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samedi 6 juin 2026

Christine de Pizan -

 


Christine de Pizan

Christine de Pizan - Cent ballades - 1405 1409

Cent ballades (ou Cent ballades d’amant et de dame) est un recueil de cent ballades composé par Christine de Pizan vers la fin du XVe siècle.
Les manuscrits qui conservent ce texte sont :

Localisation

Manuscrit

Londres, British Library

Harley MS 04431

Paris, Bibliothèque nationale de France

fr. 00604

Baltimore, Walters Art Gallery

W.0316

Le recueil est rédigé en ancien français et porte l’incipit suivant : « Aucunes gens me prient que je face / Aucuns beaulz diz et que je leur envoye »  (jonas.irht.cnrs.fr)

Datation

  • Début : 1396‑1399 (début de la série Cent Balades).
  • Période de rédaction : 1405‑1409, période où Christine de Pizan publie également d’autres œuvres poétiques et philosophiques (ex. Cent ballades d’amant et de dame, Cent ballades d’amant et de dame, 1407‑1410).
  • Fin : 1409‑1410, selon les manuscrits et les catalogues bibliographiques  (hs-augsburg.de)

Contexte littéraire

  • Le recueil fait partie de l’œuvre prolifique de Christine de Pizan entre 1400 et 1418, période durant laquelle elle rédige des traités, des poèmes et des lettres.
  • Cent ballades se distingue par son format de vers et son contenu de ballades courtoises, reflétant la tradition poétique de l’époque

Christine de Pizan - Epistre Othea – 1400

L’Épître d’Othéa est un prosimètre composé vers 1400 par Christine de Pizan (utpictura18.univ-amu.fr)

Le texte alterne prose et vers (quatrains) et se présente sous la forme de cent chapitres 
Chaque chapitre contient :

  1. un vers adressé à Héctor (le jeune chevalier),
  2. une glose qui développe le poème et en tire une leçon morale,
  3. une allégorisation qui propose une interprétation spirituelle du mythe 

Destinataires et diffusion
L’œuvre est adressée à Héctor de Troie, âgé de quinze ans, et a été envoyée dans différentes cours princières, notamment à Louis d’Orléans

On estime qu’environ cinquante manuscrits ont été produits, diffusés en France, en Flandre et en Angleterre 

Objectif pédagogique
L’auteur s’adresse aux jeunes chevaliers et princes afin de leur enseigner les normes de conduite chevaleresque.
Chaque chapitre sert d’exemple moral : il cite un héros mythologique dont le comportement doit inspirer le lecteur 

Réception et genre
Le genre de l’œuvre est difficile à définir : elle peut être vue comme une mythographie, un miroir du prince ou une œuvre morale/politique 

Christine utilise le modèle mythographique mais l’approprie pour créer ses propres mythes (peren-revues.fr)

Manuscrits
Le Codex Bodmer 49 contient l’Épître d’Othéa et est l’un des manuscrits les plus étudiés  (fr.wikipedia.org)

D’autres manuscrits sont conservés à la Bibliothèque nationale de France (BnF) et à Gallica  (gallica.bnf.f

Christine de Pizan – Epoque médiévale

Christine de Pizan (c. 1364 – vers 1430)

  • Période : fin du Moyen Âge, transition vers la Renaissance (XIVᵉ‑XVe siècles).
  • Contexte historique : France et Italie en pleine crise féodale (guerre de Cent Ans, peste noire).
  • Rôle : première femme écrivaine professionnelle reconnue en Europe, défenseure des droits des femmes.
  • Œuvres majeures : Le Livre de la Cité des Dames (1405), Le Livre des Trois Vertus (1408), Le Livre des fais d’armes et de chevalerie (1412).
  • Influence : modèle précoce du féminisme, source précieuse pour l’étude de la pensée médiévale et de la condition féminine. (Qwant)

« Lève-tôt, il prie et plaisante avec ses serviteurs. Parole mesurée et incarnée » à propos de Charles V.

