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samedi 8 novembre 2025

Heures de Charles d'Angoulême. Suite - Catherine de Clèves -

 

Hours of Charles of Angoulême

Heures de Charles d'Angoulême.

A medieval manuscript initial R made up of an owl with a crossbow, a woman standing on its head, a large fish she's holding with one hand, and a green dragon.

Une initiale R manuscrite médiévale composée d'un hibou armé d'une arbalète, d'une femme debout sur sa tête, d'un gros poisson qu'elle tient d'une main et d'un dragon vert.

Les Heures de Charles d'Angoulême sont un livre d'heures enluminé commandé par Charles d'Angoulême vers 1480, actuellement conservé à la Bibliothèque nationale de France sous la cote Latin 1173. (Franco wiki).

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Miniature du livre d'heures de Catherine de Clèves

1440

La bouche de l'enfer

Monstre à la bouche ouverte

Porte ouverte pour le monde infernal

Figures nues

Ames damnées

Consumées et tourmentées

Un ange guide les personnes.

Le Livre d'heures de Catherine de Clèves, créé vers 1440, contient une miniature remarquable représentant la "Bouche de l'Enfer". Cette illustration, réalisée par le Maître des Heures de Catherine de Clèves, est un exemple frappant de l'iconographie médiévale.

La miniature montre un monstre à la bouche grande ouverte, symbolisant l'entrée de l'Enfer.

Cette représentation est une mise en abîme, où l'on voit une porte ouverte menant vers le monde infernal.

La gueule de l'Enfer est souvent associée à celle du Léviathan, un monstre marin biblique.

La miniature sert de métaphore du mal et de l'antichambre du monde satanique.

La miniature fait partie du manuscrit conservé à la Pierpont Morgan Library de New York, sous les cotes M 917 et M 945.

Le livre d'heures est un chef-d'œuvre de l'enluminure nord-européenne, commandé pour Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre et comtesse de Zutphen.

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1412 - 1416.
Château de Chantilly.
Les très riches heures du Duc de Berry.
Fête au château.
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Exposition de 2025.
Elle a permis la restauration du manuscrit.
Commanditaire : Jean 1er de Berry.
Enlumineurs : les frères Paul, Jean et Herman de Limbourg.
1413 - 1485 ou 1486.
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jeudi 28 août 2025

Ecriture inclusive - Iel - Directeur-trice. Chef.fe - Runneuse

 

Ecriture inclusive 

Recherche employé-e-s 

Directeur-trice.

Paris

2023

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Chef.fe

"Pâtissier" n'existe pas au féminin?

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Runneuse
Runner.

Le Runner travaille dans un restaurant. Il se doit de suivre les ordres qui lui sont transmis par le chef de rang. Mais son rôle principal est de faire des allers-retour. (Seasonpro).

Travaillant sous les ordres du chef de rang, le runner (aussi appelé « commis de salle ») est un employé de restaurant. (Allo extra).

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L’écriture inclusive, une arme contre les stéréotypes de genre.

L’écriture inclusive vise une égalité des représentations entre femmes et hommes. Mais face à la diversité des options proposées, quelle stratégie adopter ? Une étude récente montre que les formulations rendant visibles à la fois le masculin et le féminin – comme "étudiants et étudiantes" – sont les plus efficaces pour réduire les stéréotypes de genre.

(…) Ces résultats ont des implications importantes. Ils signifient que la féminisation peut bénéficier non seulement aux femmes mais aussi aux hommes, en leur rendant plus accessibles les activités associées de manière stéréotypée au sexe opposé. Pour lutter contre les stéréotypes, mieux vaut donc rendre visible le genre, avec les doublets (étudiants et étudiantes) ou les formes contractées (étudiant·e·s), que de le masquer.

10 25

l-ecriture-inclusive-une-arme-contre-les-stereotypes-de-genre

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Enluminure

Femme écrivant.

Guda, une enlumineuse allemande du XIIᵉ siècle, a réalisé l'un des plus anciens autoportraits féminins dans l'histoire de l'art occidental, marquant ainsi son empreinte dans l'histoire de l'enluminure. (L’ocre bleue).

