Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 685 683'vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Deux
assiettes du service floral « chardon de fantaisie » et « avoine »
1881
– 1882
Faïence,
décor en camaïeu bleu de grand feu, rouge de petit feu et rehauts d’or sur
émail stannifère bleuté.
Le
chardon, emblème lorrain, revient fréquemment dans l’œuvre de Gallé. A travers
ce motif, il revendique le retour à la France de la Lorraine, province perdue
depuis la guerre de 1870.
Alphonse Georges Reyen
1844 - 1910
Vase chardon
Verre soufflé, doublé, gavé à la roue.
1895
Conches en Ouche
Musée du verre François Decorchemont
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Emile Gallé
1846 – 1904
Vase
Musée du Colombier
Alès
Emile Gallé
Vase
Vers 1884
Musée d'Orsay
Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Coupe aux épis de blé
1903
Verre, inclusions métalliques et de poudre, patine, décor gravé à la roue et la pointe.
Muma
Le Havre
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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Chaise à Bruxelles
1904
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Courges et guêpes
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Ophrys
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Passiflore
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase aux fougères.
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Georges Fouquet
Il succède à son père en 1895.
Bracelet fronde de fougère
Vers 1905 - 1907
Or, émaux, opale, perles.
Petit Palais
Paris
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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase fleur de passiflore
1900
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé peint par Victor Prouvé
Nancy, 1846 - 1904.
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904
Quatre tables gigognes à décor breton
Bois marqueté
Vers 1900
Quimper
Musée départemental breton
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Emile Gallé
Paire de vases à décor végétal
1900
Verre multicouche dégagé à l'acide.
Roubaix
Musée La Piscine
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Louis Hestaux et l’atelier de dessin
Metz, 1858 – Nancy, 1919
Dessin chardon de fantaisie
1881
Aquarelle gouachée et rehauts d’or.
Rouen
Décor d'un meuble provençal
Musée d'Uzès
Uzès
Eventail
Soie brodée et bois laqué
La mode et la Belle Epoque
La parure d’une femme élégante au début du XXe siècle
Pichon
Vase
Spectaculaires
vases dont le décor bleu à effet irisé était obtenu par la projection de gros
sel sur l’émail pendant la cuisson.
Uzès
L'iris des marais
Iris Pseudacorus
Iridaceae
Le Havre
Rouelles
Iris en papier.
Dans la vitrine d'un célèbre parfumeur.
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Au
XIXe siècle, les Pichon créent des modèles très décoratifs, en « marbré »
décoré de fleurs en relief, souvent vendus dans les stations thermales à la mode
comme Vals-les Bains, Euzet ou Vichy.
Uzès
Tag
Saint-Denis
Fleurs
Glycine
Pavot
Eugène Grasset
La plante et ses applications ornementales, 2e
série
Paris
Librairie centrale des beaux-arts
Vers 1899
Cité de l’architecture et du patrimoine
Paris
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Lisbonne
Cimetière Dos Prazeres
Fleurs en pierre
Pavot somnifère
Opium poppy
Papaver somniferum L.
Origine méditerranéenne.
Avec ses propriétés narcotiques, elle est distillée en tant qu'opium et laudanum. Plante populaire au 19e siècle. Elle est utilisée pour soulager la douleur et aider à dormir.
Rouge, elle commémore les soldats de la Première Guerre mondiale. John McCrae la cite dans un poème "Les champs de Flandres". Le 11 novembre, de nombreuses personnes portent cette fleur en papier sur leur veste ou blouse, pour fêter l'Armistice.
En 2014, pour les 100 ans du début de la guerre 1914 - 1918, à Londres, deux artistes ont recouvert la Tour de Londres avec des fleurs de pavot rouge en céramique: Paul Cummins et Tom Piper.
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Fleurs.
Le Bec Hellouin
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Colleen Parker
Fleur - pavot.
Colleen M. Parker (1944-2008) – Australia.
About the Artist Impressionist Oil
Painter with a Special Interest in Plein Air Landscapes.
I took my first oil painting lessons
in 2008, 2 years before my retirement. My career was in medicine and my last art
class had been in the 9th grade. I was fortunate to live in a community with
many supportive artists and local classes.