Christine de Pizan décrit Charles V comme suit
Dans son ouvrage dédié au roi, Le Livre des faits et bonnes mœurs du sage roi Charles V, Christine de Pizan souligne que le souverain se lève à l’heure de Prime, prie aussitôt, puis plaisante avec ses serviteurs. Elle ajoute que sa parole est mesurée et incarnée, reflétant la dignité et la sobriété attendues d’un monarque.
Cette description se trouve dans le passage cité dans le thread de recherche : « Selon elle, le roi se lève à l'heure de Prime, prie aussitôt, plaisante brièvement… » (threads.com)

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Isabelle Arsenault is an award-winning Canadian illustrator living in Montreal

Isabelle Arsenault est une illustratrice canadienne primée qui vit à Montréal.

Fun illustration featuring people and creatures emerging from tall bookshelves

Illustration amusante mettant en scène des personnes et des créatures émergeant de hautes étagères à livres.

Isabelle Arsenault est une illustratrice canadienne née le 6 février 1978 à Sept‑Îles et formée en design graphique à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en 2001 

Elle vit et travaille à Montréal (ricochet-jeunes.org)

Parcours et reconnaissance

  • Premiers succès : son premier livre pour enfants, Le cœur de Monsieur Gauguin, a remporté le Prix du Gouverneur général (littérature jeunesse – illustration) en 2005 
  • Prix internationaux : sélectionnée en 2018 et 2020 pour le Prix Hans‑Christian‑Andersen (Canada) et trois années consécutives (2021‑2023) pour le Prix commémoratif Astrid‑Lindgren
  • Distinctions supplémentaires : Prix Ragazzi (Bologne, 2017), Prix Braw on Art (Bologne, 2017), Prix des écoles d’Angoulême (2020) pour La quête d’Albert, ainsi que plusieurs prix nationaux (Bédélys Québec, Joe Shuster, etc.)  (fr.wikipedia.org)

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mardi 12 août 2025

Kees van Dongen. Suite.

 

Le peignoir rose.

1905.

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Kees van Dongen

Femme au chapeau vert.

Kees van Dongen a peint "Femme au chapeau vert" en 1913, une œuvre emblématique illustrant son jeu de lumière et d'ombre et son regard unique sur la figure féminine, vendue 4,338 millions de dollars chez Sotheby’s. (Gostevs).

Kees van Dongen, de son nom de naissance Cornelis Théodorus Marie van Dongen, est un peintre néerlandais naturalisé français, né le 26 janvier 1877. (Wikiart).

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Kees van Dongen

La femme au jabot

1911

·                                 Le tableau représente une femme portant un jabot, caractéristique de la mode parisienne de l’époque.

·                               Il illustre la transition de l’artiste entre la période fauve et la période mondaine, marquant un tournant stylistique dans son œuvre  (cdn.drouot.com)

·                               La composition se distingue par l’usage de couleurs vives et de contours nets, typiques du fauvisme, tout en introduisant un réalisme stylisé qui préfigure son travail de portraitiste de la haute société parisienne 

(barnebys.fr)

Provenance et collection

·                               Actuellement, l’œuvre se trouve dans une collection privée  facebook.com)

·            Elle a été photographiée et mise en ligne sur Wikipedia en 2017, où elle est indiquée comme appartenant au domaine public aux États‑Unis, car publiée avant 1923

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Kees ven Dongen

L'équilibriste

1907.

L'Équilibriste est une œuvre de Kees van Dongen peinte en 1907 pendant sa période fauve, représentant une acrobate avec des couleurs vives et des contrastes marqués.

Le tableau pourrait être inspiré par le Cirque Médrano, un lieu emblématique de Montmartre fréquenté par de nombreux artistes, dont Toulouse-Lautrec et Degas.

Expositions :

  • Baltimore Museum of Art & Saint Louis City Art Museum, 1932
  • Los Angeles County Museum of Art, 1932
  • Musée Toulouse-Lautrec, Albi, 1960
  • Musée National d'Art Moderne, Paris, et Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1967-1968
  • Musée Cantini, Marseille, 1969. (Qwant).

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Kees van Dongen

La femme à la rose

1925

Kees van Dongen – Femme à la robe rose (La femme à la rose)

  • Peinture réalisée vers 1925  (pinterest.com)
  • Exposition : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, accession : 180000000000623  (navigart.fr)

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Kees van Dongen

La robe jaune

1925.

