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jeudi 30 avril 2026

Camille Pissarro - Femmes -

 


Camille Pissarro

Femmes

Camille Pissarro - L'Anse des Pilotes et le brise-lames est – 1903

Camille Pissarro« L’Anse des Pilotes et le brise‑lames est » (1903)

Œuvre

  • Titre : L’Anse des Pilotes et le brise‑lames est, Le Havre, après‑midi, temps ensoleillé
  • Date : 1903
  • Support : huile sur toile
  • Dimensions : 54,5 × 65,3 cm (≈ 18 ¼ × 21 ¾ in.)
  • Signature : C. Pissarro et la date 1903, placées en bas à gauche.

Contexte de création

  • Pissarro a réalisé cette toile dans le cadre d’une série de 24 œuvres (4 juillet – 26 septembre 1903) prises depuis la chambre de l’Hôtel Continental à Le Havre.
  • Elle fait partie de la dernière phase de son travail, quelques mois avant sa mort en 1903.
  • Le tableau représente l’entrée du port du Havre, avec le brise‑lames orienté vers l’est, et illustre l’activité portuaire moderne.

Acquisition et conservation

  • La ville de Le Havre a acheté la toile en 1903.
  • Elle est conservée au Musée d’Art Moderne André Malraux (MuMa) à Le Havre, où elle est exposée parmi d’autres œuvres de Pissarro.
  • Le MuMa possède également une autre toile de la même série (L’Anse des Pilotes, Le Havre, matin, soleil, marée montante).

Signification

  • Cette œuvre illustre la volonté de Pissarro de capturer l’activité des quais plutôt que la mer elle‑même, en se concentrant sur les reflets, les personnages et l’animation du port.
  • Elle témoigne de la collaboration entre l’artiste et les collectionneurs locaux (p. ex. Pieter Van der Velde) et de la première acquisition d’une œuvre de Pissarro par une municipalité française.

« Peintes au Havre, ces deux toiles sont parmi les dernières exécutées par Camille Pissarro (1830‑1903), quelques mois avant sa mort… »  (artsandculture.google.com)
« Le MuMa abrite plusieurs œuvres exécutées dans un ultime élan créatif par des artistes majeurs… »  (muma-lehavre.fr)
« L’Anse des Pilotes et le brise‑lames est, Le Havre, après‑midi, temps ensoleillé est un tableau réalisé en 1903 par le peintre français Camille Pissarro… »  (fr.wikipedia.org)
« Camille Pissarro, qui a longtemps animé les cercles artistiques… »  (voilesetvoiliers.ouest-france.fr)

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Portrait de Jeanne en robe rose – 1897

Camille Pissarro a réalisé cette toile en 1897.
Il s’agit d’une peinture à l’huile sur toile mesurant 47 × 28 cm (18,5 × 11 in)  (artnet.fr)

Le sujet est une jeune femme, Jeanne, vêtue d’une robe rose, représentée dans un style impressionniste caractéristique de l’artiste  (wikiart.org)

Baigneuse – Ndlr : ce n’est pas celle décrite ci-dessous mais je n’ai rien trouvé sur elle:

  • Camille Pissarro –Baigneuses (1895) est une huile sur toile de 38 × 46 cm, signée et datée par Camille Pissarro. Elle a été vendue à Drouot en 1934, puis a fait partie de plusieurs collections privées avant d’être mise aux enchères à Paris en 2009. L’œuvre a été exposée à Londres en 1911 et figure dans plusieurs catalogues critiques. Elle est libre de droits, étant dans le domaine public. (Qwant)

Pommiers et peupliers – Eragny

  • Titre : Pommiers et peupliers au soleil couchant, Éragny
  • Année : 1901
  • Support : huile sur toile
  • Dimensions : non précisées dans le contexte fourni
  • Description : la toile représente un verger avec trois femmes assises sur des brouettes à l’ombre d’un arbre, le soleil couchant baignant la scène. La signature C. Pissaro et la date 1901 sont apposées en bas à droite  (fr.wikipedia.org)
  • Provenance :
    • acheté par Charles‑Auguste Marande en 1903
    • légué en 1936 à la ville du Havre
    • conservé au Musée d’Art moderne André‑Malraux (MuMa Le Havre) (fr.wikipedia.org)
  • Références :
    • Pissaro, critical catalogue of paintings, Tome 3, page 856, référence 1395
    • Wildenstein Plattner Institute
    • MuMa Le Havre – Collections

