Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 905 407 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Ce tableau fait partie de la série des scènes de cafés-concerts que Degas a réalisées dans les années 1870. Il représente une chanteuse sur scène, probablement dans un café parisien, avec une attention particulière portée à la lumière et aux expressions.
Où voir cette œuvre ?Chanteuse de café est conservée au Musée d'Orsay à Paris. Elle y est exposée dans les salles dédiées à l'art du XIXe siècle (Qwant)
- Two charcoal studies of music hall singers - Deux études de chanteuses de music hall – Fusain – 1880
Cette œuvre fait partie des études préparatoires ou des représentations de scènes de cabaret et de music-hall que Degas a réalisées à la fin du XIXe siècle. Ces dessins au fusain capturent souvent des moments spontanés, avec une attention particulière portée aux expressions, aux poses et à l'atmosphère des lieux de spectacle. (Qwant)
11 Femmes -
Maurice Millière - Le bâton de rouge
Ses œuvres les plus connues sont des illustrations de « petites femmes » parisiennes, des affiches, des gravures et des peintures de nus ou de scènes érotiques discrètes, souvent publiées dans des périodiques comme Fantasio, La Vie parisienne ou Le Frou-frou dans les années 1910–1920. (Qwant)
- La chapellerie - Environ 1880
Degas a peint plusieurs scènes de chapelleries entre 1879 et 1886, souvent sous des titres comme "Femmes dans un magasin de chapeaux" ou "La modiste".
Une œuvre célèbre, "Femmes à la terrasse d'un café le soir" (vers 1877), ne correspond pas à ce thème, mais illustre son intérêt pour les scènes urbaines et intimes.
"La modiste" (vers 1882-1885) est une autre œuvre proche, représentant une femme dans un atelier de chapellerie. (Qwant)
Etude de deux têtes de femmes.
"Étude de deux têtes de femmes" est un dessin ou une étude préparatoire réalisé par Edgar Degas, probablement dans le cadre de ses recherches pour des compositions plus larges.
Cette œuvre fait partie de ses nombreux croquis et études de figures, souvent réalisés à la craie, au pastel ou au crayon, reflétant son intérêt pour le mouvement et l'expression humaine.
Degas a souvent utilisé des modèles féminins pour explorer les poses, les expressions et les interactions, comme dans ses célèbres scènes de ballet ou de vie quotidienne. (Qwant)
August Macke Femmes dans le parc – 1913
August Macke, peintre expressionniste allemand, a réalisé Femmes dans le parc en 1913. Ce tableau fait partie de sa période où il s'inspirait de scènes de la vie quotidienne, souvent avec des couleurs vives et des formes simplifiées, caractéristiques de son style influencé par le fauvisme et le futurisme.
Le tableau est aujourd'hui conservé au Städel Museum à Francfort, en Allemagne. Il est considéré comme l'une de ses œuvres majeures de cette année-là. (Qwant)
- Femme à l’ombrelle
Femme à l’ombrelle (vers 1880, huile sur toile, 27 × 20 cm, Burrell Collection, Glasgow) degas-catalogue.com
Essai de figure en plein-air : Femme à l’ombrelle tournée vers la droite (Musée d’Orsay) musee-orsay.fr
Femme à l’ombrelle (1870-1872, huile sur toile, 75,3 × 85 cm, Courtauld Institute of Art, Londres) dianedepolignac.com
Description générale : Ces tableaux représentent des femmes élégantes tenant une ombrelle, souvent dans un cadre parisien (parcs, jardins). Degas y capture la lumière, les ombres et l’instantanéité, caractéristiques de son style impressionniste.
