Gustav Klimt
Fir forest.
Forêt de sapins
1901
Quelle était la maladie de Gustav Klimt
?
En 1918, Klimt fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa
partiellement paralysé . L'accident n'était pas mortel, mais lors
de son séjour à l'hôpital, il contracta une pneumonie, probablement liée à la
pandémie de grippe de 1918. Cette maladie le tua le 6 février, à l'âge de 55
ans. (Google Arts et culture).
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Emily Brontë
Best known for her classic novel 'Wuthering Heights'.
Study of a fir tree
1842
Emilie Brontë
Mieux connue pour son roman classique «Les Hauts de Hurlevent».
Etude d'un sapin
1842
En 1842, Emily Brontë quitte l'Angleterre avec sa sœur
Charlotte pour parfaire son éducation au pensionnat Héger à Bruxelles.(WordPress).
En 1842, lors d'un séjour pédagogique à Bruxelles où la jeune femme
rejoint sa sœur Emily, elle fait une rencontre qui va bouleverser sa vie. (Elle).
Bien que le cœur blindé contre l'espoir amoureux, elle
se pensait très laide, elle épousa en 1854 Arthur Bell Nicholls (1819-1906), le
vicaire. (Tombe et sépulture).
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Champ de coquelicots.
1907.
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1898.
1862 - 1918
Portrait d'Hermine Gallia
1870 - 1936
1904
The National Gallery - Londres.
Mariée à Moriz Gallia, le couple est propriétaire d'une galerie d'art contemporain. Ce portrait confirme leur statut social et montre la dernière mode. Klimt trace des coups de pinceaux pour peindre la transparence de la robe. 40 dessins préparatoires ont été nécessaires avant la peinture en atelier.
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Gustav Klimt
1862-1918
“Pallas Athena”
1898
Oil on canvas.
Gustav Klimt
1862-1918
« Pallas Athéna »
1898
Huile sur toile
Déesse grecque de la sagesse et de l'art. (Google art et culture).
Où se trouvent les tableaux de Klimt ?Le Wien Museum dispose également d'une impressionnante collection d'œuvres de Klimt. Le portrait de sa muse Emilie Flöge et le tableau Pallas Athéna en sont les pièces maîtresses. Outre cela, le musée est le propriétaire de la plus grande collection au monde de dessins de Klimt : 411 pièces lui appartiennent. (Vienna info).
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Gustav Klimt
Portrait of Helene Klimt
1898
Portrait de la nièce de l'artiste, petite fille aux cheveux bruns en robe blanche vue de profil.
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Gustav Klimt
Portrait d'Adèle Bloch-Bauer
dit La Dame en or.
1907
Le Portrait d'Adèle
Bloch-Bauer, dit "La Dame en Or",
peint par Gustav Klimt entre 1903 et
1907, est un chef-d'œuvre emblématique de l'Art Nouveau,
caractérisé par l'utilisation de feuilles d'or et
des motifs décoratifs complexes. (Artemis reproduction).
Le tableau a été peint à Vienne
et commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, un riche industriel qui, ayant fait fortune dans
l'industrie du sucre, est devenu un mécène. (Wikiart).
Le travail final, achevé
en 1907, représente
Adele Bloch-Bauer sur une chaise dorée contre un fond doré détaillé et orné de
motifs. Elle porte une robe dorée. (Singulart).
Le motif représente une femme
juive riche et glamour. (Arsmundi).
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Portait de Marie Henneberg.Environ 1901.
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Eglise de Cassone.----------
Gustav Klimt
Girl with a fan
Fille avec un éventail.
La peinture "Girl with a Fan" (ou "Fille avec un éventail") de Gustav Klimt a été réalisée en 1919 et représente une femme élégante tenant un éventail, avec des détails ornements caractéristiques de l'artiste. (Artistasycuadros).
Une jeune femme vêtue d'une robe chinoise se tient devant nous, maquillée et les cheveux relevés. (Arts and culture google).
Ce portrait représente une femme élégante, en pose sophistiquée, tenant un éventail décoratif. La peinture se distingue par sa composition richement ornementée. (Artemis reproduction).
"Lady with a Fan" ( allemand : Dame mit Fächer ) est le dernier portrait féminin et soi-disant le dernier tableau presque achevé de l'artiste autrichien Gustav Klimt . (Wiki7).
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Gustav Klimt.Bloch-Bauer II.
1912.
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Gustav Klimt
Le parc
1910.
- Peinture réalisée pendant
les étés où Klimt travaillait en plein air, souvent à partir d’une barque
ou d’un champ.
- Marque la fin de sa période
dorée : l’artiste abandonne largement l’usage des feuilles d’or et
d’argent et l’ornementation.