La plupart des enluminures montrant des femmes écrivant proviennent de manuscrits réalisés dans des monastères féminins. Ces scènes illustrent souvent des saintes ou des figures bibliques en train d'écrire. Les femmes écrivant dans les enluminures peuvent symboliser la transmission du savoir, la piété ou l'éducation. Ces scènes sont souvent liées à des contextes religieux ou monastiques. Bien que quelques femmes artistes aient signé leurs œuvres, la majorité des enlumineuses restent anonymes. Les signatures ou autoportraits, comme celui de Guda, sont donc particulièrement précieux pour l'histoire de l'art.

  • Guda : Cette enlumineuse allemande du XIIᵉ siècle a réalisé un autoportrait dans un homéliaire, où elle se représente en train d'écrire. Cet autoportrait est considéré comme l'un des plus anciens réalisés par une artiste dans l'histoire de l'art occidental.
  • Claricia : Une autre enlumineuse allemande du Moyen Âge, dont les œuvres incluent des représentations de femmes écrivant. (Qwant).
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vendredi 4 juillet 2025

Aubrée David-Chapy - Anne de France - Gouverner au féminin à la Renaissance

 

Aubrée David-Chapy

Anne de France

Gouverner au féminin à la Renaissance

Editions Alpha/Humensis

2022

 

Anne de Beaujeu 

Paris - Jardin du  Luxembourg 

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Anne de Beaujeu  était la fille aînée de Louis XI. Elle est la transition entre le Moyen-Age et la Renaissance du 15e siècle. Elle n’a pas été reine, mais régente. Elle servira d’exemple pour les régentes suivantes.

C’est une époque où on pratique le double jeu et les retournements de veste. Il faut savoir utiliser la trahison à son profit. (p 97). La feinte et le secret participent au jeu politique. (p 65). Un secret ne doit être révélé à personne. (p 223).

Anne est ambitieuse, audacieuse, réfléchie. (p 257). Elle possède le goût du luxe et aime l’art italien qui lui permet d’asseoir son pouvoir. (p 264).

Anne de Beaujeu, régente de Charles VIII.

Sa mère, Charlotte de Savoie, lutte avec sa fille pour la régence. Elle évince sa mère qui meurt fin 1483. (p 43).

Elle s’octroie des pouvoirs royaux en faisant libérer des prisonniers détenus à Hesdin. (p 38).

Jean Masselin est député de Normandie aux Etats généraux de 1484 à Tours. (p 53).

Elle n’a pas d’exemple féminin avant elle en tant que régente. (p 76).

Elle se retrouve seule contre tous. Louis II d’Orléans, futur Louis XII, Jean II de Bourgogne, duc, beau-frère et oncle, quatre cousins germains et les deux frères de son mari s’opposent à elle jusqu’en 1486. (p 52).

Les Bourbons, rattachés à Charlemagne par le mari d’Anne (p 281), et les d’Orléans, dont le duc est considéré comme un étranger, (p 74),  se battront pendant dix ans  pour obtenir le pouvoir royal. (p 70).

Elle continue d’exercer son pouvoir après les morts de Charles VIII, en 1498, (p 210) et de Pierre, son mari. (p 137).

Une cheffe militaire.

Anne est informée militairement et possède un temps d’avance, et elle colporte des rumeurs pour déconcerter ses adversaires. (p 77). Elle prend des décisions militaires efficaces. (p 80). Elle est une femme de guerre parfois implacable. (p 138).

Une campagne de diffamation :

Anne protège le roi. Elle est attaquée sur sa jalousie ( ?) et sur sa féminité ( !). Ses contradicteurs la considèrent comme faible et se demandent si elle est légitime. (p 72). On lui conseille d’aller faire son ménage (= ses affaires) à Gien. (p 71).

Elle est qualifiée de « profiteuse » et « d’infantilisante audacieuse ». (p 75).

Elle sait esquiver et attaquer. (p 76).

Charles VIII.

Avant de mourir, Louis XI confie Charles VIII au mari d’Anne. Il est confiné à Amboise. La France est cernée par l’Empire, l’Espagne et les Flandres. (p 35).

