Prince.
Ndlr : la tête est ambiguë. Potence ?
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Paul Klee
The Idea of Firs
L'idée des sapins
1917.
Paul Klee a créé une œuvre intitulée "L'idée des sapins" en 1917, illustrant son style influencé par l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme, et qui peut inspirer des activités artistiques autour de la représentation de sapins dans son univers. (Artheroes).
Paul Klee (1879-1940) est un artiste et dessinateur allemand d'origine suisse. Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait. (Ideesanoug).
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Paul Klee
One Who Understands.
Celui qui comprend.
"Celui qui comprend" de Paul Klee, peint en 1934, représente une tête humaine abstraite composée de plans géométriques en blanc, gris et noir, symbolisant la compréhension et la connexion. L'œuvre a été créée peu après que Klee ait été déclaré "dégénéré" par les nazis en 1933, ce qui influence son contexte historique et artistique.
"Celui qui comprend", peint en 1934, est une œuvre captivante de Paul Klee qui se trouve ici même au Metropolitan Museum of Art.
(App fta art).
Le cercle carré de la tête abstraite dans la peinture de Klee est fait des mêmes lignes qui divisent l'image comme une vitre fissurée. Klee a enseigné au Bauhaus, d'abord à Weimar puis à Dessau. (Flickr).
Né en 1879 à Münchenbuchsee, en Suisse, Paul Klee était un peintre et un graphiste réputé pour son style distinctif et individualiste. (Etsy).
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Gunta Stölzl
Fabric Design
1928
Textile artist.
Bauhaus Weaving Workshop
Painted rectangular design with repeated geometric patterns in multicolours on cream.
Gunta Stölzl
Conception textile
1928
Artiste textile.
Bauhaus Tissage Atelier.
Motif rectangulaire peint avec des motifs géométriques multicolores répétés sur fond crème.
Gunta Stölzl (née le 5 mars 1897 à Munich et morte le 22 avril 1983 à Zurich) est une tisserande et designer de textiles allemande.
En 1928, Gunta Stölzl, artiste textile du Bauhaus, a innové dans le tissage en créant des œuvres avec des motifs rectangulaires et géométriques, intégrant techniques modernes et expérimentations avec des matériaux pour allier esthétique et fonctionnalité dans ses textiles. (Wikipedia).
Elles ont fait de l’atelier textile l’un des plus productifs et rentables de l’école, notamment à partir de 1931, sous la responsabilité de la « Jungmeister » Gunta Stölzl. (Lesfilssenmelent).
En 1931, G. Stölzl quitte le Bauhaus à la suite d’une intrigue au sein de l’atelier de tissage. En douze ans, elle en aura construit l’un des ateliers les plus importants. (Awarae women artist).
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Ab ovo1917
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Paul Klee
Poissons
1921.
Cette
peinture illustre la fascination de Klee pour les formes aquatiques, un motif
qu’il revisite dans plusieurs tableaux de cette période. Le poisson, avec ses
lignes fluides et ses couleurs vives, sert de point d’ancrage à son exploration
de la couleur et de la composition (repro-tableaux.com)
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Paul Klee
Fish Magic
La magie des poissons
1925
Fish Magic
présente un univers féérique où les poissons, éléments
aquatiques, se mêlent à des formes géométriques et à des couleurs vives.
L’œuvre est souvent interprétée comme une exploration de la transformation
et de la métamorphose, thèmes récurrents dans la pensée de
Klee. Le tableau combine réalisme et fantaisie,
créant un espace où le celestial, l’acquatique et le terrestre
coexistent harmonieusement* (philamuseum.org)
Style et influences
- Expressionisme : l’œuvre reflète
la sensibilité expressionniste de Klee, marquée par l’usage de couleurs
intenses et de formes simplifiées* (wikiart.org)
- Romantisme allemand : la peinture
s’inscrit également dans la tradition romantique, mêlant poésie
et empirisme naturel* (paulklee.net)
- Symbolisme du poisson : le poisson
est un symbole de rêve, de désir et d’inconscient,
souvent interprété à travers le prisme de la psychologie jungienne* (kuadros.com)
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Paul Klee
City of Churches
Ville d'églises.
La peinture "City of Churches" a été créée par Paul Klee en 1929.
L'œuvre "City of the Churches" (1918) de Paul Klee est un exemple fascinant de la façon dont l'art peut combiner les aspects de la réalité avec une vision poétique et onirique.
(Kuadros).
œuvre fascinante qui plonge le spectateur dans un univers onirique et coloré. (Master Apollon).