Localisation et expositions : Plusieurs versions sont conservées dans des musées (Burrell Collection, Glasgow ; Musée d’Orsay, Paris ; Courtauld Institute, Londres). Certaines ont été exposées récemment, comme en 2024 à Glasgow degas-catalogue.com
Scène de plage - 1869 – 1870
Scène de plage est une œuvre d'Edgar Degas réalisée à une période où l'artiste s'intéresse aux loisirs modernes et aux paysages marins. Cette toile fait partie d'une série de scènes de plage peintes pendant les étés 1869 et 1870, alors que Degas séjourne à Trouville-sur-Mer avec sa famille. Ces œuvres marquent un tournant dans son style, intégrant des influences de la photographie et des estampes japonaises, avec des compositions audacieuses et des cadrages innovants.
Le tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. Il illustre des personnages sur une plage, souvent des femmes élégantes et des enfants, capturés dans une atmosphère à la fois réaliste et poétique. (Qwant)
Dzherih Anzhela - La voyeuse aux jumelles
Femme regardant à travers des jumelles
Titre exact : Femme regardant avec des jumelles (ou Woman with Opera Glasses en anglais).
Contexte : Cette œuvre fait partie des scènes de la vie moderne et de l’opéra, thèmes récurrents chez Degas. Elle a été exposée à plusieurs reprises, notamment lors de l’exposition Manet/Degas au musée d’Orsay en 2023 boutiquesdemusees.frdegas-catalogue.com
Pierre Bonnard - Au café
Au café est une huile sur papier marouflé sur panneau, peinte vers 1901.
L’œuvre se distingue par une composition audacieuse, où Bonnard rompt avec la perspective traditionnelle pour privilégier une surface plane et une palette vibrante de rouges, noirs et taupes, rehaussés de touches de blanc éclatant (nappes, détails)
Elle s’inscrit dans une période de transition pour l’artiste, marquée par la vie urbaine parisienne avant son départ pour le sud de la France, où la lumière du Midi influencera profondément son style gazette-drouot.com
Dans un café ou l'Absinthe - 1875 et 1876
Localisation actuelle : Musée d'Orsay, Paris
Contexte : Ce tableau représente une scène de café parisien, avec deux personnages assis à une table : une femme (la modèle est Ellen Andrée) et un homme (le collectionneur Marcellin Desboutin). L'œuvre est souvent interprétée comme une critique de la société moderne et de l'isolement dans les lieux publics.
Remarque : Il n'existe pas de version datée de 1875 pour ce tableau. La date de 1876 est celle de sa création et de sa première exposition. (Qwant)
Clown blond
- Etude pour Miss Lala au cirque Fernando – 1879
Cette étude fait partie d'une série de dessins et peintures préparatoires que Degas a réalisés en vue de sa toile "Miss La La au cirque Fernando", exposée en 1879 au Salon des Impressionnistes. L'œuvre finale, conservée à la National Gallery de Londres, représente Anna Albertina Olga Brown, dite Miss La La, une artiste de cirque connue pour ses numéros de force et d'équilibre.
L'étude de 1879 est un dessin préparatoire qui capture le dynamisme et la posture de Miss La La suspendue par les dents, un moment clé du numéro. Elle illustre l'intérêt de Degas pour le mouvement, la lumière et les scènes de vie moderne, typiques de son approche artistique. (Qwant)
- Madame Camus au piano – 1869
Le tableau Madame Camus au piano est une œuvre d'Edgar Degas réalisée en 1869. Elle représente Madame Camus, une pianiste, jouant de l'instrument. Cette peinture fait partie des œuvres de jeunesse de Degas, marquée par son intérêt pour les scènes de la vie moderne et les intérieurs bourgeois. (Qwant)
- The Bellelli Family - La famille Bellelli – 1862
La Famille Bellelli est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Edgar Degas en 1862. Ce tableau représente la famille de sa tante Laura Bellelli, son mari, le baron Gennaro Bellelli, et leurs deux filles, Giulia et Giovanna. L'œuvre est considérée comme l'un des premiers chefs-d'œuvre de Degas et marque un tournant dans son style, s'éloignant des scènes historiques pour se concentrer sur la vie familiale et les relations humaines.
