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dimanche 21 juin 2026

Les fées. (10)

 

 


Porte de fée

    • Gustave Moreau - Fée aux griffons

La Fée aux griffons est un motif récurrent dans l’imaginaire symboliste de Moreau. La figure féminine, souvent nue ou allongée, est placée au fond d’une grotte, métaphore du corps féminin, et entourée de griffons, créatures hybrides gardiennes du secret 

  • Dans cette grisaille, la fée se tient debout, le bras droit replié derrière la tête, contrastant avec d’autres versions où le bras est étendu le long du corps. Elle est surmontée d’une urne et d’un chapiteau ionique, rappelant des références classiques 
  • Le tableau évoque une « beauté suprême et royale » protégée par les griffons, qui la tiennent à l’abri des regards vulgaires 

Points d’intérêt

  • Iconographie : la fée est associée à d’autres figures mythiques (Galatée, Hélène, Dalila, Salomé) et à la notion du corps féminin inaccessible ou mortifère, thème cher au symbolisme 
  • État de l’œuvre : il s’agit probablement du premier état d’une peinture laissée inachevée, conservée dans un cadre néo‑Renaissance similaire à celui de Jupiter et Sémélé exposé au même musée  (musee-moreau.fr)

Fleurs de lotus rose

    • Madeleine Lemaire - Le char des fées – 1892
  • Date : 1892 (huile sur toile)  (fr.wikipedia.org)
  • Lieu de conservation : Musée de Dieppe, Dieppe (Seine‑Maritime), France – numéro d’inventaire 897.15.1 
  • Description : la scène montre quatre fées montées sur un char tiré par des chimères. La figure brune à l’arrière‑plan serait un autoportrait de l’artiste  (fr.wikipedia.org)

Cette œuvre fait partie du patrimoine artistique français du XIXᵉ siècle et illustre le goût de Lemaire pour les sujets féériques et décoratifs.

Nénuphar                                           

- Ida Renthoul Outhwaite – (1888-1960) - Fée matinale - 'Morning Fairy'

  • Elle a publié sa première illustration à l’âge de 15 ans dans le magazine New Idea (1903) et a rapidement développé une carrière d’illustratrice de livres pour enfants, souvent en collaboration avec sa sœur Annie Rattray Rentoul  (epochtimes.fr)
  • Décédée le 25 juin 1960 à Melbourne, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des figures majeures de l’illustration féerique australienne  (en.wikipedia.org)

« Morning Fairy » (Fée matinale)

  • Il s’agit d’une illustration typique de son univers : une petite fée volant au-dessus d’une prairie, perchée sur le dos d’un papillon
  • Cette image est régulièrement reproduite sur des objets de décoration et des accessoires (tote‑bag, écharpe, tirage encadré) proposés à la vente sur des plateformes en ligne  (redbubble.com)

- Valentine Turin et Louise Lemonnier – Elfe

- Valentine Turin et Louise Lemonnier – Fée

Valentine Turin et Louise Lemonnier étaient deux femmes photographes installées dans le Pays d’Auge au tout début du XXᵉ siècle.

  • Origines : Valentine Turin était originaire de Bernay, tandis que Louise Lemonnier vivait à Beuvron‑en‑Auge.
  • Projet artistique : Elles se sont donné pour mission de « capturer avec leur appareil des fées, des elfes et d’autres créatures du folklore celtique et viking » que l’on disait encore présentes dans la région.
  • Contexte d’exposition : Leur travail a inspiré l’exposition installée par La Lutinerie au cœur du village de Beuvron‑en‑Auge.
  • Livre‑objet : Face à la demande des visiteurs, un petit livre‑objet a été publié pour conserver et partager ces images et récits, rappelant une histoire réelle qui aurait eu lieu en Angleterre mais transposée à l’Auge.

Ces deux photographes ont ainsi contribué à la redécouverte, à travers la photographie, des créatures mythiques du folklore local.