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Paul Klee
Late Evening Looking Out of the Woods
Tard dans la soirée, regardant hors des bois.
1937
L'œuvre "Late Evening Looking Out of the Woods" de Paul Klee, créée en 1937, est un dessin à l'huile sur papier représentant une scène de forêt au crépuscule, avec des tons bleus et bruns pour évoquer une atmosphère paisible et contemplative.
L'illustration « Tard dans la soirée, regardant hors des bois » de Paul Klee capture la douceur d'une soirée. L'harmonie des tons bleu azur et bleu crée un effet apaisant.
(Photo circle).
Paul Klee était fasciné par l'effet de la lumière du soir sur notre perception et notre imagination, et il a créé cette oeuvre d'art en utilisant uniquement deux couleurs aux tons similaires. (Etsy).
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Paul Klee
Untitled (Still life)
Sans titre - Nature morte.
1940
L'œuvre "Untitled (Still Life)" de Paul Klee, datée de 1940, est une huile sur toile mesurant 100 x 80,5 cm, représentant une nature morte avec des objets réalistes et mythiques sur un fond noir. (Copie de maître).
Cette œuvre sur fond noir représente une « nature morte » où des objets d’aspects réalistes et mythiques sont clairement départagés dans l’espace. (Fam1500 uqam).
Paul Klee est un peintre de nationalité allemande né le 18 décembre 1879 à Münchenbuchsee et mort le 29 juin 1940 à Locarno. C'est un des artistes majeurs de la première moitié du XXᵉ siècle. (Catawiki).
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Karl-Heinz Adler,
Serielle Lineaturen
Séries linéaires
(Tafel 1), (Table 1)
Graphite on fiberboard,
Graphite sur panneau de fibres
1989
Albertinum, Dresden.
Karl-Heinz Adler a créé les Serielle Lineaturen dans les années 1967-1968, une série d'œuvres géométriques et linéaires, dont certaines, comme Serielle Lineatur über Kreis, utilisent du graphite sur panneau de fibres. Ces œuvres explorent la linéarité du médium et la géométrie stricte. (Museum Ritter de).
Konkrete Kunst in der DDR. Seit Ende der 50er Jahre: Serielle Collagen und Lineaturen, Folienschichtungen, Farbfeldmalerei
L'art concret en RDA. Depuis la fin des années 1950 : Collages et linéations en série, superposition de feuilles, peinture sur champ de couleur. (.barthel-tetzner.de)
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Paul Klee
Clouds over Bor
Nuages au-dessus de Bor.
1940.
Paul Klee a créé "Clouds Over Bor" en 1940, une œuvre expressionniste en aquarelle mesurant 44 x 46 cm, actuellement conservée dans la Felix Klee Collection à Bern, Suisse. (Redkalion).
Une de ses pièces remarquables, "Clouds sur Bor", créé en 1940, illustre sa maîtrise en évoquant des expériences émotionnelles à travers l'art. (Artsdot).
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Paul
Klee
« Une
ligne, c'est un point qui est parti en promenade ».
Paul Klee a défini une ligne
comme un point qui est parti en promenade, illustrant
ainsi la dynamique et la liberté de la ligne dans l'art.
De tous temps, par la marche,
l’écriture, le dessin et le tissage, les êtres ont tracé des lignes.
(Un neuf trois soleils).
Dès 1908, la ligne fait partie de sa règle de vie,
’nulla dies sine ligna’. Pas un jour sans travailler la ligne, sans penser à la
ligne, sans se référer à la ligne, telle une ligne de vie sur un bateau à
laquelle s’attache le marin en manœuvre pour garder la vie sauve. La ligne
comme règle, mais aussi comme contrainte …
La ligne est dynamique et donne son tempo à la
toile, en lien avec le jeu des couleurs, “les couleurs, je voudrais les appeler
des qualités”, dit-il. La ligne contient l’affect et permet le retour à
l’élémentaire." (Galerie Bamberger).
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Paul
Klee
Petit
paysage
1919
« Petit paysage » de Paul Klee, réalisé en 1919, est
une œuvre emblématique de l'art moderne, mêlant abstraction, couleurs vibrantes
et formes géométriques pour évoquer un paysage imaginaire et introspectif. (Master
Apollon).
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Paul Klee
Le
Niesen
1915
Paul
Klee a peint Der Niesen en 1915,
représentant la montagne suisse sous le titre "Egyptian
Night", une œuvre volée en 1976 et retrouvée en 2001.