La toile est souvent référencée dans les catalogues d’exposition de Van Dongen et est mentionnée dans le futur catalogue critique de Jacques Chalom des Cordes (sponsorisé par l’Institute Wildenstein)  (christies.com)

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Kees van Dongen

Paris, le pont des Arts.

Cette peinture illustre l’un des nombreux paysages urbains que van Dongen a réalisés à Paris, notamment le pont des Arts, un lieu emblématique de la ville. L’œuvre témoigne de son style fauve, caractérisé par des couleurs vives et une composition dynamique, et s’inscrit dans son parcours de peintre des années folles, où il représentait souvent la vie mondaine parisienne  (sothebys.com)

Provenance

  • Provenance : Kunsthandel M.L. de Boer, Amsterdam
  • Vente : Sotheby’s, 2007, lot 416 (estimation 60 000–80 000 GBP)  (sothebys.com)

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Kees van Dongen

Rouge et Jaune ou l'Egyptienne

1910.

Provenance

  • Otto & Helene Welter, Waldkirch – achat probable dans les années 1920
  • Collection privée suisse – transmission familiale jusqu’à l’acheteur actuel (kollerauktionen.ch) 

3. Expositions majeures

Année

Lieu

Événement

Référence

1911

Paris

Société des artistes indépendants, Quai d’Orsay

no. 1879

kollerauktionen.ch

1967‑68

Paris

Musée National d’Art Moderne

no. 95

kollerauktionen.ch

1967‑68

Rotterdam

Museum Boijmans‑van Beuningen

no. 95

kollerauktionen.ch

1969

Marseille

Musée Cantini

no. 42

kollerauktionen.ch

4. Description et analyse

  • Thème : portrait d’une femme égyptienne, inspiré par les voyages de l’artiste en Égypte (1910‑11).
  • Couleurs dominantes : rouge et jaune, créant un contraste fort et une profondeur spatiale.
  • Style : expression fauve, accentué par l’utilisation de contours nets et de couleurs « violentes »
  • Orientalisme : l’œuvre illustre la fascination de Van Dongen pour les cultures orientales, tout en conservant son approche moderne et colorée

5. Références bibliographiques

  • Diehl, Gaston : Van Dongen, Flammarion, Paris 1968, p. 35
  • Hopmans, Anita : Van Dongen, Fauve, anarchiste et mondain, catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2011 (kollerauktionen.ch)

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Kees van Dongen

Les cavaliers

1925

  • Artiste : Kees van Dongen (1877‑1968), peintre néerlandais naturalisé français.
  • Date : vers 1925.
  • Support : huile sur papier posé sur toile.
  • Dimensions : 35,2 × 24,1 cm (13 ¾ × 9 ½ in.)  (artnet.com)
  • Contexte : Cette œuvre fait partie de la période de transition de l’artiste, après ses premières audaces fauves, vers une approche plus mature et structurée de la figure humaine. (Qwant)

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43 personnes ont lu cet article.

 


jeudi 13 mars 2025

Grégoire de Tours - L’Histoire des rois Francs - M – Rigonthe.

 

Grégoire de Tours

538 - 594

L’Histoire des rois Francs.

Editions Gallimard – 1968 (traduction française) 

 

Blois 

Château 

Personnage féminin

M – Rigonthe.

Rigonthe, fille de Chilpéric, est promise à Récorède, fils du roi Leuvigild, en Espagne.

Radegonde, veuve de Clotaire 1er, est abbesse du monastère de Poitiers. Basine, la fille d’Audovère et de Chilpéric y vit aussi.

Théodoric meurt de dysenterie.

Frédégonde devient une furie. Elle accuse le préfet de la maison de l’avoir empoisonné.

P 164

Des vieilles femmes sont torturées, assommées, brûlées vives.

Le préfet de la maison royale est torturé. Il meurt peu après.

