Simone van der Vlugt
Bleu de Delft.
Editions Philippe Rey – 2016
Page 107, Catrijn rencontre Johannes Vermeer, ami de son mari Mathias van Nulandt. Vermeer travaille dans l’auberge de sa mère. Son père est mort deux ans plus tôt. Sa sœur Gertrude les aide. Iels sont quatre adultes à s’occuper de l’auberge. (p 122).
Vermeer est marié avec Catharina. Il expose ses tableaux dans l’auberge familiale. (p 111).
La faïence présente des similitudes avec la porcelaine, mais elle est plus fragile. (p 130).
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Johannes Vermeer
L'Astronome
Musée du Louvre.
Globe céleste de J. Hondius (1600) et manuel d'astronomie de Metius (1621) ouvert sur le chapitre consacré aux
étoiles, avec gravure d'un astrolabe à roue.
Il y a aussi un compas et un astrolabe.
(Louvre site des collections).
Quels tableaux de Vermeer sont au
Louvre ?
Avec La Laitière et La Jeune fille à la perle, La
Dentellière constitue l'un des trois chefs-d'œuvre les plus connus de l'artiste.
(Espace presse du Louvre).
L'Astronome
(De astronoom), ou L'Astrologue, est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51 ×
45 cm), peint vers 1668. (Wikipedia).
Après avoir été spolié en
1940, l'Astronome rejoint les
collections du musée du Louvre en 1983, en paiement des droits de mutation. (Institut
national de l’histoire de l’art).
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Johannes Vermeer
La liseuse à la fenêtre.
La Liseuse à la fenêtre est l'une
des plus célèbres œuvres de Vermeer et l'un des trésors de la Gemäldegalerie
Alte Meister de Dresde. (Beaux-Arts).
Une jeune femme blonde, debout, lit
une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur.
(Wikiart).
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Johannes Vermeer
Le cadmium
La laitière rebaptisée.
La Laitière image principale est certainement l’œuvre la plus célèbre de Johannes Vermeer. (Panorama de l’art).
Cadmium dans la chaîne laitière
Le cadmium est un métal lourd qui se retrouve dans les sols, où il est naturellement présent mais dont la concentration augmente par l’usage d’engrais phosphatés et d’activités industrielles. Les animaux qui pâtissent ou consomment du fourrage contaminé absorbent ce métal, qui s’accumule surtout dans le foie et les reins. Lorsqu’ils produisent du lait, une partie du cadmium est transférée dans le produit laitier, ce qui en fait une source d’exposition alimentaire, notamment pour les enfants (journees3r.fr)
Sources principales dans le lait
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Source |
Description |
Référence |
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Animaux nourris sur des sols contaminés |
Accumulation de cadmium dans le foie et les reins, puis transfert dans le lait |
hal.science
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Lait de chamelle (shubat) |
Fermentation lactique peut adsorber le cadmium, réduisant sa disponibilité digestive |
journees3r.fr |
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Lait de brebis |
Études montrent un transfert de cadmium du lait vers la crème et les caillés |
hal.science |
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Lait de chèvre |
Analyse de la concentration de cadmium dans la crème et les caillés |
lait.dairy-journal.org |
Réglementation et limites
- Depuis 2015, les laits maternisés et de croissance sont soumis à des limites de teneur en cadmium afin de protéger les nourrissons (observatoire-des-aliments.fr)
- Les autorités sanitaires (Anses, HSA) surveillent régulièrement les niveaux de cadmium dans les produits laitiers et publient des alertes lorsqu’ils dépassent les seuils de sécurité (elle.fr)
Mesures de réduction de l’exposition
- Choix de la provenance : privilégier les produits issus de l’agriculture biologique, qui présentent souvent des niveaux de cadmium plus faibles, bien que la bio ne garantisse pas l’absence totale du métal (elle.fr)
- Diversification de l’alimentation : réduire la consommation de produits laitiers si les niveaux de cadmium sont élevés dans la région de production (elle.fr)
- Surveillance des fournisseurs : les producteurs laitiers doivent tester régulièrement leurs produits pour le cadmium et ajuster leurs pratiques d’alimentation animale (elle.fr)
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Johannes Vermeer
La femme au luth
1662 - 1663
MOM - New York
La toile représente une jeune femme assise près d’une fenêtre, accorde un luth. La lumière qui pénètre par les carreaux sertis de plomb éclaire les perles sur ses oreilles et le cou, ainsi que les clous en cuivre polis de la chaise derrière elle. Des livres de musique sont éparpillés sur la table, un autre livre est tombé sur le sol en marbre à côté d’une viole de gambe. Au fond, une carte d’Europe peinte à la main est accrochée au mur blanc. La composition met en valeur l’espace architectural, avec un recul perspectif entre la chaise et la table qui crée un pont visuel diagonal (artsandculture.google.com)
Contexte
de la collection
L’œuvre fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art
et est exposée dans la section European Paintings. Elle a été acquise
grâce à la donation de Collis P. Huntington en 1900. Le musée propose
également des ressources de recherche et un accès libre aux images de l’œuvre
via son API Open Access (metmuseum.org)
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Johannes Vermeer
Jeune femme à l'aiguière
1662
MOM - New York
- Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York (objet #89.15.21)
- Provenance : Don de Henry G. Marquand en 1889, collection Marquand (metmuseum.org)
- Description : La peinture montre une jeune femme, probablement une femme de chambre, qui ouvre une fenêtre tout en tenant une aiguière sur une table décorée d’une nappe rouge. La scène illustre la vie domestique du XVIIe siècle et met en valeur le jeu de lumière caractéristique de Vermeer (fr.wikipedia.org)
« Johannes Vermeer est le poète de la vie domestique du XVIIe siècle à Delft » (artsandculture.google.com)
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Johannes Vermeer
La femme en bleu lisant une lettre
Amsterdam.
