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mardi 10 octobre 2023

Françoise Cloarec - J’ai un tel désir. Marie Laurencin et Nicole Groult. Hirondelle


Françoise Cloarec

J’ai un tel désir.

Marie Laurencin et Nicole Groult.

Editions Stock – 2018

 

Marie Laurencin a cherché à éviter la dépression. Est-ce possible ? Pour réaliser cette ambition, elle a évité les éléments déclencheurs. Elle a quitté Apollinaire qui s’aimait plus qu’il ne l’aimait. Son baron allemand qu’elle a épousé l’aimait comme une soeur, non comme une épouse. Elle le quittera.

Son amitié amoureuse avec Nicole Groult l’aidera à supporter son exil en Espagne, pendant la Première guerre mondiale. Cette relation d’amour cessera à la naissance de Benoîte. Marie n’avait aucun statut dans le couple et perdra la « filiation » symbolique avec Benoîte Groult qui ne la considèrera jamais comme une parente. Nicole, sa mère, étant mariée, cette situation lui convient pour élever sa fille, reniant son amour pour Marie. Encore une déception amoureuse.

Epouser un Allemand juste avant la déclaration de guerre la fragilisera toute sa vie. Par provocation envers une société qui l’a traitée de « bâtarde » depuis sa naissance ? Elle sera considérée comme une espionne, une traître à la patrie. Les Français-es le lui feront payer cher.

Quelques musées où les toiles de Marie Laurencin sont exposées :

Musée d’Art de Baltimore (p 87)

Centre Pompidou à Paris (p 88)

Musée de Tokyo (p 306)

Musée de Tel-Aviv

Le Tate de Londres

Louvre à Paris

Musée d’Art moderne de Paris (p 279).

C’est par la peinture que Marie existera dans ce monde qui ne la comble pas personnellement. Amère, elle se tourne vers les nazis pendant la Seconde guerre mondiale. Son désir de vengeance envers la France ne cesse pas.

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Paul Poiret, frère de Nicole Groult, habillera Sarah Bernhardt dans « Zaza » puis dans « L’Aiglon » (p 52).

L’alcoolisme de Picasso l’amène à la violence, d’après Max Jacob dans une lettre à Paul Doucet (p 109).

Chanson :

« Si j’étais l’hirondelle » de Léon Daguerre. (p 300).

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Chanson 

"Si j'étais hirondelle" 

Léon Daguerre père

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Hirondelle à LPO 

Cher 

Rians - Nombre en hausse.

Espèce en déclin au niveau national.

12 23

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Hirondelles 

Les parents nourrissent les bébés.

Houlgate

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Hirondelles 

Nids sous les toits

"Les hirondelles reviennent chaque été dans leurs nids sous les toits."

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Emma Haworth

“Path of the Swallows” - « Chemin des hirondelles »

2023

UK painter.

Peintre britannique.

Emma Haworth is a London-based artist who paints magical places that are full of secrets and hints of stories. (Emma Haworth).

Emma Haworth est une artiste basée à Londres qui peint des lieux magiques pleins de secrets et 
d'indices d'histoires.

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Carry Akroyd

Painter and printmaker

Peintre Naïf

“Swallows and Hare”.

Carry Akroyd
Peintre et graveur 
« Les hirondelles et le lièvre ».

Carry Akroyd is a painter-printmaker whose images examine the relationship between humans, landscape and wildlife. (Chris Beetles).

Carry Akroyd est une peintre-graveuse dont les images examinent la relation entre les humains, 
le paysage et la faune.

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Charles Tunnicliffe

1960

‘Swifts, swallows and Canada geese’

« Martinets, hirondelles et bernaches du Canada »

En 1960, les martinets se distinguaient par leur absence de pattes pour se poser, leur vol rapide et arquée, et leur ventre entièrement noir, tandis que les hirondelles avaient des ailes longues en V, un ventre blanc ou crème, et se perchaient fréquemment, notamment sur des fils électriques. Les bernaches du Canada, quant à elles, étaient des oiseaux aquatiques de grande taille, se distinguant par leur vol en formation et leur habitat en zones humides. (agence française biodiversité).

Charles Frederick Tunnicliffe (1901-1979) était un artiste britannique renommé pour ses peintures naturalistes de oiseaux et de faune, principalement réalisées à Anglesey, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Son œuvre se distingue par une représentation précise et harmonieuse de la nature, et il a été honoré par une exposition à la Royal Academy en 1974. (TomRoothFine-Art).

