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mercredi 20 mai 2026

Fascisme - Culture - Sciences - 300 écrivain-es - Liberté d'écrire - V. Bolloré - Les dégâts dans les médias.

 

300 écrivains réunis au Théâtre de la Concorde

Le 13 mai 2026, plus de 300 auteurs se sont rassemblés au Théâtre de la Concorde à Paris pour organiser la première édition des « États généreux ».
Cette assemblée a été créée pour défendre la liberté d’écrire face à l’« emprise dévorante » de Vincent Bolloré sur le monde du livre et de la pensée, notamment via son groupe Hachette et ses maisons d’édition (Grasset, Fayard, Stock, Calmann‑Lévy, Hatier…) (humanite.fr)

Objectifs de la réunion

Objectif

Détails

Riposte juridique

Élaboration d’un arsenal juridique (clauses de cession, de conscience, limitation de durée, réexamen automatique en cas de changement d’actionnaire, protection du droit moral) pour permettre aux auteurs de quitter une maison qui change brutalement de nature humanite.fr

Mobilisation collective

Les participants, parmi lesquels Virginie Despentes, Vanessa Springora, Colombe Schneck, Anne Berest, Tania de Montaigne, Julien Delmaire, Frédéric Beigbeder, ont partagé leurs expériences et leurs craintes d’un basculement idéologique humanite.fr

Création d’un réseau

Lancement d’un site « états généreux » afin d’imposer une narration pluraliste et de contrer la stratégie de Bolloré qui, selon les auteurs, utilise un catalogue sérieux pour donner du crédit à des ouvrages de propagande humanite.fr

Proposition de loi

Discussion autour d’une future loi‑cadre « Jean Zay » pour protéger les écrivains, qui restent dépourvus de cadre social comparable à celui des journalistes ou des intermittents du spectacle humanite.fr

Participants clés

·                               Virginie Despentes : a déclaré que trois cents auteurs avaient annoncé qu’ils ne publieraient plus chez Grasset

·                               Sylvie Robert (sénatrice) a exhorté les auteurs à rester mobilisés

·                               Jean‑Yves Mollier a dénoncé une « opération de blanchiment » visant à « débarbouiller » des auteurs d’extrême droite

·                               Christophe Hardy (président de la SGDL) a décrit la stratégie éditoriale de Bolloré (humanite.fr)

Contexte supplémentaire

·                               Le même jour, environ 200 anciens auteurs de la maison d’édition ont également été réunis au Théâtre de la Concorde pour se battre ensemble (facebook.com)

·                               Le 27 mai 2026, 300 écrivains francophones (dont Annie Ernaux et Jean‑Marie Gustave Le Clézio) ont publié une tribune dans Libération dénonçant le « génocide » à Gaza et demandant un cessez‑le‑feu immédiat (lefigaro.fr)

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Dégâts provoqués par Vincent Bolloré dans les médias

1. Procédures judiciaires et « poursuites‑bâillons »

·                               Le groupe Bolloré, via la holding Socfin, a lancé une vingtaine de procédures en diffamation contre des journaux (MediapartL’ObsLe Point), des ONG (SherpaReAct) et des journalistes depuis une dizaine d’années 

·                               Ces actions sont qualifiées de « poursuites‑bâillons » par les signataires d’une tribune dénonçant la stratégie de rétorsion du groupe  

·                               En 2014, Havas (filiale dirigée par Yannick Bolloré) a tenté de supprimer plus de 7 millions d’euros de publicité au Le Monde suite à une enquête sur les activités de Bolloré en Côte d’Ivoire  (20minutes.frà

·                               Le groupe a également déposé des procédures contre France 2 (réclamant 50 millions d’euros) et a mené des actions visant à censurer ou déprogrammer des documentaires que Canal + devait diffuser

(fr.wikipedia.org)

2. Pression interne et censure éditoriale

·                               Après l’acquisition de Canal + en 2015, Bolloré a remplacé l’équipe dirigeante par ses proches et a multiplé censures et coups de pression sur la rédaction 

·                               La rédaction d’i‑Télé (qui deviendra CNews) a été mise en grève en 2016, mais la grève a été écrasée, entraînant la réduction du pôle journalisme‑reportage au profit de talk‑shows et de contenus provocateurs 