Le
Niesen est dépeint comme une sublimation, une transcendance, émergée des
contingences. Klee utilise la silhouette de la montagne pour explorer des
concepts artistiques et théoriques. Cette œuvre marque le début d'une série de
représentations du Niesen, dont la plus notable est Ad Parnassum
(1932).
Le
Niesen, comme la montagne Sainte-Victoire pour Cézanne, a servi de sujet de
réflexion et d'expérimentation pour de nombreux artistes suisses, dont Cuno
Amiet et Ferdinand Hodler.
En
1915, Klee vit à Munich avec sa femme et son fils. La Première Guerre mondiale
éclate, et il sait qu'il sera bientôt mobilisé. Cette période est marquée par
une intense activité créative, influencée par ses souvenirs de voyages et ses
réflexions sur la forme et le design. (Qwant).
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Paul Klee -
Fire at Full Moon
Feu à la Pleine Lune
1933
"Le feu à la pleine lune" est l'une des œuvres systématiques de Klee. L'effet de la forme, de la surface et de la couleur est ici le sujet de sa doctrine du design développée au Bauhaus. (Arsmundi).
L'effet de la forme, de la surface et de la couleur devient le contenu. (Kunst plaza).
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Paul
Klee
Moonshine
Clair
de lune
1919
Art
abstrait, expressionnisme, paysage abstrait (arthive.com)
Représente
une lune brillante, souvent interprétée comme un paysage nocturne abstrait (fr.muzeo.com)
Paul Klee a créé cette peinture en 1919,
utilisant gouache et aquarelle sur lin pour capturer l’éclat d’une lune
abstraite. Elle est aujourd’hui conservée dans une collection privée, mais des
reproductions sont largement disponibles pour les amateurs d’art. (Qwant)
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Paul Klee
In the Style of Kairouan.
Dans le style de Kairouan
1914
Paul
Klee a créé "In the Style of Kairouan" en 1914,
une peinture à l'aquarelle considérée comme la première
œuvre purement abstraite de l'artiste, inspirée par sa visite en
Tunisie.
Paul
Klee a créé l'œuvre "Dans le style de Kairouan"
en 1914, lors de son voyage en Tunisie avec August
Macke et Louis Moilliet.
Klee
a été profondément inspiré par sa visite en Tunisie, notamment par la qualité
de la lumière.
Après
ce voyage, il a affirmé : « Couleur et moi sommes unis », marquant un tournant
vers l'utilisation de la couleur dans son œuvre.
Contrairement
à ses œuvres précédentes, cette aquarelle ne représente pas une étude de la
nature mais une exploration pure des couleurs et des formes.
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Paul
Klee
Croissance
1921.
Paul
Klee a été influencé par le Bauhaus, où il a enseigné de 1921 à 1931. Son œuvre
se caractérise par une grande diversité de supports et une exploration des
structures internes de la nature, qu'il transcrit dans un langage visuel propre
Centre
Pompidou : L'œuvre est conservée dans ce musée parisien.
D'autres
œuvres de Klee sont conservées à la Fondation Paul-Klee à Berne, en Suisse. (Qwant).
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Paul Klee
Flowers in stone.
Des fleurs dans la pierre.
L'œuvre
"Flowers in Stone" a été peinte par Paul Klee en
1939, durant sa période de maturité artistique. Elle est exposée à la Galerie
Rosengart à Lucerne, en Suisse.
Klee
y représente des fleurs et des pierres dans un paysage surréaliste, utilisant
des formes géométriques et des couleurs vibrantes pour créer une harmonie
visuelle.
L'œuvre
reflète sa quête constante de nouvelles formes d'expression artistique.
L'artiste
utilisait souvent l'aquarelle, ce qui influence la douceur des formes et la
fluidité des couleurs.
Les
fleurs, symboles de douceur, contrastent avec la rigidité des pierres,
illustrant la dualité entre le vivant et l'inanimé. (Qwant).
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Chapeau, femme et petite table.
1932.
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Paul
Klee
Avec
parapluie.
1939
L'œuvre
"Avec parapluie" (1939) de Paul Klee
est une aquarelle sur papier appartenant à l'expressionnisme
et faisant partie de la collection du Kunstmuseum Basel.
Paul
Klee a réalisé d'autres œuvres liées aux parapluies, comme "Mésaventure
d'un parapluie" (1940), conservée à la Fondation Beyeler à Bâle. (Qwant).
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Blühendes.
1934.
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Paul Klee
Madeleine avant sa conversion
1938 ?
