Affichage des articles dont le libellé est Bleu. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Bleu. Afficher tous les articles

dimanche 12 mai 2024

Simone van der Vlugt - Bleu de Delft. Johannes Vermeer -

 

Simone van der Vlugt

Bleu de Delft.

Editions Philippe Rey – 2016

Page 107, Catrijn rencontre Johannes Vermeer, ami de son mari Mathias van Nulandt. Vermeer travaille dans l’auberge de sa mère. Son père est mort deux ans plus tôt. Sa sœur Gertrude les aide. Iels sont quatre adultes à s’occuper de l’auberge.  (p 122).

Vermeer est marié avec Catharina. Il expose ses tableaux dans l’auberge familiale. (p 111).

La faïence présente des similitudes avec la porcelaine, mais elle est plus fragile. (p 130).

-----------

Johannes Vermeer

L'Astronome

Musée du Louvre.

Globe céleste de J. Hondius (1600) et manuel d'astronomie de Metius (1621) ouvert sur le chapitre consacré aux étoiles, avec gravure d'un astrolabe à roue.

Il y a aussi un compas et un astrolabe.

(Louvre site des collections).

Quels tableaux de Vermeer sont au Louvre ?
Avec La Laitière et La Jeune fille à la perle, La Dentellière constitue l'un des trois chefs-d'œuvre les plus connus de l'artiste. (Espace presse du Louvre).

L'Astronome (De astronoom), ou L'Astrologue, est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51 × 45 cm), peint vers 1668. (Wikipedia).

Après avoir été spolié en 1940, l'Astronome rejoint les collections du musée du Louvre en 1983, en paiement des droits de mutation. (Institut national de l’histoire de l’art).

 --------------

Johannes Vermeer

La liseuse à la fenêtre.

La Liseuse à la fenêtre est l'une des plus célèbres œuvres de Vermeer et l'un des trésors de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. (Beaux-Arts).

Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur.  (Wikiart).

-------------

Johannes Vermeer

Le cadmium

La laitière rebaptisée.

La Laitière image principale est certainement l’œuvre la plus célèbre de Johannes Vermeer.  (Panorama de l’art).

Cadmium dans la chaîne laitière

Le cadmium est un métal lourd qui se retrouve dans les sols, où il est naturellement présent mais dont la concentration augmente par l’usage d’engrais phosphatés et d’activités industrielles. Les animaux qui pâtissent ou consomment du fourrage contaminé absorbent ce métal, qui s’accumule surtout dans le foie et les reins. Lorsqu’ils produisent du lait, une partie du cadmium est transférée dans le produit laitier, ce qui en fait une source d’exposition alimentaire, notamment pour les enfants (journees3r.fr)

Sources principales dans le lait

Source

Description

Référence

Animaux nourris sur des sols contaminés

Accumulation de cadmium dans le foie et les reins, puis transfert dans le lait

hal.science

 

Lait de chamelle (shubat)

Fermentation lactique peut adsorber le cadmium, réduisant sa disponibilité digestive

journees3r.fr

Lait de brebis

Études montrent un transfert de cadmium du lait vers la crème et les caillés

hal.science

Lait de chèvre

Analyse de la concentration de cadmium dans la crème et les caillés

lait.dairy-journal.org

Réglementation et limites

  • Depuis 2015, les laits maternisés et de croissance sont soumis à des limites de teneur en cadmium afin de protéger les nourrissons (observatoire-des-aliments.fr)
  • Les autorités sanitaires (Anses, HSA) surveillent régulièrement les niveaux de cadmium dans les produits laitiers et publient des alertes lorsqu’ils dépassent les seuils de sécurité (elle.fr)