Colleen M. Parker (1944-2008) – Australie.
À
propos de l'artiste peintre impressionniste à l'huile avec un intérêt
particulier pour les paysages en plein air.
J'ai
pris mes premiers cours de peinture à l'huile en 2008, 2 ans avant ma retraite.
Ma carrière était en médecine et mon dernier cours d'art avait eu lieu en 9e
année. J'ai eu la chance de vivre dans une communauté avec de nombreux artistes
de soutien et des classes locales.
ColleenParker is principally an Australian
school landscape artist painting in oils, and has exhibited widely in the Sydney area since her first exhibition in
1967. She has been an exhibiting Member of the Royal Art Society since
1979, becoming a Fellow in 1986. We have records of art auction sales by
ColleenParker from 1983 and in total 195 works by the artist
have been offered for sale, of which 152 (78%) were sold.
Colleen
Parker est principalement une paysagiste scolaire australienne peignant à
l'huile et a largement exposé dans la région de Sydney depuis sa première exposition
en 1967. Elle est membre exposante de la Royal Art Society depuis 1979 et est
devenue membre en 1986. Nous avons des enregistrements de ventes aux enchères
d'art par Colleen Parker à partir de 1983 et au total 195 œuvres de l'artiste
ont été mises en vente, dont 152 (78%) ont été vendues.
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Colleen Parker,
Contemporary artist and illustrator
Three rounded pink poppy blossoms on
long gre en stems and poppy seedheads on stems.
Colleen Parker
Artiste et illustratrice contemporaine
Trois fleurs de pavot roses arrondies sur de longues tiges vertes et des têtes de graines
de pavot sur les tiges.
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Colleen Parker
1944-2008
Poppies
Coquelicots de Colleen Parker
Colleen Parker (Colleen M. Parker, 1944–2008) est une peintre australienne spécialisée en nature et paysage, née en 1944 et décédée en 2008; ses principaux lots incluent des paysages ruraux et fleurs, avec des œuvres notables telles que "Rural Landscape" et "Bilpin FarmImpressions". (Arcadja).
« Je remarquai un jour dans la vitrine une petite tête nègre,
sculptée sur bois, qui me rappela les immenses têtes de porphyre
rouge des collections égyptiennes du Louvre. (…) J'ai donc acheté
cette tête pour quelques francs et l'ai emportée chez Gertrude
Stein*. J'ai trouvé là Picasso qui en fut très impressionné. »
Henri Matisse
Odalisque avec une chaise turque
1928.
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*
Gertrude Stein
Mon aquarelle.
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« Les couleurs ont une beauté propre qu'il s'agit de préserver
comme en musique on cherche à conserver les timbres. Question
d'organisation, de construction, susceptibles de ne pas altérer
cette belle fraîcheur de la couleur. »
Henri Matisse
« Dire que la couleur est redevenue expressive, c'est faire son
histoire. Pendant longtemps, elle ne fut qu'un complément du dessin.
Raphaël, Mantegna ou Dürer*, comme tous les peintres de la
Renaissance, construisent par le dessin et ajoutent ensuite la
couleur locale. Au contraire, les primitifs italiens et surtout les
Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression. »
Henri Matisse
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« Turner vivait dans une cave. Tous les huit jours, il faisait
ouvrir brusquement les volets, et alors quels incandescences !
Quels éblouissements ! Quelle joaillerie* ! »
Henri Matisse
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Au musée d'art et d'histoire de Saint-Denis:
Gyula Halasz dit Brassaï, (Autriche-Hongrie 1899 - Paris 1984)
Portrait d'Henri Matisse
Photographie
Hommage n°2, Monaco, 1944
Un numéro spécial de la revue Hommage est consacré à l'oeuvre dessinée de Henri Matisse en juin 1944. La publication s'ouvre par un portrait de l'artiste par Brassaï et un poème de Paul Eluard.
De 1943 à 1954, l'artiste pratique le dessin avec assiduité.
Matisse est le peintre qui a retenu le plus l'attention de Picasso.
