Affichage des articles dont le libellé est Douanier Rousseau. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Douanier Rousseau. Afficher tous les articles

dimanche 18 septembre 2022

Gertrude Stein - Autobiographie d’Alice Toklas.

 

Gertrude Stein

Autobiographie d’Alice Toklas.

Editions Gallimard – 1934

 


Mon dessin

Il y a de la schizophrénie à se mettre dans la peau de sa compagne pour écrire sa propre biographie. Moi, lectrice, je me mets aussi à distance par rapport à ce qui est écrit. Le ‘Je’ devient ‘Elle’. Le ‘Elle’ devient ‘Moi’. Mais ce qui est raconté est passionnant, une fois ce paradoxe accepté et dévoilé uniquement à la dernière page. Personne ne l’a mieux connue qu’elle-même (p 78). Cette méthode lui permet aussi d’analyser son écriture et ses sources d’inspiration avec le temps. Gertrude assume ses idées et ses différences. On dit bien « On ne se connaît pas soi-même » ? Donc Gertrude réécrit son histoire. A commencer par son lieu de naissance qui ne lui plaît pas, les environs de Pittsburg. Ce sera la Californie ! Gertrude a écrit des romans, du théâtre, de la poésie, des descriptions de tableaux aimés, des élégies d’artistes (dont celle de Juan Gris, après sa mort) (p 255). William James lui avait conseillé de conserver sa liberté d’esprit (p 89). C’est chose faite. Gertrude adorait les intrigues et les conflits entre les gens (p 91). Malheureusement, elle n’a pas souvent été prise au sérieux (p 25). Vingt-cinq ans de leur vie commune sont racontés dans ce livre (p 267). Le couple a rencontré toute l’élite intellectuelle et artistique européenne et américaine. Hélène, leur cuisinière devra cesser de travailler pour elles en 1914, « selon les ordres de son mari » (p 156).

Pierre Tal Coat 

Portrait de Gertrude Stein 

Huile sur toile

1935 

Domaine de Kerguéhennec 

------------

La question de l’oubli et du pardon est soulevée. Il peut y avoir du pardon et pas d’oubli. Et encore, pas de pardon et  pas d’oubli. Ce fut la posture adoptée par Gertrude vis-à-vis de sa propre mère (p 81). Les enfants éprouvent de l’antipathie pour leurs propres parents car ils sont trop proches d’eux quand ils ont besoin de liberté, et préfèrent leurs grands-parents (p 88).

Gertrude Stein était raciste envers les Noir-e-s : "leur grande misère ne tient pas à la persécution mais à leur néant. Les Africain-e-s ont une culture très ancienne et très étroite et iels n’en bougent pas » (p 253).

 

Pablo Picasso 

La chapelle Vallauris

Mon dessin

Alice rencontre Gertrude Stein qui fait partie des trois génies de l’époque avec Picasso et Whitehead (p 11). N’en jetez plus, la cour est pleine ! Matisse trouve Gertrude rusée (p 17) et elle est dépeinte comme une femme coléreuse (p 17).

Les personnes sont obsédées par l’idée d’aller à l’atelier du 29 rue de Fleurus pour voir les tableaux et les dessins achetés par Gertrude et son frère (p 19).

Fernande Picasso est surnommée de « femme décorative », et madame Matisse de « femme d’intérieur » (p 20)

Quand Vollard a payé un atelier à Picasso, celui-ci a pu se séparer de Fernande en lui donnant la moitié de la valeur de l’atelier (p 25). C’était honorable. Vollard s’est ruiné pour Cézanne jusqu’à ce qu’il lui a trouvé un public (p 256). Vollard était un homme grand, noir et qui bégayait un peu. Son magasin se situe rue Laffitte (p 36). Il était gai de caractère (p 37).Il est le seul, au début des années 1900, à vendre des Cézanne. Il est féru de cuisine et aime manger  (p 46).

Picasso se demande « Pourquoi se marier pour divorcer ensuite ? » (p 31).  Quelle prophétie… Gertrude trouve que Picasso à une vision magique, à l’espagnol, de la vie. Elle est amère et douloureuse (p 86). Picasso a commencé à peindre au Ripolin quand il vivait à Montrouge (p 152). Eve, (= Eva Gouel, cubiste, NDLR) sa nouvelle compagne, meurt à Montrouge à la fin de la Première guerre mondiale (p 181). La Princesse de Polignac accompagnera Picasso chez Gertrude pendant la Première Guerre mondiale (p 181). En 1918, il épouse « une vraie jeune-fille »  (= Olga Khokhova, NDLR) (p 199). Gertrude rencontrera la maman de Picasso lors d’un séjour à Antibes vers 1922 (p 235). Parce que Gertrude aime les cochons, Picasso lui en dessinera plusieurs (p 98).

