apprendre, notamment par le jeu, et développement de la raison
par l’expérience sensible.
Musée
Cognacq-Jay
Paris
---------------------------------
Jean-Antoine Houdon
Versailles, 1741 - Paris, 1828
Portrait de l'écrivain et philosophe Jean-Jacques Rousseau
1712 - 1778
Lens Louvre
L'empreinte du visage du philosophe a été faite quelques heures après sa mort à la demande de son hôte, le marquis de Girardin, par le sculpteur qui a ensuite utilisé le masque en le moulant afin de créer des portraits en buste parfaitement ressemblants.
---------------------
Albert Bartholomé
Thiverval-Grignon, 1848 - Paris, 1928
Monument à Jean-Jacques Rousseau
Genève, 1712 - Ermenonville, 1778.
Inauguré au Panthéon pour les 200 ans de la naissance de Jean-Jacques Rousseau.
1910
Haut-relief en plâtre.
Musée d'Orsay
Paris
------
La
chasse à courre:
Page
21 :
Pauline
de Pange a conservé des lettres de Sir Wallace où « il décrit la
somptueuse vie de château de l’ère victorienne, les séjours du Prince de
Galles, les chasses, les chevaux. »
Page
58 :
« Par
principe, mes parents ne voyageaient jamais sauf pour les séjours de chasse en
Angleterre qui faisaient alors partie du code de l’élégance. »
Frederick de Moucheron
Emden, 1633 - Amsterdam, 1686 Départ pour la chasse
Petit Palais
Paris
--------------------------------
Chasses
cachées des ultra riches
Livre
sur le séparatisme.
"La Sologne est devenue un laboratoire du séparatisme des ultra-riches" : un livre-enquête de Jean-Baptiste Forray. (La rep).
Comment les ultra-riches ont colonisé la Sologne et dénaturé la chasse. (La chouette librairie).
Un livre-enquête à paraître sous peu, est allé voir « derrière les
hautes clôtures » des domaines de chasse solognots. (La nouvelle république).
Les Nouveaux Seigneurs lève le voile sur le séparatisme des ultra-riches sur fond de souffrance animale (Librairie Sauramps).
Longtemps cantonnée dans l'ombre des puissants, la
Sologne rêve tout haut d'abolition des privilèges. Les Nouveaux Seigneurs lève
le voile sur le séparatisme. (Le passage culturel).
10 24
---------------
Son
éducation :
Page
101 :
Pauline
ne connaît pas la règle de trois. Sa mère rira et dira : « Elle en
saura toujours assez, moi je ne sais pas faire une addition ! »
Page
114 :
Son
oncle Emmanuel de Broglie aimait se moquer du manque d’instruction de Pauline. « Il
me tendait une foule de pièges et traquenards qui me mortifiaient et me
donnaient envie de pleurer. »
Page
160 :
« Quand
on n’a pas de programme et qu’on ne prépare pas aucun examen, on peut tout
faire, et pour les filles quelle importance cela a-t-il ? »
Page
161 :
En
1901, Pauline a 13 ans. « Je fus inscrite dans le Cours pour Demoiselles
du Grand Monde dirigé (…) par Paul Prat. » N’aimant pas les études, malgré
l’aide de sa professeure particulière, elle reprit des leçons particulières
rapidement.
-----------------
P 40 – La lecture vue par la mère de Paul Eluard :
Et puis, elle aime trop lire : ces livres dont on dit
dans certains milieux qu’ils abîment les yeux, elle trouve déjà qu’Eugène (= Paul
Eluard, NDLR) en lit trop. Mais, dans les mains d’une jeune fille, ils
deviennent scandaleux. Madame Grindel (= la mère de Paul Eluard, NDLR) coud,
tricote : elle ne perd pas son temps à lire…comme Gala.
Dominique Bona
Gala
La muse redoutable
Flammarion, 1995
----------------
Les
conquêtes coloniales
Page
144 :
Sa famille
éprouve du mépris « pour les conquêtes coloniales de la IIIe République ».
Elle pense que ces conquêtes ont été une revanche sur les Allemands, après la
défaite française de 1870/1871.
--------------------------------------
Prosper
Mérimée*:
Page
172 :
Léonor
Mérimée est le fils du régisseur du château de Broglie. Il « fera une
honorable carrière de peintre ». Il épousera Anne Moreau en 1800 et ils n’auront
qu’un seul enfant, Prosper né en 1803. « Deux petits monuments dans le
village consacrent ces souvenirs. »
*
Prosper
Mérimée a été inspecteur général des monuments historiques.
Grasset – Première édition : 1965 – Réédition :
2014
Madame
André-Jacquemart
Pages
126 à 128 :
Veuve
du collectionneur Edouard André, elle est présentée comme une femme
« rondouillette, primesautière, très originale. » Bavarde, elle est
drôle et admise dans le salon de la famille de Broglie. Elle était bonne et
« cherchait à faire plaisir. » On riait de ses erreurs. Elle se
trompait dans les plans de table, confondait les personnes entre elles et
certaines d’entre elles s’amusaient à la tromper en endossant d’autres
identités.
----------------------------------------------
Pauline de Pange
Confidences d’une jeune fille
Les Cahiers Rouges
Grasset – Première édition : 1965 – Réédition :
2014
Le
Cadre Noir de Saumur :
Page
131 :
« Mon
émotion fut à son comble quand je vis la reprise de haute école des officiers
du Cadre Noir de Saumur exécutant leurs plus belles figures. » Elle se
considère comme experte compétente pouvant apprécier à sa juste valeur le
spectacle.
