Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 1 101 439 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
« Le Beau Temps » est une peinture surréaliste réalisée par
Man Ray en 1939. L'artiste
y explore une composition onirique et symbolique, mêlant des éléments inspirés
par ses rêves et l'ambiance de la période pré-Seconde Guerre mondiale. Man Ray
lui-même a décrit cette œuvre comme une « peinture de rêve » et l'a considérée
comme l'une de ses réalisations les plus significatives, voire comme l'apogée
de sa période surréaliste.
L'œuvre est souvent analysée pour sa richesse
iconographique et son approche visionnaire, où l'illusion du « beau temps » se
dissout pour révéler des ambiguïtés et des tensions sous-jacentes. Une version
ultérieure a été peinte en 1941 à
Hollywood, craignant la perte ou la destruction de la version originale laissée
en France. (Qwant)
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Lèvres.
Photo.
L’œuvre
« Lèvres rouges » (ou « Les lèvres rouges ») est
mentionnée comme faisant partie des clichés emblématiques de Man Ray, exposés
notamment dans le cadre de l’exposition « Man Ray : Magie de l’image »
au Musée d’Art de Toulon, qui se tient du 4 juillet au 31 octobre 2026
Cette
exposition rassemble près de 200 œuvres de l’artiste, dont des peintures,
photographies, objets et films, et met en lumière son style unique, entre
dadaïsme et surréalisme (citedesarts.net)(toulon.fr)(petitesaffiches.fr)
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Man Ray - Noire et Blanche
Date : La photographie a été prise
en 1926 et publiée dans le numéro de mai 1926 du magazine
Vogue Paris.
Lieu : Paris, France.
Artiste : Man Ray (1890–1976),
photographe et artiste américain associé au mouvement surréaliste et dada.
Modèle : Kiki de Montparnasse
(Alice Prin), muse et compagne de Man Ray, dont le visage est juxtaposé à
un objet insolite.
Description de l'œuvre
Composition :
Le cliché montre le visage de Kiki de profil, posé
sur une table.
À côté de son visage, un masque africain (masque
Baule, de Côte d'Ivoire) est placé de manière à créer une symétrie
visuelle avec son profil.
L'éclairage est contrasté, mettant en valeur les
formes et les textures des deux éléments.
Symbolique :
Le titre Noire et Blanche joue sur
l'opposition des couleurs (noir et blanc) mais aussi sur les cultures :
l'art africain (représenté par le masque) et l'art occidental (représenté
par le visage de Kiki, icône de la modernité parisienne).
Cette œuvre reflète l'intérêt de Man Ray pour
l'art primitif et son influence sur l'avant-garde européenne.
Elle illustre aussi les échanges culturels entre
l'Afrique, les États-Unis (Man Ray était américain) et l'Europe dans les
années 1920.
Réception et postérité
Impact : Noire et Blanche
est devenue une icône de la photographie surréaliste et moderne. Elle a
été reproduite dans de nombreux livres et expositions.
Expositions notables :
Elle a été exposée lors de la rétrospective Man
Ray au Centre Pompidou à Paris en 2019.
Elle est souvent citée dans les discussions sur
l'art colonial et les représentations de l'altérité.
Influence : Cette œuvre a inspiré
de nombreux artistes et photographes, notamment pour son approche
audacieuse de la composition et son dialogue entre cultures.
Analyse technique
Technique : Man Ray a utilisé un
appareil photo grand format et un éclairage studio pour obtenir un
contraste marqué entre les deux éléments.
Style : L'œuvre appartient au
surréalisme par son jeu avec les formes, les ombres et les symboles, ainsi
qu'à la photographie moderniste par sa composition épurée.
Où voir l'œuvre ?
Localisation actuelle : La
photographie originale fait partie des collections du Musée
national d'art moderne (Centre Pompidou) à Paris.
Reproductions : Elle est largement
diffusée sous forme de posters, livres d'art et cartes postales.
Anecdotes
Kiki de Montparnasse était une figure centrale de
la vie artistique parisienne des années 1920. Elle a posé pour de
nombreuses œuvres de Man Ray, dont Le Violon d'Ingres (1924).
