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dimanche 21 décembre 2025

Chouette - Hibou - Suite - Hiromi Nishizaka - Eugenia Gorbacheva -

 

Bébé chouette.

Eugenia Gorbacheva

Russian Artist, Russie.

1985

Aquarelle sur papier

Eugenia Gorbacheva est une artiste russe née en 1985 à Zhukovsky, connue pour ses aquarelles sur papier qui capturent la beauté des couleurs et des formes.

En juin 2023, elle a publié un livre intitulé "Portraits of the Sea and Water: A Watercolor Journey with Eugenia Gorbacheva", qui est devenu un best-seller en Russie.

Gorbacheva a commencé ses études artistiques à l'âge de cinq ans et a ensuite étudié le design de mode à l'Université d'État Textile Kosygin de Moscou.

Après une carrière de dix ans dans la mode, elle a décidé de se consacrer entièrement à l'aquarelle en 2017.

"River and Cloud" : Cette peinture a remporté un prix lors de la 2ème Exposition des Artistes en Aquarelle Russes à la IWS SARE GALLERY de Moscou en 2020. (Qwant).

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Hiromi Nishizaka

Hibou

Japanese artist – Artiste japonaise.

Hiromi Nishizaka est une artiste et illustratrice japonaise née en 1979 à Kanagawa  (tumblr.com)

. Elle travaille principalement au crayon, à l’encre pigmentaire et à l’aquarelle, créant des illustrations qui évoquent de façon puissante la nature et les animaux  (tumblr.com)

. Son style est onirique et surréaliste, ancré dans la magie, le folklore et la fantaisie  (tumblr.com)

. Depuis 2006, elle a organisé plusieurs expositions individuelles (ex. « Exist in nature » à OPA Gallery, 2009 ; « Hiromi Nishizaka Exhibition » au café gallery Nonohana, 2006) et a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Tokyo Midtown Design Hab, à la galerie Wada à Ginza, et à l’« AWE‑Life on this planet‑» à Kyobashi  (nishizaka.net)

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samedi 8 novembre 2025

Heures de Charles d'Angoulême. Suite - Catherine de Clèves -

 

Hours of Charles of Angoulême

Heures de Charles d'Angoulême.

A medieval manuscript initial R made up of an owl with a crossbow, a woman standing on its head, a large fish she's holding with one hand, and a green dragon.

Une initiale R manuscrite médiévale composée d'un hibou armé d'une arbalète, d'une femme debout sur sa tête, d'un gros poisson qu'elle tient d'une main et d'un dragon vert.

Les Heures de Charles d'Angoulême sont un livre d'heures enluminé commandé par Charles d'Angoulême vers 1480, actuellement conservé à la Bibliothèque nationale de France sous la cote Latin 1173. (Franco wiki).

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Miniature du livre d'heures de Catherine de Clèves

1440

La bouche de l'enfer

Monstre à la bouche ouverte

Porte ouverte pour le monde infernal

Figures nues

Ames damnées

Consumées et tourmentées

Un ange guide les personnes.

Le Livre d'heures de Catherine de Clèves, créé vers 1440, contient une miniature remarquable représentant la "Bouche de l'Enfer". Cette illustration, réalisée par le Maître des Heures de Catherine de Clèves, est un exemple frappant de l'iconographie médiévale.

La miniature montre un monstre à la bouche grande ouverte, symbolisant l'entrée de l'Enfer.

Cette représentation est une mise en abîme, où l'on voit une porte ouverte menant vers le monde infernal.

La gueule de l'Enfer est souvent associée à celle du Léviathan, un monstre marin biblique.

La miniature sert de métaphore du mal et de l'antichambre du monde satanique.

La miniature fait partie du manuscrit conservé à la Pierpont Morgan Library de New York, sous les cotes M 917 et M 945.

Le livre d'heures est un chef-d'œuvre de l'enluminure nord-européenne, commandé pour Catherine de Clèves, duchesse de Gueldre et comtesse de Zutphen.

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1412 - 1416.
Château de Chantilly.
Les très riches heures du Duc de Berry.
Fête au château.
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Exposition de 2025.
Elle a permis la restauration du manuscrit.
Commanditaire : Jean 1er de Berry.
Enlumineurs : les frères Paul, Jean et Herman de Limbourg.
1413 - 1485 ou 1486.
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vendredi 25 juillet 2025

Pablo Picasso - Suite.

 

Pablo Picasso

Two acrobats (Harlequin and his companion)

Les deux saltimbanques

Arlequin et sa compagne

1901.

