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lundi 19 octobre 2026

Félix Vallotton - Femmes (19)


 


Félix Vallotton

Les femmes (19)

Femme au bouquet - 1922 

Femme au bouquet est une huile sur toile de Félix Vallotton, peinte en 1922. Le tableau représente un modèle en robe jaune arrangeant des fleurs ; il mêle portrait, nature morte et paysage. Il est conservé au Petit Palais, à Paris. (artscape.fr)

Le coup de vent – 1894

Le Coup de vent est une xylographie — une gravure sur bois — réalisée par Félix Vallotton en 1894. La scène montre une femme surprise par une rafale, sujet quotidien traité avec l’ironie et la simplification graphique caractéristiques de ses gravures. (felixvallotton.wordpress.com)

La Bibliothèque nationale de France conserve une notice de l’œuvre, située à Paris et datée de 1894. (essentiels.bnf.fr)

Intérieur avec femme en rouge – 1903

Intérieur avec femme en rouge de dos est une huile sur toile peinte par Félix Vallotton en 1903. La femme représentée serait son épouse, Gabrielle. Le tableau mesure environ 93 × 71 cm et appartient aux collections du Kunsthaus de Zurich. 

(commons.wikimedia.org)

La scène fait partie des intérieurs que Vallotton peint à cette période, avec Gabrielle traversant les pièces de leur maison.  (getdailyart.com)

Intérieur avec une jeune fille écrivant – 1905

Intérieur avec une jeune fille écrivant est une peinture de Félix Vallotton datée de 1905. Elle est réalisée à l’huile sur toile et mesure environ 62 cm de haut. (commons.wikimedia.org)

Le titre anglais est Interior with a Young Girl Writing. L’œuvre est signalée comme faisant partie d’une collection privée. (meisterdrucke.fr)

La valse – 1893

La Valse (1893) est une huile sur toile de Félix Vallotton, conservée au MuMa – musée d’art moderne André-Malraux, au Havre. Elle mesure 61 × 50 cm. 

La scène montre des couples de patineurs tournoyant sur la piste de l’ancien Palais des Glaces, à Paris. Les formes simplifiées, les mouvements entrelacés et les points colorés qui évoquent la lumière sur la glace en font une œuvre précoce de sa période nabi. (muma-lehavre.fr)

Lady at the Piano - Femme au piano

« Lady at the Piano » (« Femme au piano ») est un tableau de Félix Vallotton, daté de 1904 et conservé au musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg.  (leblogdebrigittemasson.blogspot.com)

Le Bon Marché – 1893

Le Bon Marché (1893) est une gravure de Félix Vallotton, réalisée sur papier. En noir et blanc, elle montre la foule des clients et des employés dans les rayons du grand magasin parisien, avec une composition dynamique qui donne une impression d’effervescence. L’œuvre mesure 36,6 × 29,2 cm selon la présentation du Bon Marché. (lebonmarche.com)

Vallotton, surtout connu à cette époque pour ses gravures, simplifie les formes et joue sur les contrastes marqués du noir et du blanc. (cineclubdecaen.com)

Le chapeau vert – 1896

Le chapeau vert (1896) est une lithographie en couleurs de Félix Vallotton, conservée à la National Gallery of Art à Washington, dans la collection Rosenwald. Son numéro d’inventaire est 1950.16.255 (commons.wikimedia.org)

Les modistes – 1894

La Modiste (1894) de Félix Vallotton est une gravure sur bois, aussi appelée xylographie, imprimée sur papier. La planche mesure environ 18 × 22,6 cm. L’œuvre est conservée à la National Gallery of Art, à Washington. (commons.wikimedia.org)

Scène de rue à Paris – 1897

Scène de rue à Paris est une œuvre de Félix Vallotton datée de 1897. Elle est réalisée à la gouache et à l’huile sur carton, mesure 35,9 × 29,5 cm et appartient à la collection Robert Lehman du Metropolitan Museum of Art, à New York. (metmuseum.org) (commons.wikimedia.org)

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mercredi 30 septembre 2026

Boni de Castellane - De l’art d’être pauvre - Comment j’ai découvert l’Amérique

 

Boni de Castellane

1867 - 1932

De l’art d’être pauvre

Comment j’ai découvert l’Amérique

Mémoires

Editions Tallandier 2022

 

Il est issu de la vieille France royaliste et a du mal avec l’évolution des mœurs : les femmes, le divorce, l’égalité, etc. Il n’a pas imaginé que sa femme allait le haïr et le ruiner.