Ayant déjà un pied dans l'Empire, les Wisigolhs, ou Gothsde à l'ouest, qui étaient établis sur les deux rives du Danube, dans la Roumanie et la Bulgarie actuelles, se précipitèrent les premiers, sous, la conduite de leur chef Alaric (396), saccagèrent dans une première invasion ; la Thrace, la Macédoine et la Grèce, dans une deuxième l'Italie septentrionale, dans une troisième l'Italie centrale et Rome elle-même ; puis sous les successeurs d'Alaric, Athaulphe et Wallia, devenus les auxiliaires  de l'empereur d'Occident, occupèrent avec son autorisation l'Espagne et toute la partie de la Gaule qui s'étend de la Loire aux Pyrénées. (BNF).

Rigonde ou Rigonthe, née vers 569 et morte après 589, est une princesse mérovingienne, fille de Chilpéric I , roi de Neustrie, et de Frédégonde. Chilpéric hésite alors à donner sa fille Rigonde, promise aux Wisigoths. (Wikipédia).

Radegonde de Poitiers (Radegundis en latin), née en 518 ou 521 en Thuringe, morte le 13 août 587 à Poitiers, est une princesse thuringienne, devenue reine des Francs en épousant Clotaire Ier , fils de Clovis. Détail d'un vitrail de la basilique Sainte-Clotilde représentant sainte Radegonde (1854), Paris. (Wikipédia).

Après un mariage imposé par la force, Radegonde choisit d'assumer son rôle de reine. Clotaire 1er  persifle, déclarant qu'il a "épousé plus une nonne qu'une reine ». (Free).

Prisonnière dès l'âge de 11 ans de Clotaire Ier, qui l'épousera ensuite pour en faire la reine des Francs. (La Nouvelle république).

Radegonde fonda avec l'aide de Clotaire le monastère de Sainte-Croix à Poitiers. (Open edition books).

Après avoir donné trois fils à son époux, Audovère venait de mettre au monde une fille pendant qu'il guerroyait contre les Saxons. (Medieval mrugala).

Basine (en latin Basina), fille du roi de Neustrie Chilpéric I (~525 et 534-584) et de la reine Audovère (533-580). Elle fut religieuse à l'abbaye. (Wikipédia).

BASINE, fille de Chilpéric Ier et d’Audovère, vivait au VIe siècle de notre ère. Enveloppée dans la haine implacable que Frédégonde portait à tous les enfants que Chilpéric avait eus de ses autres femmes, elle ne fut cependant pas mise à mort par sa cruelle marâtre ; mais celle-ci conçut contre elle un dessein plus horrible encore. Elle donna l’ordre à des soldats de la violer ; puis elle la fit jeter dans le monastère de Sainte-Croix, que sainte Radegonde avait fondé à Poitiers.

(…)  Mais, mécontentes de leur insuccès, froissées dans leur orgueil de filles de roi, oubliant tout devoir, toute retenue, toute pudeur, elles se firent accompagner d’une bande de malfaiteurs, qui s’emparèrent de l’église de Saint-Hilaire et la pillèrent. Les évêques de Bordeaux, d’Angoulème, de Périgueux vinrent les. exhorter à cesser ce scandale, et, sur leur refus, les déclarèrent excommuniées.

 (…) Basine et Chrodielde étaient enin maîtresses ; elles commandaient, non plus à des femmes, à des nonnes, à des saintes, comme elles l’avaient ambitionné, mais, véritables héroïnes de roman, à une troupe d’hommes armés. L’abbesse Leubouerre était leur prisonnière.

Cependant, le comte de Poitiers avait reçu de Childebert l’ordre de mettre fin à toutes ces violences. Ne pouvant tenir contre des forces supérieures, les révoltées furent obligées de capituler. Les bandits furent dispersés, l’abbesse Leubouerre fut rétablie dans ses droits, et Basine, Chrodielde, ainsi que leurs compagnes, rentrèrent dans l’obéissance. Lors du concile de Metz, en 590, le roi Childebert obtint la levée de l’excommunication dont elles avaient été frappées. (Wikisource).

Thierry ou Théodoric, né en 582, mort de dysenterie en 584. (Généanet).

Le repentir de Frédégonde ne résista pas à la mort de ses fils. Sa fureur se. tourna alors vers Chilpéric. Il était vieux maintenant. (Medieval mrugala).