Pommiers et peupliers au soleil couchant, Éragny est donc une œuvre emblématique de la période tardive de Camille Pissarro, illustrant son intérêt pour les variations lumineuses et la vie paysanne. T(Qwant)

Trois femmes et fillette de dos -  Collection Senn:

Camille Pissarro – Trois femmes et fillette de dos

Œuvre : dessin en crayon noir et lavis d’encre
Collection : Senn (donation de Hélène Senn‑Foulds en 2004)
Exposition : Les Senn, collectionneurs et mécènes au MuMa Le Havre (16 nov. 2024 – 23 févr. 2025)

La collection d’Olivier Senn comprend six peintures et de nombreux dessins de Camille Pissarro, parmi lesquels figurent Femme ôtant sa chemise et Trois femmes et fillette de dos  (facebook.com)

Le dessin Trois femmes et fillette en promenade, de dos est décrit comme un crayon noir et lavis d’encre, et fait partie de la donation de Hélène Senn‑Foulds qui a enrichi le MuMa en 2004  (lejournaldesarts.fr)

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10 personnes ont lu cet article.

 

jeudi 2 avril 2026

Asya Kosina - Mode en papier - Greta Garbo -

 

Asya Kosina

The paper artworks of Asya Kozina who also designs life-sized sculptures, wedding dresses and masks, 100% out of paper

Les œuvres en papier d'Asya Kozina, qui crée également des sculptures grandeur nature, des robes de mariée et des masques, sont entièrement réalisées en papier.

Les œuvres d’Asya Kozina sont entièrement réalisées en papier.
Cette affirmation est corroborée par plusieurs sources :

  • Asya Kozina est décrite comme une artiste et designer russe qui transforme le papier en chefs‑d’œuvre, créant notamment des sculptures grandeur nature(lettyou.com)
  • Elle réalise aussi des robes de mariée en papier, inspirées du folklore mongolien, et le texte souligne que ces robes sont « faites de simples feuilles de papier » (artetglam.blogspot.com)
  • Le site Pixartprinting mentionne qu’elle construit des perruques, des masques, des costumes et des sculptures à partir de papier (pixartprinting.fr)
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  • Greta Garbo
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    En robe d’été

    Le seul vêtement détaillé est la robe de velours de soie qu’elle portait dans le film « Camille » (1936), conçue par Adrian et décorée de strass, paillettes et perles  (reddit.com)

    La description de sa garde‑robe (exposée en 2012) mentionne de nombreuses robes, mais elles sont décrites comme « robes années trente et quarante » dans des teintes neutres ou des couleurs plus vives, sans préciser qu’elles soient destinées à l’été  (vanityfair.fr)

    Les autres sources évoquent des manteaux, des trenchs, des chapeaux, des lunettes, des sacs, etc., sans mentionner de tenue estivale  ( fondationazzedinealaia.org)

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  • Greta Garbo

    En robe du soir

    Greta Garbo est reconnue pour son style épuré et ses robes de soirée qui ont marqué l’histoire de la mode. Les pièces les plus emblématiques sont :

  • Une robe de soirée en taffetas de soie noire
    Conçue pour un événement à Los Angeles, cette robe présente un dos ouvert et une fermeture par zip. Elle ne porte ni taille ni marque, et son estimation se situe entre 800 € et 1200 €.  (vogue.fr)

Une robe de soirée de la Maison Worth (1931)
Fabriquée en soie, cette robe est un exemple de l’élégance française de l’époque.

  • Une robe noire en velours dramatique en deux parties
    Créée par le grand couturier Adrian pour le film Camille (1936), cette pièce illustre le style sophistiqué de Garbo.  (reddit.com)
  • Le look de soirée inspiré d’Adrian
    Sur Instagram, un photographe souligne que la tenue de soirée est un double hommage à Adrian, qui a conçu plusieurs de ses looks.  (instagram.com)
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  •  21 personnes ont lu cet article.


mardi 12 août 2025

Kees van Dongen. Suite.