Il est blond, gai et enjoué. (p 117) Il n’aime pas la démocratie et pense que l’on ne se passionne plus pour ces idées. (p 23)  Pour lui, le mauvais goût est le reflet du désordre mental de l’après Ancien Régime. (p 41)  La période post révolutionnaire est un « fumier moderne » ! (p 171) Ndlr : il est un aristocrate pur jus.

Il lutte en lui-même entre l’animal et l’humain, entre l’instinct et la raison. Il en ressent du dégoût. (p 74) Il dépense plus que ce que ses parents lui donnent. A partir de ses 20 ans, il rêve de chevaux, voitures, maisons, palais, châteaux. (p 80) Il reconnaît qu’il n’est pas raisonnable. (p 155) Aux USA, sa nature exubérante s’habitue au luxe (wagons de train privés où des nègres vêtus de toile blanche les servent) (p 113) Ndlr : une pointe de racisme ?

 

Les Femmes

Il hésite entre dominer une femme ou aller vers toutes les femmes. (p 91) Plus tard, il tranche et se révolte contre toute tentative de domination sentimentale. Il rompt avec une femme mariée avant 1894. (p 93)

Aux USA, il s’inquiète de l’émancipation totale des femmes. « L’Enfer sera sur Terre. »

Les Parisiennes âgées qui s’habillent comme des petites filles sont des « sauvages ». (p 113)

Il utilise le mot « ministresse » (p 174).

La comtesse Jean de Montebello possède une grande érudition. Pour lui, elle a le « cerveau d’un homme ». Ndlr : ah, la, la… (p 232)

Quand on lui demandait son âge, madame Edouard André (= Nélie Jacquemart) répondait : « Comment voulez-vous que je me souvienne d’une chose qui change tout le temps ? » (p 274)

Quand il présente ses condoléances à une veuve française, il lui dit : « Il était si bon, si charmant ». Elle répond : « C’est possible, mais je ne l’ai jamais connu comme ça ! ». (p 278)

Les riches Américaines sont peu instruites. (p 281)

L’ignorance des jeunes femmes est comique. Adultes, elles s’amusent de la naïveté des hommes, sont rosses, défiantes, coquettes. (p 282) Ndlr : et il continue sa litanie misogyne…

Divorcé, des vieilles Parisiennes catholiques le blâment. Il les trouve bigotes, à l’esprit étriqué, sans charité. (p 384)

 

Les femmes de la famille 


Son arrière grand-mère, la duchesse de Dino, reçoit Flaubert en 1836 à Rochecotte dans la région de Tours, à contre-cœur, uniquement pour faire plaisir à Talleyrand. (p 15)

La comtesse Greffuhle avait des grands yeux bruns qui ressemblaient à des pierres précieuses. (p154)

 

Sa femme – Mademoiselle Anna Gould

Il a 27 ans et il la rencontre en 1894, à Paris. Il croit que les milliardaires sont des êtres remarquables. Il est certain de lui avoir plu, mais il fuit en Grande-Bretagne, puis aux USA. Trois mois plus tard, elle l’y rejoindra. (p 97) Il manque d’argent avant d’y partir. Il est au bord de la ruine. (p 103) Ils ne se parlent pas d’amour. (p 121)

Il dépense plus d’un million de francs en espèces en cadeaux pour sa femme. (p 151)

Sa femme ne supporte pas ses invité-es et se met souvent en colère. (p 157)

Après la naissance des ses deux fils (3 et 2 ans), le couple vit dans la mésentente. Il batifole de son côté et oublie tout devant une jolie femme. (p 162) Au moment du divorce, une nuée de détectives le poursuit. (p 296)

Il n’a rien vu venir et personne ne l’a prévenu. Sa femme a joué le jeu de la femme soumise jusqu’au bout. Elle le quitte en 1905 avec les trois enfants. Il ne voulait pas divorcer et il l’a fait « contre son gré ». (p 298)

Il n’aime pas Michelet qui « déforme l’esprit des enfants ». Mais il veille au grain et éduque « à sa manière » ses trois fils. (p 412) (1) Ndlr : quand il les voit, ce qui est assez rare…Sa femme se venge de lui à travers leurs enfants.

 

La Comédie française

Les femmes y font leur cour : 

Mademoiselle Julie Bartet, 


 

Jeanne Samary, 


 

Marthe Brandes, 


 

Suzanne Reichenberg. (p 61)

 


Les Salons parisiens

La duchesse de Maillé : danse

La comtesse Siméon : soirées

La duchesse de Doudeauville : somptuosité

La duchesse de Luynes : table ouverte

La comtesse Edmond de Pourtalès : histoires racontées

La comtesse de Beaulaincourt : réception de sa famille et de l’impératrice Eugénie

Madame Moore (USA) : marieuse pour un monde « désabusé ». (p 67)

 

Les demi-mondaines

Elles sont les prostituées pour aristocrates.