Il est fiancé à Marguerite d’Autriche quand il a treize ans. Elle est née en 1480 et n’a que trois ans. (p 37).

Il épouse Anne de Bretagne, duchesse. (p 155). La veille du mariage, elle subit un examen gynécologique pour vérifier si elle peut procréer ! (p 156).

A près avoir atteint l’âge de vingt ans, après 1491 – 1493, Charles VIII n’écoute plus ses tuteurs. (p 167).

Son Duché de Moulins.

Après la Régence, elle reprend son rôle d’épouse.

Après le décès de son mari, elle s’occupe seule de son duché, premier en importance après celui du domaine royal. Il se situe de chaque côté du Rhône, à cheval sur l’Auvergne et le Beaujolais. Entre 1503 et 1522, elle prend les rênes de son domaine et le gère avec bon sens et pour le bien commun. (p 189).

Elle éduque son futur gendre, Charles de Bourbon, futur mari de sa fille Suzanne, dans son duché. (p 213).Il apprendra le latin humaniste, les valeurs chevaleresques et nobiliaires, les arts et les lettres. (p 214). Suzanne se mariera à quatorze ans. Elle transmettra à ses enfants las valeurs de ses parents. Son éducation est tout aussi importante. (p 215). Suzanne mourra un an avant sa mère. (1521 – 1522). Louise de Savoie réclame le duché et l’obtiendra. (p 328).

Sa bibliothèque dans le palais ducal à Moulins.

Moulins est à mi-chemin entre Lyon, Bourges et Tours. (p 150).

On y trouve une « Chronique de Normandie », un « Berthe aux grands pieds », livre qui a disparu. (p 30).

La bibliothèque royale possède des centaines de livres. (p 210).

Des enluminures d’Anne apparaissent dans trois livres. (p 277). Elle apparaît dans un tableau de Jean Hay à la National Gallery. (p 305).

La femme du 16e siècle.

Elle doit être sage pour elle-même, agir en bonne chrétienne, transmettre une éducation chrétienne et se connaître pour son équilibre vertueux. (p 198). Elle doit posséder une culture suffisante pour développer son intellectuel et sa moralité. (p 199).

Philippe est un prénom féminin. Philippe de Gueldre est la fille du duc de Gueldre. (p 207).

Pour défendre sa réputation, il faut être sage en apparence et maîtriser ses émotions. (p222).

Christine de Pizan.

Italienne, elle s’impose en principale théoricienne du politique. Elle a écrit trois livres à destination de Charles VI et de la reine Isabeau de Bavière et quinze autres ouvrages. (p 31).

Elle défend l’idée que le roi ou la reine sont mû-es par leur amour pour leurs sujets. (p 227).

Elle réhabilite Frédégonde qui « gouverna sagement le royaume après la mort de son mari ».

Elle cite Blanche de Castille, la reine Jeanne, veuve de Charles VI, la duchesse d’Orléans, la duchesse d’Anjou. (p 283).

Les femmes gouvernent mieux que les hommes, avec vertu. (p 284).

Jeanne d’Arc « surpasse les hommes. Dieu a mis en elle plus de courage qu’en tout homme ». (p 285).

Isabeau de Bavière.

Elle n’a pas laissé un bon souvenir. (p 109).

Les régentes des 16e et 17e siècles :

- Louis de Savoie, mère de François 1er, régente pendant son départ en Italie en 1515. (p 120).

Elle a éduqué François 1er. (p 226). Anne est toujours vivante.

Elle négocie la Paix des Dames avec Marguerite d’Autriche (Pays-Bas). (p 225).

Portrait de Louise de Savoie, vêtue d’une robe sombre avec un col blanc et une coiffe. Le fond de l’image est sombre, mettant en évidence la silhouette de la personne.

Le portrait de Louise de Savoie représente une femme en robe sombre avec un col blanc et une coiffe de veuve, sur un fond sombre qui met en valeur son statut de régente et de veuve. (Web museo)

Que ce soit sur le grand ou le petit écran, Louise de Savoie ne fit que peu d’apparitions, éclipsée par les figures bien plus passionnées. (Open editions).