Charles Tunnicliffe est principalement connu pour ses illustrations naturalistes, notamment d'oiseaux, mais ses œuvres ne traitent pas directement des bernaches. Selon les descriptions, les martinets se distinguent par leur vol rapide et acrobatique, leur plumage sombre et leur mode de vie en vol permanent, tandis que les hirondelles construisent des nids en forme de coupe et ont un mode de vie plus sédentaire lors de la reproduction. (umvie).

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Paris

Louvre

Mon dessin.

J’ai rajouté des décorations provenant d’Italie et datant d’entre 1500 et 1600.

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" 

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Mode 

Non à la "fast fashion - Mode rapide" - 150 MILLIARDS de vêtements produits par an!

Mauvaise pour l'environnement. 10% des émissions de gaz à effet de serre mondiales.

Pas d'encadrement législatif.

Aucune mesure ambitieuse du gouvernement français.

11 23

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Autoportrait 

1905 

Huile sur toile.

Petit Palais 

Paris 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

Portrait de Max Jacob 

1908 

Huile sur bois.

Petit Palais 

Paris

Personnage excentrique en redingote bretonne, Max Jacob est un peintre, poète, écrivain. Il soutient Pablo Picasso au Bateau-Lavoir. Il imite à merveille et possède des prétendus dons divinatoires.

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Max Jacob

"La grâce".

Le Printemps des poètes

Cany-Barville 

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Marie Laurencin 

1883 - 1959

La songeuse 

1910 - 1911 

Petit Palais 

Huile sur toile

Paris

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Marie Laurencin

La baronne Gourgaud au manteau rose.

1923

En 1923, Marie Laurencin peint le portrait de la Baronne Gourgaud portant un manteau rose, une œuvre huile sur toile mesurant 100,2 x 73,4 cm, conservée au Centre Pompidou, don de la Baronne Eva Gourgaud en 1946.

Marie Laurencin eut une vie mondaine importante.

(Journal des peintres).

Pour Marie, ces années aux côtés de Guillaume, poète et critique d'art lié à la jeune avant-garde, furent décisives. Elle fut considérée comme l'égérie de l'art cubiste, "la dame du Cubisme". (Rutaliblog).

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Marie Laurencin

La petite fille au volant ou « Fillette en blanc »

1940.

"La petite fille au volant" ou "Fillette en blanc" (1940) est une peinture à l'huile de Marie Laurencin, signée et datée de 1940, représentant une figure enfantine dans un style pastel caractéristique de l'artiste, avec une provenance ayant été confisquée par les nazis puis restituée. (Christies).

Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente. (Wikipedia).

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Marie Laurencin

Stylised painting featuring two standing female subjects facing left looking at a dove.

Marie Laurencin 
Tableau stylisé représentant deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche, regardant une colombe.

Marie Laurencin a créé des œuvres stylisées où deux sujets féminins debout, tournés vers la gauche et regardant une colombe, illustrent souvent la douceur et la légèreté caractéristiques de son style, mêlant femininité et symbolisme.

Le thème de la colombe pour célébrer la fin de la guerre sera repris par Matisse et Picasso à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

(Wikipedia).

Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement tant du fauvisme que du cubisme. (Wikiart).

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Marie Laurencin

The countryside dance

La danse de campagne

1913

"La Danse à la campagne (Le bal élégant, La danse à la campagne) est une œuvre emblématique de 1913 de Marie Laurencin, illustrant son style cubiste marqué par des courbes, centrée sur des figures féminines, et reflétant l'influence de l'avant-garde parisienne." (Segreatart).

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Marie Laurencin

Mademoiselle Chanel

1923

Commande refusée car Coco Chanel a trouvé qu'il ne lui ressemblait pas.

En 1923Marie Laurencin a peint un portrait de Coco Chanel qui a été refusé par cette dernière car elle trouvait que le tableau ne lui ressemblait pas. (Nvc vic goc au).

Chanel n’apprécia pas ce portrait et refusa de le payer à Marie Laurencin. Cette dernière, furieuse, ne voulut pas lui livrer un second portrait et garda celui-ci. (Musée Orangerie).

Portrait de mademoiselle Chanel est un tableau réalisé par la peintre française Marie Laurencin en 1923. Cette huile sur toile est un portrait représentant Coco Chanel (1883-1971) entourée de deux chiens et d'une tourterelle. Partie de la collection Jean Walter et Paul Guillaume, elle est conservée au musée de l'Orangerie, à Paris. (Wikipedia).

