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vendredi 25 juillet 2025

Pablo Picasso - Suite.

 

Pablo Picasso

Two acrobats (Harlequin and his companion)

Les deux saltimbanques

Arlequin et sa compagne

1901.

Les Deux Saltimbanques d'après Picasso, réalisé en 1901, représente l'Arlequin et sa compagne lors de sa période du Tableau de la Rue, mais la lithographie de 1960 évoque une réinterprétation de cette œuvre, tandis que l'original de 1901 est une peinture à l'huile conservée au Pushkin Museum.

Les Deux Saltimbanques de Picasso, peint en 1901 durant sa période bleue, représente un arlequin et sa compagne dans une ambiance sombre et mélancolique, utilisant principalement des tons bleus et violets pour évoquer la vulnérabilité et la condition humaine, symbolisant l'importance de l'art face à la souffrance.  

(Masterwork fineartgallery)

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Pablo Picasso

The Kitchen - La cuisine

November 1948 – Paris.

"La Cuisine" de Pablo Picasso, réalisée en novembre 1948 à Paris, est une œuvre monumentale, monochrome et presque abstraite, inspirée d'une cuisine blanche au rue des Grands-Augustins, avec des éléments comme des oiseaux et des assiettes colorées évoquant la scène quotidienne. (Guggenheim).

Picasso painted The Kitchen in November 1948, on the thirty-year anniversary of the death of the poet Guillaume Apollinaire, his dear friend. (Moma).

Picasso peint La Cuisine en novembre 1948, à l'occasion du trentenaire de la mort du poète Guillaume 
Apollinaire, son cher ami.

Ces questionnements plastiques mènent ici Picasso presque à l'abstraction, si ce n'étaient hibou, tourterelles et plantes, de la main, dit-on, de Françoise Gilot. (MuseePicassoParis).

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Pablo Picasso

L'Hétaïre (Courtisane au collier)

1901

Le tableau "L'hétaïre" de Pablo Picasso (1901), appartenant à la période bleue, a été vandalisé en juin 2024 par un militant écologiste au Musée des beaux-arts de Montréal, mais aucun dommage sérieux n'a été constaté grâce à un verre protecteur, et l'œuvre a été rapidement restaurée et remise en exposition. (Wikiart).

Magnifique copie du tableau original conservé à la Pinacothèque Agnelli réalisé par  Picasso en 1901  lors de son deuxième voyage à Paris. (Catawiki).

L'hétaire était dans l'Antiquité grecque une courtesane de bonne éducation, souvent célèbre, qui proposait sa compagnie et ses services sexuels de manière suivie. Le terme désigne aussi, par extension, une femme exerçant la vénalité en tant que courtisane ou prostituée. (Universalis).

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Pablo Picasso

Woman in a shaw

Femme dans un châle

Pablo Picasso – FEMME ASSISE (FEMME AU CHÂLE), œuvre huile sur toile datant de 1909, mesurant 80,5 x 65 cm et associée à la Fondation Beyeler. (Fondation Beyeler).

Dans Femme au châle polonais (Kessel no95), nous retrouvons la position frontale de la femme assise, le regard baissé, songeur, dans une composition à la vue plongeante d’une relative hardiesse. (Centre Pompidou).

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Pablo Picasso

Bust of Woman with Yellow Ribbon (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline).

Buste de femme au ruban jaune (Jacqueline) est une œuvre de Pablo Picasso réalisée en 1962, appartenant à ses années tardives et relevant des styles cubisme et surréalisme. (Flickr).

Colette became an integral part of Fin's extended family and was welcomed by Picasso and his wife Jacqueline into their home, Notre-Dame-de-Vie, outside Mougins and into their closely knit circle. (Christies).

Colette est devenue partie intégrante de la famille élargie de Fin et a été accueillie par Picasso et sa femme Jacqueline dans leur maison, Notre-Dame-de-Vie, à l'extérieur de Mougins et dans leur cercle très uni.

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Pablo Picasso

Portrait de Jacqueline accoudée

1959.

Femme accoudée est une linogravure originale de Pablo Picasso réalisée en 1959, représentant Jacqueline, son épouse. Cette œuvre, éditée par la Galerie Louise Leiris en 1960, est remarquable pour ses lignes pures et monumentales, mettant en valeur les courbes du corps et des détails comme les mains, les épaules et la chevelure. Elle mesure 75 x 61,8 cm et est signée par l'artiste. (Christies).