----------------------------
Mon dessin de Pauline de Pange:
---------------------------
Pierre-Auguste Renoir
France, 1841 – 1919
Portrait de jeune fille
Pastel
1879
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
-------------------------
*
Louis XV
La
couronne du sacre de Louis XV
D’après
la couronne exécutée par Augustin Duflos sur des dessins du joaillier Claude
Rondé en 1722.
Argent
doré, fac-similé de pierres et perles d’origine.
La
couronne du sacre de Louis XV est conservée au Musée du Louvre. Les pierres
précieuses ont été remplacées par des imitations. Elle comprenait 282 diamants
parmi lesquels le célèbre Sancy, 64 pierres de couleurs et 230 perles.
Palais de Tau
Reims
Pierre
Hubert Subleyras
Le
sacre de Louis XV
1699
– 1749
1722
Huile
sur toile
Le
choeur de la cathédrale de Reims est spécialement aménagé pour le sacre de
Louis XV le 25 octobre 1722, et richement décoré de tapisseries suspendues à
l’avant des tribunes en entre les piliers. Complétées par l’éclat des
orfèvreries et des riches broderies par les protagonistes de la scène, les
tapisseries créaient un spectaculaire décor dont la magnificence ne pouvait
lasser d’impressionner.
Palais de Tau
Reims
Hyacinthe
Rigaud (réalisé par son atelier)
Portrait
officiel du jeune roi Louis XV en costume du sacre
1720
Musée Saint Rémi
Reims
----------------------------
Alexis Delle
Louis XV
Romans
Musée de la chaussure
Alexis-Simon Belle
Peintre, miniaturiste, pastelliste et dessinateur français
Paris, 12 janvier 1674 - 21 novembre 1734
Sa Majesté le Roi Louis XV de France ; adolescent. (1710-1774)
1723
-----------------
Louis XV
Paris
Hôtel de la Marine
------------
Jean-Marc Nattier
Portrait de Marie-Adélaïde de France, dite Madame
Adélaïde, fille de Louis XV
Secours Populaire Français
"Les droits de l'enfant grandissent les hommes et les femmes."
Fête de l'Humanité 2019
-----------------------------------
A Rouen.
Alfons Mucha
Affichiste
Alfons Mucha, né à Eibenschütz le 24 juillet 1860 et mort à Prague le 14 juillet 1939, est un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, et professeur d'art tchécoslovaque, fer-de-lance du style Art nouveau.
---------------
Alphonse Mucha
La Plume
Affiche - Lithographie en couleurs.
1899
BNF - Estampes et photographies.
Paris
------------
Alphonse Mucha
Sarah Bernhardt dans "La princesse lointaine" d'Edmond Rostand
L'artiste se
lie d'amitié avec Paul Gauguin et partage un atelier avec lui à l'époque de son
retour de Tahiti à l'été 1893. (Art wizard).
L'idéalisation
de la femme par
l'arabesque. Dans l'univers de Mucha,
l'arabesque est le motif décoratif phare. (Beaux-arts).
Les femmes fleurs prennent vie sous vos yeux et défilent sur un
podium virtuel. Robes colorées, arabesques voluptueuses, motifs inspirés de l'artiste.
(Grand Palais – 2023).
Dès ses débuts
à Paris, Mucha, né le 24 juillet 1860 à Ivančice et mort à Prague le 14
juillet 1939, photographie ses modèles. (La quotidienne).
Quelle est la technique de Mucha ?
Mucha y réalise un style de composition harmonieux,
qu'on appellera plus tard la « formule Q ». Évolution de compositions
antérieures où figurent des halos, cette
formule incorpore une silhouette assise dans un motif circulaire terminée par
une draperie formant la queue de la lettre. (Musée du Luxembourg).
Il est vrai que les affiches,
notamment publicitaires, représentant des femmes se sont développées en grande partie vers la moitié du
XXème. (WordPress).
------------------
Alfons Mucha
Le printemps et l'été.
Alphonse Mucha's "The Seasons (Spring, Summer)" depicts two ethereal women embodying the essence of these seasons, characterized by flowing dresses and abundant floral elements. Known for his distinctive Art Nouveau style, Mucha's work celebrates natural beauty and elegance, showing his mastery of line and color.
« Les Saisons (Printemps, Été) » d'Alphonse Mucha met en scène deux femmes éthérées, incarnant l'essence de ces saisons, caractérisées par des robes fluides et une profusion d'éléments floraux. Connu pour son style Art nouveau distinctif, l'œuvre de Mucha célèbre la beauté naturelle et l'élégance, témoignant de sa maîtrise du trait et de la couleur.
Alfons Mucha a créé une série de lithographies intitulée Les Saisons en 1896, représentant le printemps et l'été parmi les quatre saisons, avec des couleurs et des motifs caractéristiques de l'Art nouveau. (Le cadeau artistique)
---------------
Alphonse
Mucha
Winter
- Hiver
Alphonse
Mucha a créé "Winter" (Hiver) en 1897,
une œuvre emblématique du mouvement Art Nouveau faisant partie
de la série "The Seasons". Cette peinture, de
dimensions 32 x 73 cm, personnifie l'hiver avec des motifs
organiques et des bordures décoratives typiques du style Art Nouveau. (Qwant).
---------------
L'art nouveau.
1914
Easter Art.
Art de Pâques.
------
Art nouveau.
Mucha a décoré ce magasin.
La "Bijouterie Fouquet" est reconstituée à:
Paris - Musée Carnavalet.
-------
Fleurs art Déco
Samaritaine
Paris
-------------
Joseph Caraud
1821 - 1905
Soubrette Louis XV
Huile sur toile
1875
Le Havre
Abbaye de Graville
"Petites tables et grand couvert"
---------
Le Havre
Abbaye de Graville
"Petites tables et grand couvert"
Les soupers fins
Louis XV prépare le chocolat pour ses filles. Il se passionne pour la cuisine.