Guillaume Apollinaire 
Sa statue à Paris, à saint Germain. 

Guillaume Apollinaire était radin et détestait se séparer de son argent (p 67). Elle revient plus tard sur sa répugnance à payer (p 107). Après la mort de sa maman, Marie Laurencin rompt avec Apollinaire car il ne représente plus d’intérêt. Sa mère appréciait Apollinaire, mais morte, cela ne suffit plus.  Marie épouse un Allemand qui lui fait penser à sa maman. A cause de la Première guerre mondiale, elle est obligée d’aller vivre en Allemagne. Elle divorcera pour pouvoir rentrer en France (p 70). Marie chante des chansons normandes à la fin d’un banquet en l’honneur du douanier Rousseau à Montmartre (p 116).

Henri Matisse

Mon aquarelle.

Dans l’atelier de Matisse, un Hongrois a causé un scandale en mangeant la mie de pain qui servait de gomme aux étudiants. Cet événement révèle les problèmes d’hygiène alimentaire et la misère qui existaient (p 75).


Georges Braque

Oiseau - 1962

Mon dessin.

Georges Braque, médaillé de guerre, s’est fait traiter de « cochon de Normand » par un expert avec qui il s’est disputé après la guerre de 14-18.

Tombe d'Oscar Wide au cimetière du Père Lachaise

Epstein, l’auteur de la statue des sphynx dédiée à Oscar Wilde , fait partie de l’entourage (p 136).

André Bourdil 

Portrait d'André Gide 

Uzès


André Gide passe une soirée en leur compagnie, à Florence, dans la villa Curonia de Mabel Dodge, mais la soirée fut ennuyeuse (p 142). Plus tard, Gertrude retire Gide de la liste des génies  « Picasso – Stein – Gide » (p 26). !


Elsa Triolet à l'hôtel Istria ( illustration de mon livre "Elsa et la vraie vie")

Marcel Duchamp

Mon dessin

Marcel Duchamp ressemblait à un jeune croisé normand (p 144).


Les sorcières 

Mon montage.

Un Américain, John Reed, a vu des sorcières poursuivies dans les rues de Salamanque p 145).


Graph 

Paris 

Mind control 

Contrôle des esprits

En 1914, à Londres, Gertrude, pour toucher de l’argent, s’aperçoit que son cousin, de France, connaissait son poids et sa taille. Quatre ans plus tard, elle le rencontre et lui demande comment il le savait. « Par l’ambassade américaine » ! Pas besoin d’Internet pour connaître la vie intime des personnes, NDLR.

Victor Hugo 

Villequier

Gertrude parle de l’arbre de Victor Hugo, boulevard Raspail, en 1915 (p 170).* Les Américains sudistes se passaient « Les Misérables » de Victor Hugo de main en main pendant la guerre de Sécession (p 254).


"Ecrire c'est une façon de parler sans être interrompu" 

Bécherel 

Cité du livre

A Majorque, pendant la guerre de 14-18, aucune femme ne savait ni lire, ni écrire (p 177).



Zelda Fitzgerald a souffert de son invisibilité.

Elle en est devenue folle. 

Gertrude pense que Fitzgerald, qui  a écrit Gatsby le magnifique, sera encore lu après sa mort, quand d’autres illustres écrivains seront oubliés (p 233). Elle ne s’est pas trompée.


Nathalie Barney, du temps de sa splendeur.

Mon dessin.

En 1925, pour préparer une conférence à Oxford, elle va chez Nathalie Barney (p 248). Plus loin, Sherwood Anderson fait une description peu élogieuse de Nathalie Barney : « C’était une réception pour une grosse femme qui avait l’air d’un train de marchandises déraillé » (p 261). Ouah !

* Mémoire de l’acacia de Victor Hugo


-------

L'Humanité.

Pauline Mary Tarn, alias Renée Vivien, est née le 11 juin 1877 à Londres et morte le 18 novembre 1909 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique.

Renée Vivien, née Pauline Mary Tarn, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique de langue française du courant parnassien de la Belle Époque.

Grande poète et figure majeure de la Belle Epoque, Renée Vivien demeure l'une des grandes icônes du génie féminin à travers les siècles.

Poétesse inclassable, l'auteur de Flambeaux éteints eut plusieurs vies.

Natalie Clifford Barney a été son amie, son amante. 

Renée Vivien mangeait très peu, faisait souvent l'amour et buvait beaucoup (des cocktails corsés de sa composition). 