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Titre
|
Magdalena avant la conversion (souvent traduit Madeleine
avant sa conversion)
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Sujet
|
Marie Madeleine, disciple de Jésus, dans un état
contemplatif avant sa conversion au christianisme
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Style
|
Expressionnisme, mélange de cubisme et de surréalisme
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Technique
|
Peinture à l’« œufs blanchis » (méthode originale de Klee)
|
(Qwant).
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Paul Klee
La folle du village
1920.
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Dômes rouges et blancs.
1914.
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Paul
Klee
Fantôme
d'un génie
1922
Ecosse.
L’œuvre
est une illustration figurative de style surréaliste et expressionniste,
typique de la période de Klee où il explorait des formes abstraites et des jeux
de lumière. Elle fait partie de la collection permanente de la galerie
nationale d’Écosse et est accessible en ligne via le projet Google Art Project
et le dépôt Wikimedia Commons (fr.wikipedia.org)
« Fantôme d'un génie »
est conservé à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg
(latribunedelart.com)
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Paul
Klee
Blanc
polyphoniquement traité
1930
L’œuvre
est une composition abstraite réalisée à l’aquarelle et à la plume. Elle
présente un fond blanc, d’où le nom Blanc polyphoniquement traité. Le
titre en allemand, Polyphon gefasstes Weiss, indique qu’il s’agit
d’une « poliphonie » visuelle, c’est‑à‑dire une superposition d’éléments qui
créent une texture sonore visuelle. La peinture est montée sur un support de
carton, ce qui lui confère une certaine légèreté et un aspect « framed »
(encadré) malgré l’absence d’un cadre traditionnel.
“Plume
et aquarelle sur papier sur carton.” (commons.wikimedia.org)
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Paul
Klee
Signes en jaune
1937
Signes
en jaune est une œuvre abstraite caractérisée par l’usage audacieux du
jaune, couleur associée à la lumière et à l’énergie. Elle illustre la maîtrise
de Klee de la couleur et de la composition géométrique, typique de son style de
la fin des années 1930 (galeriemontblanc.com)
L’œuvre
est conservée dans la collection permanente de la Fondation Beyeler et n’est
pas exposée en permanence. (Qwant).
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Paul Klee
Goldfish wife - Femelle
poisson rouge
1921
Philadelphie
Lieu : Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie,
Pennsylvanie, États‑Unis (philamuseum.org)
Paul Klee
a réalisé en 1921 une œuvre intitulée « Poisson rouge
femelle » (en allemand Goldfisch‑Weib).
Cette
peinture représente une femelle de poisson rouge dans un style
caractéristique de Klee, mêlant formes simples et couleurs vives. Elle fait
partie de la série de ses œuvres de la première moitié du XXᵉ siècle, où il
explorait la couleur et la forme à travers des motifs marins. (Qwant).
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Paul Klee
Dans le miroir magique
1934.
L’œuvre
a été réalisée peu après que Klee ait été déclaré « artiste dégénéré »
par le parti nazi en 1933, entraînant la perte de sa position en Allemagne et
son exil forcé en Suisse. Elle reflète la désillusion et l’anxiété
de l’artiste face à ces bouleversements (artic.edu)
Description visuelle
- Une ligne rouge sinueuse serpente
du haut vers le bas, délimitant les traits d’un visage.
- Les sourcils sont serrés, le nez
et la bouche s’opposent, évoquant la tension.
- Les yeux en forme de larme et les joues
roses contrastent, symbolisant la détresse et la
joie.
- Le cœur noir isolé au centre représente
le centre créatif de l’artiste, suggérant le pall de la
période (artic.edu)
Signification
Klee
a appelé cette technique « prendre une ligne pour se promener ». L’œuvre
illustre cette approche, montrant comment une simple ligne peut évoluer en
plusieurs visages, chacun reflétant un état émotionnel différent. Le tableau
est ainsi une métaphore de la réflexion et de la
transformation intérieure de l’artiste (artic.edu)
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Paul Klee
Le jardin rose.
1920
Klee
ne se contente pas de décomposer les formes ; il les réassemble
avec une palette de couleurs expressive, créant un équilibre harmonieux entre rouge,
rose, bleu et vert. Le tableau invite le spectateur à une réflexion
contemplative plutôt qu’à une représentation littérale d’un jardin.
Les roses, symboles traditionnels d’amour et de beauté, sont ici fragmentées
pour refléter l’incertitude de l’époque post‑Première Guerre mondiale. (Qwant).
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