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mardi 24 février 2026

Jean-Pierre Coffe - Une vie de Coffe

 

Jean-Pierre Coffe

Une vie de Coffe

Editions Stock – 2015

 

Sa mère a été tondue à la Libération. Coiffeuse, elle avait rasé les Allemands. Son mari état décédé pendant la guerre, elle avait repris son travail pour faire vivre sa famille. (p 22).

Il va chez les Frères des écoles chrétiennes de Nancy. (1) Après ses dix ans, il ne connaît pas encore le mot pédophile, mais il a déjà vu un curé qui tripote un mineur.

Quand il raconte que son voisin de lit a été agressé sexuellement, il est puni à genoux, cul nu, et prend une fessée au ceinturon. Il observe les allées et venues la nuit, avec le surveillant qui choisit sa proie. (p 30 et 32).

A la fin de son collège, l’amant de sa mère, un comte marié, se débarrasse de lui en l’envoyant pendant un an en Grande-Bretagne. Il se sent pris dans « une nasse, sans possibilité de résister ». (p 38).

Il entre au cours Simon avec Marie-José Nat et Sami Frey. (2) Il paie ses cours en travaillant dan la teinturerie de sa mère, à repasser des jupes plissées. (p 48).

Adulte, il travaille dans une maison d’éditions, chez Robert Laffont, le père de Patrice Laffont (« Des chiffres et des Lettres », plus tard), avec qui il travaille. (p 58). (3)

Vingt ans plus tard, il déplore que sa mère attende toujours son comte, seule, soumise, disponible. (p 67).

En 1975, il ouvre son premier restaurant, rue du Faubourg Saint-Honoré. (p 141).

Il reçoit toutes les vedettes du cinéma et de la télévision. Les paparazzis planquent devant son restaurant « La Ciboulette ». (p 174). (4)

Il fréquente la maison close, appelée aussi « maison de tolérance », chez Madame Carmen, rue Fontaine à Pigalle. (5)

Homosexuel sur le tard, la trentaine bien passée, il fantasme quand même sur le corps des femmes. (p 177).

Pendant le SIDA, les prostituées de Pigalle se savent condamnées à mort, sans l’utilisation des préservatifs. Si elles ont en charge un enfant, elles sont encore plus angoissées et impuissantes face à un maquereau qui exige du rendement. (p 217).

Il n’aime pas Michel Denizot sur Canal Plus. Ils ont travaillé ensemble pendant cinq ans. Il le trouve froid, sans générosité, cherchant à piéger les invité-es et les chroniqueurs et chroniqueuses. Il veut se mettre en valeur. (p 233).

Quand il réalise une chronique de quatre minutes liant humour et pédagogie, il bénéficie d’une équipe de dix personnes autour de lui. « On faisait de la télé comme du cinéma pro ». A Canal Plus, l’argent coule à flot. « Maintenant, on fait de la télé comme du cinéma amateur ». (p 237).

Raconter un mensonge lui demande un gros effort de mémoire. Dire la vérité peut le gêner, mais c’est momentané. (p 295).

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(1) Jean‑Pierre Coffe a été placé par sa mère dans un pensionnat à Nancy qui était tenu par les Frères des écoles chrétiennes. Cette information est mentionnée dans les biographies disponibles, notamment sur Wikipédia et la médiathèque de Nancy  (mediatek66.mediatheques.fr)

(2) Jean‑Pierre Coffe a intégré le Cours Simon aux côtés de Marie‑José Nat et Sami Frey.

Dans son parcours vers la comédie, Jean‑Pierre Coffe a quitté ses études sans certificat et a passé le concours d’entrée au Cours Simon. Il a été admis avec les mêmes condisciples : Marie‑José Nat et Sami Frey (fr.wikipedia.org)
Pendant sa formation, il a reçu l’enseignement de Jean Chevrin.

« Voulant devenir comédien, il arrête sa scolarité sans même avoir le certificat d'études et s'inscrit au Cours Simon, passant le concours avec Marie‑José Nat et Sami Frey, et y reçoit l'enseignement de Jean Chevrin »  (fr.wikipedia.org).