·                               Le groupe a porté plainte contre de nombreux médias qui enquêtaient sur ses activités africaines, cherchant à censurer ces investigations  (lemediatv.fr)

3. Influence sur la ligne éditoriale

·                               Bolloré a placé des cadres alignés sur ses positions politiques dans les médias qu’il contrôle, créant une ligne éditoriale qui s’aligne sur ses vues

·                               Il a imposé la présence d’Éric Zemmour à CNews, transformant la chaîne en un nid de l’extrême droiteb (lemediatv.fr)

·                               L’acquisition de Europe 1 et d’autres radios a permis de proximité avec CNews, favorisant la diffusion de contenus à orientation politique  (unboutdumonde.org)

4. Impact financier et réputationnel

·                               Les procédures de diffamation et les pressions ont fragilisé financièrement les médias ciblés, en les isolant et en les réduisant au silence

·                               Les actions de Bolloré ont attaqué la liberté de la presse et l’indépendance des rédactions, comme le souligne la tribune signée par de nombreux journalistes  (20minutes.fr)

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      22 personnes ont lu cet article.


lundi 7 avril 2025

Madame de Sévigné - Je vous écris tous les jours

 

Madame de Sévigné

Je vous écris tous les jours

Editions Gallimard – 2009

 

Madame de Sévigné 

Françoise-Marguerite de Sévigné comtesse de Grignan 

1669 

Paris 

Musée Carnavalet

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Mademoiselle de Scudéry décrit madame de Sévigné dans son roman « Clélie » : « Sa conversation est aisée, divertissante et naturelle ; elle parle juste, elle parle bien, elle a même quelquefois certaines expressions naïves et spirituelles qui plaisent infiniment. »

« Si son visage attire les regards, son esprit charme les oreilles, et engage tous ceux qui l’entendent ou qui lisent ce qu’elle écrit. »(p 8).


Mademoiselle de Scudéry

Le Havre 

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Veuve à 25 ans, elle choisit de vivre libre et indépendante. (p 12).


Madame de Sévigné 

Portrait 19e s 

Paris 

Musée Carnavalet 

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Pour une fête chez les Guise, l’hôtel est paré et éclairé de 2 000 lanternes. (p 30).

Elle pense que les mensonges ne persuadent pas. NDLR : elle se trompe. Un menteur, en plein délire, peut convaincre avec un mensonge auquel il croit dur comme fer. (p 32).


Marquise de Sévigné

Marie de Rabutin

Vaux-le-Vicomte 

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Mesdames de Ludres, Coëtlogon et la petite Rouvroy (filles de la reine) ont été mordues par un chien enragé ? Elles doivent prendre trois bains à Dieppe. Nous sommes en mars 1671 ! Ndlr : brrrrr ! (p 71). Toute nue, madame de Ludres se sent humiliée. (p 102). Ndlr : elles portaient leurs sous-vêtements…

Elle explique à sa fille comment se coiffent les Parisiennes. Elle lui envoie une poupée ainsi coiffée pour le lui montrer. (p 87).

Son fils Charles a deux maîtresses en même temps : la Ninon et une actrice. Il leur paie les soupers. (p 103).

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46 personnes ont lu cet article.


dimanche 12 mai 2024

Simone van der Vlugt - Bleu de Delft. Johannes Vermeer -

 

Simone van der Vlugt

Bleu de Delft.

Editions Philippe Rey – 2016

Page 107, Catrijn rencontre Johannes Vermeer, ami de son mari Mathias van Nulandt. Vermeer travaille dans l’auberge de sa mère. Son père est mort deux ans plus tôt. Sa sœur Gertrude les aide. Iels sont quatre adultes à s’occuper de l’auberge.  (p 122).

Vermeer est marié avec Catharina. Il expose ses tableaux dans l’auberge familiale. (p 111).

La faïence présente des similitudes avec la porcelaine, mais elle est plus fragile. (p 130).

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Johannes Vermeer

L'Astronome

Musée du Louvre.

Globe céleste de J. Hondius (1600) et manuel d'astronomie de Metius (1621) ouvert sur le chapitre consacré aux étoiles, avec gravure d'un astrolabe à roue.