Mesures de réduction de l’exposition

  1. Choix de la provenance : privilégier les produits issus de l’agriculture biologique, qui présentent souvent des niveaux de cadmium plus faibles, bien que la bio ne garantisse pas l’absence totale du métal (elle.fr)
  2. Diversification de l’alimentation : réduire la consommation de produits laitiers si les niveaux de cadmium sont élevés dans la région de production (elle.fr)
  3.  Surveillance des fournisseurs : les producteurs laitiers doivent tester régulièrement leurs produits pour le cadmium et ajuster leurs pratiques d’alimentation animale (elle.fr)

-----------------


Johannes Vermeer

La femme au luth

1662 - 1663

MOM - New York

La toile représente une jeune femme assise près d’une fenêtre, accorde un luth. La lumière qui pénètre par les carreaux sertis de plomb éclaire les perles sur ses oreilles et le cou, ainsi que les clous en cuivre polis de la chaise derrière elle. Des livres de musique sont éparpillés sur la table, un autre livre est tombé sur le sol en marbre à côté d’une viole de gambe. Au fond, une carte d’Europe peinte à la main est accrochée au mur blanc. La composition met en valeur l’espace architectural, avec un recul perspectif entre la chaise et la table qui crée un pont visuel diagonal (artsandculture.google.com)

Contexte de la collection
L’œuvre fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art et est exposée dans la section European Paintings. Elle a été acquise grâce à la donation de Collis P. Huntington en 1900. Le musée propose également des ressources de recherche et un accès libre aux images de l’œuvre via son API Open Access (metmuseum.org)

-----------------

 

Johannes Vermeer

Jeune femme à l'aiguière

1662

MOM - New York

  • Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York (objet #89.15.21)
  • Provenance : Don de Henry G. Marquand en 1889, collection Marquand (metmuseum.org)
  • Description : La peinture montre une jeune femme, probablement une femme de chambre, qui ouvre une fenêtre tout en tenant une aiguière sur une table décorée d’une nappe rouge. La scène illustre la vie domestique du XVIIe siècle et met en valeur le jeu de lumière caractéristique de Vermeer (fr.wikipedia.org)

« Johannes Vermeer est le poète de la vie domestique du XVIIe siècle à Delft » (artsandculture.google.com)

----------------------

Johannes Vermeer

La femme en bleu lisant une lettre

Amsterdam.

Date : vers 1662‑1665 (fr.wikipedia.org)

Rijksmuseum, Amsterdam (Pays‑Bas) (fr.wikipedia.org)

Le tableau est exposé depuis l’ouverture du musée en 1885et a été intégré à la collection d’Amsterdam en 1854(trek.zone)

La scène se déroule dans un intérieur domestique.

Une jeune femme, vêtue d’une veste bleue satinée, est debout au centre de la toile, tenant une lettre entre ses deux mains.

Le décor comprend une table inclinée, une chaise et un mobilier typique du XVIIᵉ siècle.

La couleur bleue domine la composition, accentuant le sentiment de recueillement et de concentration de la figure(lankaart.org)

Le point de vue en légère contre‑plongée donne une impression de proximité tout en préservant l’intimité du personnage(-fr.wikipedia.org)

Le tableau est souvent rapproché de deux autres œuvres de Vermeer (La Dame au collier de perles et La Femme à la balance) pour leurs similitudes stylistiques et thématiques

L’originalité de cette pièce réside dans l’usage intensif du bleu et dans le cadrage restreint qui rend difficile la reconstruction du schéma perspectif(fr.wikipedia.org)

--------------------

Johannes Vermeer

L'officier et la jeune femme riant

1657

The Frick collection.

Le tableau représente un soldat élégant, vêtu d’une veste écarlate et d’un chapeau à large bord en fourrure de castor, se tenant à côté d’une jeune femme coquette. La femme, probablement Catharina Bolnes, porte un corsage jaune et un tablier bleu, et tient un verre de vin. La lumière douce provenant d’une fenêtre ouverte éclaire son visage, créant un contraste marqué avec l’ombre du soldat. Au mur, une carte de la Hollande et de la Frise‑occidentale (publiée en 1621) ajoute une dimension symbolique à la composition.
Les effets lumineux sont obtenus par des touches épaisses de pigments, tandis que les ombres sont finement peintes (artsandculture.google.com)

  •  La carte de la Hollande, orientée avec l’ouest en haut, apparaît également dans d’autres œuvres de Vermeer (customprints.frick.org) 

Résumé : L'officier et la jeune fille riant est une huile sur toile de Johannes Vermeer réalisée vers 1657, mesurant 50,5 × 46 cm. Elle se trouve à la Frick Collection à New York et illustre une rencontre intime entre un soldat et une jeune femme, éclairée par une lumière douce et accompagnée d’une carte de la Hollande.