- Utilise des mélanges de
couleurs subtiles (lilas, corail, saumon, jaune).
- Offre à Klimt l’occasion
d’expérimenter l’atmosphère symboliste, le pointillisme de Seurat, la
virulence expressionniste et les simplifications de Cézanne, tout en
découvrant les motifs fleuris qui définiront la dernière étape de son
œuvre. (aparences.net)
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Allée dans le parc de Schloss Kammer.
1912.
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Gustav Klimt
Kammer Castle on Lake Attersee
Château de Kammer sur le lac Attersee
Gustav Klimt – Schloss Kammer
sur le lac Attersee
Série de peintures
Gustav Klimt
a réalisé cinq tableaux représentant le Schloss Kammer
(château du XVIIᵉ siècle) depuis la péninsule qui s’étend dans le lac Attersee.
Les œuvres, toutes à format carré, ont été créées entre 1908 et 1910
pendant les vacances d’été de Klimt à la Villa Oleander, à
Schörfling am Attersee (en.wikipedia.org)
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Titre
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Date
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Technique
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Dimensions
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Provenance
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Schloss by the Water (ou Schloss Kammer am Attersee I)
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1908
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Huile
sur toile
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110 × 100 cm
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National Gallery Prague
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Schloss Kammer on the Attersee III
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1909/1910
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Huile
sur toile
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110 × 110 cm
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Belvedere,
Vienne
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Schloss Kammer on the Attersee IV
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1910
|
Huile
sur toile
|
110 × 110 cm
|
Collection
privée, Vienne
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Schloss Kammer
est un château modeste du XVIIᵉ siècle qui « agrémente joliment le paysage
formé par une péninsule qui s’avance dans le lac Attersee »
Particularités
artistiques
- Klimt peignait en plein air, souvent
depuis la rive opposée du lac, et utilisait un téléscope ou des
jumelles pour rapprocher le sujet
- Les compositions se caractérisent par un plan
rapproché et une mise en scène fragmentée :
premier plan et arrière‑plan (ciel, horizon) sont souvent invisibles,
créant une impression de mosaïque (artsandculture.google.com)
- Dans Schloss Kammer on the Attersee III,
le château est vu depuis l’eau, avec des reflets jaune‑vert
et une palette dominée par le vert (gustav-klimt.com)
- Schloss Kammer on the Attersee IV présente
la façade jaune du château, entourée de lierre et de
buissons fleuris, avec une réflexion diffuse sur l’eau (schieleandklimt.com)
Contexte historique
- Klimt et la famille Flöge louaient la
Villa Oleander entre 1908 et 1912, passant plusieurs
semaines chaque année pour se détendre (artsandculture.google.com)
- Le château était un lieu de retreat
familial et un point de référence pour les artistes viennois,
bien que Klimt préférait les coins plus tranquilles du lac
- Après sa réalisation, Schloss Kammer on the Attersee IV
a été exposé à la Galerie Miethke en 1911, puis acheté par Karl Wittgenstein,
un collectionneur influent de Vienne (schieleandklimt.com)
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Gustav Klimt
1862-1918
Peintre autrichien
“Kammer Castle on Lake Attersee IV”
1910,
Huile sur toile,
110 x 110 cm,
Collection particulière.
Cette œuvre fait partie d’un petit groupe de cinq peintures
dans lesquelles Klimt a exploré le château de Schloss Kammer sous
différents angles et conditions de lumière. Dans cette quatrième version, la
façade jaune du château s’élève au-dessus du lac, adoucie par des lianes
grimpantes et encadrée par des arbustes fleuris qui apportent une couleur
vibrante. Des arbres hauts se dressent comme des sentinelles de chaque côté,
tandis que l’eau immobile reflète une version diffuse de la scène, rendue avec
la touche mosaïque caractéristique des paysages matures de Klimt
Vie à l’Attersee
Entre 1908 et 1912, Klimt vivait à la Oleandervilla, une
maison au bord du lac qu’il partageait avec Emilie Flöge et
ses sœurs Helene et Pauline. Les étés à
l’Attersee étaient un véritable refuge familial, et Klimt y revenait presque
chaque année de 1897 à 1916, trouvant dans le paysage un rythme qui lui
convenait
Technique et approche
Klimt peignait ses paysages en plein air, travaillant
directement sur le motif pendant ses séjours estivaux. Il utilisait souvent un
petit tableau d’observation en ivoire pour isoler une portion de la scène, ce
qui explique la composition serrée et méditative de ses œuvres. La forme carrée
d’environ un mètre par côté, adoptée depuis 1900, favorisait des compositions
calmes et équilibrées, caractéristiques de son style mature
Particularités de cette version
Cette peinture est la seule vue du château prise depuis le côté du
jardin, donnant au bâtiment une présence plus intime, à moitié émergée de la
végétation environnante. L’ivy adoucit la géométrie de la façade, les buissons
fleuris ajoutent des éclats de couleur, et le reflet dans le lac devient un
écho doux de l’univers au-dessus, non un miroir littéral mais une réplique
scintillante façonnée par la technique de peinture en couches de Klimt
Provenance
Après sa réalisation, l’œuvre a été confiée à la Galerie
Miethke en novembre 1911 et achetée peu après par Karl
Wittgenstein, l’un des collectionneurs viennois les plus influents. Elle
demeure aujourd’hui dans une collection privée viennoise, faisant partie du
petit groupe cohérent de peintures où Klimt revient à Schloss Kammer avec
une familiarité et une affection croissantes (schieleandklimt.com)
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Gustav Klimt
"Country House
on Attersee Lake, Upper Austria,"
« Maison de campagne au bord du lac Attersee, Haute-Autriche »
1914
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Hygieia.