Il y a aussi un compas et un astrolabe.

(Louvre site des collections).

Quels tableaux de Vermeer sont au Louvre ?
Avec La Laitière et La Jeune fille à la perle, La Dentellière constitue l'un des trois chefs-d'œuvre les plus connus de l'artiste. (Espace presse du Louvre).

L'Astronome (De astronoom), ou L'Astrologue, est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51 × 45 cm), peint vers 1668. (Wikipedia).

Après avoir été spolié en 1940, l'Astronome rejoint les collections du musée du Louvre en 1983, en paiement des droits de mutation. (Institut national de l’histoire de l’art).

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Johannes Vermeer

La liseuse à la fenêtre.

La Liseuse à la fenêtre est l'une des plus célèbres œuvres de Vermeer et l'un des trésors de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. (Beaux-Arts).

Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur.  (Wikiart).

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Johannes Vermeer

Le cadmium

La laitière rebaptisée.

La Laitière image principale est certainement l’œuvre la plus célèbre de Johannes Vermeer.  (Panorama de l’art).

Cadmium dans la chaîne laitière

Le cadmium est un métal lourd qui se retrouve dans les sols, où il est naturellement présent mais dont la concentration augmente par l’usage d’engrais phosphatés et d’activités industrielles. Les animaux qui pâtissent ou consomment du fourrage contaminé absorbent ce métal, qui s’accumule surtout dans le foie et les reins. Lorsqu’ils produisent du lait, une partie du cadmium est transférée dans le produit laitier, ce qui en fait une source d’exposition alimentaire, notamment pour les enfants (journees3r.fr)

Sources principales dans le lait

Source

Description

Référence

Animaux nourris sur des sols contaminés

Accumulation de cadmium dans le foie et les reins, puis transfert dans le lait

hal.science

 

Lait de chamelle (shubat)

Fermentation lactique peut adsorber le cadmium, réduisant sa disponibilité digestive

journees3r.fr

Lait de brebis

Études montrent un transfert de cadmium du lait vers la crème et les caillés

hal.science

Lait de chèvre

Analyse de la concentration de cadmium dans la crème et les caillés

lait.dairy-journal.org

Réglementation et limites

  • Depuis 2015, les laits maternisés et de croissance sont soumis à des limites de teneur en cadmium afin de protéger les nourrissons (observatoire-des-aliments.fr)
  • Les autorités sanitaires (Anses, HSA) surveillent régulièrement les niveaux de cadmium dans les produits laitiers et publient des alertes lorsqu’ils dépassent les seuils de sécurité (elle.fr)

Mesures de réduction de l’exposition

  1. Choix de la provenance : privilégier les produits issus de l’agriculture biologique, qui présentent souvent des niveaux de cadmium plus faibles, bien que la bio ne garantisse pas l’absence totale du métal (elle.fr)
  2. Diversification de l’alimentation : réduire la consommation de produits laitiers si les niveaux de cadmium sont élevés dans la région de production (elle.fr)
  3.  Surveillance des fournisseurs : les producteurs laitiers doivent tester régulièrement leurs produits pour le cadmium et ajuster leurs pratiques d’alimentation animale (elle.fr)

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Johannes Vermeer

La femme au luth

1662 - 1663

MOM - New York

La toile représente une jeune femme assise près d’une fenêtre, accorde un luth. La lumière qui pénètre par les carreaux sertis de plomb éclaire les perles sur ses oreilles et le cou, ainsi que les clous en cuivre polis de la chaise derrière elle. Des livres de musique sont éparpillés sur la table, un autre livre est tombé sur le sol en marbre à côté d’une viole de gambe. Au fond, une carte d’Europe peinte à la main est accrochée au mur blanc. La composition met en valeur l’espace architectural, avec un recul perspectif entre la chaise et la table qui crée un pont visuel diagonal (artsandculture.google.com)

Contexte de la collection
L’œuvre fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art et est exposée dans la section European Paintings. Elle a été acquise grâce à la donation de Collis P. Huntington en 1900. Le musée propose également des ressources de recherche et un accès libre aux images de l’œuvre via son API Open Access (metmuseum.org)