Sources : (artsandculture.google.com), (fr.wikipedia.org), (customprints.frick.org)

-------------------
 

Johannes Vermeer

L'art de la peinture

1668

Vienne.

Lieu d’exposition

Description

  • La toile représente une scène d’atelier : un peintre vu de dos, en train de peindre une jeune femme qui incarne la muse Clio, la muse de l’histoire.
  • Le décor est richement décoré : un lustre doré, un sol carrelé en marbre, une grande carte des Pays‑Bas accrochée au mur, et divers objets symboliques (moule en plâtre, livre, étoffes) qui évoquent la sculpture, l’impression et le tissage.
  • La composition est équilibrée, la lumière provenant d’une fenêtre invisible sur le côté gauche éclairant la scène.
  • L’œuvre est considérée comme une allégorie de la peinture et un manifeste de la valeur de l’art pour Vermeer (mywowo.net) 

Histoire

  • Après la mort de Vermeer, la peinture a été légée à sa mère, puis acquise par le comte Johann Rudolf Czernin en 1813.
  • Elle a été volée par les nazis en 1940, retrouvée dans une mine de sel en 1945, puis restituée à l’État autrichien en 1946.
  • Depuis, elle est exposée au Kunsthistorisches Museum, où elle demeure l’une des pièces les plus énigmatiques de Vermeer (fr.wikipedia.org)

-------------------

Lire aussi:

2022/08/simone-van-der-vlugt-la-maitresse-du

----------------

63 personnes ont lu cet article.


samedi 6 août 2016

Peinture - Henri Matisse - Alexandre Calder - Violette - Saqueboute - Marguerite


----------------------

Henri Matisse
‘La fenêtre ouverte à Nice’
1919
------------------------
Mobile
par Alexandre Calder
à Nice

--------------------------------------------------------

Alexandre Calder

Sculpteur et peintre américain

Philadelphie, 1898 – New York, 1976

Il a séjourné à Varengeville-sur-Mer, en Normandie auprès de son compatriote Paul Nelson (Chicago, 1895 – Marseille, 1979) et du peintre français Georges Braque (Argenteuil, 1882 – Paris, 1963).

Horizontal

1974

Acier peint.

L’œuvre est composée dune partie fixe et d’une partie mobile qui met les couleurs en mouvement dans l’espace. C’est l’une des dernières créations monumentales de l’artiste.

Rouen

 -----------------------

Alexandre Calder à Rouen

J'ai le plaisir de vous annoncer la naissance du bébé.

Mon montage.

------------

Page 76 : Calder.

Dans la loge des Fratellini est suspendu au plafond « le trombone* à piston et le tuba voisinant avec le fameux chien en tube métallique !  Cet objet avait spécialement été réalisé par Calder, le sculpteur américain, pour les entrées en piste d’Albert ».

Michel Serrault

…vous avez dit Serrault ?