 

Le peignoir rose.

1905.

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Kees van Dongen

Femme au chapeau vert.

Kees van Dongen a peint "Femme au chapeau vert" en 1913, une œuvre emblématique illustrant son jeu de lumière et d'ombre et son regard unique sur la figure féminine, vendue 4,338 millions de dollars chez Sotheby’s. (Gostevs).

Kees van Dongen, de son nom de naissance Cornelis Théodorus Marie van Dongen, est un peintre néerlandais naturalisé français, né le 26 janvier 1877. (Wikiart).

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Kees ven Dongen

L'équilibriste

1907.

L'Équilibriste est une œuvre de Kees van Dongen peinte en 1907 pendant sa période fauve, représentant une acrobate avec des couleurs vives et des contrastes marqués.

Le tableau pourrait être inspiré par le Cirque Médrano, un lieu emblématique de Montmartre fréquenté par de nombreux artistes, dont Toulouse-Lautrec et Degas.

Expositions :

  • Baltimore Museum of Art & Saint Louis City Art Museum, 1932
  • Los Angeles County Museum of Art, 1932
  • Musée Toulouse-Lautrec, Albi, 1960
  • Musée National d'Art Moderne, Paris, et Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1967-1968
  • Musée Cantini, Marseille, 1969. (Qwant).

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Kees van Dongen

La femme à la rose

1925

Kees van Dongen – Femme à la robe rose (La femme à la rose)

  • Peinture réalisée vers 1925  (pinterest.com)
  • Exposition : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, accession : 180000000000623  (navigart.fr)

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Kees van Dongen

La robe jaune

1925.

La toile est souvent référencée dans les catalogues d’exposition de Van Dongen et est mentionnée dans le futur catalogue critique de Jacques Chalom des Cordes (sponsorisé par l’Institute Wildenstein)  (christies.com)

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Kees van Dongen

Paris, le pont des Arts.

Cette peinture illustre l’un des nombreux paysages urbains que van Dongen a réalisés à Paris, notamment le pont des Arts, un lieu emblématique de la ville. L’œuvre témoigne de son style fauve, caractérisé par des couleurs vives et une composition dynamique, et s’inscrit dans son parcours de peintre des années folles, où il représentait souvent la vie mondaine parisienne  (sothebys.com)

Provenance

  • Provenance : Kunsthandel M.L. de Boer, Amsterdam
  • Vente : Sotheby’s, 2007, lot 416 (estimation 60 000–80 000 GBP)  (sothebys.com)

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38 personnes ont lu cet article.

 


vendredi 14 août 2015

Sonia Delaunay - Composition. Rythme coloré - Magnelli - Giotto - Lisbonne


Sonia Delaunay (1885-1979)

D'origine ukrainienne, elle se fixe à Paris en 1906. Elle épouse Robert Delaunay** en 1910. Deux sujets de prédilection : la couleur pure et l'abstraction géométrique.




Sonia Delaunay (1885 – 1979)
Composition. Rythme coloré
1950

Gouache, traces de crayon
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Page 139 :
Nicolas de Staël rencontre en novembre 1942 Sonia Delaunay. Robert Delaunay avait été « l'ami du douanier Rousseau., de Tristan Tzara et d'Apollinaire  Staël découvre sa recherche de « peinture pure » et, plus encore, son goût de la couleur."
Sonia Delaunay note dans son journal : « Magnelli* est venu tard mais accompagné de Stahl (sic), un peintre inobjectif de Nice. »


Laurent Greilsamer
Le prince foudroyé
La vie de Nicolas de Staël
Éditions Le livre de Poche
Fayard - 1998
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Robert Delaunay (1885-1941)

Après une période néo-impressionniste, il connaît une période néo-cubiste puis pratique « l'art inobjectif ».

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Sonia Delaunay.
1885 – 1979
Elle fait partie des premières artistes d’avant-garde à s’engager dans une synthèse des arts.
Elle développe un univers elliptique et coloré après la Grande Guerre. Elle utilise les arts décoratifs, les arts appliqués et l’abstraction picturale.
Durant « les années simultanées », les couleurs pures s’apposent en contrastes bigarrés. Elle orne les tissus et les accessoires de mode pour faire entrer l’art dans le quotidien.