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mercredi 26 août 2015

Peinture - Albert Gleizes - Maternité - Gaudi - Apollinaire - Marie Laurencin



Rouen
Albert Gleizes
1881 – 1953
Ecuyère vers 1920-1923
Huile sur toile

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Albert Gleizes
Paris, 1881- Saint Rémy de Provence, 1953.
Il était peintre, graveur, illustrateur, auteur et a laissé une œuvre originale. Son apprentissage commence auprès de son père, dessinateur technique. Il se lie avec Le Fauconnier, Metzinger et Delaunay.
Il participe à la consécration du mouvement cubiste au Salon des Indépendants de 1911.
Démobilisé en 1915, il se rend aux Etats-Unis, à Barcelone, aux Bermudes. Il oscille entre les influences de Picabia, de Duchamp.
Préoccupé par les questions sociales et intellectuelles, il  fonde en 1927 une communauté d’artistes artisans à Moly Sabata dans l’Isère.
La décoration murale constituera une part importante de son travail qu’il expose en 1937 aux côtés de Sauvage et de Léger.
En 1939, il s’installe définitivement à Saint-Rémy-de-Provence. Il vit au mas des "Méjades" avec Juliette Roche, et ses deux chiens, Wisky et Tabou.
Il écrit « Du Cubisme » en 1912. Il illustrera « Les Pensées de Pascal » en 1950.
Ses œuvres sont présentées dans les plus grands musées du monde et dans les collections les plus importantes.
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Le parc Güell est situé en hauteur, un peu au-dessus de Barcelone. Il domine la ville.


La Casa Batlló est un édifice moderniste conçu par l'architecte Antoni Gaudí, chef de file de ce mouvement, de 1904 à 1906. Elle est située dans l'Illa de la Discòrdia, au 43 Passeig de Gràcia à Barcelone.
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 Sagrada Familia by Antoni Gaudí, Barcelona.
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Gaudi

Barcelone

Espagne.

La maison-musée Gaudi, située dans le terrain du parc Güell, à Barcelone, fut la résidence d'Antoni Gaudí pendant presque 20 ans, de 1906 à la fin de 1925. Le 28 septembre 1963, elle fut inaugurée comme musée et abrite actuellement une collection de meubles et d'objets conçus par l'architecte. (Wikipédia).

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Barcelone
Glories
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Albert Gleizes (Paris, 1881 – Avignon, 1953)
Maternité glorieuse, 1935
Huile sur toile
Dans ce tableau qui réactualise l’iconographie chrétienne de la Vierge et de l’Enfant, Gleizes enveloppe les aplats centraux bleus, verts et rouges d’un réseau de cercles concentriques où l’on retrouve les couleurs modifiées de l’accord central. Il s’agit pour Gleizes d’un rapport d’ordre entre couleur et lumière, dont il trouve le modèle dans le motif de l’ »Arc-en-ciel », hérité de la peinture romane, qui va prendre de plus en plus d’importance dans son œuvre.
Cette peinture qui a été publiée en 1936 dans la revue Abstraction-Création a valeur de manifeste : l’art sacré peut faire bon ménage avec le langage de l’abstraction, tel qu’il se formalise dans ces années 1930.
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Albert Gleizes
Paris, 1881 – Avignon, 1953
Composition à sept éléments, 1943
Huile sur toile
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Albert Gleizes
Paris, 1881 – Avignon, 1953
Composition à trois éléments, 1923
Huile sur toile

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Albert Gleizes
1881, Paris – 1952, Avignon
L’Ecolier
1924
Gouache et tempera sur toile

Il expose au Salon d’Automne de 1904, dans un style impressionniste tardif. Puis il se lie avec Le Fauconnier, Metzinger, Robert Delaunay, Fernand Léger et Marie Laurencin. Ils exposent dans la salle 41 du Salon des Indépendants de 1911, suscitant l’appellation péjorative de « cubisme », aussitôt récupérée par Apollinaire*. En 1912, Gleizes se rapproche des frères Duchamp et participe aux réunions de la Section d’Or à Puteaux. Gleizes est mobilisé puis gagne New York où il participe à l’Armory Show en 1913. Revenu à Paris en 1919, il développe ses idées de façon rigoureuse à l’attention de ses premiers élèves. Il obéit aux principes de « translation » et de « rotation ».