Edition Florent Massot – 2001

----------------



Henri Matisse
‘Portrait de George Besson’
1917
--------------------------------------------------------

Blanc et Demilly
Théodore Blanc (Lyon, 1891 – Id, 1985)
Antoine Demilly (Mâcon, 1892 – Lyon, 1964)
Portrait de George Besson
Vers 1930
Epreuve gélatino-argentique

Il est né en 1882 à Saint-Claude dans le Jura. Son père est fabricant et marchand de pipes. Il devient critique d’art. Membre du Parti Communiste Français, il écrit régulièrement dans ‘L’Humanité’ et les ‘Lettres Françaises’. Il se prive pour acheter des toiles et il obtient aussi des dons de nombreux peintres. Lui aussi a côtoyé des peintres illustres tels que Signac, Matisse, Renoir, Mottet, Minaux, etc. Avant son décès, il offre au musée Albert André la moitié de sa collection, l’autre moitié étant donnée à la ville de Besançon.
---------------------------------------


Henri Matisse
Les Bohéries
1903
Huile sur toile
----------------------------------------------


Henri Matisse
Liseuse en robe violette*
1898
Huile sur toile

« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse
----------------------------
*

Lisbonne 
Cimetière Dos Prazeres 
Fleurs en pierre 
Violette

Viola odorata L.
Native d'Europe.

C'est la fleur du mois de mars. Son arrivée dans les champs marque le début du printemps.  Dans les cimetières, elle représente la renaissance, la vie après la mort.

Zeus, le dieu des dieux, tomba amoureux de Io, prêtresse de sa femme Héra. Pour la protéger de la colère de sa femme, il transforma Io en veau. Io pleura sur l'herbe. Zeus transforma les larmes de Io en petites fleurs, à la forte odeur. Les violettes sont associées aux larmes.

----

 Vendeuse de violettes, Paris 1900 

-------------------



Henri Matisse

Le Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954

Jeune fille à la blouse jaune, Marguerite Matisse, vers 1921

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy
-------------------------------------
Madame Matisse faisant de la tapisserie
par Charles Camoin

-----------------------------------

Albert Marquet
Bordeaux, 187 – Paris, 1947
Matisse en haut-de-forme
Vers 1900
MUMA
Le Havre

------------------------------------------------


Henri Matisse 
Le Cateau-Cambresis, 1869 – Nice, 1954
Rabelais 
Portrait au fusain.
Série de huit têtes d'expression: moine truculent, adolescent mélancolique aux fines moustaches, etc.
François Rabelais 
Maison natale "La Devinière".
A Nice, immobilisé, Matisse interroge les notions de virtuosité et de spontanéité.

-------
Fête de l'Huma 
Jean Ferrat et Matisse (1869 - 1954).
"Luxe"
Huile sur toile
Paris-  Musée d'Art moderne-

-------------
Henri Matisse 
Art sur Twitter

------
 
Henri Matisse 
Luxe, calme et volupté 
1904 - 1905 
Paris 
Musée d'Orsay 

------


Henri Matisse

Le Platane

1952

Reproduction peinture sur céramique.

Deauville

Les Franciscaines

Matisse fait de l'arbre la matrice d'une réflexion esthétique. Il décore la salle à manger de son ami Tériade, dans sa villa Natasha, à Saint-Jean-Cap-Ferrat. C'est sa dernière production d'arbre. Il dépouille le projet pour ne laisser que le platane. Le tronc et la cime sont coupés. Les six branches sont largement déployées. Au coin de la pièce, l'arbre est ouvert à tous les vides.

------

 

Pierre de Ronsard

Henri Matisse

Florilèges des Amours

1948

Volume imprimé - Lithographies à la sanguine d'Henri Matisse.

Deauville

Les Franciscaines

Montage refait à ma manière...

-----------

 


Henri Matisse

Paris

Beaux-Arts - Maison Chaumet

"Végétal, l'école de La Beauté"

------------


Maria Ivanovna Vassilieva, dite Marie Vassilieff, née le 12 février 1884 à Smolensk en Russie et morte le 14 mai 1957 à Nogent-sur-Marne en France, est une artiste peintre et sculptrice russe.

Marie Vassilieff est une artiste femme peintre et décoratrice russe ayant vécu à Paris dans le quartier de Montparnasse. Marie Vassilieff artiste russe à Montparnasse. · En 1905, elle vient s'installer à Paris grâce à une bourse de la tsarine.