Les domestiques des rois Francs, étaient les hommes attachés à la personne du prince et qui logeaient dans l’intérieur du palais, ils étaient sous les ordres d’un chef appelé le comte des domestiques ; leur condition, loin d’être servile, était au contraire une des plus élevées ; les lois barbares leur donnent le titre d’optimates ; les principaux d’entre eux siégeaient dans les plaids ou cours judiciaires du prince ; c’étaient, en un mot, des fidèles plus spécialement attachés au service personnel de leur seigneur. Du reste cette signification du mot domestique s’est perpétuée dans le moyen âge et jusque vers la fin du 17e siècle ; les jeunes gens qui recevaient dans un château leur éducation chevaleresque étaient souvent appelés domestiques ou gens de la maison, et le cardinal de Richelieu avait un grand nombre de gentilshommes parmi ses domestiques. (Remacle).

Rigonthe, fille de Chilpéric, part en Espagne, une fois le mariage célébré à Paris.

Elle emporte avec elle 50 chars chargés d’or, d’argent, de vêtements.

Chilpéric se croit dépossédé devant les cadeaux de sa femme. 

Une partie de l’escorte lui vole quelque chose, dès que possible.

P 173

Chilpéric = Néron = Hérode.

Il a été un pilleur et incendiaire sans remords. Intolérant et présomptueux. Prêtres calomniés. Il crevait les yeux.

Son père l'envoie en Espagne et le convoi quitte Paris au mois de juin 584. (Wikipédia).

La princesse Rigonde, en chemin vers l'Espagne en vue d'épouser le prince Recarède, est attaquée à Toulouse par le duc Didier, lié à la conspiration de Gondovald, qui lui vole tout ce qui reste de sa dot, de sorte qu'elle est obligée de renoncer à son mariage. (Généanet).

Roi des Francs de 539 à 584, Chilpéric I, surnommé le Néron ou l'Hérode des rois mérovingiens par l'historien Grégoire de Tours, est assassiné un soir de septembre 584, lors d'une chasse dans la forêt de Chelles. (Archives départementales de Seine-et-Marne).

Après avoir fait tuer sa première épouse, Galswinthe, et son frère Sigebert, Chilpéric est assassiné à son tour. Le commanditaire est inconnu. (Anecdotrip).

Néron a fait assassiner sa mère Agrippine le Jeune, fille de Germanicus, un héros de l'histoire romaine, se glorifie de son ascendance. Elle a favorisé l'accession au pouvoir de son fils dans le but de l'exercer à travers lui, puisqu'elle ne peut elle-même gouverner en tant que femme. (Historia).

Hérode Ier le Grand est mort d'une insuffisance rénale compliquée d'une gangrène, au terme de son règne sanguinaire de trente-six années il y a plus de 2 000 ans, a affirmé un chercheur américain lors d'une conférence organisée à Baltimore (Maryland, États-Unis). (Orient- Le Jour).

Rigonthe est à Toulouse. Elle se fait voler sa dot par le duc Didier.

Mort de Chilpéric 

Gondevald se fait porter sur un bouclier et a failli en tomber à Limoges. Il se fait proclamer roi.

P 181

Evêque Sagithaire à Toulouse.

Didier (Desiderius), duc de Toulouse et d'Aquitaine, un des généraux de Chilpéric I , impliqué dans la révolte de Gondovald (mort en 587). (Wikipédia).

À Toulouse, le duc Didier, s'empare du reste. La princesse est renvoyée à sa mère en 585. Elle se réfugie auprès de sa mère et se livre à une vie de débauche. (Généanet).

Après la mort de Chilpéric II en 584, Didier, duc de Toulouse, s'empare du trésor de Rigonde, fille du roi défunt. Un usurpateur Gondovald quitte Avignon. (Fandom).

Gondevald fut au centre de la guerre de succession mérovingienne en 584. (Wikipédia).

Les partisans de Gondovald virent une opportunité pour en faire un roi d'Aquitaine. Ils l'élevèrent sur le pavois à Brive puis il se fit reconnaître roi. (Persée).