Source : article d’Actu.fr décrivant leur rencontre et leur projet d’immortaliser fées et elfes dans le Pays d’Auge (actu.fr)

- Fée Viviane ou Guenièvre - Centre de l'imaginaire arthurien – Ploërmel

  • Lieu : installé au Château de Comper, à l’orée de la forêt de Brocéliande, près du lac de la fée Viviane.
  • Mission : faire connaître toutes les formes d’expression de la légende arthurienne (expositions, contes, spectacles, conférences, ateliers) et créer un lien entre chercheurs et grand public  (fr.wikipedia.org)

La fée Viviane

  • Figure centrale de la légende bretonne : « dame du lac », elle aurait reçu le chevalier Lancelot dans son palais de cristal et aurait donné Excalibur à Arthur  (broceliande.guide)
  •   
  • Le centre propose régulièrement des expositions et des contes autour de Viviane, notamment lors de la saison estivale où elle est présentée comme l’un des personnages majeurs de la forêt de Brocéliande  (ouest-france.fr)

La reine Guenièvre

  • Reine d’Arthur, souvent associée aux intrigues de la Table ronde.
  • Au Centre, Guenièvre apparaît dans les programmes de contes et d’ateliers dédiés aux figures féminines de la légende, permettant aux visiteurs (enfants comme adultes) de découvrir son rôle et ses mythes. (Qw<ant)

- Morgane, Guenièvre, Viviane ou encore Iseult – Brocéliande-  Ploërmel

Morgane, Viviane et Guenièvre sont présentées comme les principales « souveraines » de la forêt : Morgane, demi‑sœur d’Arthur, est décrite comme une magicienne jalouse et séductrice  (destination-broceliande.com); Viviane, la Dame du Lac, veille sur le royaume et sur Merlin  (mediaclip.ina.fr); Guenièvre, reine et amante de Lancelot, apparaît dans les récits d’amour du Val sans Retour  (ouest-france.fr)

Iseult, bien que très présente dans le cycle arthurien (amante de Tristan), n’est pas mise en avant dans la programmation actuelle du centre ; elle reste toutefois une figure emblématique du même univers légendaire.

- Fées de Provence et contes

Quelques contes emblématiques

Conte

Thème principal

Particularité provençale

La fée de Chibron

Rencontre d’une petite fille avec une fée mystérieuse qui apparaît dans la garrigue et les chemins de pierre.

Le décor de la garrigue, les plantes typiques (ciste, genévrier) et le souffle du vent méditerranéen sont décrits avec précision, soulignant le lien intime entre la fée et le paysage provençal

lescontesdelafee.e-monsite.com

La Tarasque

Créature légendaire liée à la protection des villages contre les monstres.

Bien que la Tarasque soit plus connue dans le Var, elle apparaît souvent dans les contes où les fées aident les héros à la dompter.

La fille de cire

Histoire d’une jeune fille transformée en statue de cire, libérée grâce à l’intervention d’une fée.

Met en avant les croyances locales autour des artisans et des marchés de la Provence.

Le cousin de Jean des Pierres

Un garçon qui découvre un monde souterrain peuplé de fées de pierre.

Référence aux carrières de pierre et aux grottes de la région.

Ces titres figurent parmi les « Mes contes de Provence » répertoriés sur le site d’une auteure locale, qui propose plusieurs histoires mettant en scène des fées et d’autres créatures mythiques (lescontesdelafee.e-monsite.com)

- Graph de magicienne à Marseille

- Fée sexye

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Cicely Mary Barker

1940

The Willow Fairy

Flower Fairies of the Trees

La fée du saule

Les fées des fleurs des arbres

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jeudi 11 mai 2017

Mes dessins - Les fleurs ont le temps - Chardon - Meuble provençal - Eventail - Emile Gallé - Iris


Emile Gallé
Nancy, 1846 – Id, 1904
Deux assiettes du service floral « chardon de fantaisie » et « avoine »
1881 – 1882
Faïence, décor en camaïeu bleu de grand feu, rouge de petit feu et rehauts d’or sur émail stannifère bleuté.
Le chardon, emblème lorrain, revient fréquemment dans l’œuvre de Gallé. A travers ce motif, il revendique le retour à la France de la Lorraine, province perdue depuis la guerre de 1870.