La régence de Louise de Savoie est de première importance après la capture du roi lors de la bataille de Pavie car, du fait de son expérience, elle peut organiser la continuité du royaume. (Wikipedia).

Louise de Savoie (1476 - 1531) - dont l'éducation fut confiée à Anne de France, fille de Louis XI, qui sera également régente. (Le curieux des arts).

Louise de Savoie est surtout connue en tant que mère de l’illustre François Ier. Reine sans couronne, première régente de plein droit. (Vision times).

3 août 1529 : La « Paix des dames » met fin à la 7ème guerre d'Italie entre François Ier et Charles Quint. Le traité est négocié et signé par 2 femmes de haut rang : Louise de Savoie, mère du roi de France, et Marguerite d'Autriche, tante de l'empereur.

Wikipedia.

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- Marguerite d’Autriche  éduque Charles Quint.

- Marie-Thérèse d’Autriche

Reine de Navarre, Jeanne de France, est éducatrice. (p 200). Elle est la sœur d’Anne et troisième épouse de Charles le Téméraire.  Elle a été mal aimée de son mari le duc d’Orléans. Elle est détestée et humiliée par lui. (p 232).

- Marguerite d’York

Vocabulaire :

Pratiques auliques : Conseiller aulique Sens : Conseil de la cour. Origine : Les origines de l'expression remontent au Saint-Empire romain germanique. (L’Internaute).

Que signifie aulique ?

Emprunté du latin aulicus, dérivé de aula, « cour », du grec aulê. Qui appartient à la cour d'un souverain. (CNRTL).

Encomiastique (p 282) : Adjectif. (Rare) Qui concerne la composition, l'écriture, ou la prononciation d'éloges. La pratique encomiastique que cultivent les historiographes du Roi. (Wiktionaire).

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Christine de Pizan

« Lève-tôt, il prie et plaisante avec ses serviteurs »

Parole mesurée et incarnée.

Christine de Pizan est décrite comme une personne priante et méditative, incarnant un détachement du siècle et adoptant une parole mesurée et humble, même dans ses interactions avec ses serviteurs, reflétant sa vie contemplative et sa foi profonde.

Dans des poèmes et des ballades, Christine de Pizan défend l’honneur féminin et s’oppose aux préjugés sexistes, utilisant une langue claire et élégante. 

(Rimes).

Christine dPizan (en italien : Cristina da Pizzano) ou de Pisan, née en 1364 à Venise et morte vers 1430 au monastère de Poissy, est une philosophe, chroniqueuse et poétesse française. (Wikipedia).

Suite au massacre du parti Armagnac, Christine de Pizan se réfugie à l’Abbaye de Poissy, au nord de Paris, où elle réside jusqu’à la fin de sa vie et y mène une vie contemplative. (La Dissertation).

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Esther Inglis

Autoportrait

English French born miniaturist painter

Self Portrait

1595

Artist who composed 60 miniature books using her calligraphic skill with paintings, portraits, and embroidered covers.

Peintre miniaturiste d'origine anglaise et française.
Autoportrait 
1595 
Artiste qui a composé 60 livres miniatures en utilisant ses compétences calligraphiques avec des 
peintures, des portraits et des couvertures brodées.

Esther Inglis (1571–1624) était une calligraphe, miniaturiste et artisane écossaise, connue pour ses manuscrits réalisés pour des mécènes royaux, ayant également une importance dans la culture religieuse et artistique de son époque. Elle a su établir une carrière remarquable en dépit de ses origines modestes, en signant souvent ses œuvres et en y intégrant des autoportraits. (Wikipedia).

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Les filles ne font pas ce qu'elles veulent.
L'aînée sert d'exemple.
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dimanche 1 juin 2025

Claude Monet - Suite

 

Claude Monet 

View of the Tuileries Garden - Vue sur le jardin des Tuileries

1875

Musée Marmottan

Elle représente le jardin des Tuileries en légère plongée, avec un bassin au premier plan et le pavillon de Marsan à gauche. (Wikipedia).

Quel est le musée parisien qui expose les tableaux de Monet ?Le magnifique hôtel particulier de Paul Marmottan au décor Empire préservé abrite aujourd'hui le musée Marmottan Monet. Outre ses collections haute époque (peintures, sculptures, enluminures) et Empire, il est l'écrin du premier fonds mondial d'œuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. (Marmottan).