Les Deux Saltimbanques d'après Picasso, réalisé en 1901, représente l'Arlequin et sa compagne lors de sa période du Tableau de la Rue, mais la lithographie de 1960 évoque une réinterprétation de cette œuvre, tandis que l'original de 1901 est une peinture à l'huile conservée au Pushkin Museum.

Les Deux Saltimbanques de Picasso, peint en 1901 durant sa période bleue, représente un arlequin et sa compagne dans une ambiance sombre et mélancolique, utilisant principalement des tons bleus et violets pour évoquer la vulnérabilité et la condition humaine, symbolisant l'importance de l'art face à la souffrance.  

(Masterwork fineartgallery)

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Pablo Picasso

The Kitchen - La cuisine

November 1948 – Paris.

"La Cuisine" de Pablo Picasso, réalisée en novembre 1948 à Paris, est une œuvre monumentale, monochrome et presque abstraite, inspirée d'une cuisine blanche au rue des Grands-Augustins, avec des éléments comme des oiseaux et des assiettes colorées évoquant la scène quotidienne. (Guggenheim).

Picasso painted The Kitchen in November 1948, on the thirty-year anniversary of the death of the poet Guillaume Apollinaire, his dear friend. (Moma).

Picasso peint La Cuisine en novembre 1948, à l'occasion du trentenaire de la mort du poète Guillaume 
Apollinaire, son cher ami.

Ces questionnements plastiques mènent ici Picasso presque à l'abstraction, si ce n'étaient hibou, tourterelles et plantes, de la main, dit-on, de Françoise Gilot. (MuseePicassoParis).

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Pablo Picasso

L'Hétaïre (Courtisane au collier)

1901

Le tableau "L'hétaïre" de Pablo Picasso (1901), appartenant à la période bleue, a été vandalisé en juin 2024 par un militant écologiste au Musée des beaux-arts de Montréal, mais aucun dommage sérieux n'a été constaté grâce à un verre protecteur, et l'œuvre a été rapidement restaurée et remise en exposition. (Wikiart).

Magnifique copie du tableau original conservé à la Pinacothèque Agnelli réalisé par  Picasso en 1901  lors de son deuxième voyage à Paris. (Catawiki).

L'hétaire était dans l'Antiquité grecque une courtesane de bonne éducation, souvent célèbre, qui proposait sa compagnie et ses services sexuels de manière suivie. Le terme désigne aussi, par extension, une femme exerçant la vénalité en tant que courtisane ou prostituée. (Universalis).

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Pablo Picasso

Woman in a shaw

Femme dans un châle

Pablo Picasso – FEMME ASSISE (FEMME AU CHÂLE), œuvre huile sur toile datant de 1909, mesurant 80,5 x 65 cm et associée à la Fondation Beyeler. (Fondation Beyeler).

Dans Femme au châle polonais (Kessel no95), nous retrouvons la position frontale de la femme assise, le regard baissé, songeur, dans une composition à la vue plongeante d’une relative hardiesse. (Centre Pompidou).

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Pablo Picasso

Bust of Woman with Yellow Ribbon (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline) est une œuvre de Pablo Picasso réalisée en 1962, appartenant à ses années tardives et relevant des styles cubisme et surréalisme. (Flickr).

Colette became an integral part of Fin's extended family and was welcomed by Picasso and his wife Jacqueline into their home, Notre-Dame-de-Vie, outside Mougins and into their closely knit circle. (Christies).

Colette est devenue partie intégrante de la famille élargie de Fin et a été accueillie par Picasso et sa femme Jacqueline dans leur maison, Notre-Dame-de-Vie, à l'extérieur de Mougins et dans leur cercle très uni.

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Pablo Picasso

Portrait de Jacqueline accoudée

1959.

Femme accoudée est une linogravure originale de Pablo Picasso réalisée en 1959, représentant Jacqueline, son épouse. Cette œuvre, éditée par la Galerie Louise Leiris en 1960, est remarquable pour ses lignes pures et monumentales, mettant en valeur les courbes du corps et des détails comme les mains, les épaules et la chevelure. Elle mesure 75 x 61,8 cm et est signée par l'artiste. (Christies).

Femme accoudéeJacqueline, est exceptionnelle par l’assurance, la précision et la pureté de ses lignes. Jacqueline est ici toute en courbes et monumentale. (Galerie Institut).

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Pablo Picasso

The chess

Le jeu d'échecs.