Le tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Hélène Rouart dans le bureau de son père - 1886
Le tableau Hélène Rouart dans le bureau de son père d’Edgar Degas a été peint en 1886. Il s’agit d’une œuvre majeure de Degas, représentant Hélène Rouart, fille de son ami le collectionneur Henri Rouart, dans l’environnement familier du bureau de son père.
Ce tableau est aujourd’hui conservé au musée d’Orsay à Paris. Il est souvent cité comme un exemple de l’intérêt de Degas pour les scènes intimistes et les portraits de la bourgeoisie parisienne de l’époque. (Qwant)
- Princesse Pauline de Metternich – 1865
Ce tableau est aujourd’hui conservé au musée d’Orsay à Paris.
Le tableau représente Pauline de Metternich, une figure influente de la haute société européenne du XIXe siècle, connue pour son rôle dans les cercles diplomatiques et artistiques de l’époque. Degas l’a peinte dans un style réaliste, typique de ses premières œuvres. (Qwant)
The
paper artworks of Asya Kozina who also designs life-sized sculptures, wedding
dresses and masks, 100% out of paper
Les œuvres en papier d'Asya Kozina, qui crée également des
sculptures grandeur nature, des robes de mariée et des masques, sont
entièrement réalisées en papier.
Les
œuvres d’Asya Kozina sont entièrement réalisées en
papier.
Cette affirmation est corroborée par plusieurs sources :
Asya Kozina est décrite comme une artiste
et designer russe qui transforme le papier en chefs‑d’œuvre,
créant notamment des sculptures grandeur nature(lettyou.com)
Elle réalise aussi des robes de mariée
en papier, inspirées du folklore mongolien, et le texte souligne que ces
robes sont « faites de simples feuilles de papier » (artetglam.blogspot.com)
Le site Pixartprinting mentionne qu’elle
construit des perruques, des masques, des costumes et des
sculptures à partir de papier (pixartprinting.fr)
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Greta
Garbo
En
robe d’été
Le
seul vêtement détaillé est la robe de velours de soie qu’elle
portait dans le film « Camille » (1936), conçue par Adrian et
décorée de strass, paillettes et perles (reddit.com)
La
description de sa garde‑robe (exposée en 2012) mentionne de nombreuses robes,
mais elles sont décrites comme « robes années trente et quarante » dans des
teintes neutres ou des couleurs plus vives, sans préciser qu’elles soient
destinées à l’été (vanityfair.fr)
Les
autres sources évoquent des manteaux, des trenchs, des chapeaux, des lunettes,
des sacs, etc., sans mentionner de tenue estivale (fondationazzedinealaia.org)
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Greta
Garbo
En
robe du soir
Greta Garbo
est reconnue pour son style épuré et ses robes de soirée qui ont marqué
l’histoire de la mode. Les pièces les plus emblématiques sont :
Une robe de soirée en taffetas de soie
noire Conçue pour un événement à Los Angeles, cette robe présente un dos
ouvert et une fermeture par zip. Elle ne porte ni taille ni marque, et son
estimation se situe entre 800 € et 1200 €.(vogue.fr)
Une
robe de soirée de la Maison Worth (1931) Fabriquée en soie, cette robe est un exemple de l’élégance française de
l’époque.
Une robe noire en velours dramatique en
deux parties Créée par le grand couturier Adrian pour le film Camille (1936), cette
pièce illustre le style sophistiqué de Garbo.(reddit.com)
Le look de soirée inspiré d’Adrian Sur Instagram, un photographe souligne que la tenue de soirée est un
double hommage à Adrian, qui a conçu plusieurs de ses looks.(instagram.com)
Le Repos d' ÉdouardManet est une œuvre datant de 1871 environ. C'est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm qui représente Berthe Morisot en robe blanche alors qu'elle est assise éventail en main dans un canapé rouge. Elle est conservée au Rhode Island School of Design Museum de Providence, aux États-Unis.
(Wikipedia).
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Eugène Manet à l'île de Wight.