Katinka, Fanny Signoret, Miss Cléry, Alice Haward, Lucie de Kerne. (p 76)

Il assiste au début d’Emilienne d’Alençon. et  de Wanda de Boncza. (p 77)

 

L’art de la table

Guérin a été l’officier de bouche de la maison Castellane. Il était mondialement connu. (p 18)

Il a dépensé 500 000 francs en fleurs pendant douze ans, chez la même fleuriste. A chaque réception qu’il organisait, il usait de milliers de fleurs en décoration.(p 322)

 

L’art

Les tableaux attestent de la haute situation de leurs propriétaires. (p 24)

Il a une frénésie d’achat. Lui seul sait le faire avec goût et tradition, contrairement aux Américains. (p 151) Ndlr : il ne les aime pas du tout.

A Deauville, il sort en grand apparat avec une voiture tirée par quatre chevaux, pour aller chez une antiquaire à Trouville, madame Doucet. (p 159)

En douze ans, il a dépensé plus de 60 millions de francs. (p 240)

Aux Saintes-Maries-de-la-Mer, les bohémiens viennent du fond de la Perse pour admirer le soleil. (p 415)

A Versailles, le toit est plat. Le plafond de la chambre de Louis XIV est le seul du château à monter jusqu’en haut de la toiture. Il voulait être au plus proche  du ciel  et nul ne pouvait habiter au-dessus de lui. (p 419)

 

L’armée

Il rate l’examen d’entrée à Saint-Cyr à l’oral. Il s’engage pour 4 ans dans l’armée. (p 60)

Le général de Galliffet a participé à l’écrasement de la Commune et a déboulonné la statue de la République à Dijon. (p 63)


Les USA

Boni de Castellane  y est invité partout. « Le dollar supplante les idées ». (p 107)

Chez son futur beau-frère George Gould à Long Island, un cuisinier français officie. (p 107)

Dans le Colorado, les femmes jouissent des prérogatives des hommes et ont le droit de voter. (p113)


Les propriétés

Il entretient de front quatre châteaux  dans le Marais (en Essonne), à Grignan, à Coste (en Seine-et-Marne) et leur palais avenue du Bois.(p 206) (3)

Après le divorce, ruiné, il est recueilli chez ses parents pendant des années au 27 rue de Constantine à Paris. (p 317)  (4)

Ruiné, il vend tout, mais continue de voyager dans le monde. Il participe toujours à des chasses à courre. Il chasse à Rambouillet avec les duchesses d’Uzès et de Luynes. (p 407)

Il connaît toute l’aristocratie française et est reçu dans tous les châteaux.


Les problèmes financiers

Ils commencent sérieusement avec le procès mené par Wertheimer qui assigne en justice le groupe Gould. Sa femme et ses beaux-frères ne le soutiennent pas. Il se retrouve avec des dettes en 1899. (p 211)

Il cite un proverbe arabe : « Ne te venge pas. Assieds-toi au seuil de ta porte et attends. Tu verras passer le cadavre de ton ennemi. » (p 231)

Ruiné, tout le monde médit de lui : la famille, les créditeurs, les débiteurs, les huissiers. (p 306)

Il parvient à régler ses dettes. Il trafique avec l’art dans le monde entier en achetant et revendant à de riches propriétaires.

Des Américaines juives ont été compatissantes et lui ont donné des bons achetés pour lui. Ca l’a aidé. (p 444)

Il reprend du personnel : un valet de chambre, une cuisinière, un échansonnier (pour le vin). Mais son personnel lui coûte cher. (p 460) (5)


Les duels

Il a le sang chaud. Il en mène deux à l’épée, un au pistolet avec le directeur du Figaro. (p 217)


Le Havre

On a insulté le drapeau français en janvier 1903. (p 271) ? (6)

Il s’engage comme interprète dans l’armée anglaise au début de la Première guerre mondiale. Il part au Havre qui est « une ville horrible au climat malsain », un « affreux patelin ». (p 476 – 477)  Il mange sur le Quai dans un bon restaurant normand, « le Guidon ». Il y passe six mois. (p 478) Le bâtiment maritime, d’époque Louis XVI,  était assez joli en 1915. (p 479)


Vocabulaire :

Pisistrate (de carton) (p 60)

Pisistrate était un dirigeant d’Athènes au VIᵉ siècle av. J.-C., considéré comme son premier tyran — au sens antique de dirigeant ayant pris le pouvoir, pas forcément au sens moderne de despote. Selon un récit antique, il aurait fait revenir au pouvoir en se faisant accompagner d’une femme déguisée en Athéna, comme une déesse « en carton-pâte ». (ici.fr)