Pablo Picasso a créé "The Chess" en 1911, une œuvre emblématique du mouvement Analytical Cubism, représentant une nature morte avec des formes géométriques et une palette de couleurs terreuses. (Artchive).

The Chess est une œuvre séminale dans le canon cubiste, qui montre l'approche révolutionnaire de Picasso en matière de représentation.  (Wahooart).

Le jeu d'échecs dans la peinture est un thème qui a été largement utilisé au cours des siècles. Les artistes ont représenté aussi bien les partenaires devant le jeu d'échecs que les éléments du jeu. (Wikipedia).

Picasso and the Chess Player is the story of how Picasso and Duchamp came to define the epochal debate between modern and conceptual art-a drama that features a who's who of twentieth-century. (Jstor).

Picasso et le joueur d'échecs raconte comment Picasso et Duchamp en sont venus à définir le débat historique entre l'art moderne et l'art conceptuel - un drame qui met en vedette un who's who du XXe siècle.

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Le baiser.

Pablo Picasso.
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Pablo Picasso

1881-1973

Spanish - Espagnol

Un couple espagnol

1901

Huile sur toile.

Pablo Picasso a peint "Couple espagnol" en 1901, une huile sur toile marquée par des influences de Steinlen et Toulouse-Lautrec, reflétant son séjour en Espagne après sa première visite à Paris.

"Couple espagnol" est une huile sur toile réalisée par Pablo Picasso en 1901. Cette œuvre capture des scènes de la vie espagnole, un thème récurrent dans les premières créations de l'artiste. Le tableau montre un couple espagnol, reflétant l'intérêt de Picasso pour la culture et les traditions de son pays natal.

Le style du personnage masculin évoque une nostalgie pour le sud de l'Espagne, suggérant que le tableau pourrait avoir été créé pendant un séjour à Málaga avant son installation à Madrid.

Picasso revisite souvent des scènes de différents endroits qu'il a visités en Espagne, y compris Barcelone. (Qwant).

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Pablo

Picasso Garçon à la pipe

1905

Le Garçon à la pipe est un tableau de Pablo Picasso réalisé en 1905, lors de sa « période rose » lorsqu'il avait vingt-quatre ans et venait de s'installer à Montmartre, à Paris. (Wikipedia).

Garçon à la pipe représente "le petit Louis", un adolescent qui passait la majeure partie de son temps à traîner dans les ateliers de Picasso à Le Bateau-Lavoir, à Montmartre. (Gallerix ru).

  • Date de création : 1905, pendant la Rose Period de Picasso.
  • Médium : huile sur toile, dimensions : 100 × 81,3 cm.
  • Modèle : un adolescent nommé “p’tit Louis”, fréquentateur du Bateau‑Lavoir à Montmartre.
  • Contexte : Picasso a expérimenté plusieurs poses avant de choisir le garçon assis, puis a ajouté une couronne de roses et un bouquet derrière lui.
  • Vente : l’œuvre a été vendue à Sotheby’s New York le 5 mai 2004 pour 104,2 M$ (au-dessus de l’estimation).
  • Provenance : achetée initialement par John Hay Whitney en 1950 pour 30 000 $US.

Ces informations proviennent des sources  (pablopicasso.org),  (blog.artsper.com) et  (wikiart.org).

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Pablo Picasso

Spring - Printemps.

Pablo Picasso a peint "Le printemps" en 1956, une œuvre cubiste représentant une chèvre et probablement son fils Claude, inspirée par son séjour heureux à Cannes. (Wikiart).

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Pablo Picasso

Atelier

The studio at La Californie

1956

En 1956, Pablo Picasso a peint The Studio at La Californie, une œuvre représentant l'intérieur de son nouvel atelier situé dans la villa La Californie près de Cannes, mettant en avant des références artistiques variées et l'architecture orientale de la villa.

Picasso s'installe à "La Californie", une vaste villa du XIXe siècle surplombant la baie de Cannes, en été 1955.

Captivé par l'architecture orientale de la villa, il utilise son nouvel atelier comme source d'inspiration artistique.

Dès octobre 1955, il commence à peindre des scènes représentant un coin de l'atelier et une des fenêtres ornées.

Jacqueline Roque, muse et compagne de Picasso, est représentée dans certaines œuvres de cette série.

(Qwant).

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Pablo Picasso

Paysage

1928.

Le tableau Paysage de Pablo Picasso, réalisé en 1928, est une œuvre naïve et primitive qui dépeint un paysage serein et onirique avec des éléments architecturaux et une végétation stylisée, utilisant une palette de tons doux et des formes géométriques simples.