Installé à Paris depuis 1924, le photographe Brassaï se lie à Picasso, Eluard et Matisse.
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"Quand j'ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur" (Matisse) ----------
Yoyo Maeght
La saga Maeght
Gallimard Découvertes 2010 – Editions Robert Laffont 2014
Page 163 :
Voilà
bien un sujet et une préoccupation commune aux deux artistes, Matisse et
Bonnard. La fenêtre. Tous deux feront de nombreuses toiles avec pour thème
central ces fenêtres par lesquelles s’engouffre la lumière du Midi ou par
lesquelles nous échappons.
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Photo de Brassaï
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Brassaï
Tour Eiffel illuminée
1885 - 1925
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Brassaï
Gyula Halász, dit
1899, Autriche-Hongrie - 1984, France
Colonne Morris dans le brouillard
Paris
1933.
Cette photographie est prise en 1932 par le
photographe hongrois naturalisé français Brassaï. (Histoire de France).
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Brassaï
Parapluies sous la pluie.
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Brassaï.
Couple d'amoureux.
Un clochard endormi.
Boulevard Saint-Jacques.
1932
Paris.
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*
Albrecht Dürer regarde son compagnon qui joue de la flûte.
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Albrecht Dürer
Nuremberg - 1471 - 1528
Les quatre anges retenant les quatre vents
Vers 1497 - 1498.
Gravure sur bois sur papier filigrané.
Muma
Le Havre
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*
Paris Beaux-Arts Maison Chaumet
"Végétal l'école de La Beauté"
Marie-Etienne Nitot est fondateur de la maison Chaumet en 1780.
Il se définit comme "joailler naturaliste".
Son inspiration s'ancre dans le végétal.
Les maîtres-joaillers allient des techniques traditionnelles et innovantes.
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Albrecht Dürer
Ensisheim
Le Havre
Museum
Météores
En 1492, Dürer termine son apprentissage de graveur à Bâle. Il assiste à l'explosion de la météorite à Ensisheim. Il peint la scène au dos d'un Saint-Jérôme pénitent. L'oeuvre ne sera découverte qu'au 20e siècle.
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Albrecht Dürer -
Autoportrait, Etude d'une main et d'un oreiller -
1493
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Le Havre
Museum
Météore à Saint-Aubin (Aube).
Trouvée en 1968.
Fragment de 150 kg d'une météorite de plusieurs tonnes;
55 000 ans
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Le Havre
Museum
Météores étudiées comme objets scientifiques depuis 1803.
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Le Havre
Museum
Météores étudiées depuis 200 ans selon leur nature, leur provenance, leurs origines.
La météorite de Winchcombe nous renseigne sur
l'arrivée de l'eau sur Terre.
Cette
météorite est une chondrite carbonée, un type de météorite contenant de l'eau.
Dans la suite de l'actualité scientifique, plus d’un milliard de 12-34 ans
exposés à des risques de surdité, un tunnel découvert près d’un temple en
Egypte, certains poissons se nourrissent de leur progéniture.
Winchcombe,
du nom d’une petite ville anglaise, située au sud de Birmingham, là où cette
météorite a été récupérée. Et c’est une histoire un peu particulière car cette
découverte n’aurait pas pu se faire sans l’aide des citoyens et citoyennes…
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RadioFrance.
Arrachée
à un astéroïde formé il y a environ 4,5 milliards d’années,
cette chondrite contient de l’eau. Autrement dit, c’est un témoin des plus
précieux du début de la formation de notre système solaire et une explication
potentielle de l’arrivée de l’eau sur la Terre.
24Matin
12 22
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Météore et Voie lactée.
Par Dandan Huang.
Ndlr: pourquoi Voie lactée et pas ciel?
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Albrecht
Dürer
Albrecht Dürer, né le 21 mai 1471 à Nuremberg, où il
est mort le 6 avril 1528, est un dessinateur, graveur, peintre allemand de la
Renaissance, également connu comme théoricien de la géométrie et de la
perspective linéaire. (Wikipédia).
Pourquoi Albrecht Dürer est célèbre ?
Il est le
premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l'un des plus grands
graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute
Renaissance allemande.(Beaux-Arts).