Qui a dessiné le jardin des Tuileries ?

Les Tuileries sont le domaine d'André Le Nôtre. Le créateur des jardins de Versailles est né, a vécu et est mort dans une maison aujourd'hui disparue qui se trouvait au sein même du jardin. Son père et son grand-père étaient déjà jardiniers au service du roi. Le Nôtre a organise le jardin en trois grandes séquences. (Le Louvre).

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Claude Monet

Yellow irises - Iris jaunes

1914 - 1917

Musée Marmottan Monet.

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Bord de la Seine à Lavacourt.

1878.

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Claude Monet

Morning on the Seine, the good weather

Matin sur la Seine, le beau temps

1897

Style: Impressionism; Genre: paysage. (Wikiart).

Créée en 1897, cette belle œuvre d'art capture un matin serein avec un temps clair, comme en témoigne le ciel bleu au-dessus. (ArtsDot).

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Claude Monet

The Banks of the Seine at La Grande Jatte.

Les quais de Seine à La Grande Jatte.

1878

Claude Monet a peint les bords de la Seine à l'île de La Grande Jatte en 1878, illustrant la promenade au bord de l'eau, avec une attention particulière à la végétation, le ciel et l'architecture environnante, tout en capturant l'atmosphère bucolique et la lumière printanière de la région. (Najonalmuseet).

Représentation sereine et idyllique de la Seine. (Wahooart).

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Claude Monet

Sainte-Adresse

Taking a Walk on the Cliffs of Sainte-Adresse –

Se promener sur les falaises de Sainte-Adresse –

1867

Le tableau Promenade sur les falaises à Sainte-Adresse est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1867. L'œuvre fait partie de la collection du musée d'art de Matsuoka. La peinture représente une falaise verdoyante descendant vers une ville et la mer au loin. (app fla art).

Où Claude Monet a-t-il peint le Jardin de Sainte-Adresse ?Détails de l'œuvre. Le tableau : À l'été 1867, Monet séjournait avec sa famille à Sainte-Adresse, une station balnéaire située au nord du Havre . Ce fut un moment de grande incertitude dans la vie du peintre, mais ce tableau ne nous en laisse que peu de traces. (The Metropolitan museum of art).

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Claude Monet 

La plage de Trouville 

1870 

The National Gallery - Londres.

Sa première femme, Camille-Léonie Doncieux (1847 - 1879), et une amie posent.

La chaussure accrochée à la chaise vide pourrait appartenir à leur fils Jean, jouant quelque part sur la plage. Les grains de sable et de coquillages montrent que Monet a peint sur la plage.

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Paysage marin, effet de nuit.
1864.
Honfleur.
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Claude Monet

The Garden – Le Jardin.

1872

Dans "The Garden", le manque de figures humaines met en évidence l'approche de Monet dans la nature elle-même, suggérant que le vrai caractère de l'œuvre est le jardin. (Kuadros).

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Claude Monet

Lane in the Vineyards at Argenteuil

1872.

Ruelle dans les vignes à Argenteuil.

Chemin à travers les vignes. (Meisterdrucke).

Argenteuil s'attache à entretenir la mémoire des cultures de la vigne, de la figue ou de l'asperge. Elles sont un témoignage unique du passé rural. (Site de la ville d’Argenteuil).

Entre 1700 et 1800, Argenteuil a été la plus grosse commune viticole de France avec plus de 1000 hectares de vignes, sur un territoire de 1700 hectares. (Blerault free).

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Claude Monet

The Tow Path at Argenteuil

Le chemin de halage à Argenteuil

1875

Chemin de halage à Argenteuil (L'Hiver) est une peinture réalisée par Claude Monet entre 1875 et 1876. Elle fait partie de la collection de l'Albright-Knox Art Gallery. Le tableau représente un chemin enneigé. (App fta art).

Ce lien emblématique situé à la jonction de la Seine et des buttes du Parisis, a été une source d'inspiration inépuisable pour des artistes tels que Claude Monet, Gustave Caillebotte et Pierre-Auguste Renoir. (Argenteuil).