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Johannes Vermeer

Jeune femme à l'aiguière

1662

MOM - New York

  • Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York (objet #89.15.21)
  • Provenance : Don de Henry G. Marquand en 1889, collection Marquand (metmuseum.org)
  • Description : La peinture montre une jeune femme, probablement une femme de chambre, qui ouvre une fenêtre tout en tenant une aiguière sur une table décorée d’une nappe rouge. La scène illustre la vie domestique du XVIIe siècle et met en valeur le jeu de lumière caractéristique de Vermeer (fr.wikipedia.org)

« Johannes Vermeer est le poète de la vie domestique du XVIIe siècle à Delft » (artsandculture.google.com)

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Johannes Vermeer

La femme en bleu lisant une lettre

Amsterdam.

Date : vers 1662‑1665 (fr.wikipedia.org)

Rijksmuseum, Amsterdam (Pays‑Bas) (fr.wikipedia.org)

Le tableau est exposé depuis l’ouverture du musée en 1885et a été intégré à la collection d’Amsterdam en 1854(trek.zone)

La scène se déroule dans un intérieur domestique.

Une jeune femme, vêtue d’une veste bleue satinée, est debout au centre de la toile, tenant une lettre entre ses deux mains.

Le décor comprend une table inclinée, une chaise et un mobilier typique du XVIIᵉ siècle.

La couleur bleue domine la composition, accentuant le sentiment de recueillement et de concentration de la figure(lankaart.org)

Le point de vue en légère contre‑plongée donne une impression de proximité tout en préservant l’intimité du personnage(-fr.wikipedia.org)

Le tableau est souvent rapproché de deux autres œuvres de Vermeer (La Dame au collier de perles et La Femme à la balance) pour leurs similitudes stylistiques et thématiques

L’originalité de cette pièce réside dans l’usage intensif du bleu et dans le cadrage restreint qui rend difficile la reconstruction du schéma perspectif(fr.wikipedia.org)

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Johannes Vermeer

L'officier et la jeune femme riant

1657

The Frick collection.

Le tableau représente un soldat élégant, vêtu d’une veste écarlate et d’un chapeau à large bord en fourrure de castor, se tenant à côté d’une jeune femme coquette. La femme, probablement Catharina Bolnes, porte un corsage jaune et un tablier bleu, et tient un verre de vin. La lumière douce provenant d’une fenêtre ouverte éclaire son visage, créant un contraste marqué avec l’ombre du soldat. Au mur, une carte de la Hollande et de la Frise‑occidentale (publiée en 1621) ajoute une dimension symbolique à la composition.
Les effets lumineux sont obtenus par des touches épaisses de pigments, tandis que les ombres sont finement peintes (artsandculture.google.com)

  •  La carte de la Hollande, orientée avec l’ouest en haut, apparaît également dans d’autres œuvres de Vermeer (customprints.frick.org) 

Résumé : L'officier et la jeune fille riant est une huile sur toile de Johannes Vermeer réalisée vers 1657, mesurant 50,5 × 46 cm. Elle se trouve à la Frick Collection à New York et illustre une rencontre intime entre un soldat et une jeune femme, éclairée par une lumière douce et accompagnée d’une carte de la Hollande.

Sources : (artsandculture.google.com), (fr.wikipedia.org), (customprints.frick.org)

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Johannes Vermeer

L'art de la peinture

1668

Vienne.

Lieu d’exposition

Description

  • La toile représente une scène d’atelier : un peintre vu de dos, en train de peindre une jeune femme qui incarne la muse Clio, la muse de l’histoire.
  • Le décor est richement décoré : un lustre doré, un sol carrelé en marbre, une grande carte des Pays‑Bas accrochée au mur, et divers objets symboliques (moule en plâtre, livre, étoffes) qui évoquent la sculpture, l’impression et le tissage.
  • La composition est équilibrée, la lumière provenant d’une fenêtre invisible sur le côté gauche éclairant la scène.
  • L’œuvre est considérée comme une allégorie de la peinture et un manifeste de la valeur de l’art pour Vermeer (mywowo.net) 