Le
masque Baule utilisé dans la photographie fait partie des objets africains qui
ont fasciné les artistes modernes, comme Picasso ou les surréalistes.
-
Femme coiffant ses cheveux - Naples Musée national
Œuvre
: Jeune Femme se coiffant Type : Fresque antique Lieu d’origine : Villa Arianna à Stabies (Pompei) Lieu actuel : Musée archéologique national de Naples
La
fresque a été découverte entre le 15 et le 22 mars 1760 dans le triclinium 7 de
la Villa Arianna, où d’autres scènes assises (Femme assise, Vieil homme assis,
Jeune homme assis) étaient également représentées. Elle a été peinte à l’époque
néronienne (54‑69 ap. J.-C.) lors des travaux de restauration
de la villa.
Sujet : une jeune femme assise sur
un tabouret sans dossier, pieds croisés, ajustant une touffe de cheveux
tout en se regardant dans un miroir.
Composition : fond noir, haut du
corps nu, partie inférieure recouverte d’un voile rouge.
Inspiration : la fresque s’inspire
de la Vénus anadyomène réalisée par Apelle.
L’œuvre
a été détachée de son support original et conservée au sein du Musée
archéologique national de Naples, où elle fait partie de la collection
permanente. Le guide général du musée (PDF) mentionne la présence de cette
fresque dans la collection, confirmant son accession et son exposition. (Qwant)
-
Berthe Morisot - Femme à sa toilette – 1879
Événement
Date
Lieu
Deuxième
exposition impressionniste
1876
Galerie
Paul Durand‑Ruel
Cinquième
exposition impressionniste
1879
Galerie
Paul Durand‑Ruel
Collection
Art
Institute of Chicago
–
Exposition
temporaire
2015
Museum
of Art de Philadelphie (jusqu’au 13 septembre)
Description artistique
La
toile capture l’intimité d’une femme qui se regarde dans un
miroir, avec une palette de rose, gris, lavande, bleu qui
souligne la douceur de la scène
Le fond
flou et les coups de pinceau légers caractérisent
l’approche impressionniste de Morisot, qui privilégie la lumière et la couleur
plutôt que la ligne (singulart.com)
En
résumé, Femme à sa toilette est une œuvre de Berthe Morisot
créée entre 1875 et 1880, exposée à la fois à la deuxième et à la cinquième
expositions impressionnistes, et conservée aujourd’hui à l’Art Institute of
Chicago, avec une exposition temporaire à Philadelphie en 2015.
-
Pablo Picasso - Femme peignant ses cheveux – 1906
Femme peignant ses cheveux (ou Woman
Plaiting Her Hair) : 1906
Support
et technique
Peinture à l’huile sur toile, réalisée à Paris en
fin d’été ou d’automne (moma.org)
La toile représente une femme assise, en train de
se coiffer.
Le modèle est Fernande Olivier, première
muse et compagne de Picasso
Contexte
artistique
1906 est une année de transition majeure dans la
carrière de Picasso : il s’inspire de l’art ibérique et pré‑romain (ex. The
Lady of Elche) et commence à expérimenter les formes proto‑cubistes
La sculpture en bronze « Femme se coiffant »
(édition 1968) est basée sur un modèle en céramique conçu en 1906,
soulignant l’importance de cette œuvre comme tournant décisif vers le
cubisme
Description
visuelle
La femme est assise sur ses talons, les genoux
repliés, le ventre légèrement proéminent.
Sa main droite, doigts écartés, passe sur sa
chevelure longue et tressée, tandis que la tête est légèrement inclinée,
créant une posture à la fois intime et spontanée
Le regard est détaché, presque absurde, renforçant
l’aspect quotidien et naturel de la scène
Signification
Cette œuvre marque le passage de la période rose à
une exploration plus structurée des formes, annonçant le cubisme qui
suivra avec Les Demoiselles d’Avignon (1907).