Les bâtiments sont représentés par des formes géométriques simples, sans détails complexes mais évocateurs de structures.

Cette œuvre illustre la versatilité de Picasso, qui a exploré divers styles au-delà de son célèbre cubisme. Elle appartient à une période où l'artiste a expérimenté avec des influences variées, notamment le primitivisme et le surréalisme. (Qwant).

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Pablo Picasso

Cirque ambulant

1922.

Titre officiel : Cirque forain (titre alternatif : Cirque ambulant). (Qwant).

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18 personnes ont lu cet article.

 





lundi 19 avril 2021

Sim. Elles sont chouettes mes femmes.

 

Sim.

Elles sont chouettes mes femmes.

Editions Flammarion – 1986.

 

 

Sim, nom de scène de Simon Berryer, né le 21 juillet 1926 à Cauterets et mort le 6 septembre 2009 à Fréjus.

 

Son père était projectionniste dans divers cinémas. Sim l’aide à cette fonction en étant enfant. Cette position va l’aider à développer un imaginaire très créatif.  Il se nomme lui-même un « gugusse », et non pas un humoriste. (p 197). Bruno Coquatrix, en 1955, l’engage pour faire le lever de rideau du spectacle de Gilbert Bécaud à l’Olympia. Patachou et Michel Polnareff lui ouvriront aussi leur scène, n’ayant pas peur de la concurrence. Il leur en sera éternellement reconnaissant. (p 133) Il a beaucoup tourné en France. Il a été un des animateurs et animatrices des « Grosses Têtes », sur RTL, avec Philippe Bouvard (p 201). Il raconte dans ce livre toutes les émotions suscitées par la gente féminine, depuis sa naissance jusqu’à son grand âge. Il sait qu’il n’a pas le charme d’un bellâtre, mais il connaît son point fort pour séduire, l’humour. Il n’aime pas beaucoup les femmes. « La vie d’une femme est un spectacle plein de rebondissements, d’inattendus, de surprises, d’illogismes et d’irrationalités ». « C’est la femelle par excellence, celle qui donne le jour et se donne la nuit. Si la vôtre (= femme) est mère, femme et amie, alors vous êtes un homme heureux ». (p 101). Il use de clichés. « Oui, la patience est féminine » (p 210).

En dépit de cela, j’ai beaucoup ri à la lecture du livre. Mais j'ai eu du mal à le terminer quand même. Je me suis aperçue qu'il écrivait un livre sur les femmes dont il se moque pour se mettre en valeur.

 

Sexe :

J’ai commencé à relever toutes les expressions qui recouvrent le sexe masculin. Mais, j’ai cessé car il y en avait trop. En voici quelques florilèges : :

Avec ma petite « baïonnette ». (p9)

Je n’étais plus qu’un « ogre sexuel ». (p 10)

Brancher ma « tuyauterie » pour jouir de la compagnie d’une femme. (p 31)

J’eus une « érection brutale et inattendue » en voyant une reproduction de La Joconde. (p 35)

 

Amour – Page 12 :

Il raconte dans ce livre son « parcours du Tendre ».

C’est un hommage à Mademoiselle de Scudéry.

 

L’alcool :

Sur les genoux de son oncle, enfant, il entendait dans le ventre de « cette montgolfière gonflée au Guignolet-kirsch » « les bulles baladeuses qui éclataient ». (p 17).


Montgolfière.

Pleine lune.

Ciel étoilé.

Traînée de poussière d'étoiles derrière elle.

Paysage vallonné.

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Il parle ensuite de ses intestins qui ont eu à subir pendant « quarante ans le Calva et la fumée de deux cent mille gauloises bleues ». (p 20) Il pense qu’il est un survivant à ce régime excessif.