Elk (sur la conscience) (p 114) Peter Weffel Zapffe : conscience humaine. Comme les bois démesurés de l’élan auraient été un handicap, notre conscience serait devenue si développée qu’elle nous fait prendre conscience de la mort, de l’absurdité possible de l’existence et de l’absence de sens évident.  Selon Zapffe, nous atténuons cette angoisse par quatre mécanismes : l’isolement, l’ancrage dans des valeurs ou des projets, la distraction et la sublimation par la création ou la pensée. C’est une thèse philosophique pessimiste, pas un fait scientifique établi.  (dawn.com)

Girandole (Lumière ?) (p 177) chandelier à plusieurs branches, souvent orné de pendeloques de cristal. Le mot désigne aussi un bijou en forme de grappe, notamment une boucle d’oreille.

Dans le domaine de la lumière, une girandole est donc un type de luminaire décoratif. (Qwant)

Débucher (Chasse à courre) (p 179) En chasse à courre, débucher signifie sortir du bois ou de la forêt, généralement en parlant du gibier qui quitte le couvert forestier. (brotonne.free.fr)

Cheval rouan (pur sang) (p 330) Rouan désigne une robe, pas une race : des poils blancs sont mêlés aux poils colorés du corps, tandis que la tête et les membres restent généralement plus foncés. Contrairement au cheval gris, le rouan ne blanchit pas progressivement avec l’âge.

Un pur-sang rouan serait donc un cheval de race pur-sang ayant cette robe — mais elle est très rare chez le pur-sang. (horserizon.com)

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  1. Georges de Castellane (banquier, 1899–1944), Boniface de Castellane (marquis, 1897–1946) et Jason Honoré Louis Sévère de Castellane (attaché d'ambassade, 1902–1956) sont les trois fils de Boni de Castellane et d'Anna Gould. (Qwant)
  2. Officier de bouche au 19e siècle :cette fonction historique étant liée à la cour royale française. (Qwant)

La maison de Castellane est une famille subsistante de la noblesse française, d' extraction féodale, originaire de Provence. (Encyclopédie Wikimonde)

Je n’ai rien trouvé sur Guérin sur Internet.

Fils de marquis et descendant d’une illustre et noble lignée provençale, il partage son enfance entre la résidence parisienne de ses parents et le château de Rochecotte. (Jeanine Tissot)

(3) En avril 1896, la première pierre du palais Rose, nouvelle résidence des Castellane, construite par Ernest Sanson, à l’angle de l’avenue du Bois (aujourd’hui avenue Foch) et de l'avenue Malakoff sur le modèle du grand Trianon.

- Boni de Castellane a acquis le château du Marais en Essonne (1 200 hectares) en 1897.

- Château – en ruines – de Grignan que le comte Boni de Castellane acquiert en décembre 1902 pour la modique somme de 30.000 francs. (Le pavillon de la littérature)

Il se croyait souverain de ses petits états. (Wikipedia)

(4) Il vécut en deux temps entre la résidence de ses parents, au 27, rue de Constantine, et le château de Rochecotte. Après son divorce, il est revenu vivre chez sa mère à cette même adresse, de 1906 à 1913.  (geneastar.org)

(5) Un échansonnier est la personne qui sert le vin à table, notamment lors d’un repas officiel ou chez un souverain. Le mot est surtout historique. (Qwant)

(6) Il n’y a rien sur Internet.

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vendredi 3 avril 2026

Max Ernst - Suite -

 

Max Ernst

Fleurs de coquillages

1929

Saisie par les Alliés en Allemagne

Le Centre Pompidou en assure la garde.

Fleurs de coquillages (1929) – parcours de l’œuvre

Acquisition initiale

  • En 1929, Fleurs de coquillages a été acquise par le marchand d’art Léonce Rosenberg pour décorer l’appartement de sa fille à la rue de Longchamp.

Provenance intermédiaire

  • L’œuvre a ensuite été cédée à la galerie Jeanne Bucher.
  • Elle a été acquise par Kurt Herberts, collectionneur et propriétaire d’une usine de produits chimiques à Wuppertal.

Saisie et transfert

  • Après la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été saisi par les Alliés en Allemagne et transféré en France.

Récupération artistique

  • En octobre 1950, la sixième commission de la récupération artistique a retenu l’œuvre pour la confier à la garde du Musée national d’art moderne (Centre Pompidou). (centrepompidou.fr)

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Max Ernst

Têtes solaires

1953

This artwork is Têtes solaires (Solar Heads), a surrealist painting by the artist Max Ernst (1891 -1976). The piece was created in Paris in 1953.