(3) Robert Laffont était un éditeur et littéraire français né le 30 novembre 1916 à Marseille et décédé le 19 mai 2010 à l’âge de 93 ans  (challenges.fr)
Il a fondé les Éditions Robert Laffont en 1941, une maison d’édition qui a publié de nombreux best‑sellers et œuvres populaires, faisant de lui un « grand‑père de l’édition française » (challenges.fr)

 

Vie familiale

  • Marié quatre fois ;
  • A eu cinq enfants, dont Patrice Laffont, Anne Carrière, Isabelle Laffont et Laurent (challenges.fr)
  • Son fils Patrice Laffont a grandi entouré de livres et a souvent évoqué l’influence de son père dans sa carrière télévisuelle  (diverto.tv)

(4) Une troupe de paparazzis attendait devant le restaurant « La Ciboulette » après l’incident de 1979 où Jean‑Pierre Coffe a refusé de servir un hamburger au président américain Jimmy Carter (tvmag.lefigaro.fr)

  • L’événement a eu lieu à la fin d’une conférence à Saint‑François en Guadeloupe, où Coffe, alors responsable de la restauration, a refusé la commande de Carter.
  • Suite à la sortie du président, une troupe de paparazzis les attendait à l’extérieur du restaurant, crépitant de flashs et d’explications, comme décrit dans le récit de l’anecdote. (Qwant).

(5) Le Carmen était un hôtel particulier du XIXᵉ siècle, construit en 1875, qui a servi de maison close de luxe avant de devenir aujourd’hui un bar‑club.

  • Localisation : 34 Rue Duperré, 9ᵉ arrondissement, à deux pas de la place Pigalle (la question mentionne « rue Fontaine », mais les sources indiquent la rue Duperré)  (lexpress.fr)
  • Fonction historique : Maison de tolérance, l’établissement accueillait des clients fortunés et des jeunes damoiseaux dans des salons privés, une cage dorée et des miroirs gigantesques  (parissecret.com)
  • Décor : Rococo, avec des boiseries, des plafonds hauts, des colonnades et des fauteuils en velours rouge, rappelant l’époque de la Belle Époque  (visitparisregion.com)
  • Transformation : Après la loi Marthe Richard de 1948 qui a fermé les maisons de plaisir, le bâtiment a été reconverti en club et bar à cocktails, tout en conservant les éléments décoratifs de son passé sulfureux  (timeout.fr)
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Jacqueline Osborn

 'Table in the Corner”

« Table dans le coin »

2014

 Oil on canvas

2014. 24 × 18 inches.

Née en 1960

Jacqueline Osborn est une artiste contemporaine britannique. Bien qu'elle ait passé la moitié de sa vie en Californie, elle reconnaît que l'Angleterre restera toujours son pays et qu'elle a la chance d'y vivre. (Instagram)

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jeudi 11 mai 2017

Mes dessins - Les fleurs ont le temps - Chardon - Meuble provençal - Eventail - Emile Gallé - Iris


Emile Gallé
Nancy, 1846 – Id, 1904
Deux assiettes du service floral « chardon de fantaisie » et « avoine »
1881 – 1882
Faïence, décor en camaïeu bleu de grand feu, rouge de petit feu et rehauts d’or sur émail stannifère bleuté.
Le chardon, emblème lorrain, revient fréquemment dans l’œuvre de Gallé. A travers ce motif, il revendique le retour à la France de la Lorraine, province perdue depuis la guerre de 1870.