Marie Vassilieff est née en Europe de l'Est. Elle a eu une solide formation classique en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Russie,

Marie Vassilieff n'est pas une inconnue des historiens de l'art, mais ce peintre tellement singulier reste méconnu du grand public. 

Marie Vassilieff est une artiste mondaine comme les autres figures de l'avant-garde. Elle joue ainsi un rôle majeur dans la diffusion de l'œuvre d'Henri Matisse.

 ----------


Marie Vassilieff 
1884 - 1957
Le banquet de Braque 
1917 
Gouache sur carton.
Petit Palais
Paris.
Elle crée une cantine pour artistes pendant la guerre.
14 janvier 1917. Banquet en l'honneur de Georges Braque, revenu du front.
Il est couronné de lauriers sur le tableau./
Marie coupe une dinde;
Henri Matisse fait le service.
Blaise Cendrars est amputé du bras droit. Il est assis face à Picasso.
Modigliani, ivre, fait irruption au fond. Béatrice Hastings est assise en haut, à droite. Il n'avait pas été invité pour ne pas se trouver en présence de son ancienne maîtresse. Le nouvel amant le menace avec un pistolet.

------------------

Marie Vassilieff

1884 - 1957

Poupée des ballets suédois

1924

Tissu, carton et rhodoïd.

Petit Palais

Paris

Elle crée sa première poupée en 1915 pour amuser l'enfant dont elle est la gouvernante en Russie. 

A Paris, à partir de 1917, elle crée des poupées à l'effigie de Guillaume Apollinaire, Picasso, Matisse, Léger, Marie Laurencin, Paul Poiret.

Elle vit un long compagnonnage (? NDLR) avec Rolf de Maré, créateur des ballets suédois.

Jean Börlin l'utilisa lors d'un ballet solo au théâtre des Champs-Elysées.

----------



Danseuse.

Dancer.

----------

Henri Matisse

Femmes

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

Quelle est l'œuvre la plus connue d'Henri Matisse ?

La Danse, 1909-1910, l'incontournable des peintures de Matisse.

-------------


Henri Matisse

Nues

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

 

Quelles sont les particularités de Henri Matisse ?

D'abord chef de file du fauvisme, mouvement caractérisé par la primauté des couleurs pures et violentes, Henri Matisse se démarque des autres mouvements qui ont traversé le siècle dernier, comme le cubisme ou l'art abstrait, pour construire une œuvre singulière autour de l'équilibre des formes et des couleurs.

 -----------


Henri Matisse

Odalisques

Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.

Au début de sa carrière, Matisse travaillait comme peintre décorateur à la journée, ainsi que comme décorateur de théâtre pour gagner sa vie. 

 

 

Pourquoi le bleu difficile de Matisse ?

Le bleu intense du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur.

------------------


Rose

"Henri Matisse"

Jardins suspendus

Le Havre

-----------------


Henri Matisse 

1869 - 1954

Marguerite lisant 

1906 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

Portrait de sa fille âgée de 12 ans. Travail sans volume ni profondeur. Grande collerette claire.

Tableau empreint de sérénité et d'émotion.

----------------

 


Henri Matisse

Femme assise avec un chat noir sur les genoux.

Marguerite au chat noir (titre français de Femme assise avec un chat noir)

·  Date de réalisation : début de 1910, à Issy‑les‑Moulineaux (fr.wikipedia.org)

·  Sujet : portrait de la fille de l’artiste, Marguerite, assise et tenant un chat noir sur ses genoux. Le chat est placé au premier plan, occupant une place aussi importante que la modèle humaine, et est représenté en mouvement, contrastant avec l’air immobile de la jeune fille  (chatsdumonde.com)

·  Style : Fauvisme, utilisation de couleurs vives et harmonisation des teintes (fourrure noire du chat en écho aux cheveux de Marguerite)  (chatsdumonde.com)

·  Exposition : exposé à l’Armory Show (1913) aux États‑Unis, puis conservé au Musée national d’Art moderne, Paris, depuis un don en 2013  (fr.wikipedia.org)

·  Lieu actuel : Centre Georges‑Pompidou, Paris (exposition permanente)  (chatsdumonde.com)

--------------------


Henri Matisse 

1869 - 1954

Portrait de Greta Pozzo 

1916 

Huile sur toile

Centre Beaubourg 

Paris 

Elle fréquentait les milieux artistiques et lisait les poèmes de Reverdy. 
Gamme sombre: noir, gris, bleu.
Raideur du modèle, sévérité de la coiffure, austérité du portrait.