Ses premiers partisans étaient l'évêque Sagittaire [Évêque de Gap] et Mummole. Sagittaire avait déjà reçu la promesse de l'évêché de Toulouse. (Remacle).

Mummole, l'évêque Sagittaire, Waddon, Chariulf, tous les chefs s'entendent pour lâcher Gondowald et pour le livrer à Leudéghisèle. (Persée).

Rigonthe est ramenée à Paris par Cuppan, envoyé par Frédégonde.

Ingonde, fille de Brunehault, est capturée en Afrique.

Brunehault aide Childebert II à se venger des seigneurs qui ont assuré la Régence. Jaloux, ils ne veulent pas qu’il passe sous l’influence de sa mère

P 219

Childebert tenait son plaid.

En 582, Léovigild finit par mobiliser une armée contre Herménégild, qui est capturé à Cordoue en 584. Pendant ce temps, Ingonde a pu prendre la fuite avec leur tout jeune fils Athanagild. Capturée par les Byzantins, elle est emmenée comme otage et meurt au cours du voyage, sans doute en 585, en Sicile (d’après Paul Diacre), ou en Afrique, où elle serait enterrée (d’après Grégoire de Tours). (Siefar).

Brunehault - Ils craignaient l'influence qu'elle avait sur son fils. Elle avait déjà obtenu de Childebert de se défier du régent. (Cairn)

Veuve depuis 575, en butte à une forte opposition en Austrasie, Brunehaut orienta son fils Childebert II vers une alliance avec son beau-frère. (Encyclopaedia universalis).

Qu'est-ce que la Décrétion de Childebert ?

Fille d'un roi Wisigoth, Brunehaut était très cultivée. Décrétion de Childebert (595): L'édit complète la loi salique notamment dans le domaine des droits de la femme comme par exemple le droit des femmes à ne pas être mariée contre leur gré. Cette disposition sera reprise par la décrétion de Clotaire en 614. (Histoire de la France).

Childebert Ier (son nom est composé des éléments franciques hild « bataille » et berth « brillant »), né vers 497 à Reims et mort le 23 décembre 558 à Paris. (Wikipédia).

Childebert tenait alors un plaid à la villa Belsonancum (Bulson?), dans la forêt des Ardennes. (Google).

Aux époques mérovingienne et carolingienne, un plaid (d muet, du latin placitum) est une cour publique ou une assemblée où un souverain. (Wikipédia).

Rigonthe, fille de Childebert et de Frédégonde, est fâchée avec sa mère.

Elles se battent, se giflent, se donnent des coups de poings.

Frédégonde a failli étrangler sa fille avec un coffre à bijoux.

P 264

La haine et les coups s’intensifient.

En 589, Frédégonde tente de tuer sa propre fille Rigonde âgée de vingt ans, le premier enfant que lui a donné Chilpéric en 569. (Savoirs d’Histoire)

Fredegonde - Reine de Neustrie (545-597) tentant d'étrangler sa fille Rigonde (ou Rigonthe) en 589 - Illustration tirée des "Vieilles Histoires de la Patrie". (Bridgeman images).

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"Les réunions familiales servent pour se venger. 

On invite untel, on n'invite pas untel.

On informe ou pas."

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mardi 10 octobre 2023

Françoise Cloarec - J’ai un tel désir. Marie Laurencin et Nicole Groult. Hirondelle


Françoise Cloarec

J’ai un tel désir.

Marie Laurencin et Nicole Groult.

Editions Stock – 2018

 

Marie Laurencin a cherché à éviter la dépression. Est-ce possible ? Pour réaliser cette ambition, elle a évité les éléments déclencheurs. Elle a quitté Apollinaire qui s’aimait plus qu’il ne l’aimait. Son baron allemand qu’elle a épousé l’aimait comme une soeur, non comme une épouse. Elle le quittera.

Son amitié amoureuse avec Nicole Groult l’aidera à supporter son exil en Espagne, pendant la Première guerre mondiale. Cette relation d’amour cessera à la naissance de Benoîte. Marie n’avait aucun statut dans le couple et perdra la « filiation » symbolique avec Benoîte Groult qui ne la considèrera jamais comme une parente. Nicole, sa mère, étant mariée, cette situation lui convient pour élever sa fille, reniant son amour pour Marie. Encore une déception amoureuse.