Elle illustre la fascination de Picasso pour les
formes primitives et la simplification des volumes, tout en conservant une
touche de douceur et de tendresse envers son modèle (christies.com)
- Pablo Picasso - La coiffure – 1906
La Coiffure, also referred to as Hairdressing,
is an oil‑on‑canvas painting created in 1906 by the Spanish
artist Pablo Picasso(metmuseum.or
The work measures 69 in. × 39 3⁄8 in. (≈ 175 cm × 99.7 cm) and
is executed in an Expressionist style (facebook.com)
The painting is part of the
collection at the Metropolitan Museum of Art in New York,
where it is catalogued under the accession number 488710 (metmuseum.org)
The exact current location within
the museum is not specified in the provided sources.
La Coiffure, également connue sous le nom de Hairdressing, est une
huile sur toile réalisée en 1906 par l'artiste espagnol Pablo Picasso
(metmuseum.org).
L'œuvre mesure 175 cm × 99,7 cm et est exécutée dans un style
expressionniste (facebook.com).
Le tableau fait partie de la collection du Metropolitan Museum of
Art de New York, où il est catalogué sous le numéro d'inventaire 488710
(metmuseum.org). Son emplacement exact au sein du musée n'est pas précisé dans
les sources fournies.
- Zinaida Serebriakova's - 'Self-Portrait
at the Dressing-Table' – 1909
Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884‑1967), a Russian‑Ukrainian‑French
painter. She came from a prominent artistic family; her uncle Alexandre Benois
co‑founded the Mir Iskusstva group. After the October Revolution her
husband was arrested and she later moved to Paris in 1924, returning to Russia in 1965. The painting is considered
her most famous work and a key example of early 20th‑century Art
Nouveau portraiture. (julianphilosophy.substack.com)
Current Location
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Description
The canvas shows Serebriakova seated at a dressing table, brushing her hair
before a mirror. The scene is intimate and domestic: combs, cosmetics, candles,
and other personal items surround her. Her gaze meets the viewer, creating a
direct connection. A notable detail is the reflection of a candle in the
mirror, a playful twist that emphasizes the mirror‑image—how she sees
herself. The palette is warm and muted, lending softness and subtlety to the
composition. The work exemplifies her skill in rendering everyday moments with
elegance and poise. (artchive.com)
Historical Context
When exhibited among contemporary Russian women’s portraits in St. Petersburg,
the painting quickly became a sensation, praised for its lightness and joyful
sense of independence. It remains a celebrated example of female self‑portraiture
from the era. (julianphilosophy.substack.com)
Zinaïda Evguenievna Serebriakova (1884-1967), peintre
russo-ukrainienne et française, était issue d'une famille d'artistes renommée.Son oncle, Alexandre Benois, était
cofondateur du groupe MirIskusstva.Après la Révolution d'Octobre, son mari fut arrêté et elle
s'installa à Paris en 1924, avant de retourner en Russie en 1965. Ce tableau
est considéré comme son œuvre la plus célèbre et un exemple majeur du portrait
Art nouveau du début du XXe siècle.(julianphilosophy.substack.com)
Description : La toile représente Serebriakova assise à sa
coiffeuse, se brossant les cheveux devant un miroir.La scène est intime et domestique : peignes, cosmétiques,
bougies et autres objets personnels l'entourent.Son regard croise celui du spectateur, créant un lien direct.Un détail notable est le reflet d'une
bougie dans le miroir, une variation subtile qui souligne l'image qu'elle se
fait d'elle-même.La
palette, aux tons chauds et feutrés, confère douceur et subtilité à la
composition.L'œuvre
témoigne de son talent pour saisir les instants du quotidien avec élégance et
sérénité.(artchive.com)
Contexte historique Exposée à Saint-Pétersbourg parmi les
portraits de femmes russes contemporaines, la peinture fit sensation et fut
saluée pour sa légèreté et sa joyeuse indépendance.Elle demeure un exemple célèbre d'autoportrait féminin de
l'époque.(julianphilosophy.substack.com)
-
Man Ray - La chevelure
Man Ray
a réalisé La chevelure en 1929.
Il s’agit d’une photographie gélatino‑argentique produite en tirage
tardif.