Alphonse Georges Reyen 
1844 - 1910
Vase chardon 
Verre soufflé, doublé, gavé à la roue.
1895 
Conches en Ouche 
Musée du verre François Decorchemont

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Emile Gallé

1846 – 1904

Vase

Musée du Colombier

Alès
 
Emile Gallé 
Vase 
Vers 1884 
Musée d'Orsay 
 
 
Emile Gallé 
Nancy, 1846 - 1904.
Coupe aux épis de blé 
1903 
Verre, inclusions métalliques et de poudre, patine, décor gravé à la roue et  la pointe.
Muma 
Le Havre 
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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Chaise à Bruxelles
1904
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Courges et guêpes
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Ophrys
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Passiflore
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase aux fougères.
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Georges Fouquet 
Il succède à son père en 1895.
Bracelet fronde de fougère 
Vers 1905 - 1907
Or, émaux, opale, perles.
Petit Palais 
Paris

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase fleur de passiflore
1900
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé peint par Victor Prouvé
Nancy, 1846 - 1904.
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé 
Nancy, 1846 - 1904
Quatre tables gigognes à décor breton 
Bois marqueté
Vers 1900  
Quimper 
Musée départemental  breton

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Emile Gallé 
Paire de vases à décor végétal 
1900 
Verre multicouche dégagé à l'acide.
Roubaix 
Musée La Piscine

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Louis Hestaux et l’atelier de dessin

Metz, 1858 – Nancy, 1919

Dessin chardon de fantaisie

1881

Aquarelle gouachée et rehauts d’or.
Rouen




Décor d'un meuble provençal
Musée d'Uzès


Uzès

Eventail

Soie brodée et bois laqué

La mode et la Belle Epoque

La parure d’une femme élégante au début du XXe siècle


Pichon

Vase

Spectaculaires vases dont le décor bleu à effet irisé était obtenu par la projection de gros sel sur l’émail pendant la cuisson.

Uzès


L'iris des marais 
Iris Pseudacorus
Iridaceae

Le Havre 
Rouelles


Iris en papier.
Dans la vitrine d'un célèbre parfumeur.

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Au XIXe siècle, les Pichon créent des modèles très décoratifs, en « marbré » décoré de fleurs en relief, souvent vendus dans les stations thermales à la mode comme Vals-les Bains, Euzet ou Vichy.
Uzès

Tag
Saint-Denis
Fleurs

 Glycine

Pavot

Eugène Grasset
La plante et ses applications ornementales, 2e série
Paris
Librairie centrale des beaux-arts
Vers 1899
Cité de l’architecture et du patrimoine

Paris

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Lisbonne

Cimetière Dos Prazeres

Fleurs en pierre

Pavot somnifère

Opium poppy 

Papaver somniferum L.

Origine méditerranéenne.

Avec ses propriétés narcotiques, elle est distillée en tant qu'opium et laudanum. Plante populaire au 19e siècle. Elle est utilisée pour soulager la douleur et aider à dormir.

Rouge, elle commémore les soldats de la Première Guerre mondiale. John McCrae la cite dans un poème "Les champs de Flandres". Le 11 novembre, de nombreuses personnes portent cette fleur en papier sur leur veste ou blouse, pour fêter l'Armistice.

En 2014, pour les 100 ans du début de la guerre 1914 - 1918, à Londres, deux artistes ont recouvert la Tour de Londres avec des fleurs de pavot rouge en céramique: Paul Cummins et Tom Piper.

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Fleurs.

Le Bec Hellouin

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Colleen Parker 

Fleur - pavot.

Colleen M. Parker (1944-2008) – Australia.

About the Artist Impressionist Oil Painter with a Special Interest in Plein Air Landscapes.

I took my first oil painting lessons in 2008, 2 years before my retirement. My career was in medicine and my last art class had been in the 9th grade. I was fortunate to live in a community with many supportive artists and local classes.

Colleen M. Parker (1944-2008) – Australie.

À propos de l'artiste peintre impressionniste à l'huile avec un intérêt particulier pour les paysages en plein air.

J'ai pris mes premiers cours de peinture à l'huile en 2008, 2 ans avant ma retraite. Ma carrière était en médecine et mon dernier cours d'art avait eu lieu en 9e année. J'ai eu la chance de vivre dans une communauté avec de nombreux artistes de soutien et des classes locales.