Femme accoudéeJacqueline, est exceptionnelle par l’assurance, la précision et la pureté de ses lignes. Jacqueline est ici toute en courbes et monumentale. (Galerie Institut).

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Pablo Picasso

The chess

Le jeu d'échecs.

Pablo Picasso a créé "The Chess" en 1911, une œuvre emblématique du mouvement Analytical Cubism, représentant une nature morte avec des formes géométriques et une palette de couleurs terreuses. (Artchive).

The Chess est une œuvre séminale dans le canon cubiste, qui montre l'approche révolutionnaire de Picasso en matière de représentation.  (Wahooart).

Le jeu d'échecs dans la peinture est un thème qui a été largement utilisé au cours des siècles. Les artistes ont représenté aussi bien les partenaires devant le jeu d'échecs que les éléments du jeu. (Wikipedia).

Picasso and the Chess Player is the story of how Picasso and Duchamp came to define the epochal debate between modern and conceptual art-a drama that features a who's who of twentieth-century. (Jstor).

Picasso et le joueur d'échecs raconte comment Picasso et Duchamp en sont venus à définir le débat historique entre l'art moderne et l'art conceptuel - un drame qui met en vedette un who's who du XXe siècle.

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Le baiser.

Pablo Picasso.
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Pablo Picasso

1881-1973

Spanish - Espagnol

Un couple espagnol

1901

Huile sur toile.

Pablo Picasso a peint "Couple espagnol" en 1901, une huile sur toile marquée par des influences de Steinlen et Toulouse-Lautrec, reflétant son séjour en Espagne après sa première visite à Paris.

"Couple espagnol" est une huile sur toile réalisée par Pablo Picasso en 1901. Cette œuvre capture des scènes de la vie espagnole, un thème récurrent dans les premières créations de l'artiste. Le tableau montre un couple espagnol, reflétant l'intérêt de Picasso pour la culture et les traditions de son pays natal.

Le style du personnage masculin évoque une nostalgie pour le sud de l'Espagne, suggérant que le tableau pourrait avoir été créé pendant un séjour à Málaga avant son installation à Madrid.

Picasso revisite souvent des scènes de différents endroits qu'il a visités en Espagne, y compris Barcelone. (Qwant).

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Pablo

Picasso Garçon à la pipe

1905

Le Garçon à la pipe est un tableau de Pablo Picasso réalisé en 1905, lors de sa « période rose » lorsqu'il avait vingt-quatre ans et venait de s'installer à Montmartre, à Paris. (Wikipedia).

Garçon à la pipe représente "le petit Louis", un adolescent qui passait la majeure partie de son temps à traîner dans les ateliers de Picasso à Le Bateau-Lavoir, à Montmartre. (Gallerix ru).

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Pablo Picasso

Spring - Printemps.

Pablo Picasso a peint "Le printemps" en 1956, une œuvre cubiste représentant une chèvre et probablement son fils Claude, inspirée par son séjour heureux à Cannes. (Wikiart).

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Pablo Picasso

Atelier

The studio at La Californie

1956

En 1956, Pablo Picasso a peint The Studio at La Californie, une œuvre représentant l'intérieur de son nouvel atelier situé dans la villa La Californie près de Cannes, mettant en avant des références artistiques variées et l'architecture orientale de la villa.

Picasso s'installe à "La Californie", une vaste villa du XIXe siècle surplombant la baie de Cannes, en été 1955.

Captivé par l'architecture orientale de la villa, il utilise son nouvel atelier comme source d'inspiration artistique.

Dès octobre 1955, il commence à peindre des scènes représentant un coin de l'atelier et une des fenêtres ornées.

Jacqueline Roque, muse et compagne de Picasso, est représentée dans certaines œuvres de cette série.

(Qwant).