Les dimensions de l’épreuve sont 28,7 × 19,5 cm (facebook.com)
L’œuvre
est présentée dans le cadre de l’exposition « Man Ray et la mode »
au Musée du Luxembourg, où l’on met en lumière les aspects méconnus de son
travail photographique, notamment ses collaborations avec la mode parisienne
des années folles (9lives-magazine.com)
Dans
la description de la photo, on retrouve l’image d’un visage renversé dont les
cheveux tombent en cascade, créant une atmosphère de brume et d’écume (francefineart.com)
« La
chevelure » est ainsi un exemple de la façon dont Man Ray mêlait l’esthétique
de la mode à des techniques photographiques avant‑gardistes, comme la
solarisation et le rayogramme, pour produire des images à la fois sensuelles et
graphiques.
Chevelure
étalée de femme allongée à l’envers sur une table
1929
Man Ray
(Emmanuel Radnitzky, 1890‑1976) a réalisé en 1929 la photographie « La
Chevelure ».
Elle représente une femme allongée à l’envers sur une table, sa chevelure
blonde tombant en cascade sur le plancher. La composition donne l’impression
d’une scène suspendue, presque onirique, où le corps est inversé et la tête se
détache du reste du corps.
Cette
image est emblématique du dadaïsme de Man Ray et a inspiré, selon le MoMu, la
création d’une œuvre d’Elsa (tours.momu.be)
La
photo est souvent citée dans les discussions sur la représentation de la
féminité et de la suspension dans la photographie moderne. Elle apparaît
également dans des collections en ligne et des publications spécialisées, comme
le blog « Les Yeux Avides » qui la mentionne parmi les œuvres de 1929 (lesyeuxavides.com)
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Maisons ennemies.
1933.
Ndlr : c'est l'illustration parfaite de la guerre des sexes.
Le chat, son animal préféré, a des liens avec les puissances occultes. Selon les plus anciennes légendes, c’est l’animal de la nuit, de la voyance et du secret.
P 40 – La lecture vue par la mère de Paul Eluard :
Et puis, elle aime trop lire : ces livres dont on dit dans certains milieux qu’ils abîment les yeux, elle trouve déjà qu’Eugène (= Paul Eluard, NDLR) en lit trop. Mais, dans les mains d’une jeune fille, ils deviennent scandaleux. Madame Grindel (= la mère de Paul Eluard, NDLR) coud, tricote : elle ne perd pas son temps à lire…comme Gala.
P 81 – La culture de Gala :
Détachée des contingences, que ce soit celle d’un métier ou celle d’un foyer, elle veut cultiver son corps, cultiver sa tête et cultiver son amour.
Elle aimerait que la vie, dans le plein sens du jeu de mots, soit toujours en habit de « gala ». (p 82)
Elle révèle sa nature profonde qui est grandiose : elle est attirée par ce qui est rare et par ce qui est beau. (p 83)
P 95 – La notion de « sacrifice » selon Paul Eluard :
Il n’a jamais pu se convaincre de la nécessité du sacrifice : pour lui, la guerre est absurde et mauvaise ; tout ce qu’il a retiré de l’expérience est un sentiment d’amertume.
P 122 : Musidora :
Les Vampires est leur film fétiche (à Paul Eluard, André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon). Ils ont vu plusieurs fois le chef-d’œuvre de Louis Feuillade, à cause de l’actrice Musidora : nue sous un collant noir qui moule son corps long et mince comme une liane. Musy est leur idole. Libre, perverse, dangereuse, elle les a fascinés. Ils voudraient pouvoir rencontrer et aimer un jour une aventurière insaisissable comme Musidora.
Robert Delaunay
Paris, 1885 - Montpellier, 1941
Le poète Philippe Soupault
1922
Huile sur toile.
Centre Beaubourg
Paris
Recueil "Rose des vents, écrit en 1920. Le poète y parle de la ville, de la Tour Eiffel, la fenêtre.