 

L’orthographe :

Sa tante Lily avait un cœur gros comme ça, mais « maniait l’écriture phonétique avec une rare virtuosité ». Il appelle ses erreurs orthographiques « des acrobaties grammaticales ». Il l’admire comme étant « une trapéziste de la syntaxe. » (p 17)

Il explique qu’un admirateur nommé Dominique lui écrit longtemps des poèmes et lui envoie des peintures. Quand il le rencontre, il s’aperçoit que c’est une femme et se demande « pourquoi la grammaire se permet quelquefois d’avoir des pudeurs de jeune fille. Les mots employés (…) avaient une neutralité constante et jamais aucune de ses phrases n’avait dévoilé le genre auquel il appartenait». (p 211)

 

La guerre :

Il a souffert de la guerre en étant adolescent. Il n’aime pas le danger et se reconnaît un côté lâche dans sa personnalité. Il se compare à « un ministre de la Guerre » qui ne va jamais « en première ligne, baïonnette au canon et en criant « Et mon traité de paix, c’est de la merde ? » ». Il sait qu’un  Président de la République » ne se précipite pas « sur l’ennemi avant tout le monde, la grenade à la main ». Il préfère se cacher en attendant la fin du danger comme le font « tous les généraux du monde entier ». (p 23)

 

Lorient a été une ville rasée à 90% par les bombardements anglais, tout comme Le Havre. En 1943, « Les Alliés venaient de détruire l’arsenal . (…)  La mésentente des partenaires européens éclatait au grand jour, dévoilant la vraie nature de chacun d’eux ». (p 68)

 

Il explique que l’armée française donne « des fêtes en souvenir des jours fastes et (fait) de la publicité, sur les Champs-Elysées, une fois par an ». (p 85)

 

 

A Lorient, il assiste aux séances de tonte des femmes ayant couché avec l’Occupant allemand pendant la seconde Guerre mondiale.

« A coup de ciseaux rageurs, des coiffeurs improvisés se vengèrent des traîtresses qui avaient préféré le zizi allemand à la quéquette française. (…) Il parle d’une jeune femme surnommée « Cul d’acier » qui brandit son chignon coupé et cria à la foule « Si c’est le montant de la facture, c’est pas cher payé ! » (NDLR : elle a eu la chance de ne pas avoir été ni dévêtue ni violée).

 

Chanson – Page 194 :

Dans son tour de chanson et de sketchs, il se souvient d’une chanson « L’évadé du Nevada ». « Toute la salle m’accompagnait en imitant des instruments de musique ».


Sim - L' évadé du Névada

 

 

Jean Gabin – Page 138 :

Près de l’Olympia, dans un des bars attenant à la fabuleuse salle de spectacle, Sim rencontre une prostituée « Lulu la Banquise ». Un soir, elle lui demande un service. Elle aimerait avoir un enfant d’un artiste. Sim est affolé ! Mais non. Elle pense à Jean Gabin. Elle aimerait que Sim organise la rencontre.

Voici la réponse de Jean Gabin :

« La proposition n’est malheureusement plus valable car on est en pleine décadence. A l’heure qu’il est, j’ai soixante-dix berges et Madame doit tapiner aux Halles. Dans le domaine de la procréation, faut pas faire des mômes quand on baise avec des béquilles ! »

 

 

Avortement – Page 178 :

Une clocharde « Louison la Limaille » raconte sa vie à Sim. Sa mère était  « boniche » et s’est faite engrosser par le patron. « J’étais à peine dans le ventre de ma mère qu’ils ont essayé de me supprimer avec le savon de Marseille, la queue de persil et les aiguilles à tricoter. Fallait être solide pour résister au traitement ! »

En clair, elle a survécu et échappé à la tentative d’avortement de sa mère.

 

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Rokhaya Diallo incite les femmes à être dérangeantes, audacieuses et fières.

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David Lynch

Son "optimisme" sur la nature humaine:

"Le monde entier est cruel à l'intérieur et cinglé en surface".

France culture.

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Diaporama – Chouette !

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Chouettes et hiboux boivent du café.

Les yeux donnent l'explication de ce qui est bu: décaféiné - Café crème - Normal - Café irlandais - Expresso - Double expresso.

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Islande 

Reykjavik 

Hagafell

Oiseaux islandais.

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Chouette déprimée.

Mauvais réveil  : "Vous levez-vous le matin en pensant: "Non, je ne suis pas prêt-e pour cette merd...".

"Do you ever wake up in the morning and just think: "No, I'm not ready for this shit."

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Reykjavik

Musée d’art moderne

Erro

Paysage d'oiseaux

Birdscape

1979

 

Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un peintre et graveur islandais, né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík. Il est le cofondateur du mouvement pictural de la figuration narrative en France. 

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Graph 

Caen 

Hibou ou chouette?

Avec des aigrettes, c'est un hibou.

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Hiboux - Chouettes.

Paris 

Bibliothèque Nationale de France François Mitterrand 

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Maurice Louis Savin 

Moras-en-Valloire, 1894 - Paris, 1973

Le hibou 

1957 

Céramique.

Roubaix 

Musée La Piscine 

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