1875.
Par Berthe Morisot.
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Berthe Morisot
"The Garden at
Bougival,"
1884
French, 1841-1895
Musée Marmottan Monet, Paris, France
Berthe Morisot
« Le Jardin de Bougival »
1884
Française, 1841-1895.
Exposition : le tableau a été présenté à la
Huitième Exposition impressionniste, la dernière de la série (facebook.com).
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Berthe Morisot'
Julie with Pasie in
the Garden at Bougival
Julie avec Pasie dans le jardin de Bougival
1881
White woman and child sitting
amongst tall lush grass in a wild garden
Une femme blanche et un enfant assis au milieu de hautes herbes
luxuriantes dans un jardin sauvage.
·La
peinture représente Julie Manet (née 1878), fille
unique de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, assise
dans un jardin verdoyant à Bougival, accompagnée de sa nounou Pasie.
·Julie
est illustrée en plein air, vêtue d’une robe rose, jouant avec un jouet posé
sur ses cuisses, tandis que Pasie, vêtue d’un manteau, observe la scène.
·L’œuvre illustre la relation intime entre mère, fille et nourrice,
typique de la vie familiale de l’époque.
Contexte artistique
·Berthe Morisot a été
profondément influencée par Édouard Manet, dont elle épousa le
frère Eugène en 1874.
·En 1881, le critique Gustave Geffroy loua son talent impressionniste,
déclarant que « Personne ne représente l’impressionnisme avec un talent plus
raffiné ou avec plus d’autorité que Morisot »
·La
peinture a été réalisée en plein air à Bougival, à l’ouest de Paris, où
l’artiste séjournait pendant les étés 1881‑1882, favorisant ainsi le rendu
lumineux et spontané caractéristique de l’impressionnisme. (flickr.com)
Biographie de
Julie Manet
·Julie
est née le 14 novembre 1878 à Paris. Elle devint rapidement la muse préférée de
sa mère, apparaissant dans de nombreuses œuvres de Berthe Morisot et
d’autres impressionnistes.
·Sa présence dans cette toile témoigne de son rôle central dans la vie
artistique de la famille, avant même son propre engagement artistique et
philanthropique. -(marmottan.fr))
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes et jeunes filles avec un chapeau.
-
Tulipes – 1890
Tulipes
est une aquarelle de 1890 qui illustre la sensibilité impressionniste de
Morisot à travers un bouquet de tulipes, réalisée sur papier et exposée au
Musée Marmottan à Paris. (Qwant)
-
Jeune fille sur l'herbe – 1885 (Isabelle Lambert)
Assise dans un jardin, elle est vue de face, la
tête légèrement tournée vers la droite. Un chapeau de paille à larges bords,
orné de fleurs, encadre le front de la fillette. A gauche, une gerbe de pensées
détachant sur la verdure ses tons veloutés. A droite, une cage posée sur une table.(Viau
huma num).
- Sous l'oranger – Sa fille Julie
This painting represents her daughter Julie,
who became her favorite subject in the last two decades of her life. Julie
appears in the garden of Morisot's winter home near Nice in the
south of France. The setting is an exotic one with
overarching orange trees and Julie's pet green parrot in a birdcage to the
left. As a well-off bourgeois woman (and therefore subject to rules of suitable
public behavior), Morisot was unable to travel around Paris without an escort and, as a result,
focused largely on domestic scenes. Her contemporary art critics such as
Gustave Geffroy in 1881, lauded her with praise: "No one represents
Impressionism with more refined talent or more authority than Morisot." (Daily
art magazine)
Ce
tableau représente sa fille Julie, qui devint son sujet de prédilection durant
les deux dernières décennies de sa vie.Julie
apparaît dans le jardin de la résidence d'hiver de Morisot, près de Nice, dans
le sud de la France.Le
décor est exotique, avec ses orangers majestueux et, à gauche, le perroquet
vert de Julie dans sa cage.Bourgeoise
aisée (et donc soumise aux règles de bienséance), Morisot ne pouvait se
déplacer seule dans Paris et se concentra de ce fait principalement sur les
scènes d'intérieur.