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P 124 – Arthur Rimbaud :
De l’au-delà, ARTHUR Rimbaud leur (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) envoie des messages, sous forme de « cris rouges », dit Aragon, et, parmi eux, « Changer la vie » est celui qu’ils retiennent.
P 137 – La Joconde de Duchamp :
L.H.O.O.Q est une formule inventée par Duchamp qui l’avait inscrite sur un portrait de Joconde, retouché d’une barbiche et d’une pare de moustaches.
Philippe Garel
Marcel Duchamp.
Saint-Pierre-de-Varengeville
Centre d'art contemporain Daniel Havis
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P 159 – Marie Laurencin et le Douanier Rousseau :
Les poètes de Littérature (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR), et Gala avec eux, aiment Marie Laurencin, l’amie d’Apollinaire, pour sa palette tendre et pour « La femme à la Colombe » (1919).
Ils aiment surtout Henri Rousseau – le douanier Rousseau- parce que cette peinture naïve leur apparaît, avec ses bourgeois du dimanche, ses chevaux, ses chiens, ses drôles d’oiseaux, comme dessinée et coloriée par une main d’enfant.
P 177 – Max Ernst - Conflit de génération* :
Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.
P 496 – La licorne :
Dali appelle « La Licorne » chacun des jeunes hommes qui se relaient auprès d’elle (= Gala, NDLR) – du nom du bel animal, figure traditionnelle de la tapisserie, qui veille sur les vierges médiévales et qui est le garant de leur chasteté.
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Le poème « Liberté » de Paul Eluard est mis en musique :
Poulenc | Liberté [FP 120 n. 8, á 12; Netherlands Chamber Choir]
This is a famous piece for double choir (12 voices) composed by Francis Poulenc on Paul Éluard's poem Iscriviti/Subscribe → http://www.youtube.com/c/AndreaScalia81 Choeur de Chambre Accentus website → http://www.nederlandskamerkoor.nl/ In 1943 Francis Poulenc wrote "Figure humaine", a cantata for unaccompanied double choir intended for Belgium, with setting eight of Éluard's poems. The work, ending with "Liberté", could not be performed in France while the Nazis were in control; its first performance was broadcast from a BBC studio in London in March 1945, and it was not sung in Paris until 1947. The music critic of The Times later wrote that the work "is among the very finest choral works of our time and in itself removes Poulenc from the category of petit maître to which ignorance has generally been content to relegate him." This music video wants to be a my humble and little ommage for all those who, today again, do not feel free to express themselves or who living (or lived) captives in the chains of tyranny and terrorism.”
Il s'agit d'une pièce célèbre pour double choeur (12 voix) composée par Francis Poulenc sur le poème de Paul Éluard
En 1943, Francis Poulenc écrit "Figure humaine", une cantate pour double choeur non accompagné destinée à la Belgique, avec huit poèmes d'Éluard. L'œuvre, se terminant par "Liberté", ne pouvait pas être exécutée en France sous le contrôle des nazis; sa première représentation a été diffusée à partir d'un studio de la BBC à Londres en mars 1945, et elle n'a été chantée à Paris qu'en 1947. Le critique musical du Times a écrit plus tard que l'œuvre "est parmi les plus belles œuvres chorales de notre temps et en soi supprime Poulenc de la catégorie des petits maîtres dont l'ignorance s'est généralement contentée de le reléguer.
" Ce vidéoclip se veut être mon humble et petit hommage à tous ceux qui, aujourd'hui encore, ne se sentent pas libres de s'exprimer ou qui vivent (ou ont vécu) captifs dans les chaînes de la tyrannie et du terrorisme. »
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*
Huismes.
Maison de Max Ernst et de Dorothea Tanning
"Le Pin Perdu".
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07 21
En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.
Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.
Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.
Décision de la Cour Constitutionnelle.
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Man Ray
Max Ernst
Dorothea Tanning
Juliet Man Ray
1930
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Man Ray.
Composition.
1940-45
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Man Ray
1890 - 1976
Cadeau
Petit Palais
Paris
Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie.
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Man Ray
1936
Photo de mode au Bazaar.