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samedi 23 juin 2018

Raoul Dufy

Voir aussi:


Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Les Trois Baigneuses, 1919
Huile sur toile
Abordé dès 1908, le thème des baigneuses est un sujet de prédilection de l’artiste. L’eau est un solide, traduit par des hachures. Les couleurs vives, l’absence de profondeur, l’aspect volontairement gauche des trois baigneuses illustrent des principes essentiels de la peinture moderne. Grand admirateur de Cézanne, l’artiste a aussi subi l’influence du vitrail et de l’imagerie populaire.
Musée des Beaux-Arts
Nancy
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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Sainte-Adresse  Jour, 1924 – 1925
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts
Nancy
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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Sainte-Adresse  Nuit, 1924 – 1925
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts
Nancy
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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Paysage d’Avila, 1949
Huile sur toile
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L’œuvre a été réalisée en 1949 lors d’un séjour en Espagne, à Caldas de Monbuy où le peintre se rendait en cure thermale. Il profite de ce voyage pour se rendre à Tolède. Sur sa route, il peint Avila.
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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
L’atelier de l’artiste
(Cargo à l'atelier)
1947
Huile sur toile
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Après son séjour à Céret, Raoul Dufy s’installe à Perpignan. Procédant par séries, il peint ses différents ateliers, ainsi que la série du Cargo noir dont on aperçoit une esquisse dans la vue d’atelier présentée ici.

Il collabore avec Jean Lurçat à la création de tapisseries et avec Jean-Jacques Prolongeau dans les années 20 à Paris auprès du céramiste catalan Joseph Llorena Hartigan.
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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Séjour à Céret en 1940
Paysage à Céret, l’église
1940
Gouache sur papier.
Musée d’art moderne
Céret
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La production de Raoul Dufy touche des domaines variés : peinture et dessin, gravure, cramique, tapisserie, projets textiles, croquis de mode, décorations murales, décors de théâtre,…

Sur les conseils de Pierre Brune, Raoul Dufy vient à Céret avec son épouse à la fin de l’année 1939.
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Raoul Dufy
France, 1877 – 1953
Chevaux de cirque
Aquarelle et gouache sur papier
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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Raoul Dufy
France, 1877 – 1953
Les bains* Marie-Christine à Sainte-Adresse
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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 *
Béat Wazzau 
Le Havre et les bains de mer 
Le Havre 
Bibliothèque Armand Salacrou
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Raoul Dufy
France, 1877 – 1953
Régates à Deauville
Huile sur toile
Musée d’Assezat
Fondation Bemberg
Toulouse
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Raoul Dufy : son art est illuminé par la joie.
Source Muma Le Havre
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Raoul Dufy
1877, Le Havre – 1953, Forcalquier
Arcades à l’Estaque
1908
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille
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Raoul Dufy
1877, Le Havre – 1953, Forcalquier
La tuilerie de Saint-Henri
1908
Huile sur toile
Musée Cantini
Marseille

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Raoul Dufy
1877, Le Havre – 1953, Forcalquier
Paysage de l’Estaque ou Pins à l’Estaque
1908
Huile sur toile

Il parcourt le Midi après avoir visité l’exposition organisée en hommage à Cézanne au Salon d’Automne de 1907 et arrive à Marseille peu avant le 20 octobre. Braque vient le rejoindre en avril 1908. Raoul Dufy peint une trentaine de tableaux. Ils témoignent d’une simplification et d’une géométrisation des volumes, associées à une palette d’ocres et de verts. Dufy affirme sa liberté dans ces œuvres pré-cubistes, donnant une intensité à ses couleurs.

Musée Cantini
Marseille

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 Raoul Dufy comprend l'art pictural devant un tableau de Matisse.
MUMA Le Havre
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 Raoul Dufy raconté par Pierre Courthion.
Le désir de peindre.

Source MuMa Le Havre

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La rue des Drapiers, alors une des plus vieilles de la ville, située au cœur du quartier Notre-Dame, court depuis l’église Notre-Dame jusqu’au pont du même nom. C’est dans cette rue, depuis la terrasse du café du Nord, que Raoul Dufy et Albert Marquet s’installent en juillet 1906 pour peindre Le 14 Juillet au Havre.