Musée Cantini
Marseille

*

« Tu me répéteras je t’aime

Ainsi vont les jours et les nuits

Amour bleu comme est le cœur même

Guillaume Apollinaire

Nuit douce

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J

Jean Cocteau 

1889 - 1963

Guillaume Apollinaire 

1917 

Stylo-feutre noir sur papier

Petit Palais 

Paris 

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Rose               Guillaume Apollinaire 
"Ispahan aux musiques du matin 
Réveille l'odeur des roses de ses jardins." 
1918 
"Il y a" 
Jardin botanique de Haute Bretagne 

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Rose

Guillaume Apollinaire

"Roses d'un parc abandonné

Et il cueillit à la fontaine

Au bout du sentier détourné

Où chaque soir il se promène." 

"Poèmes à Lou" 

Jardin botanique de Haute Bretagne

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Albert Gleizes 
Paris, 1881 - Avignon, 1953
Composition 
Huile sur toile
Caen 
Musée d'art 
A partir de 1912, il devient le premier théoricien du mouvement des cubistes. 
Après 1920, il crée des compositions abstraites, dénuées de profondeur.

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Marie Laurencin

Autoportrait

1905 

Huile sur panneau.

Deauville

Les Franciscaines

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Marie Laurencin

Jeunes filles dans un jardin

Première moitié du 20e siècle

Huile sur toile.

Deauville

Les Franciscaines

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Marie Laurencin 
Paris, 1883 -  1956
Les tulipes jaunes 
1950 
Huile sur toile
Muma 
Le Havre
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Marie Laurencin

Marie Laurencin, née le 31 octobre 1883 à Paris 10ᵉ et morte le 8 juin 1956 à Paris 7ᵉ, est une artiste-peintre figurative française, mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne et de l'École de Paris.

D'origine modeste (sa mère est couturière et collectionne Le Journal des Demoiselles).

Jusqu'en 1904, elle se forme à l'Ecole de Sèvres.

Un temps sensible au fauvisme, Marie Laurencin simplifie et idéalise les formes sous l'influence des peintres cubistes.

Marie Laurencin peint essentiellement des portraits de jeunes femmes ou des scènes les représentant.

Électron libre de l'École de Paris, Marie Laurencin a multiplié les expérimentations.

Qui est Marie Laurencin pour Guillaume Apollinaire ?

Marie Laurencin (1883–1956) appartient à l'histoire de l'École de Paris. Peintre, graveuse, décoratrice, poète ; elle fut aussi l'amoureuse de Guillaume Apollinaire.

Pourquoi Marie Laurencin a quitté Apollinaire ?

Sa rupture avec Apollinaire fut pour elle une manière de s'émanciper, car elle commençait déjà à tomber dans l'ombre de son amant. En 1909, le Douanier-Rousseau, qui pourtant était leur ami, avait réalisé le tableau La Muse inspirant le poète, double portrait de Marie Laurencin et de Guillaume Apollinaire.

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---------art Albert Gleizes 
1881, Paris – 1952, Avignon

Pour la contemplation 
1942
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts 
Valence


Il révèle le cubisme au public. Il crée le scandale. En 1927, il fonde une communauté dans l'Isère à la résidence d'artistes Moly-Sabata, à Sablons. 
Complexes et sereines.
Instabilité des fonds colorés.
Dynamique du regard.

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Albert Gleizes 
1881 - 1953
Les baigneuses 
1912 
Huile sur toile
Petit Palais 
Paris

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Albert Gleizes

Brooklyn Bridge – Le pont de Brooklyn.

1915.

La technique qu'il utilise est représentative du cubisme synthétique, fusionnant différentes perspectives du pont et de son environnement sur une seule image. (Kuadros).

Quelle est la particularité du pont de Brooklyn ?

Le pont de Brooklyn à New York est l'un des plus vieux ponts suspendus des États-Unis, et le premier de ce type à utiliser de l'acier. Son gigantesque chantier a duré 14 ans et coûté la vie à 27 personnes. Le pont traverse l'East River pour relier Manhattan au quartier de Brooklyn. (BNF Passerelle).

Albert Gleizes, a self-trained Cubist painter renowned for his pioneering writings on Cubism, worked in his father's industrial-design workshop. (The Guggenheim foundation and museums).

Albert Gleizes, peintre cubiste autodidacte réputé pour ses écrits pionniers sur le cubisme, travaillait dans
 l'atelier de design industriel de son père.
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Maternité de dauphins et princesses

Julien Clément (médecin), est accoucheur après 70 heures du duc de Bourgogne le 6 août 1682, premier petit-fils tant désiré de Louis XIV, et du duc d'Anjou le 15 février 1710, troisième arrière petit-fils de Louis XIV, et qui lui succédera en tant que Louis XV. Louis XIV lui donne par la suite des lettres de noblesse en août 1711.