Histoire

  • Après la mort de Vermeer, la peinture a été légée à sa mère, puis acquise par le comte Johann Rudolf Czernin en 1813.
  • Elle a été volée par les nazis en 1940, retrouvée dans une mine de sel en 1945, puis restituée à l’État autrichien en 1946.
  • Depuis, elle est exposée au Kunsthistorisches Museum, où elle demeure l’une des pièces les plus énigmatiques de Vermeer (fr.wikipedia.org)

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Johannes Vermeer

Femme écrivant une lettre avec sa servante

1670

Le tableau représente une scène de genre typique de Vermeer : une jeune femme, assise à une table, rédige une lettre tandis qu’une servante se tient debout en retrait. Le décor est un intérieur bourgeois néerlandais, avec un rideau vert opaque en premier plan, des fenêtres décorées de motifs géométriques et un sol en marbre noir‑blanc. La composition met en avant la lumière filtrée par la fenêtre, soulignant la concentration de la femme et la présence discrète de la servante. La signature du peintre apparaît en cartellino sur le papier dépassant de la table, sous l’avant‑bras droit de la femme  (wikiwand.com)

  • Taille modeste : 71,1 × 60,5 cm, ce qui rend l’œuvre intime
  • Signature : monogramme IVM (ligature des lettres I, V, M) visible sur une feuille de papier
  • Éléments décoratifs : tapis d’orient rouge, plinthe de faïence de Delft, rideau vert, fenêtres à motifs géométriques  (wikiwand.com)
  • Contexte historique : œuvre réalisée dans le cadre de la carrière de Vermeer, considérée comme un pont entre ses premières œuvres sobres et ses créations ultérieures plus froides

*« La Dame écrivant une lettre avec sa servante » est un tableau captivant de l'artiste hollandais Johannes Vermeer, achevé vers 1670–1671. Aujourd'hui, cette œuvre peut être admirée à la Galerie nationale d'Irlande.   (trek.zone)

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Lire aussi:

2022/08/simone-van-der-vlugt-la-maitresse-du

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samedi 6 août 2016

Peinture - Félix Vallotton



Félix Vallotton
‘Jardin à Honfleur’
 1904


Félix Vallotton

Lausanne, 1865 – Paris, 1925

Honfleur dans la brume, 1911

Huile sur toile

Musée des Beaux-Arts

Nancy

Derrière un premier plan de végétation, les toits et les cheminées d’usine du petit port s’étirent jusque dans le lointain qui se dissolvent dans un voile de brume. Vallotton découvre Honfleur en 1901 et y séjourne régulièrement à  partir de 1909.



Félix Vallotton 1865-1925
L’Estuaire de la Seine
(Marine)
1901

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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Devant la vitrine

1897

Huile sur carton

MUMA

Le Havre



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Valse

1895

Huile sur toile

MUMA


Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Le réverbère

1895

Huile sur carton

MUMA



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Promenade nocturne

1895

Huile sur carton



Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

Vue de Trouville, le soir

1910

Huile sur toile


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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925

La Charge.

1898

Gravure sur bois.

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Félix Vallotton 

"Promenade à Honfleur" 

1901 

Honfleur - Musée Eugène Boudin.

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Félix Vallotton 

L'Anarchiste 

1882 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton 

Scène de rue à Paris 

1897 

Paris 

Musée d'Orsay

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Félix Vallotton,

1921.

La Bibliothèque 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le coup de vent 

1894 

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Neuilly-sur-Seine, 1925.

Le vent 

1910

Gravure sur bois.

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

1865 - 1925

Promenade à Honfleur 

1901

Huile sur carton.

Musée Eugène Boudin 

Honfleur

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Félix Vallotton

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Femme au bouquet 

1922  

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris

Le modèle arrange un somptueux bouquet de fleurs.

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Femmes à leur toilette 

1897 

Huile sur carton.

Musée d'Orsay  

Paris


Scène de maison close.

Formes sensuelles et alanguies des nus féminins.

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 - Paris, 1925

Le Poker 

1902 

Huile sur carton.

Musée d'Orsay  

Paris


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Félix Vallotton 

Nature morte aux pommes 

1910 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton

1865 - 1925

Soldats sénégalais dans la camp de Mailly

1917

Huile sur toile.

Petit Palais

Paris

Bâtiments reproduits de façon naïve.