Ses contemporains critiques d'art, comme Gustave Geffroy en 1881, la louaient :
« Personne ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné ni avec
plus d'autorité que Morisot.»
(Daily Art Magazine)
-
Sur le falaise - Les Grandes Dalles - Mme Pontillon et sa fille Jeanne – Edma
et Jeanne
Sujet : Mme Pontillon et sa
fille Jeanne, représentées sur une falaise.
Exposition :
L’œuvre a été présentée chez Nadar lors de la première exposition des
impressionnistes (Grand‑Palais, 1991) (collections.louvre.fr)
-
Dans le jardin de Maurecourt – Berthe Morisot et une fille d’Edma
Le
tableau représente un jardin verdoyant, typique de la campagne française, avec
des éléments de verdure et de lumière qui caractérisent le style
impressionniste de Morisot (instagram.com)
Le
Jardin de Maurecourt est l’une des œuvres les plus connues de Morisot,
illustrant son intérêt pour les scènes de plein air et la lumière naturelle (instagram.com)
La peinture est réalisée en 1884, comme indiqué dans les catalogues et les
bases de données d’art (br.pinterest.com)
-
Femme en gris debout – 1880
Collection : œuvre de la
collection particulière (flickr.com)
Cette
pièce illustre le style impressionniste de Morisot, caractérisé par l’usage de
pastels et de fusain pour capturer la lumière et la texture de la scène. Elle a
été mise en valeur dans une exposition qui mettait en lumière les liens entre
l’œuvre de la première femme impressionniste et l’art du XVIIIᵉ siècle,
notamment les œuvres de Antoine Watteau, François Boucher, Jean‑Honoré Fragonard
et Jean‑Baptiste Perronneau (flickr.com)
-
Jour d'été – 1879
Deux
femmes, vêtues de robes légères, sont assises dans une petite barque sur un lac
du Bois de Boulogne (fr.wikipedia.org)
La
composition se décompose en trois plans :
Premier plan : les deux femmes au
centre de la barque.
Deuxième plan : l’eau et les
canards.
Troisième plan : un bosquet
d’arbres en arrière‑plan (fr.wikipedia.org)
Morisot a appliqué de grandes quantités de
peinture avec des coups de pinceau souples et énergiques,
créant une surface « peau » irrégulière qui s’écarte de la structure lisse de
l’académie (fr.wikipedia.org)
La
palette inclut un bleu céruléen pour le manteau de la femme à
gauche, un mélange de vert émeraude, viride, blanc de plomb et
jaune de cadmium pour le feuillage (fr.wikipedia.org)
Morisot
a commencé à peindre en plein air après l’arrivée de son premier enfant, Julie,
en 1878‑1879 (fr.wikipedia.org)
Le
tableau est conservé à la National Gallery de Londres et fait
partie de la collection Lane Bequest (nationalgallery.org.uk)
-
Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey
1888
La
peinture représente une jeune fille assise dans un fauteuil, absorbée par la
lecture d’un livre. L’observateur la surprend dans un moment de loisir, de
détente et de recueillement, soulignant l’intimité et la sérénité propres aux
œuvres de Morisot (rivagedeboheme.fr)
L’œuvre
est conservée à la Fondation Bemberg – Hôtel d’Assézat (France) et
figure dans leur catalogue sous l’inventaire 2174 (webmuseo.com)
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes au bal
Alfred
Stevens - Retour du bal ou Douloureuse certitude - 1861
Lieu
de conservation : Château de Compiègne (en dépôt) – l’œuvre
est conservée dans la collection du musée d’Orsay avant d’être transférée au
château de Compiègne (proantic.com) Description : La peinture représente une jeune femme, assise
dans un fauteuil capitonné, qui rentre du bal au petit jour. Elle porte une
robe à crinoline d’un jaune éclatant, et l’ensemble de la scène est empreint
d’une atmosphère de douloureuse certitude : la femme semble
porter le poids de la soirée tout en affichant une certaine mélancolie. Signature : Le tableau est signé « A Stevens » (ligature) sur
le verso, accompagné d’une ancienne étiquette portant la date Retour du
bal 1861(commons.wikimedia.org)
-
Au bal – 1875
Le tableau représente une jeune femme
en robe de bal tenant un éventail ouvert contre sa joue, dans un
portrait à mi‑corps.