In 1871, following the end of the Franco-Prussian War, the newly wed Claude Monet moved from London to Argenteuil—a town located northwest of Paris on the River Seine. There, like his mentor Charles François Daubigny, Monet often worked from a boat-turned-studio in order to observe closely the effects of sunlight on the water. He remained in the area until 1876 and was joined for a time by artists Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (French, 1832–1883), and Alfred Sisley. From this point on, the picturesque town of Argenteuil became a hub of artistic activity. In 1874, Monet and his contemporaries organized the first independent Impressionist exhibition. Believed to have been painted the following year, Towpath at Argenteuil, Winter contrasts two landscapes. This serene winterscape dotted with smokestacks along the right of the horizon portrays country life against the backdrop of industrialization. A slight opening in the heavy overcast sky melts snow along the riverbanks, and the faint flush of green in the trees hints at spring and, for Monet, the beginning of a new chapter in his life with his wife Camille. (Buffalo akg).

En 1871, après la fin de la guerre franco-prussienne, Claude Monet, fraîchement marié, quitte Londres pour s'installer à Argenteuil, ville située au nord-ouest de Paris, sur les bords de la Seine. Là, à l'instar de son mentor Charles François Daubigny, il travaille souvent depuis une péniche aménagée en atelier afin d'observer de près les jeux de lumière sur l'eau. Il demeure dans la région jusqu'en 1876 et est rejoint un temps par les artistes Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet (1832-1883) et Alfred Sisley. Dès lors, la pittoresque ville d'Argenteuil devient un haut lieu de l'activité artistique. En 1874, Monet et ses contemporains organisent la première exposition impressionniste indépendante. Le tableau « Chemin de halage à Argenteuil, hiver », probablement peint l'année suivante, juxtapose deux paysages. Ce paysage hivernal serein, parsemé de cheminées d'usine à l'horizon, illustre la vie rurale sur fond d'industrialisation. Une légère éclaircie dans le ciel lourd et couvert fait fondre la neige le long des berges du fleuve, et la faible lueur verte des arbres annonce le printemps et, pour Monet, le début d'un nouveau chapitre de sa vie avec sa femme Camille.

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Claude Monet

Train in the Snow

Train dans la neige.

"Train in the Snow" (ou "Train dans la neige" en français) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1875.

Le tableau représente un train fumant dans un environnement enneigé, peint à la gare d'Argenteuil, située en face de la maison de Monet. Cette œuvre illustre l'intérêt de Monet pour la convergence entre la nature et la technologie, un thème récurrent chez les impressionnistes.

Contrairement à des œuvres comme "Impression, soleil levant", cette toile montre clairement un événement et un lieu précis.

L'œuvre est conservée au Musée Marmottan Monet à Paris, où elle est exposée depuis un don en 1940. Elle fait partie des collections permanentes du musée, dédié aux œuvres de Monet et de Berthe Morisot. (Qwant).

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Claude Monet

Oies dans le ruisseau.

1874.

Le tableau est signé et daté en bas à gauche : Claude Monet 74. 1874, c'est l'année de la première exposition impressionniste chez Nadar. (Giverny News).

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Claude Monet

Effets d'hiver à Argenteuil.

1875.

Monet a-t-il vécu à Argenteuil ?

De retour de Londres en France en 1872, Monet s'installe à Argenteuil (ville située sur un pittoresque tronçon de la Seine, à onze kilomètres du centre de Paris), où il réside jusqu'en 1876. (NGV).

Monet utilise une palette de couleurs dominée par les nuances de bleu et de gris, créant un effet presque monochrome. (Fabrice Roy).

En décembre 1874, il avait enfin neigé abondamment, après plusieurs années sans flocons ou presque. On devine l'excitation de Monet et sa joie de peindre. (Giverny News).

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Claude Monet

Cliffs at Pourville, Rain

Falaises à Pourville, pluie.

1896.

"Falaises à Pourville" (1896) de Monet illustre une scène où l'effet atmosphérique de la pluie influence la perception des couleurs et de la lumière, témoignant de la recherche de l'artiste sur les variations chromatiques et la fugacité des effets naturels, caractéristiques de sa technique impressionniste.