Colleen Parker is principally an Australian school landscape artist painting in oils, and has exhibited widely in the Sydney area since her first exhibition in 1967. She has been an exhibiting Member of the Royal Art Society since 1979, becoming a Fellow in 1986. We have records of art auction sales by Colleen Parker from 1983 and in total 195 works by the artist have been offered for sale, of which 152 (78%) were sold.

Colleen Parker est principalement une paysagiste scolaire australienne peignant à l'huile et a largement exposé dans la région de Sydney depuis sa première exposition en 1967. Elle est membre exposante de la Royal Art Society depuis 1979 et est devenue membre en 1986. Nous avons des enregistrements de ventes aux enchères d'art par Colleen Parker à partir de 1983 et au total 195 œuvres de l'artiste ont été mises en vente, dont 152 (78%) ont été vendues.

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Colleen Parker,

Contemporary artist and illustrator

Three rounded pink poppy blossoms on long gre en stems and poppy seedheads on stems.

Colleen Parker 
Artiste et illustratrice contemporaine
Trois fleurs de pavot roses arrondies sur de longues tiges vertes et des têtes de graines 
de pavot sur les tiges.
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Colleen Parker

1944-2008

Poppies

Coquelicots de Colleen Parker

Colleen Parker (Colleen M. Parker, 1944–2008) est une peintre australienne spécialisée en nature et paysage, née en 1944 et décédée en 2008; ses principaux lots incluent des paysages ruraux et fleurs, avec des œuvres notables telles que "Rural Landscape" et "Bilpin FarmImpressions". (Arcadja).

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 les tiges.
Vase ovoïde 
Terre cuite.
Pérou 
Dieppe 
Château Musée 

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Bretagne 
Rennes 
Art Déco 
4 place Hoche
Mon dessin.
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Élisabeth Sonrel

French (1874-1953)

Fleur des Eaux

1903

Lithograph in colors

63.5 x 27.9 cm

Private collection

Élisabeth Sonrel, née en 1874 à Tours (France) et décédée en 1953 à Sceaux, est une artiste peintre et illustratrice française associée au mouvement Art Nouveau. Elle est notamment reconnue pour ses représentations de figures féminines idéalisées, souvent inspirées par la nature, la mythologie ou des thèmes symbolistes. Son style se distingue par des couleurs vives, une lumière naturelle et une attention particulière aux détails décoratifs, typiques de l’esthétique de l’époque.

Œuvre : Fleur des Eaux (1903)

·                                 Date de création : 1903.

·                                 Style : Art Nouveau, avec des influences symbolistes.

·                                 Thème : La toile représente une figure féminine, souvent interprétée comme une allégorie de l’eau ou de la nature, entourée de motifs floraux et aquatiques. Les tons bleutés et verts dominent, renforçant l’idée de fluidité et de croissance organique.

·                                 Technique : Peinture à l’huile, typique des œuvres de Sonrel, où la lumière joue un rôle central pour mettre en valeur les formes et les textures.

·                                 Contexte : Cette période (début du XXe siècle) correspond à l’apogée de l’Art Nouveau en Europe, un mouvement qui prônait l’intégration de l’art dans la vie quotidienne, notamment à travers des motifs inspirés par la nature.

Postérité et reconnaissance

·                                 Élisabeth Sonrel a exposé régulièrement au Salon des artistes français et au Salon de la Société nationale des beaux-arts, où elle a reçu des distinctions pour ses œuvres.

·                                 Ses illustrations ont également été publiées dans des revues et livres de l’époque, contribuant à populariser son style.

·                                 Aujourd’hui, ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et sont parfois présentées dans des expositions dédiées à l’Art Nouveau ou aux artistes féminines de cette période.

Où voir Fleur des Eaux ?

Cette œuvre fait partie de collections privées ou est exposée dans des musées spécialisés en art du XIXe et XXe siècles. Pour une localisation précise, il est recommandé de consulter les catalogues en ligne des musées français (comme le Musée d’Orsay ou le Musée des Beaux-Arts de Tours) ou des plateformes dédiées aux ventes aux enchères d’art. (Qwant)

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