L’artiste met l’accent sur la mousseline
du corsage, les gants et l’éventail qui contrastent avec la chevelure
et les fleurs sombres.
Des touches de jaune, rouge, bleu et
vert égayent la composition, typiques de la palette restreinte de
1875.
Le décor intérieur de l’appartement de
l’avenue d’Eylau se distingue par des plantes luxuriantes en arrière‑plan.
Lieu
: Le tableau est présent dans la collection du The Art Institute of Chicago
Description de l’œuvre
La scène montre une femme en train de se
défaire de ses cheveux, un moment intime et discret.
Contrairement à certaines représentations de
l’époque, la femme ne se reflète pas dans le miroir ;
cette absence de reflet rend le regard du spectateur plus confiant qu’un
simple voyeur .
L’artiste utilise des couleurs douces
(crèmes, lavandes, roses, verts) qui font presque fondre la figure dans le
décor, tandis que des tons plus foncés (comme le choker) ancrent
l’ensemble .
Les traits de pinceau sont feutrés et
relativement discrets, rappelant l’influence de Bien que très
acclamée de son vivant, elle n’a pas rencontré le même succès commercial
que ses pairs masculins, mais elle a surclassé Monet, Renoir et
Sisley en termes de ventesManet sur son travail . (Qwant).
-
Jeune fille en décolleté la fleur aux cheveux – 1893
Modèle
: Marthe, l’un des modèles favoris de Morisot, représentée de trois
quarts à mi‑corps, vêtue d’une robe largement décolletée (parismuseescollections.paris.fr)
-
Femme en toilette de bal – 1879
Morisot
utilisait ce tableau pour explorer les moments intimes de la vie féminine du
XIXᵉ siècle, un thème récurrent dans son œuvre, souvent réservé aux sphères
privées (pinterest.com,
facebook.com)
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes assises sur un sofa
-
Femme en gris étendue – 1879
Berthe Morisot
a réalisé cette peinture en 1879, représentant une jeune femme vêtue d’une robe
grise, étendue sur un canapé. L’œuvre est souvent citée dans les expositions
consacrées à l’impressionnisme, notamment au Musée Marmottan et au Musée d’Orsay.
(Qwant)
-
Jeune femme assise sur un sofa – 1879
Le
tableau représente une jeune femme assise sur un canapé. Elle porte une robe
blanche, un chapeau orné de fleurs bleues et tient un éventail pastel. Des
hydrangeas roses se trouvent à ses pieds, créant un contraste de couleurs
douces. Le style caractéristique de Morisot se manifeste par des touches de
pinceau légères et un rendu lumineux qui donne une impression de vitalité et de
charme (thearkofgrace.com)
Acquisition
: la peinture a été offerte à The Metropolitan Museum of Art par Mr. et Mrs. Douglas Dillon
en 1992 (metmuseum.org)
-
La robe rose Albertine-Marguerite Carré – 1870
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York – collection Walter H. and Leonore Annenberg(vmuseum.fr)
Sujet et contexte de
réalisation
Le modèle est Albertie‑Marguerite Carré,
qui deviendra plus tard Madame Ferdinand‑Henri Himmes(vmuseum.fr)
La peinture a été réalisée à la Villa Fodor,
où Morisot installait son chevalet face à la modèle. Jacques‑Émile Blanche,
peintre et témoin, a décrit la quête obstinée de la
justesse : l’artiste changeait constamment d’avis et repeignait la toile
après chaque séance (vmuseum.fr)
La composition est baignée de lumière
; la robe rose domine la scène, créant un effet de textile chatoyant grâce
à des coups de pinceau rapides et visibles. Morisot ne lisse pas,
construisant la couleur par fragments, ce qui élimine les ombres lourdes
au profit de nuances subtiles (vmuseum.fr)