Cette œuvre, intitulée Têtes solaires, est une peinture surréaliste de l'artiste Max Ernst (1891-1976). Elle a été créée à Paris en 1953.

·                               Signature : l’œuvre est signée par l’artiste  (mutualart.com)

Cette peinture fait partie de la période tardive de l’artiste, après son retour en Europe en 1953, lorsqu’il s’installa à Paris avant de s’installer plus tard en France  (modernamuseet.se)

Têtes solaires est souvent mentionnée dans les catalogues d’expositions et les ventes aux enchères, notamment chez Sotheby’s, où elle a été mise aux enchères en 2022  (sothebys.com)

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lundi 9 mars 2026

8 Mars 2026. Gisèle Pelicot. Caroline Darian. Espagne - Décoration -

 

Gisèle Pelicot et sa fille Caroline Darian ont manifesté à Paris.

Ndlr : c'est une bonne nouvelle.

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Espagne : Gisèle Pelicot décorée par le Premier ministre espagnol.

Gisèle Pelicot a été décorée de l’Ordre du Mérite civil par le Premier ministre espagnol Pedro Sánchez, qui a salué sa "détermination" et son rôle dans la prise de conscience des violences sexuelles.

Devenue une figure mondiale de la lutte contre les violences faites aux femmes après avoir refusé le huis clos du procès de son ex-mari, qui l’avait droguée et fait violer par des dizaines d’hommes, elle a été remerciée pour avoir "fait en sorte que la honte change de camp."

 violences-faites-aux-femmes-metoo-pinkpantheress-le-recap-info-de-la-semaine-des-grenades

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Rangez vos fleurs, on veut des droits !
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Homme frappé avec un bouquet de fleurs.
Ndlr: elle n'est pas contente du tout !
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Betty White fait un doigt d'honneur.

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Betty White était actrice.
USA.
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Grève féministe.
Du travail.
De la consommation.
Des tâches domestiques.
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La bigoudène ne désarme pas.
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mercredi 4 juin 2025

Gustav Klimt - Suite - Emily Brontë - Villa Oleander - Attersee -

 

Gustav Klimt

Fir forest.

Forêt de sapins

1901

Quelle était la maladie de Gustav Klimt ?

En 1918, Klimt fut victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laissa partiellement paralysé . L'accident n'était pas mortel, mais lors de son séjour à l'hôpital, il contracta une pneumonie, probablement liée à la pandémie de grippe de 1918. Cette maladie le tua le 6 février, à l'âge de 55 ans. (Google Arts et culture).

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Emily Brontë

Best known for her classic novel 'Wuthering Heights'.

Study of a fir tree

1842

Emilie Brontë 
Mieux connue pour son roman classique «Les Hauts de Hurlevent».
Etude d'un sapin
1842

En 1842, Emily Brontë quitte l'Angleterre avec sa sœur Charlotte pour parfaire son éducation au pensionnat Héger à Bruxelles.(WordPress).

En 1842, lors d'un séjour pédagogique à Bruxelles où la jeune femme rejoint sa sœur Emily, elle fait une rencontre qui va bouleverser sa vie. (Elle).

Bien que le cœur blindé contre l'espoir amoureux, elle se pensait très laide, elle épousa en 1854 Arthur Bell Nicholls (1819-1906), le vicaire. (Tombe et sépulture).

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Champ de coquelicots.
1907.
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1898.
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Gustav Klimt 
1862 - 1918
Portrait d'Hermine Gallia 
1870 - 1936
1904 
The National Gallery - Londres.
Mariée à Moriz Gallia, le couple est propriétaire d'une galerie d'art contemporain. Ce portrait confirme leur statut social et montre la dernière mode. Klimt trace des coups de pinceaux pour peindre la transparence de la robe. 40 dessins préparatoires ont été nécessaires avant la peinture en atelier.
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Gustav Klimt

1862-1918

“Pallas Athena”

1898

Oil on canvas.

Gustav Klimt 
1862-1918 
« Pallas Athéna » 
1898
Huile sur toile

Déesse grecque de la sagesse et de l'art.  (Google art et culture).

Où se trouvent les tableaux de Klimt ?Le Wien Museum dispose également d'une impressionnante collection d'œuvres de Klimt. Le portrait de sa muse Emilie Flöge et le tableau Pallas Athéna en sont les pièces maîtresses. Outre cela, le musée est le propriétaire de la plus grande collection au monde de dessins de Klimt : 411 pièces lui appartiennent. (Vienna info).