Alphonse Georges Reyen 
1844 - 1910
Vase chardon 
Verre soufflé, doublé, gavé à la roue.
1895 
Conches en Ouche 
Musée du verre François Decorchemont

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Emile Gallé

1846 – 1904

Vase

Musée du Colombier

Alès
 
Emile Gallé 
Vase 
Vers 1884 
Musée d'Orsay 
 
 
Emile Gallé 
Nancy, 1846 - 1904.
Coupe aux épis de blé 
1903 
Verre, inclusions métalliques et de poudre, patine, décor gravé à la roue et  la pointe.
Muma 
Le Havre 
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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Chaise à Bruxelles
1904
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé
Nancy, 1846 - 1904.
Courges et guêpes
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Ophrys
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Passiflore
Crayon et aquarelle
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase aux fougères.
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Georges Fouquet 
Il succède à son père en 1895.
Bracelet fronde de fougère 
Vers 1905 - 1907
Or, émaux, opale, perles.
Petit Palais 
Paris

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Emile Gallé - Atelier
Nancy, 1846 - 1904.
Vase fleur de passiflore
1900
Aquarelle et encre sur papier calque
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé peint par Victor Prouvé
Nancy, 1846 - 1904.
Paris Beaux-Arts - Maison Chaumet 
"Végétal l'école de La Beauté"

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Emile Gallé 
Nancy, 1846 - 1904
Quatre tables gigognes à décor breton 
Bois marqueté
Vers 1900  
Quimper 
Musée départemental  breton

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Emile Gallé 
Paire de vases à décor végétal 
1900 
Verre multicouche dégagé à l'acide.
Roubaix 
Musée La Piscine

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Louis Hestaux et l’atelier de dessin

Metz, 1858 – Nancy, 1919

Dessin chardon de fantaisie

1881

Aquarelle gouachée et rehauts d’or.
Rouen




Décor d'un meuble provençal
Musée d'Uzès


Uzès

Eventail

Soie brodée et bois laqué

La mode et la Belle Epoque

La parure d’une femme élégante au début du XXe siècle


Pichon

Vase

Spectaculaires vases dont le décor bleu à effet irisé était obtenu par la projection de gros sel sur l’émail pendant la cuisson.

Uzès


L'iris des marais 
Iris Pseudacorus
Iridaceae

Le Havre 
Rouelles


Iris en papier.
Dans la vitrine d'un célèbre parfumeur.

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Au XIXe siècle, les Pichon créent des modèles très décoratifs, en « marbré » décoré de fleurs en relief, souvent vendus dans les stations thermales à la mode comme Vals-les Bains, Euzet ou Vichy.
Uzès

Tag
Saint-Denis
Fleurs

 Glycine

Pavot

Eugène Grasset
La plante et ses applications ornementales, 2e série
Paris
Librairie centrale des beaux-arts
Vers 1899
Cité de l’architecture et du patrimoine

Paris

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Lisbonne

Cimetière Dos Prazeres

Fleurs en pierre

Pavot somnifère

Opium poppy 

Papaver somniferum L.

Origine méditerranéenne.

Avec ses propriétés narcotiques, elle est distillée en tant qu'opium et laudanum. Plante populaire au 19e siècle. Elle est utilisée pour soulager la douleur et aider à dormir.

Rouge, elle commémore les soldats de la Première Guerre mondiale. John McCrae la cite dans un poème "Les champs de Flandres". Le 11 novembre, de nombreuses personnes portent cette fleur en papier sur leur veste ou blouse, pour fêter l'Armistice.

En 2014, pour les 100 ans du début de la guerre 1914 - 1918, à Londres, deux artistes ont recouvert la Tour de Londres avec des fleurs de pavot rouge en céramique: Paul Cummins et Tom Piper.

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Fleurs.

Le Bec Hellouin

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Colleen Parker 

Fleur - pavot.

Colleen M. Parker (1944-2008) – Australia.

About the Artist Impressionist Oil Painter with a Special Interest in Plein Air Landscapes.

I took my first oil painting lessons in 2008, 2 years before my retirement. My career was in medicine and my last art class had been in the 9th grade. I was fortunate to live in a community with many supportive artists and local classes.

Colleen M. Parker (1944-2008) – Australie.

À propos de l'artiste peintre impressionniste à l'huile avec un intérêt particulier pour les paysages en plein air.

J'ai pris mes premiers cours de peinture à l'huile en 2008, 2 ans avant ma retraite. Ma carrière était en médecine et mon dernier cours d'art avait eu lieu en 9e année. J'ai eu la chance de vivre dans une communauté avec de nombreux artistes de soutien et des classes locales.