These effects are the unpredictable result of the interplay between light, colors, shadows, and atmosphere, all elements that impart a temporal quality to the motif. This renders the moment captured by the artist unique and distinct from all others, both preceding and following it.

Ces effets sont le résultat imprévisible de l’interaction entre la lumière, les couleurs, les ombres et 
l’atmosphère, autant d’éléments qui confèrent une qualité temporelle au motif. Cela rend le moment 
capturé par l'artiste unique et distinct de tous les autres, à la fois le précédant et le suivant.

(Magnanirocca).

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Claude Monet

Pourville, near Dieppe – Pourville Près de Dieppe.

1882

L'œuvre "Pourville - près de Dieppe" (1882) de Claude Monet est un exemple notable du traitement du paysage marin qui a caractérisé le peintre français pendant sa période de maturité.

(Kuadros).

La Plage de Pourville est un tableau de Claude Monet réalisé en 1882. Volé en 2000, il est retrouvé mais ne peut être à nouveau exposé que près de dix ans plus tard. (Wikipedia).

En 1882, à Dieppe, Pourville et Varengeville, Claude Monet passe plusieurs semaines très productives au cours desquelles il exécute une centaine de toiles dont quatre-vingt-dix marines. (Rouillac).

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Claude Monet

Impression soleil levant.

Un tableau de Claude Monet peint en 1872-1873 au Havre, qui a donné son nom au mouvement impressionniste. (Wikipedia).

Le tableau de Claude Monet, exposé en 1874 et volé en 1985, a marqué l'histoire de l'art et du mouvement impressionniste. (Claude Monet Giverny).

Monet est connu pour capturer la lumière et les couleurs. "Impressionsoleil levant" montre une vue du balcon de sa chambre que Claude Monet a peinte. (Pauloeuvreart).

Le soleil mystérieux, le port industriel. (La culturebyrogers).

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Halage d'un bateau, Honfleur, 1864.
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Repos dans le jardin.
1876.
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Bateaux sur le port d'Honfleur.

1866.

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Claude Monet

The Flower Meadow

La prairie fleurie

1885

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Claude Monet

Flowers and Fruit –

Fleurs et fruit

1869

Claude Monet a peint "Flowers and Fruit" en 1869, une nature morte impressionniste mettant en scène un bouquet de fleurs colorées et un arrangement de fruits comme des pommes, des raisins et des baies, avec une technique de pinceau libre caractéristique de l'impressionnisme. (Artchive).

Fleurs et fruits est une huile sur toile peinture créée en 1869, actuellement logé à la Musée J. Paul Getty à Los Angeles, États-Unis. (Artsdot).

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Claude Monet

Boats on the Zaan  

Bateaux sur le Zaan

1871

Claude Monet a peint plusieurs scènes de bateaux sur le Zaan lors de son séjour à Zaandam en 1871, capturant la lumière et l'atmosphère uniques de la région.

Le tableau met en scène de charmants bateaux sur le Zaan qui passent devant des moulins à vent. Une scène très typique de la région du Zaan.

(Explore Zaandam).

Les bateaux-mouches ont remplacé les voiliers d'autrefois. Sur la rive opposée, les maisons alignent des façades pittoresques qui se reflètent dans la Zaan. (Givernews).

"Moulin et bateaux près de Zaandam" est une huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1871. Elle est actuellement conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek. (App fta art).

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Claude Monet

View of Giverny 

Vue de Giverny

1886

Vue du village de Giverny est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1886, représentant un paysage de Giverny où il vivait. Cette œuvre, signée et datée, est actuellement en vente privée chez Christie's en 2024. (Commons wiki).

"Vue de Giverny" est une peinture de Claude Monet, réalisée en 1886. Cette huile sur toile, mesurant 0,81 mètre de largeur sur 0,65 mètre de hauteur, est actuellement conservée au Musée d'Art Contemporain de Téhéran.  (Fta art).