Amie de Colette, et personnalité célèbre du Paris de la Belle Époque, elle vécut une vie brève, marquée autant par l'éclat d'un mode de vie libre et affirmé.

Renée Vivien pose une double postulation de l'ivresse et de la folie qui est d'apparence platonicienne. La folie est une possession divine, un mode d'expression.

-----------------

Amsterdam 
Cochon 
Hommage à "Balance ton porc".

----------------------
Amsterdam 
"Female boss 
Voor je female power boost. 
Avant tout booste la puissance féminine."

----- 
Collage 
Le Havre 
"Sans égalité, pas de réelle liberté" 
Ou bien:
Nous ne sommes pas libres maintenant.
-------------

Phyllis Wheatley

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est la première poète afro-américaine et l'une des premières femmes américaines à publier un recueil de poèmes.

Née au Sénégal en 1753, elle fut kidnappée et déportée sur un navire négrier.

À 12 ans, Phillis était compétente dans les textes grecs et latins. Elle a lu la Bible, les traductions d'Homère, les classiques latins.

A Boston, on la vendit à John et Susannah Wheatley. Eduquée et encouragée dans ses écrits par Susannah, Phillis Wheatley publia son premier

Son livre « Poems on Various Subjects » fut publié en 1773.

Elle a écrit des poèmes sur divers sujets, religieux et moraux.

Phillis Wheatley, déportée comme esclave, écrivit des poèmes et fut la première Africaine à être publiée en Europe.

-------------

Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts. (Wikipedia).

A Boston monument to Phyllis Wheatley. Earliest known African poet in US and first woman to publish a book.

Un monument à Boston en hommage à Phyllis Wheatley. Première poétesse africaine connue aux États-Unis et première femme à publier un livre.

Phillis Wheatley (vers 1753-1784) fut la première poétesse noire connue aux États-Unis, née en Afrique, capturée et emmenée à Boston en 1761, où elle fut éduquée par ses maîtres, et publia en 1773 son recueil "Poems on Various Subjects, Religious and Moral", devenant ainsi la première femme coloniale américaine de descendance africaine à publier un livre de poésie. (Universalis).

--------------




Phillis Wheatley

Première poète de la nature

Femme noire.

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est une ancienne esclave. (Wikipedia).

Phillis Wheatley ou Phyllis Wheatley (1753 – 1784) est la première poétesse noire américaine à avoir été publiée (Histoire par les femmes).

Bien qu'elle ait passé une grande partie de sa vie en esclavage, Phillis Wheatley a été la première femme afro-américaine à publier un recueil de poèmes. (Les dix vins blog press).

---------------

Gertrude Stein, un esprit libre jusqu'à la fin de sa vie.

Par Evelyne Ferron, historienne.

---------------

Lire aussi:








---------

898 personnes ont lu cet article.
-------------

mercredi 17 juin 2020

"Gala - La muse redoutable", de Dominique Bona. Max Ernst - DKP - Man Ray - Dorothea Tanning -




Dominique Bona
Gala
La muse redoutable
Flammarion, 1995

P 38 – le chat :

Le chat, son animal préféré, a des liens avec les puissances occultes. Selon les plus anciennes légendes, c’est l’animal de la nuit, de la voyance et du secret.

P 40 – La lecture vue par la mère de Paul Eluard :
Et puis, elle aime trop lire : ces livres dont on dit dans certains milieux qu’ils abîment les yeux, elle trouve déjà qu’Eugène (= Paul Eluard, NDLR) en lit trop. Mais, dans les mains d’une jeune fille, ils deviennent scandaleux. Madame Grindel (= la mère de Paul Eluard, NDLR) coud, tricote : elle ne perd pas son temps à lire…comme Gala.

P 81 – La culture de Gala :
Détachée des contingences, que ce soit celle d’un métier ou celle d’un foyer, elle veut cultiver son corps, cultiver sa tête et cultiver son amour.

Elle aimerait que la vie, dans le plein sens du jeu de mots, soit toujours en habit de « gala ». (p  82)

Elle révèle sa nature profonde qui est grandiose : elle est attirée par ce qui est rare et par ce qui est beau. (p 83)

P 95 – La notion de « sacrifice » selon Paul Eluard :
Il n’a jamais pu se convaincre de la nécessité du sacrifice : pour lui, la guerre est absurde et mauvaise ; tout ce qu’il a retiré de l’expérience est un sentiment d’amertume.