Colleen Parker is principally an Australian school landscape artist painting in oils, and has exhibited widely in the Sydney area since her first exhibition in 1967. She has been an exhibiting Member of the Royal Art Society since 1979, becoming a Fellow in 1986. We have records of art auction sales by Colleen Parker from 1983 and in total 195 works by the artist have been offered for sale, of which 152 (78%) were sold.

Colleen Parker est principalement une paysagiste scolaire australienne peignant à l'huile et a largement exposé dans la région de Sydney depuis sa première exposition en 1967. Elle est membre exposante de la Royal Art Society depuis 1979 et est devenue membre en 1986. Nous avons des enregistrements de ventes aux enchères d'art par Colleen Parker à partir de 1983 et au total 195 œuvres de l'artiste ont été mises en vente, dont 152 (78%) ont été vendues.

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Colleen Parker,

Contemporary artist and illustrator

Three rounded pink poppy blossoms on long gre en stems and poppy seedheads on stems.

Colleen Parker 
Artiste et illustratrice contemporaine
Trois fleurs de pavot roses arrondies sur de longues tiges vertes et des têtes de graines 
de pavot sur les tiges.
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Colleen Parker

1944-2008

Poppies

Coquelicots de Colleen Parker

Colleen Parker (Colleen M. Parker, 1944–2008) est une peintre australienne spécialisée en nature et paysage, née en 1944 et décédée en 2008; ses principaux lots incluent des paysages ruraux et fleurs, avec des œuvres notables telles que "Rural Landscape" et "Bilpin FarmImpressions". (Arcadja).

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 les tiges.
Vase ovoïde 
Terre cuite.
Pérou 
Dieppe 
Château Musée 

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Bretagne 
Rennes 
Art Déco 
4 place Hoche
Mon dessin.
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Élisabeth Sonrel

French (1874-1953)

Fleur des Eaux

1903

Lithograph in colors

63.5 x 27.9 cm

Private collection

Élisabeth Sonrel, née en 1874 à Tours (France) et décédée en 1953 à Sceaux, est une artiste peintre et illustratrice française associée au mouvement Art Nouveau. Elle est notamment reconnue pour ses représentations de figures féminines idéalisées, souvent inspirées par la nature, la mythologie ou des thèmes symbolistes. Son style se distingue par des couleurs vives, une lumière naturelle et une attention particulière aux détails décoratifs, typiques de l’esthétique de l’époque.

Œuvre : Fleur des Eaux (1903)

·                                 Date de création : 1903.

·                                 Style : Art Nouveau, avec des influences symbolistes.

·                                 Thème : La toile représente une figure féminine, souvent interprétée comme une allégorie de l’eau ou de la nature, entourée de motifs floraux et aquatiques. Les tons bleutés et verts dominent, renforçant l’idée de fluidité et de croissance organique.

·                                 Technique : Peinture à l’huile, typique des œuvres de Sonrel, où la lumière joue un rôle central pour mettre en valeur les formes et les textures.

·                                 Contexte : Cette période (début du XXe siècle) correspond à l’apogée de l’Art Nouveau en Europe, un mouvement qui prônait l’intégration de l’art dans la vie quotidienne, notamment à travers des motifs inspirés par la nature.

Postérité et reconnaissance

·                                 Élisabeth Sonrel a exposé régulièrement au Salon des artistes français et au Salon de la Société nationale des beaux-arts, où elle a reçu des distinctions pour ses œuvres.

·                                 Ses illustrations ont également été publiées dans des revues et livres de l’époque, contribuant à populariser son style.

·                                 Aujourd’hui, ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et sont parfois présentées dans des expositions dédiées à l’Art Nouveau ou aux artistes féminines de cette période.

Où voir Fleur des Eaux ?

Cette œuvre fait partie de collections privées ou est exposée dans des musées spécialisés en art du XIXe et XXe siècles. Pour une localisation précise, il est recommandé de consulter les catalogues en ligne des musées français (comme le Musée d’Orsay ou le Musée des Beaux-Arts de Tours) ou des plateformes dédiées aux ventes aux enchères d’art. (Qwant)

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