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Fille sur un divan – 1885
Fille
sur un divan (ou Jeune Femme au Divan) est une peinture réalisée
par Berthe Morisot vers 1885. Elle représente une
jeune femme assise sur un divan, tenant un éventail dans sa main gantée, qui
cache partiellement son visage. Son regard se porte hors de l’espace pictural,
créant une atmosphère de discrétion et de contemplation (facebook.com)
-
Jour d’été – 1879
Acquis en 1917 par la National Gallery via la Sir Hugh Lane Bequest(nationalgallery.org.uk)
Volé le 12 avril 1956 à la Tate Gallery par deux
étudiants irlandais, retrouvé et remis à l’ambassade d’Irlande (fr.wikipedia.org)
Sujet
: Deux femmes assises dans une petite barque sur le lac du Bois de Boulogne,
entourées d’un paysage de verdure et d’eau calme. Morisot met l’accent sur la
lumière, la couleur et la psychologie des personnages, créant une scène intime
et sereine (fr.wikipedia.org)
Technique
: Coups de pinceau souples et zig‑zag, palette restreinte (bleu céruléen, vert
émeraude, viride, blanc de plomb, jaune de cadmium) qui donne une « peau »
irrégulière et dynamique à la surface (fr.wikipedia.org)
1870 :
création
1872 : achat par Paul Durand‑Ruel, Paris
1880 : Théodore Duret, Paris
1894 : Galerie Georges Petit, Jean‑Baptiste Faure, Paris
1894 : repurchase by Paul Durand‑Ruel
1895 : exposition à New York (Paul Durand‑Ruel)
1898 : George W. Vanderbilt II
1914 : Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt
1959 : Edith Stuyvesant Vanderbilt Gerry, Providence – don au RISD
Commentaires
Manet
a peint Morisot à plusieurs reprises avant de devenir son beau‑frère. Le
portrait, avec sa pose décontractée et son regard rêveur, a été jugé « peu
convenable » pour l’époque, suscitant la critique de certains spectateurs.
*« Le Repos »
illustre la façon dont Manet utilisait des contrastes marqués entre tons clairs
et sombres, une touche large et tactile, et un espace volontairement restreint
pour exprimer le repos physique et psychologique, « pas du tout dans le
caractère d’un portrait » » (getdailyart.com)
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Berthe
Morisot
Julie
Manet – Sa fille.
1888
– 1889 – 1894 – 1895
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Vue de Paris des hauteurs du Trocadero
L’œuvre représente la ville de Paris vue depuis les hauteurs
du Trocadéro, un point de vue panoramique qui capture l’architecture parisienne
et la lumière caractéristique de la période impressionniste. (art9000.com)
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Berthe Morisot - Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey – 1888
Cette
œuvre est un portrait de la fille de Morisot, Julie Manet, réalisée
alors qu’elle était encore adolescente. Elle illustre le style impressionniste
de la peintre, caractérisé par des touches de pastel légères et un rendu
délicat de la lumière. (Qwant)
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Berthe Morisot - Sous l'oranger - 1889 - Sa fille Julie
La
peinture montre Julie assise dans le jardin de la maison d’hiver de la mère,
près de Nice dans le sud de la France, entourée d’orangers imposants
et d’un perroquet vert dans une cage à gauche. Julie est devenue le sujet
préféré de Morisot durant les vingt dernières années de sa vie, apparaissant
également dans d’autres œuvres comme le « Flowered Hat » de Renoir (artsandculture.google.com)
-
Berthe Morisot - Tête de fillette - Julie Manet – 1889
Sujet : Julie Manet,
fille de l’artiste, née en 1878.