Source « La Provence »

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Sonia Delaunay 
Gradizhsk, 1885 - Paris, 1979
Jeune Finlandaise 
1907 
Huile sur toile
Centre Beaubourg 
Paris 

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Sonia Delaunay

Ukrainian-born - Née en Ukraine

French artist – Artiste française

Electric prisms

1914

Prismes électriques est une huile sur toile de 250 × 250 cm réalisée en 1914 par Sonia Delaunay  (centrepompidou.fr)
L’œuvre appartient au mouvement Orphisme / simultanéisme et rend hommage à l’écrivain Blaise Cendrars  (fr.wikipedia.org)

Description visuelle

La composition se concentre sur deux grands cercles superposés, formés d’arcs et de courbes de couleurs primaires et secondaires placées côte à côte. Elle évoque les halos chromatiques créés par les lampadaires électriques dans les rues de Paris, illustrant le phénomène de simultanéité chromatique que Delaunay observait dans la lumière électrique et naturelle (wikiart.org)

Histoire et exposition

  • Salon des Indépendants, 1914 : l’œuvre a été présentée lors de ce salon à Paris  (facebook.com)
  • Acquisition : l’État a acquis la peinture en 1958, qui est aujourd’hui conservée au Centre Pompidou (Musée national d’Art moderne) à Paris  (centrepompidou.fr)
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Sonia Delaunay

1920's 'robes poèmes' or poem dresses, interplay between words, visuals and textile design.

Les « robes poèmes » des années 1920, un jeu entre les mots, les images et le design textile.

Sonia Delaunay a créé une série de 27 robes poèmes qui mêlaient design textile, images et textes littéraires.
Ces œuvres, publiées entre 1919 et 1928, ont été imprimées par le procédé Jacomet et présentées comme des tableaux vivants : chaque robe est accompagnée d’extraits de poèmes d’Apollinaire, de Cendrars ou d’autres écrivains de l’époque, créant ainsi un dialogue entre la mode et la poésie  (galeriearenthon.com)

Caractéristiques principales

Élément

Description

Design

Robes colorées, souvent géométriques (chevrons, carrés, losanges) issues du tissu simultané de Delaunay.

Impression

27 reproductions réalisées par Daniel Jacomet (procédé de pochoir)  (galeriearenthon.com)

Texte

Extraits de poèmes d’Apollinaire, de Blaise Cendrars et d’autres auteurs, introduits par Jacques Damase  (piasa.fr)

Publication

Portfolio de 20 planches colorées (1925) et édition 1969 Edizioni del Naviglio (Milano)  (piasa.fr)

Exposition

Présentées à l’Exposition des Arts Décoratifs de Paris (1925) et exposées au MAM de Paris (2014)  (edition-originale.com)

Exemples notables

  • « Cette éternelle femme » (1922) – une robe poème illustrée, représentant un portrait féminin stylisé  (fr.pinterest.com)
  • Robe Poème No. 1329 (1923) – œuvre conservée au MoMA, réalisée en aquarelle, crayon et gouache  (moma.org)
  • Robe Poème No. 1328 (1923) – illustration de portrait, technique similaire  (arthive.com)
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Alberto Magnelli
1888, Florence (Italie) – 1971, Meudon (France)
Pierres n°2
1932
Huile sur toile

Autodidacte, il éduque son regard au contact des œuvres de Giotto*, Uccello, Masaccio et Piero della Francesca. Il subit l’influence du groupe des Macchiaioli avant de se rapprocher du Futurisme dans les années 1910-1920 à Florence. Dans la série des Pierres qu’il commence en 1931, il utilise une palette réduite, dominée de terres et d’ocres. Sa composition apparentée à celle du portrait confère une présence énigmatique aux blocs découpés et dressés.

Musée Cantini

Marseille

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Ambrogio di Bondone dit Giotto 
Vespignano, 1266 ou 67- Florence, 1337 
Calvaire avec Saint François d'Assise 
Troyes 
Musée des Beaux-Arts 

Giotto délaisse la tradition byzantine et s'engage sur la voie de l'humanisme annonçant la Renaissance. Rupture avec la rigidité gothique.