P 122 : Musidora :

Les Vampires est leur film fétiche (à Paul Eluard, André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon). Ils ont vu plusieurs fois le chef-d’œuvre de Louis Feuillade, à cause de l’actrice Musidora : nue sous un collant noir qui moule son corps long et mince comme une liane. Musy est leur idole. Libre, perverse, dangereuse, elle les a fascinés. Ils voudraient pouvoir rencontrer et aimer un jour une aventurière insaisissable comme Musidora.


Robert Delaunay 
Paris, 1885 - Montpellier, 1941
Le poète Philippe Soupault 
1922 
Huile sur toile.
Centre Beaubourg 
Paris
Recueil "Rose des vents, écrit en 1920. Le poète y parle de la ville, de la Tour Eiffel, la fenêtre.

----------

P 124 – Arthur Rimbaud :
De l’au-delà, ARTHUR Rimbaud leur (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) envoie des messages, sous forme de « cris rouges », dit Aragon, et, parmi eux, « Changer la vie » est celui qu’ils retiennent.

P 137 – La Joconde de Duchamp :

L.H.O.O.Q est une formule inventée par Duchamp qui l’avait inscrite sur un portrait de Joconde, retouché d’une barbiche et d’une pare de moustaches.
 

 

Philippe Garel 

Marcel Duchamp.

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

------


P 159 – Marie Laurencin et le Douanier Rousseau :

Les poètes de Littérature (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) , et Gala avec eux, aiment Marie Laurencin, l’amie d’Apollinaire, pour sa palette tendre et pour « La femme à la Colombe » (1919).


Ils aiment surtout Henri Rousseau – le douanier Rousseau- parce que cette peinture naïve leur apparaît, avec ses bourgeois du dimanche, ses chevaux, ses chiens, ses drôles d’oiseaux, comme dessinée et coloriée par une main d’enfant.

P 177 – Max Ernst - Conflit de génération* :

Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.

P 496 – La licorne :
Dali appelle « La Licorne » chacun des jeunes hommes qui se relaient auprès d’elle (= Gala, NDLR) – du nom du bel animal, figure traditionnelle de la tapisserie, qui veille sur les vierges médiévales et qui est le garant de leur chasteté.

-------------------



---------------------





Le poème « Liberté » de Paul Eluard est mis en musique :

Poulenc | Liberté [FP 120 n. 8, á 12; Netherlands Chamber Choir]

This is a famous piece for double choir (12 voices) composed by Francis Poulenc on Paul Éluard's poem Iscriviti/Subscribe → http://www.youtube.com/c/AndreaScalia81 Choeur de Chambre Accentus website → http://www.nederlandskamerkoor.nl/ In 1943 Francis Poulenc wrote "Figure humaine", a cantata for unaccompanied double choir intended for Belgium, with setting eight of Éluard's poems. The work, ending with "Liberté", could not be performed in France while the Nazis were in control; its first performance was broadcast from a BBC studio in London in March 1945, and it was not sung in Paris until 1947. The music critic of The Times later wrote that the work "is among the very finest choral works of our time and in itself removes Poulenc from the category of petit maître to which ignorance has generally been content to relegate him." This music video wants to be a my humble and little ommage for all those who, today again, do not feel free to express themselves or who living (or lived) captives in the chains of tyranny and terrorism.


Il s'agit d'une pièce célèbre pour double choeur (12 voix) composée par Francis Poulenc sur le poème de Paul Éluard
En 1943, Francis Poulenc écrit "Figure humaine", une cantate pour double choeur non accompagné destinée à la Belgique, avec huit poèmes d'Éluard. L'œuvre, se terminant par "Liberté", ne pouvait pas être exécutée en France sous le contrôle des nazis; sa première représentation a été diffusée à partir d'un studio de la BBC à Londres en mars 1945, et elle n'a été chantée à Paris qu'en 1947. Le critique musical du Times a écrit plus tard que l'œuvre "est parmi les plus belles œuvres chorales de notre temps et en soi supprime Poulenc de la catégorie des petits maîtres dont l'ignorance s'est généralement contentée de le reléguer.
" Ce vidéoclip se veut être mon humble et petit hommage à tous ceux qui, aujourd'hui encore, ne se sentent pas libres de s'exprimer ou qui vivent (ou ont vécu) captifs dans les chaînes de la tyrannie et du terrorisme. »

----------------
*

Huismes.

Maison de Max Ernst et de Dorothea Tanning

"Le Pin Perdu".

------------------

07 21

En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.

Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.

2021/07/14/en-allemagne-une-offre-electorale-plethorique-a-l-approche-des-elections-legislatives

-------------


Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.

Décision de la Cour Constitutionnelle.

---------------


Man Ray 

Max Ernst 

Dorothea Tanning 

Juliet Man Ray

1930

-----------------


Man Ray.