Epouser un Allemand juste avant la déclaration de guerre la fragilisera toute sa vie. Par provocation envers une société qui l’a traitée de « bâtarde » depuis sa naissance ? Elle sera considérée comme une espionne, une traître à la patrie. Les Français-es le lui feront payer cher.

Quelques musées où les toiles de Marie Laurencin sont exposées :

Musée d’Art de Baltimore (p 87)

Centre Pompidou à Paris (p 88)

Musée de Tokyo (p 306)

Musée de Tel-Aviv

Le Tate de Londres

Louvre à Paris

Musée d’Art moderne de Paris (p 279).

C’est par la peinture que Marie existera dans ce monde qui ne la comble pas personnellement. Amère, elle se tourne vers les nazis pendant la Seconde guerre mondiale. Son désir de vengeance envers la France ne cesse pas.

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Paul Poiret, frère de Nicole Groult, habillera Sarah Bernhardt dans « Zaza » puis dans « L’Aiglon » (p 52).

L’alcoolisme de Picasso l’amène à la violence, d’après Max Jacob dans une lettre à Paul Doucet (p 109).

Chanson :

« Si j’étais l’hirondelle » de Léon Daguerre. (p 300).

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Chanson 

"Si j'étais hirondelle" 

Léon Daguerre père

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Hirondelle à LPO 

Cher 

Rians - Nombre en hausse.

Espèce en déclin au niveau national.

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Hirondelles 

Les parents nourrissent les bébés.

Houlgate

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Hirondelles 

Nids sous les toits

"Les hirondelles reviennent chaque été dans leurs nids sous les toits."

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Emma Haworth

“Path of the Swallows” - « Chemin des hirondelles »

2023

UK painter.

Peintre britannique.

Emma Haworth is a London-based artist who paints magical places that are full of secrets and hints of stories. (Emma Haworth).

Emma Haworth est une artiste basée à Londres qui peint des lieux magiques pleins de secrets et 
d'indices d'histoires.

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Carry Akroyd

Painter and printmaker

Peintre Naïf

“Swallows and Hare”.

Carry Akroyd
Peintre et graveur 
« Les hirondelles et le lièvre ».

Carry Akroyd is a painter-printmaker whose images examine the relationship between humans, landscape and wildlife. (Chris Beetles).

Carry Akroyd est une peintre-graveuse dont les images examinent la relation entre les humains, 
le paysage et la faune.

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Charles Tunnicliffe

1960

‘Swifts, swallows and Canada geese’

« Martinets, hirondelles et bernaches du Canada »

En 1960, les martinets se distinguaient par leur absence de pattes pour se poser, leur vol rapide et arquée, et leur ventre entièrement noir, tandis que les hirondelles avaient des ailes longues en V, un ventre blanc ou crème, et se perchaient fréquemment, notamment sur des fils électriques. Les bernaches du Canada, quant à elles, étaient des oiseaux aquatiques de grande taille, se distinguant par leur vol en formation et leur habitat en zones humides. (agence française biodiversité).

Charles Frederick Tunnicliffe (1901-1979) était un artiste britannique renommé pour ses peintures naturalistes de oiseaux et de faune, principalement réalisées à Anglesey, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Son œuvre se distingue par une représentation précise et harmonieuse de la nature, et il a été honoré par une exposition à la Royal Academy en 1974. (TomRoothFine-Art).

Charles Tunnicliffe est principalement connu pour ses illustrations naturalistes, notamment d'oiseaux, mais ses œuvres ne traitent pas directement des bernaches. Selon les descriptions, les martinets se distinguent par leur vol rapide et acrobatique, leur plumage sombre et leur mode de vie en vol permanent, tandis que les hirondelles construisent des nids en forme de coupe et ont un mode de vie plus sédentaire lors de la reproduction. (umvie).

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Paris

Louvre

Mon dessin.

J’ai rajouté des décorations provenant d’Italie et datant d’entre 1500 et 1600.

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" - 150 MILLIARDS de vêtements produits par an!