1901.
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Gustav Klimt
Retrato de Elisabeth Lederer
Portrait d'Élisabeth Lederer
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Gustav
Klimt
Malcesine
sur le lac de Garde
1913.
- Genre : paysage urbain,
représentation de la ville italienne Malcesine vue depuis le lac
de Garde, dominée par le château Scaliger (fr.wikipedia.org)
Histoire
de l’œuvre
- L’œuvre a été réalisée lors d’un voyage de Klimt au
lac de Garde (unique-poster.com)
- Elle a été détruite lors d’un incendie au Schloss
Immendorf en Basse‑Autriche en 1945 (arsmundi.de)
- Des doutes subsistent quant à la présence de
l’œuvre dans la collection Lederer avant l’incendie, mais la majorité des
sources indiquent qu’elle a bien été brûlée (fr.wikipedia.org)
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Gustav
Klimt
Eglise
à Cassone
1913.
Le
tableau représente une église de style romantique située sur
les rives du lac de Garde dans le nord de l’Italie. La scène
est entourée d’une végétation luxuriante et d’un village verdoyant, typique de
la région. L’œuvre illustre la fascination de Klimt pour la nature et les
paysages, qu’il peignait sans esquisse préalable, comme source de tranquillité
et de méditation (galeriemontblanc.com)
Description artistique
- Ornementation : des détails
ornementaux et des couleurs vibrantes caractérisent le style de Klimt,
reflet de son approche Art Nouveau.
- Composition : l’église est placée
au centre, encadrée par des collines et le lac, créant une atmosphère
paisible et romantique. (Qwant)
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Gustav
Klimt
Portrait de Clara Klimt
1883.
·
Clara Klimt, sœur de
l’artiste, environ 20 ans
·
Collection :
privée (non exposée publiquement) (facebook.com)
Contexte artistique
Cette peinture appartient au réalisme et
au modernisme de l’époque pré‑Sécession. Elle
illustre le style naïf et l’attention aux détails que Klimt appliquait à ses
portraits de famille avant de développer son style décoratif caractéristique (arthive.com)
« Her dark bob contrasts
against a muted beige background, while her white dress is delicately detailed.
This early work reflects Klimt's
intimate… » (facebook.com)
Son
carré foncé contraste avec un fond beige discret, tandis que sa robe blanche
est délicatement ornée. Cette
œuvre de jeunesse reflète l'intimité de Klimt.
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Gustav Klimt
1907
Bauerngarten
Jardin de ferme
Lieu
d’exposition : Belvédère (Galerie d’Art austrie) – œuvre
originale conservée au Palais du Belvédère à Vienne (arsmundi.de)
Description
: La peinture représente un jardin rural débordant de tournesols, de dahlias,
de soucis, d’asters et de phlox, le tout sur un fond vert. Klimt y crée une
« mer lumineuse » de fleurs, évoquant un rêve où les fleurs ne fanent jamais (cineclubdecaen.com)
« Le
format carré est typique des peintures de paysages de Klimt. Afin de trouver la
section d'image optimale, le peintre utilise un viseur… » (cineclubdecaen.com)
« Cette
œuvre se caractérise par ses couleurs intenses et la représentation presque
abstraite d’un jardin fleuri… » (articelli.com)
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Gustav Klimt
Field of Flowers
Champ de fleurs.
Gustav
Klimt (1862‑1918) a réalisé plusieurs œuvres représentant des champs de
fleurs, souvent dans un style symboliste et décoratif caractéristique de son
époque (Qwant)
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