Date : 1889, comme indiqué dans le
journal de Julie Manet (coquelicoquillages.blogspot.com)
Support et technique : pastel sur
papier, dimensions : 26 cm × 22 cm (akg-images.fr)
Contexte : Le portrait est l’une
des nombreuses représentations de la jeune fille que la mère peignait, et
il est mentionné dans les écrits de Julie Manet comme « Portrait de
Julie (1889) » (coquelicoquillages.blogspot.com)
Cette
œuvre illustre le style délicat de Morisot pour les portraits de famille et
témoigne de la relation artistique et affective entre mère et fille.
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Auguste Renoir - Portrait de Julie Manet – 1894
Pierre
Auguste Renoir - Portrait of Julie Manet, 1894 at Musée Marmottan Monet Paris
France(pinterest.com)
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Berthe Morisot - Julie Manet et sa levrette Laërte – 1895
La toile représente Julie Manet, fille de Berthe Morisot
et d’Eugène Manet, assise sur un canapé.
Elle porte une robe sombre et est accompagnée d’un
lévrier de couleur claire nommé Laerte.
La scène est typique du style impressionniste de
Morisot, avec un rendu léger et une attention portée à la lumière et aux
détails de la vie quotidienne (se.pinterest.com)
Contexte
de l’artiste et de la muse
Julie Manet grandit entourée des grands
peintres impressionnistes : elle a été peinte par Pierre‑Auguste Renoir,
dessinée par son oncle Édouard Manet et photographiée par Edgar Degas (facebook.com)
Elle est considérée comme « l’enfant de
l’Impressionnisme » (facebook.com)
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Berthe Morisot
Peasant Girl among Tulips
Jeune paysanne parmi les tulipes
1890
Impressionist painter
Dans
cette peinture, Morisot capture une jeune paysanne assise au
milieu d’un jardin de tulipes. La figure est vêtue d’une robe modeste et
regarde pensivement vers l’horizon. Les tulipes, représentées avec des coups de
pinceau fluides, créent un décor vibrant et printanier qui contraste avec la
sérénité de la jeune fille. L’artiste utilise une palette délicate de roses,
bleus et verts, typique de son style impressionniste, pour évoquer une
atmosphère de légèreté et de nature éphémère (artemlegrand.com)
Painting featuring a white woman in
long dress and apron hanging out the washing on a clothes line in a garden
Tableau représentant une femme blanche en robe longue et tablier
étendant le linge sur une corde à linge dans un jardin.
Lieu de conservation :
National Gallery of Art, Washington, D.C. (États-Unis).
Signature : Berthe Morisot
(en bas à gauche).
Contexte : Ce tableau
s’inscrit dans la série de peintures de Berthe Morisot représentant des scènes
domestiques, un thème récurrent dans son œuvre. Il est considéré comme l’une de
ses compositions les plus ambitieuses de cette période. (Qwant)
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Berthe Morisot
The Orange Picker
Cueilleuse
d’oranges
1889
French
Impressionist painter
Painting featuring a young white
woman in a long dress reaching up.to pick an orange from a tree
Peinture
représentant une jeune femme blanche dans une longue robe s’élevant pour
cueillir une orange d’un arbre.
Titre
exact : La cueillette des oranges à Cimiez (Nice)
Date
: 1889
Technique
: Pastel sur papier
Lieu
de conservation : Musée d’Art et d’Histoire de Provence, Grasse
Contexte
: Berthe Morisot a réalisé cette œuvre lors de son séjour à Nice, dans le
quartier de Cimiez, pendant l’hiver 1888-1889. L’exposition « Berthe
Morisot à Nice, escales impressionnistes » au Musée des Beaux-Arts de Nice
(jusqu’au 29 septembre 2024) a permis de mieux documenter cette période de sa
carrière et cette œuvre en particulier. (Qwant)