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Gustav Klimt

Portrait of Helene Klimt

1898

Portrait de la  nièce de l'artiste, petite fille aux cheveux bruns en robe blanche vue de profil.
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Gustav Klimt

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer

dit La Dame en or.

1907

Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer, dit "La Dame en Or", peint par Gustav Klimt entre 1903 et 1907, est un chef-d'œuvre emblématique de l'Art Nouveau, caractérisé par l'utilisation de feuilles d'or et des motifs décoratifs complexes. (Artemis reproduction).

Le tableau a été peint à Vienne et commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, un riche industriel qui, ayant fait fortune dans l'industrie du sucre, est devenu un mécène. (Wikiart).

Le travail final, achevé en 1907, représente Adele Bloch-Bauer sur une chaise dorée contre un fond doré détaillé et orné de motifs. Elle porte une robe dorée. (Singulart).

Le motif représente une femme juive riche et glamour. (Arsmundi).

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Portait de Marie Henneberg.

Environ 1901.

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 Eglise de Cassone.
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Gustav Klimt

Girl with a fan

Fille avec un éventail.

La peinture "Girl with a Fan" (ou "Fille avec un éventail") de Gustav Klimt a été réalisée en 1919 et représente une femme élégante tenant un éventail, avec des détails ornements caractéristiques de l'artiste. (Artistasycuadros).

Une jeune femme vêtue d'une robe chinoise se tient devant nous, maquillée et les cheveux relevés. (Arts and culture google).

Ce portrait représente une femme élégante, en pose sophistiquée, tenant un éventail décoratif. La peinture se distingue par sa composition richement ornementée. (Artemis reproduction).

"Lady with a Fan" ( allemand : Dame mit Fächer ) est le dernier portrait féminin et soi-disant le dernier tableau presque achevé de l'artiste autrichien Gustav Klimt . (Wiki7).

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Gustav Klimt.

Bloch-Bauer II.

1912.

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Gustav Klimt

Le parc

1910.

  • Peinture réalisée pendant les étés où Klimt travaillait en plein air, souvent à partir d’une barque ou d’un champ.
  • Marque la fin de sa période dorée : l’artiste abandonne largement l’usage des feuilles d’or et d’argent et l’ornementation.
  • Utilise des mélanges de couleurs subtiles (lilas, corail, saumon, jaune).
  • Offre à Klimt l’occasion d’expérimenter l’atmosphère symboliste, le pointillisme de Seurat, la virulence expressionniste et les simplifications de Cézanne, tout en découvrant les motifs fleuris qui définiront la dernière étape de son œuvre. (aparences.net)
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Allée dans le parc de Schloss Kammer.
1912.
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Gustav Klimt

Kammer Castle on Lake Attersee

Château de Kammer sur le lac Attersee

Gustav Klimt – Schloss Kammer sur le lac Attersee

Série de peintures

Gustav Klimt a réalisé cinq tableaux représentant le Schloss Kammer (château du XVIIᵉ siècle) depuis la péninsule qui s’étend dans le lac Attersee.
Les œuvres, toutes à format carré, ont été créées entre 1908 et 1910 pendant les vacances d’été de Klimt à la Villa Oleander, à Schörfling am Attersee   (en.wikipedia.org)

Titre

Date

Technique

Dimensions

Provenance

Schloss by the Water (ou Schloss Kammer am Attersee I)

1908

Huile sur toile

110 × 100 cm

National Gallery Prague

Schloss Kammer on the Attersee III

1909/1910

Huile sur toile

110 × 110 cm

Belvedere, Vienne

Schloss Kammer on the Attersee IV

1910

Huile sur toile

110 × 110 cm

Collection privée, Vienne

Schloss Kammer est un château modeste du XVIIᵉ siècle qui « agrémente joliment le paysage formé par une péninsule qui s’avance dans le lac Attersee » 

Particularités artistiques

  • Klimt peignait en plein air, souvent depuis la rive opposée du lac, et utilisait un téléscope ou des jumelles pour rapprocher le sujet 
  • Les compositions se caractérisent par un plan rapproché et une mise en scène fragmentée : premier plan et arrière‑plan (ciel, horizon) sont souvent invisibles, créant une impression de mosaïque  (artsandculture.google.com)
  • Dans Schloss Kammer on the Attersee III, le château est vu depuis l’eau, avec des reflets jaune‑vert et une palette dominée par le vert  (gustav-klimt.com) 
  • Schloss Kammer on the Attersee IV présente la façade jaune du château, entourée de lierre et de buissons fleuris, avec une réflexion diffuse sur l’eau  (schieleandklimt.com) 

Contexte historique

  • Klimt et la famille Flöge louaient la Villa Oleander entre 1908 et 1912, passant plusieurs semaines chaque année pour se détendre  (artsandculture.google.com)
  • Le château était un lieu de retreat familial et un point de référence pour les artistes viennois, bien que Klimt préférait les coins plus tranquilles du lac 
  • Après sa réalisation, Schloss Kammer on the Attersee IV a été exposé à la Galerie Miethke en 1911, puis acheté par Karl Wittgenstein, un collectionneur influent de Vienne  (schieleandklimt.com)
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Gustav Klimt

1862-1918

Peintre autrichien

“Kammer Castle on Lake Attersee IV”

1910,

Huile sur toile,

110 x 110 cm,

Collection particulière.