L'accoucheur de Marie-Antoinette pouvait toucher une pension de ;
40 000 livres si c'est un dauphin
10 000 livres si c'est une princesse
Nous remarquons la différence de traitement entre la naissance d'un garçon et d'une fille.
Un médecin d'une petite ville de province avait du mal à atteindre 1 000 à 1 500 livres par an.
Le XVIIIe siècle a montré la voie en anoblissant les médecins. C'est le symbole de la réussite et de la consécration officielle du mérite. Certains médecins cumulent des charges de cour, des fonctions universitaires et une clientèle dans les milieux courtisans. Leur fortune a été faite.


Plus tard, Dubois en tant que médecin accoucheur, connut une heureuse issue de l'accouchement dramatique de l’impératrice Marie-Louise en octobre 1810, ce qui lui valut une gratification de 100.000 francs, de 15.000 francs d'honoraires, le tout assorti du titre de baron de l'Empire, et d’une rente de 9.000 francs.
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Stefan Zweig
Lettre d'une inconnue
1922
Pocket – Univers Poche – 2013
Pages 40 et 44 

Présentation de sa vision d'une maternité.

Si le texte est écrit en 1922, on ne sait pas quand est situé le récit de cette lettre. Cela date peut-être de la fin du XIXe siècle ou du début du XXe siècle.
La maternité est dans une salle de l'hôpital. Il la décrit comme le dernier lieu à fréquenter et où se côtoie toute la misère du monde.
Le pauvre, et dans le cas présent, la pauvre, est une victime. C'est humiliant d'aller accoucher dans une maternité. Il faut être opprimée, indigente, exclue, oubliée pour ne pas avoir d'autre choix. Il fait parler son héroïne avec des expressions qui n'en sont pas moins fortes. « J'ai du m'y rendre », « je n'avais plus d'argent « , « j'y ai échoué ». C'est le désespoir qui amène la misérable à mettre au monde son enfant dans ce triste endroit où gisent les prostituées et les malades qui s'expriment avec des râles affreux.
Elle décrit dans sa lettre le cynisme des jeunes médecins aux dents longues qui sont heureux d'avoir sous leurs mains cette manne humaine gratuite, sans défense et providentielle pour leurs études personnelles. Ils manipulent les femmes « à la manière d'un rat de laboratoire ! ». Les infirmières n'en sont pas meilleures, elles sont jugées comme « cupides ». Il ne reste d'une personne que son nom inscrit sur une étiquette au bout de son lit. Il n'y a plus d'humanité.
Pour elle, l'enfer, depuis cette expérience, est cette salle de maternité où elle a souffert. C'est le lieu où elle a perdu sa pudeur, c'est « l'abattoir de la dignité».

Le bonheur, pour elle, aurait été d'accoucher à la maison, avec un époux qui attende avec tendresse l'arrivée de ce bébé.
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Fontainebleau
Maternité
Fiorentino et Primatice
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A Fontainebleau
Anne d'Autriche?

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Un célèbre médecin accoucheur et professeur d’obstétrique à la Maternité de Port-Royal de Paris :

Jean Louis BAUDELOCQUE (1745-1810) dans ses ouvrages écrit en 1781 et 1787:

« L’art des accouchements » « Principes sur l’Art des accouchements »

Excellent opérateur, il est devenu un des pionniers de l'obstétrique qui a permis à l'art des accouchements de réaliser de très importants progrès.

Il était le médecin accoucheur des reines d'Espagne, de Hollande, de Naples et de toutes les dames de la cour.

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Serena Williams dénonce le défaut de prise en charge médical des complications suite à sa césarienne. Elle libère la parole des femmes noires américaines qui rappellent que la mortalité maternelle est 3 à 4 fois plus élevée chez les afro-descendantes.

serena-williams-birth-complications


Rouen
Eugène Carrière
Gournay-sur-Marne, 1849 – Paris, 1906
Jeune mère 1879
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p 219 : une césarienne qui tourne mal :

Hélas ! la pauvre Ferramonti ne fut pas longtemps en butte à la jalousie de ses camarades.

(…) On fit venir un accoucheur, l’enfant était mal tourné ; on en vint à l’opération césarienne. Le fils était mort et la mère le suivit de près.

Mémoires

Carlo Goldoni

Editions Mercure de France 1965 et 1988

Fin de l’écriture en 1787.

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