--------------

Henri Matisse 
1869 - 1954
Autoportrait 
1906  
Copenhague 
Musée SMK 
-------------
Henri Matisse 
1869 - 1954
Baigneuses
1907  
Copenhague 
Musée SMK 
-------------
Henri Matisse 
1869 - 1954
Intérieur avec un violon
1918  
Copenhague 
Musée SMK 
L'intérieur a été peint à Nice. Arrivé quelques mois plus tôt, il séjourne à l'hôtel Beau Rivage y installant son atelier. 
La fenêtre fait face à la plage et à la mer.
Il joue sur les contrastes entre l'extérieur et l'intérieur, la lumière et la pénombre.
L'intérieur est décrit dans un style abstrait.
-------------

Henri Matisse 
1869 - 1954
La chemise verte
1938  
Copenhague 
Musée SMK 
-------------

Marguerite Matisse

La Marseillaise

Marguerite Duthuit Faure, née Marguerite Émilienne Matisse, est une peintre et résistante française née le 31 août 1894 à Paris et morte le 1ᵉʳ avril 1982 dans la même ville. (Wikipédia).

Depuis les premières images de l'enfance jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Marguerite demeure le modèle de Matisse le plus constant.

Aînée des trois enfants Matisse, Marguerite naît en 1894 de la relation éphémère que l’artiste, alors jeune étudiant en peinture, entretient avec son modèle Caroline Joblaud. Reconnue par son père, elle grandit aux côtés de Jean (1899-1976) et Pierre (1900-1989), fils de Matisse et de son épouse Amélie. « Nous sommes comme les cinq doigts de la main », écrira plus tard Marguerite à propos de ce noyau familial très soudé.

(Musée d’art moderne).

La vie de Marguerite Matisse (1894-1982), fille aînée d'Henri Matisse, est aussi méconnue du grand public que son père est célèbre. (Editions Grasset).

En 1901, Marguerite est victime d'une angine diphtérique, qui la contraint à une trachéotomie d'urgence.  (Le Monde).

Après avoir été muse et soutien, Marguerite devient elle-même actrice de l'Histoire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la jeune femme entre en  résistance. (Arts in the city).

L'exposition « Matisse et Marguerite : Le regard d'un père» se tient au Musée d'Art Moderne de Paris du 4 avril au 24 août 2025. (Expo Paris).

Qui sont les héritiers de Matisse ?

1960 : donation des héritiers de l'artiste, Marguerite Duthuit, Jean et Pierre Matisse, dessins et maquettes des ornements pour la chapelle de Vence, études pour La Danse de la Fondation Barnes.

1963 : inauguration du musée Matisse au premier étage de la villa des Arènes. (Musée Marisse).

 -------------------


*
Joueur de saqueboute 
Trombone (ancêtre).
Evreux cathédrale 
Vitrail 
15e s
--------------

Henri Matisse

Odalisque

1920.

Odalisque est un tableau réalisé par le peintre français Henri Matisse en 1920-1921. Partie de la série des Odalisques, cette toile représente une jeune femme brune assoupie sur un divan, son corsage entrouvert sur sa poitrine. L'œuvre est conservée au Stedelijk Museum Amsterdam, à Amsterdam, aux Pays-Bas. (Wikipedia).

Pourquoi Matisse utilise le bleu ?

Le bleu intense du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur. (Trésor de Nice).

--------------

437 personnes ont lu cet article

-------------