Cette œuvre fait partie d’un petit groupe de cinq peintures dans lesquelles Klimt a exploré le château de Schloss Kammer sous différents angles et conditions de lumière. Dans cette quatrième version, la façade jaune du château s’élève au-dessus du lac, adoucie par des lianes grimpantes et encadrée par des arbustes fleuris qui apportent une couleur vibrante. Des arbres hauts se dressent comme des sentinelles de chaque côté, tandis que l’eau immobile reflète une version diffuse de la scène, rendue avec la touche mosaïque caractéristique des paysages matures de Klimt 

Vie à l’Attersee

Entre 1908 et 1912, Klimt vivait à la Oleandervilla, une maison au bord du lac qu’il partageait avec Emilie Flöge et ses sœurs Helene et Pauline. Les étés à l’Attersee étaient un véritable refuge familial, et Klimt y revenait presque chaque année de 1897 à 1916, trouvant dans le paysage un rythme qui lui convenait 

Technique et approche

Klimt peignait ses paysages en plein air, travaillant directement sur le motif pendant ses séjours estivaux. Il utilisait souvent un petit tableau d’observation en ivoire pour isoler une portion de la scène, ce qui explique la composition serrée et méditative de ses œuvres. La forme carrée d’environ un mètre par côté, adoptée depuis 1900, favorisait des compositions calmes et équilibrées, caractéristiques de son style mature 

Particularités de cette version

Cette peinture est la seule vue du château prise depuis le côté du jardin, donnant au bâtiment une présence plus intime, à moitié émergée de la végétation environnante. L’ivy adoucit la géométrie de la façade, les buissons fleuris ajoutent des éclats de couleur, et le reflet dans le lac devient un écho doux de l’univers au-dessus, non un miroir littéral mais une réplique scintillante façonnée par la technique de peinture en couches de Klimt 

Provenance

Après sa réalisation, l’œuvre a été confiée à la Galerie Miethke en novembre 1911 et achetée peu après par Karl Wittgenstein, l’un des collectionneurs viennois les plus influents. Elle demeure aujourd’hui dans une collection privée viennoise, faisant partie du petit groupe cohérent de peintures où Klimt revient à Schloss Kammer avec une familiarité et une affection croissantes  (schieleandklimt.com)

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Gustav Klimt

"Country House on Attersee Lake, Upper Austria,"

« Maison de campagne au bord du lac Attersee, Haute-Autriche »

1914

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Hygieia.
1901.
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Gustav Klimt

Retrato de Elisabeth Lederer

Portrait d'Élisabeth Lederer

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Gustav Klimt

Malcesine sur le lac de Garde

1913.

  • Genre : paysage urbain, représentation de la ville italienne Malcesine vue depuis le lac de Garde, dominée par le château Scaliger  (fr.wikipedia.org)

Histoire de l’œuvre

  • L’œuvre a été réalisée lors d’un voyage de Klimt au lac de Garde  (unique-poster.com)
  • Elle a été détruite lors d’un incendie au Schloss Immendorf en Basse‑Autriche en 1945  (arsmundi.de)
  • Des doutes subsistent quant à la présence de l’œuvre dans la collection Lederer avant l’incendie, mais la majorité des sources indiquent qu’elle a bien été brûlée  (fr.wikipedia.org)
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Gustav Klimt

Eglise à Cassone

1913.

Le tableau représente une église de style romantique située sur les rives du lac de Garde dans le nord de l’Italie. La scène est entourée d’une végétation luxuriante et d’un village verdoyant, typique de la région. L’œuvre illustre la fascination de Klimt pour la nature et les paysages, qu’il peignait sans esquisse préalable, comme source de tranquillité et de méditation  (galeriemontblanc.com)

Description artistique

  • Ornementation : des détails ornementaux et des couleurs vibrantes caractérisent le style de Klimt, reflet de son approche Art Nouveau.
  • Composition : l’église est placée au centre, encadrée par des collines et le lac, créant une atmosphère paisible et romantique. (Qwant)
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Gustav Klimt

Portrait de Clara Klimt

1883.