Quel peintre allemand est célèbre pour
la finesse de son trait ?
Son célèbre Autoportrait à la pointe d'argent
(1484, Albertina, Vienne) est d'une étonnante précocité ; Dürer s'initie alors au travail de
l'atelier paternel et gardera toujours de cette expérience un goût pour les
formes décoratives et la précision du trait. (Larousse).
Maître de la peinture, de la
gravure et de l'orfèvrerie, théoricien de l'art et savant humaniste, Albrecht Dürer incarne l'idée de
l'homme de la Renaissance. (Musée des Beaux-Arts du Canada).
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Albrecht Dürer
1493
Portrait of the Artist Holding a
Thistle.
Portrait de l'artiste tenant un chardon.
Albrecht Dürer
a réalisé en 1493 son premier autoportrait peint, intitulé « Portrait
de l'artiste tenant un chardon » (ou Eryngium).
Caractéristiques techniques
Support : huile sur parchemin
collé à la toile (transféré vers la toile vers 1840) (en.wikipedia.org)
Dimensions : 56,5 cm × 44,5 cm
(22,2 in × 17,5 in) (en.wikipedia.org)
Lieu de conservation : Musée du
Louvre, Paris, acquis en 1922 par l’État français (grokipedia.com)
Dürer
se représente de la taille à en avant, en trois quarts, face à un fond sombre.
Il porte un chapeau en laine rouge, un manteau gris sur une chemise blanche, et
tient dans la main gauche un eryngium (chardon) (grokipedia.com)
Son
expression est pensive, mélancolique et réservée, soulignant une complexité
psychologique (en.wikipedia.org)
Le
chardon, appelé Mannestreue en allemand, symbolise la fidélité
conjugale dans le XVe siècle. Il est parfois interprété comme un geste
d’engagement (portrait de fiancée) ou comme une référence à la Passion
du Christ, en raison de son association avec le chardon dans d’autres
œuvres de Dürer (en.wikipedia.org)
Premier autoportrait peint de Dürer, il marque son
émergence en tant qu’artiste de l’élite urbaine de Nuremberg.
Il est l’un des premiers autoportraits d’un artiste
du Nord, influençant la représentation de soi dans la Renaissance du Nord (en.wikipedia.org)
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Henri Matisse.
Collage.
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Henri
Matisse
Marguerite
endormie – Etretat.
1920
L'Humanité
Pourquoi Matisse a-t-il quitté sa femme
? En 1939, après 41 ans de mariage, Matisse et sa
femme, Amélie, se séparèrent lorsqu'elle tenta
de renvoyer Lydia Delectorskaya , une jeune réfugiée russe
orpheline, qui avait été embauchée comme compagne. Soupçonnant une liaison,
Amélie exigea qu'il choisisse entre eux. (Sotheby’s - 2019).
Marguerite est déjà une jeune fille et elle vient de
subir une lourde opération, qui la délivre de sa cicatrice et de son ruban. Le
regard de Matisse est celui d’un père inquiet et désormais soulagé par la
meilleure santé de sa fille, mais c’est aussi son regard tendre qu’il nous
donne à voir. Il capte avec amour sa grâce et sa beauté. Tout ici respire
la douceur : les couleurs ocres, le coussin qui déborde, les courbes
apaisées de Marguerite, ses cheveux tombant délicatement le long de son
visage. (Musée d’art moderne – Paris).
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Henri
Matisse
Nature
morte à la dormeuse.
1940
Lydia la dormeuse :
Lydia Delectorskaya commence à poser quotidiennement pour
Matisse à partir de 1935. Muse et modèle, elle reste auprès de Matisse pendant
plus de 20 ans.
Elle est à l’origine de la pose du «Rêve» en 1935, tête couchée
sur ses bras croisés. Cette attitude de repos est reprise en 1940 dans la «Nature
morte à la dormeuse». Cette fois Matisse porte son attention sur le vêtement,
ici la blouse roumaine, ou auparavant la robe à jabot de la toile «Grande robe
bleue et mimosas». (Musée des Beaux-arts de Lyon).
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