Composition.

1940-45

--------


Man Ray

1890 - 1976

Cadeau

Petit Palais

Paris 

Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie. 

-------------


Man Ray

1936

Photo de mode au Bazaar.

La mode sera une rencontre fortuite pour Man Ray. Photographe de portraits mondain, pour vivre de son art il rencontre peu à peu les créateurs. (Photo trend).

De ses portraits mondains à ses publicités iconiques, Man Ray a promu l'esthétique avant-gardiste à travers la photo de mode. (Konbini).

--------------


Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

"Birthday 

Anniversaire" 

1942 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Iconographie fantastique. Les portes semblent s'ouvrir à l'infini. L'artiste est à demi vêtue. 

------------


Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

Petite musique de nuit

1943 

Huile sur toile

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

------------


Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

Portrait d'une famille

1954 

Huile sur toile

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Critique sarcastique de la condition féminine. Père démesurément grand. Mère lilliputienne. Elle est la domestique. L'artiste s'oppose à la hiérarchie de la sacro-sainte famille.

------------

Dorothea Tanning

American, USA

1910–2012

Chaises musicales

1951

Musée d'art de Cleveland

Le Cleveland Museum of Art possède une peinture à l’huile intitulée “Musical Chairs” de l’artiste Dorothea Tanning (American, 1910–2012).

  • Date : l’œuvre est datée du début des années 1950, sans précision exacte de l’année 1951.

Exposition : elle sera exposée dans la Family Gallery of American Modern Art à partir de décembre. (cleveland.com)

--------------------


 



Bronia Perlmutter

Cinésketch

Copy print of "Ciné-Sketch:

Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"

Dadaïstes Surréalistes

Date: 1924.

Artiste: Man Ray (Américain, 1890–1976).

 

Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où « jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray, Picasso ou Picabia.

Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).

 

2021 :

Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix magnétique de Francine Bergé. (Télérama).

-----------------

 


Max Ernst 

Coquilles fleurs 

1928 

Lisbonne 

Musée art moderne

------------


Max Ernst 

Femme à la Demi-tête II IV 

1935 

Lisbonne 

Musée art moderne 

---------------


Max Ernst

"Lilith, l'esprit du mal,  mise à la porte du Paradis."

1935 

------------------


DAAAAAALI!, le nouveau film de Quentin Dupieu.

02 24

------------------


Max Ernst

Paris-Rêve

1925

The artwork presents a dreamlike landscape, characteristic of the Surrealist movement. It features a series of undulating, checkerboard-patterned hills in rich, warm tones of red, orange, and yellow, interspersed with darker hues. The hills appear almost abstract, creating a sense of otherworldliness. Above them, in the sky, there is a concentric circular pattern that emanates light, contributing to the ethereal atmosphere of the piece. The sky further transitions from a deep blue at the top to a lighter, almost ethereal beige and white, enhancing the dreamlike quality. The composition masterfully blends elements of abstraction and surrealism, reflecting Ernst’s innovative and imaginative approach to art. (Artchive).

L'œuvre présente un paysage onirique, caractéristique du mouvement surréaliste. Il présente une série de 
collines ondulées en forme de damier dans des tons riches et chauds de rouge, d'orange et de jaune,
 entrecoupés de teintes plus sombres. Les collines semblent presque abstraites, créant un sentiment d’un 
autre monde. Au-dessus d’eux, dans le ciel, se trouve un motif circulaire concentrique d’où émane de la 
lumière, contribuant à l’atmosphère éthérée de la pièce. Le ciel passe ensuite d'un bleu profond au 
sommet à un beige et un blanc plus clairs, presque éthérés, renforçant la qualité onirique. La composition
 mélange magistralement des éléments d’abstraction et de surréalisme, reflétant l’approche innovante et
 imaginative de l’art d’Ernst.

Qui est Max Ernst pour Paul Eluard ?Max Ernst, peintre et sculpteur, habitait au 3 rue Chaussée chez Paul Eluard et son épouse Gala, de 1921 à 1923. (Saint-Brice-sous-Forêt).

Qu'est-ce que signifie la technique du frottage chez Max Ernst Cette technique consiste à peindre de nombreuses couches de peinture sur une toile, puis à la recouvrir d'un tissu grossier ou d'autres objets. A l'aide d'un grattoir, la peinture est ensuite de nouveau grattée afin de faire apparaître les silhouettes des objets placés en dessous. (Max Ernst Museum Brühl)

 ----------------

Lire aussi:

federico-garcia-lorca-evoque-par-dali

/la-maison-de-dali-cadaques

--------------

49 personnes ont lu cet article.

-----------