Les soldats sénégalais sont assis à même le sol. Ils sont calmes dans l'enfer des combats.

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Félix Vallotton 

Le chapeau vert 

1896 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Les modistes 

1894 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise

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Félix Vallotton 

Le Bon Marché 

1893 

Caen 

Musée Beaux-Arts 

Le spectacle de la marchandise 

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Félix Vallotton

Une rue à Saint-Paul

Var ( ?)

1922

Saint-Paul-de-Vence : Alpes Maritimes ? Alpes Maritimes !

Saint-Paul-de-Vence est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. (Wikipedia).

Route à Saint-Paul is one of Vallotton's signature landscapes which avoided conventional views and techniques, and presented unusual viewpoints.

La Route à Saint-Paul est l'un des paysages emblématiques de Vallotton qui évite les vues et techniques
 conventionnelles et présente des points de vue inhabituels.

(Gallery Thane).

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 -  Neuilly-sur-Seine,1925

Femme nue se regardant dans une psychée 

1906  

Huile sur toile

Collection Senn 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton 

Lausanne, 1865 -  Neuilly-sur-Seine,1925

La valse

1893  

Huile sur toile

Collection Senn 

Muma 

Le Havre 

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Félix Vallotton

Coucher de soleil

1918

L’auteur est mort en 1925 ; cette œuvre est donc également dans le domaine public dans tous les pays pour lesquels le droit d’auteur a une durée de vie de 95 ans ou moins après la mort de l’auteur.

Félix Vallotton, né à Lausanne le 28 décembre 1865 et mort à Neuilly-sur-Seine le 29 décembre 1925, est un artiste peintre, graveur, illustrateur, sculpteur, critique d'art et romancier franco-suisse.

(Wikipédia).

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Félix Vallotton

1865, Switzerland -1925, Neuilly-sur-Seine

La marée montante

1913.

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Sandbanks on the Loire. (1923) As usual for Felix Vallotton, sketches would have been made of this landscape before he painted it in his studio; this concept ‘paysage historique’, was a legacy of Nicolas Poussin, one of the most influential French artists of the 17thC.

Bancs de sable sur la Loire.

(1923)

Comme d'habitude chez Félix Vallotton, des esquisses auraient été réalisées de ce paysage avant qu'il ne le peigne dans son atelier ; ce concept de « paysage historique » était un héritage de Nicolas Poussin, l’un des artistes français les plus influents du XVIIe siècle.

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Félix Vallotton

Coucher de soleil avec un bateau échoué.

1911.

This atmospheric seascape captures a glowing red sunset over a calm sea. The sun, positioned centrally, casts a vivid golden reflection across the water's surface, leading the viewer's eye toward the horizon. A small, stranded boat lies to the right, silhouetted against the twilight. Vallotton uses rich, contrasting colors—warm reds and oranges of the sky blending into cool purples and blues of the sea—to evoke both tranquility and quiet melancholy.

Ce paysage marin atmosphérique capture un coucher de soleil rougeoyant sur une mer calme. Le soleil, 
placé au centre, projette un reflet doré vif sur la surface de l'eau, dirigeant l'œil du spectateur vers 
l'horizon. Un petit bateau échoué se trouve à droite, se découpant dans le crépuscule. Vallotton utilise 
des couleurs riches et contrastées – les rouges chauds et les oranges du ciel se mélangeant aux violets et
 aux bleus froids de la mer – pour évoquer à la fois la tranquillité et la mélancolie tranquille.

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Félix Vallotton

28 décembre 1865 - Paris, 29 décembre 1925

Lausanne

Paysage au coucher du soleil

1919.

Félix Vallotton a réalisé en 1919 une œuvre représentant un paysage au coucher du soleil, illustrant un ciel aux couleurs chaudes et une scène flat avec une attention particulière aux détails vibrants des nuages et de la nature, soulignant la puissance visuelle du spectacle naturel. (Alamyimages).

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Soleil couchant dans la brume.

1911.

Le soleil disparaît derrière une brume épaisse.

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Félix Vallotton

Paysage de Bretagne

1917.