Source MuMa Le Havre

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Raoul Dufy illustre A Daudet 
"Tartarin de Tarascon"
1872 
Le Havre 
Bibliothèque Armand Salacrou
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Raoul Dufy
Jeanne dans les fleurs 
1907
MUMA 
Le Havre
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Raoul Dufy
Le Casino Marie-Christine du Havre  
1910
MUMA 
Le Havre
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Raoul Dufy
Le Vieux Port de Marseille et Notre-Dame-de-la-Garde
1908
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Le Violon rouge
1949
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Les gymnastes
1905
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Sainte-Adresse
1930
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Joseph Llorens Artigas
Barcelone, 1892 - 1980
Vase aux naïades, poissons et volatiles
1925
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Joseph Llorens Artigas
Barcelone, 1892 - 1980
Vase Les Sources
1925
MUMA
Le Havre

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Raoul Dufy
Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Joseph Llorens Artigas
Barcelone, 1892 – 1980
Vase Aux Baigneuses Et Cygnes*
1930



Muma

Le Havre

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Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet


In this production of the best loved classical ballet 'Swan Lake' the naturally gifted Yulia Makhalina dances the challenging role of Odette/Odile while the part of Prince Siegfried is danced by Igor Zelensky. This classic Kirov production includes the familiar happy ending in the final act where Siegfried fights and ultimately defeats the evil magician von Rothbart and at dawn is reunited with Odette.

Dans cette production du ballet classique le plus
 apprécié du «Lac des cygnes», Yulia Makhalina,
 naturellement douée, danse le rôle difficile d'Odette / 
Odile tandis que le rôle du Prince
 Siegfried est dansé par Igor Zelensky. Cette production 
classique de Kirov comprend la fin 
heureuse et familière de l'acte final où Siegfried se bat 
et finit par vaincre le méchant magicien 
von Rothbart et à l'aube se retrouve avec Odette.
 
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Raoul Dufy
La plage du Havre et la Villa Maritime
1906

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Raoul Dufy 
1877 - 1953
Autoportrait 
Vers 1950
Huile sur toile
Musée Eugène Boudin 
Honfleur
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Raoul Dufy 
Sainte-Adresse
Vers 1950 
Huile sur toile
Musée Eugène Boudin 
Honfleur
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Raoul Dufy 
Jeanne dans les fleurs 
1907 
Muma 
Le Havre
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Raoul Dufy 
1877 - 1953
Paysage près de Vence en Provence 
1920 - 1921 
Copenhague 
Musée SMK
Touches délicates pour peindre les maisons, les routes, les arbres.
Dans les années 1910, Dufy a peint pour les textiles de Paul Poiret.
Dufy était l'ami proche de Friesz et Braque. 
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Raoul Dufy

1877 - 1953

Reflets du soleil sur la mer à Sainte-Adresse

1906

Copenhague

Musée SMK

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Raoul Dufy

Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée

Illustration de poèmes de Guillaume Apollinaire.

Dans cet ouvrage, les deux artistes communiquent, se répondent, s'interpénètrent, s'inventent les uns les autres, semblent se contredire. (Espacesetsignes).

Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée est un recueil de trente courts poèmes de Guillaume Apollinaire, illustrés de gravures sur bois de Raoul Dufy et paru en mars 1911. (Wikipedia).
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Raoul Dufy

The Kessler Family on Horseback

La famille Kessler à cheval

1932.

Fondation Bemberg à Toulouse.

Raoul Dufy a réalisé une aquarelle en 1932 représentant la famille du comte Harry Kessler lors d'une promenade équestre, avec une cavalière en amazone. (Centre Pompidou).

Portrait équestre de M. et Mme Kessler et leurs cinq filles. Dufy est resté brièvement avec la famille dans leur maison de campagne en Angleterre. (Eros chevaux passion).

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Raoul Dufy

Arlequin rouge et blanc au violon

1945 - 1946

Arlequin rouge et blanc au violon est une huile sur toile réalisée par Raoul Dufy entre 1945 et 1946, mesurant 22 x 27 cm, et exposée au Musée Hyacinthe Rigaud. (Centre Pompidou).

Cette œuvre fait partie de la série des violons de Dufy, où il explore la musique à travers la peinture. L'arlequin, personnage récurrent dans son œuvre, est représenté avec un violon, symbolisant l'univers musical des compositeurs qu'il admire, notamment Mozart, Bach et Debussy.

Dans les années 1940, Dufy abandonne les couleurs vives pour une peinture plus tonale, où une couleur dominante envahit la composition. Le rouge et le blanc sont ici utilisés pour évoquer la musique et l'imaginaire chromatique.

L'œuvre a été léguée au musée national d'art moderne par Mme Raoul Dufy en 1963. (Qwant).

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Lire aussi:
 
 
 
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