·                                 Clara Klimt, sœur de l’artiste, environ 20 ans

·                               Collection : privée (non exposée publiquement)  (facebook.com)

Contexte artistique

Cette peinture appartient au réalisme et au modernisme de l’époque pré‑Sécession. Elle illustre le style naïf et l’attention aux détails que Klimt appliquait à ses portraits de famille avant de développer son style décoratif caractéristique  (arthive.com)

« Her dark bob contrasts against a muted beige background, while her white dress is delicately detailed. This early work reflects Klimt's intimate… »  (facebook.com)

Son carré foncé contraste avec un fond beige discret, tandis que sa robe blanche est délicatement ornée. Cette œuvre de jeunesse reflète l'intimité de Klimt.

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Gustav Klimt

1907

Bauerngarten

Jardin de ferme

Lieu d’exposition : Belvédère (Galerie d’Art austrie) – œuvre originale conservée au Palais du Belvédère à Vienne (arsmundi.de)

Description : La peinture représente un jardin rural débordant de tournesols, de dahlias, de soucis, d’asters et de phlox, le tout sur un fond vert. Klimt y crée une « mer lumineuse » de fleurs, évoquant un rêve où les fleurs ne fanent jamais (cineclubdecaen.com)

« Le format carré est typique des peintures de paysages de Klimt. Afin de trouver la section d'image optimale, le peintre utilise un viseur… »  (cineclubdecaen.com)

« Cette œuvre se caractérise par ses couleurs intenses et la représentation presque abstraite d’un jardin fleuri… »  (articelli.com)

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Gustav Klimt

Field of Flowers

Champ de fleurs.

Gustav Klimt (1862‑1918) a réalisé plusieurs œuvres représentant des champs de fleurs, souvent dans un style symboliste et décoratif caractéristique de son époque (Qwant)

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Gustav Klimt

Death and Life – Mort et vie

1908

·                                 Mort et Vie" ("Tod und Leben") est une œuvre majeure de Klimt, souvent interprétée comme une allégorie de la relation entre la vie et la mort.

·                                 La première version, peinte entre 1908 et 1910, est conservée au Leopold Museum à Vienne (Autriche).

·                                                         Cette version montre une composition symétrique avec, à gauche, une figure squelettique (la Mort) et, à droite, une foule de personnages colorés et vivants.

·                                                         Klimt a retravaillé l'œuvre entre 1915 et 1916, ajoutant des éléments et modifiant certains détails, notamment la représentation de la Mort.

·                                                         La version finale est également exposée au Leopold Museum.

·                                 Thèmes :

·                                                         La Mort est représentée comme une figure imposante et sombre, contrastant avec la vitalité et la diversité des personnages vivants.

·                                                         Klimt utilise des motifs décoratifs, des couleurs vives et des formes organiques pour évoquer la cyclicité de la vie et de la mort.

·                                 Contexte :

·                                                         Cette période correspond à une phase tardive de l'artiste, marquée par une réflexion sur la mort, notamment après la perte de proches et dans un contexte de tensions politiques en Europe. (Qwant)

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Gustav Klimt

On Lake Attersee

Sur le lac Attersee

Ce tableau, peint en 1900, représente une vue minimaliste et poétique du lac Attersee, en Haute-Autriche. Klimt y abandonne temporairement ses célèbres motifs dorés et ses portraits pour se concentrer sur la surface de l’eau, capturée dans des nuances de turquoise et de vert. Le format carré de la toile (80,2 × 80,2 cm) et la composition épurée, presque abstraite pour l’époque, en font une œuvre emblématique de sa période paysagère.

  • Technique : Huile sur toile.
  • Style : Paysage dépouillé, proche de l’impressionnisme par sa lumière et ses touches fragmentées, mais déjà marqué par l’approche symboliste de Klimt.
  • Contexte : Peint lors d’un séjour estival à Litzlberg, où l’artiste passait chaque année ses vacances pour fuir l’agitation de Vienne. Le lac Attersee devient alors sa principale source d’inspiration, avec plus de 50 paysages réalisés entre 1900 et 1916.
  • Exposition : Conservé au Leopold Museum à Vienne.

Critique contemporaine : À sa présentation lors de la 5ᵉ exposition de la Sécession viennoise en 1901, le tableau a suscité l’enthousiasme. Le critique Ludwig Hevesi le décrivait comme « un cadre rempli d’eau du lac Attersee, rien que des vagues grises et vertes, courtes et fluides, qui se fondent les unes dans les autres »  (leopoldmuseum.org) (schieleandklimt.com)

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