En 1917, Félix Vallotton a réalisé un tableau intitulé Paysage breton ou Grand paysage, représentant un paysage rural de Bretagne, notamment la région de Ploumanach, avec des éléments comme des arbres, des champs et la mer, illustrant son intérêt pour les paysages simplifiés et ses voyages dans cette région. (Musée Orsay).

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Félix Vallotton

"Intérieur avec femme en rouge"

1903

Félix Vallotton explore souvent l'intimité à travers ses œuvres, comme dans "Intérieur avec femme en rouge" (1903), où la porte entrouverte et la femme en robe rouge évoquent une scène resserrée, voyeuriste, symbolisant la profondeur narrative et la dimension intime de ses compositions. (Wikipedia).

Enfilade de pièces, de lits défaits et de portes avec une femme en robe rouge.

On observe une femme vue de dos, vêtue d'une robe rouge éclatante, qui se tient debout dans l'encadrement d'une porte. (Art majeur).

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La liseuse.

1922.

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Félix Vallotton

La route de Sainte-Anne

1925

Félix Vallotton a peint La Route de Sainte-Anne et le Faron en 1925, une œuvre typique de sa période de paysages sans personnages, réalisée l'année de sa mort en Provence. (Commons wikimedia).

Son œuvre compte plus de 1 700 peintures, près de 200 gravures, des centaines de dessins, croquis et illustrations, ainsi que quelques sculptures et ouvrages d'art appliqué. (Boutiques de musées).

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Effet de brume.

Honfleur.

1917.

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Soirée sur la Loire.

1927.

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Félix Vallotton

La Claire Voie

Menton

1924

Félix Vallotton a peint "La claire-voie, Menton" en 1925, bien que le tableau porte la date 1924. Cette œuvre représente une vue tranquille de Menton, mettant en avant l'interaction entre la lumière et l'ombre avec une approche minimaliste et une maîtrise du contraste tonal. (Alamy image).

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La Dordogne à Carennac.
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Félix Vallotton

Chemin de Sainte-Anne et le Faron

1925.

Paysage provençal centré sur une enceinte murée et une porte de propriété, encadrant plusieurs arbres au-delà d’une barrière délabrée, avec un fonds paysagé de collines et de montagnes culminant au mont Faron ; un chemin oblique vers la gauche indique la route menant vers Sainte‑Anne, quartier nord de Toulon  (fr.wikipedia.org)
Conservation : œuvre conservée dans une collection privée  (fr.wikipedia.org)

Cette peinture est typique de la fin de la production de Vallotton, qui, depuis 1917, se concentrait sur les paysages sans personnages. Elle a été réalisée l’année de sa mort, 1925, alors qu’il résidait sans enthousiasme à Cagnes‑sur‑Mer en Provence  (fr.wikipedia.org)

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Bois de Boulogne.

1919.

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Félix Vallotton

Lady at the Piano

Femme au piano.

Lieu de conservation

  • Musée : Hermitage Museum
  • Ville : Saint Pétersbourg, Russie

Description
La toile représente une femme assise devant un piano, ses doigts posés sur les touches. Le décor intérieur, éclairé par une fenêtre, comporte des vases, des plantes en pot, une chaise en arrière‑plan et une horloge murale, créant une atmosphère de sérénité domestique. Le style post‑impressionniste de Vallotton se manifeste par des lignes nettes et des couleurs vives, soulignant l’intimité de la scène.

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Félix Vallotton

Intérieur avec une jeune fille écrivant

1905.

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Félix Vallotton

Coup de soleil

Cagnes

1922.

Sujet : un crépuscule à Cagnes, avec un contraste marqué entre le soleil couchant et les ombres profondes, évoquant une atmosphère de fin d’après‑midi. (Qwant).

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Félix Vallotton

La plage blanche

1913.

Les sources indiquent des variantes : 53 × 67 cm (arthive.com)

, 67 × 53 cm (x.com)

ou 73 × 54 cm (facebook.com)

La plage blanche illustre la fascination de Vallotton pour les scènes de nature, où il combine la rigueur formelle de la peinture de plein air avec une approche simplifiée des formes et des couleurs. Les différentes dimensions rapportées suggèrent qu’il a pu réaliser plusieurs versions ou reproductions de cette scène emblématique. (Qwant).

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