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Jacques Callot

"L'arbre de Saint-François"

1ère moitié du 17e s 

Eau forte.

Deauville

Les Franciscaines

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Sonia Delaunay

Robe

1925 - 1928

France

Contexte artistique des années 1925

  • Sonia Delaunay a fondé son atelier Simultané en 1924 et a créé des tissus simultanés pour la mode, inspirés de son travail pictural.
  • En 1925, elle a présenté sa boutique simultanée à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Paris, partageant l’espace avec le couturier Jacques Heim (edition-originale.com)
  • Ses robes simultanées, caractérisées par des formes géométriques (chevrons, carrés, losanges), ont marqué la modernité de l’époque  (enrevenantdelexpo.com)
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Robert Delaunay

1885 - 1941

Femme au marché Portugal

1915

Huile sur toile

Fontevraud

Abbaye royale

En 1915, Sonia et Robert Delaunay, surpris par la guerre, séjournent en Espagne, puis au Portugal.

A Lisbonne, ils fréquentent le café mythique "A Brasileira". Ils découvrent la vie rurale dans le village de "Vila do Conte".

Robert Delaunay revient à une certaine figuration, après ses études sur le cubisme et l'abstraction.

Couleurs dynamiques du costume de la paysanne.

Statisme des silhouettes cubiques des jarres.

Réalisme des têtes de canard au premier plan.

La technique de la détrempe donne davantage d'intensité à la peinture.

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Robert Delaunay 

Paris, 1885 - Montpellier, 1941

Relief, Rythme 

1932 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Robert Delaunay 

Paris, 1885 - Montpellier, 1941

La fête au pays 

1905 

Huile sur toile.

Rennes 

Musée Beaux-Arts

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Robert Delaunay 

1885 - 1941

Hommage à Blériot 

1914 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

Blériot a été un grand constructeur de monoplans, biplans et d'avions militaires.

Delaunay organise le tableau autour du motif de l'hélice.

Il traduit l'effervescence des meetings aériens.

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Robert Delaunay

Tour Eiffel, Champ de Mars

1922

  • Titre : Tour Eiffel et Jardin du Champ de Mars (français) / Eiffel Tower and Gardens, Champ de Mars (anglais)  (gallerydirectart.co
  • Année : 1922  (gallerydirectart.com)
  • Support : huile sur toile  (airandspace.si.edu)
  • Dimensions : 178,1 × 170,4 cm (70,1 × 67 in)  (airandspace.si.edu)
  • Collection : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC (donation 1981)  (airandspace.si.edu)
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Lisbonne signifie "Bonne eau".

Mon aquarelle du centre ancien.

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Lisbonne

Le Fado est chanté dans la rue, au pied du château.

Mon aquarelle du centre ancien.

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José Malhoa 

O Fado 

Lisbonne 

Musée du Fado 

Peinture reprise dans d'autres compositions.

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Lisbonne

Le linge est étendu aux fenêtres.

Mon aquarelle du centre ancien.

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Lisbonne vue de la rive gauche du Tage à Cacilhas.

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Maria Louceiro.

Photographe.

Portugal.

« Mes images visent à répondre à la fragilité humaine, comme l'homme qui va à l'encontre de la nature qui ne peut se défendre lui-même, aussi attentif à son propre genre, trop fragile et sans défense.»

Sur l’envie de créer :

« a) le savoir dès le plus jeune âge et lutter contre les apports sensés de la société sur ce qu’il faut faire de vous-même – ou de vous

 

b) en quelque sorte savoir dès le plus jeune âge, mais vous optez pour un cheminement de carrière responsable jusqu’à ce que l’envie vous frappe comme une tonne de briques. ».

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Portugal

Musée d'art moderne de Lisbonne.

MAAT. (inauguré en 2016)

Rui Chafes – « Loosing the soul” (= perdre l’esprit).

Rui Chafes a remporté le prix Pessoa 2015, le prix artistique le plus important du Portugal.

« Je suis un simple artisan de ces voix supérieures qui me disent de faire des formes que je ne comprends pas ».

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