Date : vers 1662‑1665 (fr.wikipedia.org)
Rijksmuseum, Amsterdam (Pays‑Bas) (fr.wikipedia.org)
Le tableau est exposé depuis l’ouverture du musée en 1885et a été intégré à la collection d’Amsterdam en 1854(trek.zone)
La scène se déroule dans un intérieur domestique.
Une jeune femme, vêtue d’une veste bleue satinée, est debout au centre de la toile, tenant une lettre entre ses deux mains.
Le décor comprend une table inclinée, une chaise et un mobilier typique du XVIIᵉ siècle.
La couleur bleue domine la composition, accentuant le sentiment de recueillement et de concentration de la figure(lankaart.org)
Le point de vue en légère contre‑plongée donne une impression de proximité tout en préservant l’intimité du personnage(-fr.wikipedia.org)
Le tableau est souvent rapproché de deux autres œuvres de Vermeer (La Dame au collier de perles et La Femme à la balance) pour leurs similitudes stylistiques et thématiques
L’originalité de cette pièce réside dans l’usage intensif du bleu et dans le cadrage restreint qui rend difficile la reconstruction du schéma perspectif(fr.wikipedia.org)
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Johannes Vermeer
L'officier et la jeune femme riant
1657
The Frick collection.
Le
tableau représente un soldat élégant, vêtu d’une veste
écarlate et d’un chapeau à large bord en fourrure de castor, se tenant à côté
d’une jeune femme coquette. La femme, probablement Catharina Bolnes,
porte un corsage jaune et un tablier bleu, et tient un verre de vin. La lumière
douce provenant d’une fenêtre ouverte éclaire son visage, créant un contraste
marqué avec l’ombre du soldat. Au mur, une carte de la Hollande et de la Frise‑occidentale
(publiée en 1621) ajoute une dimension symbolique à la composition.
Les effets lumineux sont obtenus par des touches épaisses de pigments,
tandis que les ombres sont finement peintes (artsandculture.google.com)
- La carte de la Hollande, orientée avec l’ouest en haut, apparaît également dans d’autres œuvres de Vermeer (customprints.frick.org)
Résumé : L'officier et la jeune fille riant est une huile sur toile de Johannes Vermeer réalisée vers 1657, mesurant 50,5 × 46 cm. Elle se trouve à la Frick Collection à New York et illustre une rencontre intime entre un soldat et une jeune femme, éclairée par une lumière douce et accompagnée d’une carte de la Hollande.
Sources : (artsandculture.google.com), (fr.wikipedia.org), (customprints.frick.org)
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Johannes Vermeer
L'art de la peinture
1668
Vienne.
Lieu d’exposition
- Musée Kunsthistorisches Museum de Vienne, Autriche (fr.wikipedia.org)
Description
- La toile représente une scène d’atelier : un peintre vu de dos, en train de peindre une jeune femme qui incarne la muse Clio, la muse de l’histoire.
- Le décor est richement décoré : un lustre doré, un sol carrelé en marbre, une grande carte des Pays‑Bas accrochée au mur, et divers objets symboliques (moule en plâtre, livre, étoffes) qui évoquent la sculpture, l’impression et le tissage.
- La composition est équilibrée, la lumière provenant d’une fenêtre invisible sur le côté gauche éclairant la scène.
- L’œuvre est considérée comme une allégorie de la peinture et un manifeste de la valeur de l’art pour Vermeer (mywowo.net)
Histoire
- Après la mort de Vermeer, la peinture a été légée à sa mère, puis acquise par le comte Johann Rudolf Czernin en 1813.
- Elle a été volée par les nazis en 1940, retrouvée dans une mine de sel en 1945, puis restituée à l’État autrichien en 1946.
- Depuis, elle est exposée au Kunsthistorisches Museum, où elle demeure l’une des pièces les plus énigmatiques de Vermeer (fr.wikipedia.org)
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Johannes Vermeer
Femme écrivant une lettre avec sa servante
1670
Le tableau représente une scène de genre typique de Vermeer : une jeune femme, assise à une table, rédige une lettre tandis qu’une servante se tient debout en retrait. Le décor est un intérieur bourgeois néerlandais, avec un rideau vert opaque en premier plan, des fenêtres décorées de motifs géométriques et un sol en marbre noir‑blanc. La composition met en avant la lumière filtrée par la fenêtre, soulignant la concentration de la femme et la présence discrète de la servante. La signature du peintre apparaît en cartellino sur le papier dépassant de la table, sous l’avant‑bras droit de la femme (wikiwand.com)
- Taille modeste : 71,1 × 60,5 cm, ce qui rend l’œuvre intime
- Signature : monogramme IVM (ligature des lettres I, V, M) visible sur une feuille de papier
- Éléments décoratifs : tapis d’orient rouge, plinthe de faïence de Delft, rideau vert, fenêtres à motifs géométriques (wikiwand.com)
- Contexte historique : œuvre réalisée dans le cadre de la carrière de Vermeer, considérée comme un pont entre ses premières œuvres sobres et ses créations ultérieures plus froides
*« La Dame écrivant une lettre avec sa servante » est un tableau captivant de l'artiste hollandais Johannes Vermeer, achevé vers 1670–1671. Aujourd'hui, cette œuvre peut être admirée à la Galerie nationale d'Irlande. (trek.zone)
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