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Autoportrait 

1905 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Portrait de Max Jacob 

1908 

Huile sur bois.

Petit Palais 

Paris

Personnage excentrique en redingote bretonne, Max Jacob est un peintre, poète, écrivain. Il soutient Pablo Picasso au Bateau-Lavoir. Il imite à merveille et possède des prétendus dons divinatoires.

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Max Jacob

"La grâce".

Le Printemps des poètes

Cany-Barville 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

La songeuse 

1910 - 1911 

Petit Palais 

Huile sur toile

Paris

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Marie Laurencin

La baronne Gourgaud au manteau rose.

1923

En 1923, Marie Laurencin peint le portrait de la Baronne Gourgaud portant un manteau rose, une œuvre huile sur toile mesurant 100,2 x 73,4 cm, conservée au Centre Pompidou, don de la Baronne Eva Gourgaud en 1946.

Marie Laurencin eut une vie mondaine importante.

(Journal des peintres).

Pour Marie, ces années aux côtés de Guillaume, poète et critique d'art lié à la jeune avant-garde, furent décisives. Elle fut considérée comme l'égérie de l'art cubiste, "la dame du Cubisme". (Rutaliblog).

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Marie Laurencin

La petite fille au volant ou « Fillette en blanc »

1940.

"La petite fille au volant" ou "Fillette en blanc" (1940) est une peinture à l'huile de Marie Laurencin, signée et datée de 1940, représentant une figure enfantine dans un style pastel caractéristique de l'artiste, avec une provenance ayant été confisquée par les nazis puis restituée. (Christies).

Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente. (Wikipedia).

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Marie Laurencin

Stylised painting featuring two standing female subjects facing left looking at a dove.

Marie Laurencin 
Tableau stylisé représentant deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche, regardant une colombe.

Marie Laurencin a créé des œuvres stylisées où deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche et regardant une colombe, illustrent souvent la douceur et la légèreté caractéristiques de son style, mêlant femininité et symbolisme.

Le thème de la colombe pour célébrer la fin de la guerre sera repris par Matisse et Picasso à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

(Wikipedia).

Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement tant du fauvisme que du cubisme. (Wikiart).

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Marie Laurencin

The countryside dance

La danse de campagne

1913

"La Danse à la campagne (Le bal élégant, La danse à la campagne) est une œuvre emblématique de 1913 de Marie Laurencin, illustrant son style cubiste marqué par des courbes, centrée sur des figures féminines, et reflétant l'influence de l'avant-garde parisienne." (Segreatart).

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Marie Laurencin

Mademoiselle Chanel

1923

Commande refusée car Coco Chanel a trouvé qu'il ne lui ressemblait pas.

En 1923Marie Laurencin a peint un portrait de Coco Chanel qui a été refusé par cette dernière car elle trouvait que le tableau ne lui ressemblait pas. (Nvc vic goc au).

Chanel n’apprécia pas ce portrait et refusa de le payer à Marie Laurencin. Cette dernière, furieuse, ne voulut pas lui livrer un second portrait et garda celui-ci. (Musée Orangerie).

Portrait de mademoiselle Chanel est un tableau réalisé par la peintre française Marie Laurencin en 1923. Cette huile sur toile est un portrait représentant Coco Chanel (1883-1971) entourée de deux chiens et d'une tourterelle. Partie de la collection Jean Walter et Paul Guillaume, elle est conservée au musée de l'Orangerie, à Paris. (Wikipedia).

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Marie Laurencin,

Tête de femme de profil

1909

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Marie Laurencin

Femme aux tulipes

1936.

Femme aux tulipes est une huile sur toile réalisée par la peintre française Marie Laurencin en 1936. La toile mesure 100,3 × 120 cm (39½ × 47¼ in) et porte la signature et la datation « Marie Laurencin 1936 » au coin supérieur droit (bridgemanimages.com)

La peinture est actuellement conservée dans une collection privée (fr.wikipedia.org)

En 2010, Femme aux tulipes a établi le record de vente aux enchères pour une œuvre de Laurencin, se vendant pour 602 500 USD à Christie's à New York le 4 novembre 2010 (blog.naver.com)

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