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Claude Monet

(French, 1840-1926)

Jetty at Fecamp in rough weather

La Jetée de Fécamp par gros temps

1880

Oil on canvas

Claude Monet a peint "La Jetée de Fécamp par gros temps" en 1880, une œuvre qui capture la violence des vagues et la structure sombre du jetée, avec des éléments comme un phare et un bateau à voile en arrière-plan pour équilibrer la scène. (Artchive).

"It is extraordinary to see the sea; what a spectacle! She is so unfettered that one wonders whether it is possible that she [may] again become calm." - Claude Monet 

In a remarkable sixty-year career, Monet painted a staggering twenty-six hundred canvases. Of these, around three-hundred fifty were executed between the years 1878 and 1881 during his time at Vétheuil, a small and fairly remote coastal town about forty miles from Paris. Of these seascapes and meadowscapes only this single rendering of the Fécamp jetty at sea level was executed. Thanks to extant letters from Monet detailing his painting excursions on a near-daily basis, La Jetée de Fécamp par gros temps can concretely be dated to a six-week time span in March or April of 1881. (Sothebys).

« C'est extraordinaire de voir la mer ; quel spectacle ! Elle est si libre qu'on se demande s'il est possible qu'elle redevienne calme. » - Claude Monet.

Au cours d'une remarquable carrière de soixante ans, Monet a peint un nombre impressionnant de deux mille six cents toiles. Parmi elles, environ trois cent cinquante ont été exécutées entre 1878 et 1881, lors de son séjour à Vétheuil, une petite ville côtière assez isolée à une soixantaine de kilomètres de Paris. De ces marines et prairies, seule cette représentation de la jetée de Fécamp au niveau de la mer a été réalisée. Grâce aux lettres de Monet qui nous sont parvenues et qui détaillent ses excursions picturales quasi quotidiennes, La Jetée de Fécamp par gros temps peut être datée de six semaines, en mars ou avril 1881.

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Claude Monet

Etude de mer ou

Marine, Pourville

1881.

Claude Monet a peint "Marine, Pourville" en 1881, une huile sur toile de 50 x 72,8 cm, signée en bas à droite. Cette œuvre fait partie de la Collection Simonow et est exposée à l'Abbaye de Flaran en France. (Qwant).

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La pie.
The magpie.
1869.
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Boulevard des Capucines.
Paris.
1873.
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Claude Monet

La Grenouillère.

En 1869, Claude Monet a peint plusieurs œuvres représentant La Grenouillère, un lieu de loisirs populaire sur la Seine, en collaboration avec Renoir.

La Grenouillère est une œuvre de Claude Monet réalisée en 1869. Elle représente un lieu de loisir populaire situé sur la Seine, près de Bougival, à quelques kilomètres de Paris. Ce site, composé d'un établissement de bains, d'une station de canotage et d'un café flottant, était un lieu de détente prisé par la bourgeoisie parisienne.

Durant l'été 1869, Monet et Renoir peignirent ensemble à La Grenouillère. Ils y réalisèrent plusieurs esquisses et toiles, capturant la vie moderne et les moments de loisir. Monet y vivait avec sa compagne Camille et leur fils, ce qui lui permit de travailler directement sur le motif, une pratique essentielle pour le développement de l'impressionnisme.

Monet réalisa plusieurs versions de La Grenouillère, dont certaines étaient des esquisses préparatoires pour une toile plus grande destinée au Salon de 1870. Bien que certaines de ces œuvres soient perdues, d'autres, comme celle conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, témoignent de cette période créative intense. (Qwant).

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Claude Monet

Ile aux Fleurs near Vétheuil, Ile aux fleurs près de Vétheuil

1880.

Île aux Fleurs près de Vétheuil est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1880. Elle représente une île de la Seine près de Vétheuil, en France. Cette œuvre fait partie d'une série de deux vues de l'Île aux Fleurs peintes par Monet durant l'été 1880. L'autre version, légèrement plus grande, est exposée à la National Gallery of Art de Washington.

Monet a peint cette œuvre après la mort de sa femme Camille Doncieux en 1879, alors qu'il résidait à Vétheuil. Cette période est marquée par une intense production artistique, où il explore divers problèmes formels et techniques.

L'œuvre est exposée au Metropolitan Museum of Art (Met) à New York, dans la salle 818. (Qwant).

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