La mode sera une rencontre fortuite pour Man Ray. Photographe de portraits mondain, pour vivre de son art il
rencontre peu à peu les créateurs. (Photo trend).
De ses portraits mondains à
ses publicités iconiques, Man Ray a promu l'esthétique avant-gardiste à travers la photo de mode. (Konbini).
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
"Birthday
Anniversaire"
1942
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Iconographie fantastique. Les portes semblent s'ouvrir à l'infini. L'artiste est à demi vêtue.
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
Petite musique de nuit
1943
Huile sur toile
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
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Dorothea Tanning
Galesburg, 1910 - New York, 2012
Portrait d'une famille
1954
Huile sur toile
Surréalisme
Centre Beaubourg
Paris
Critique sarcastique de la condition féminine. Père démesurément grand. Mère lilliputienne. Elle est la domestique. L'artiste s'oppose à la hiérarchie de la sacro-sainte famille.
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Dorothea
Tanning
American,
USA
1910–2012
Chaises
musicales
1951
Musée
d'art de Cleveland
Le Cleveland
Museum of Art possède une peinture à l’huile intitulée “Musical
Chairs” de l’artiste Dorothea Tanning (American, 1910–2012).
Date : l’œuvre est datée du début
des années 1950, sans précision exacte de l’année 1951.
Exposition
: elle sera exposée dans la Family Gallery of American Modern Art
à partir de décembre. (cleveland.com)
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Bronia Perlmutter
Cinésketch
Copy print of "Ciné-Sketch:
Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"
Dadaïstes Surréalistes
Date: 1924.
Artiste: Man Ray (Américain,
1890–1976).
Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où
« jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray,
Picasso ou Picabia.
Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour
Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).
2021 :
Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix
magnétique de Francine Bergé. (Télérama).
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Max Ernst
Coquilles fleurs
1928
Lisbonne
Musée art moderne
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Max Ernst
Femme à la Demi-tête II IV
1935
Lisbonne
Musée art moderne
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Max Ernst
"Lilith, l'esprit du mal, mise à la porte du Paradis."
1935
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DAAAAAALI!, le nouveau film de Quentin Dupieu.
02 24
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Max Ernst
Paris-Rêve
1925
The artwork presents a dreamlike landscape, characteristic of the
Surrealist movement. It features a series of undulating, checkerboard-patterned
hills in rich, warm tones of red, orange, and yellow, interspersed with darker
hues. The hills appear almost abstract, creating a sense of otherworldliness. Above
them, in the sky, there is a concentric circular pattern that emanates light,
contributing to the ethereal atmosphere of the piece. The sky further
transitions from a deep blue at the top to a lighter, almost ethereal beige and
white, enhancing the dreamlike quality. The composition masterfully blends
elements of abstraction and surrealism, reflecting Ernst’s innovative and
imaginative approach to art. (Artchive).
L'œuvre présente un paysage onirique, caractéristique du mouvement surréaliste. Il présente une série de
collines ondulées en forme de damier dans des tons riches et chauds de rouge, d'orange et de jaune,
entrecoupés de teintes plus sombres. Les collines semblent presque abstraites, créant un sentiment d’un
autre monde. Au-dessus d’eux, dans le ciel, se trouve un motif circulaire concentrique d’où émane de la
lumière, contribuant à l’atmosphère éthérée de la pièce. Le ciel passe ensuite d'un bleu profond au
sommet à un beige et un blanc plus clairs, presque éthérés, renforçant la qualité onirique. La composition
mélange magistralement des éléments d’abstraction et de surréalisme, reflétant l’approche innovante et
imaginative de l’art d’Ernst.
Qui est Max Ernst pour Paul Eluard ?Max Ernst, peintre
et sculpteur, habitait au 3 rue Chaussée chez Paul Eluard et son épouse
Gala, de 1921 à 1923. (Saint-Brice-sous-Forêt).
Qu'est-ce que signifie la technique du
frottage chez Max Ernst Cette technique consiste à peindre de nombreuses
couches de peinture sur une toile, puis à la recouvrir d'un tissu grossier ou
d'autres objets. A l'aide d'un grattoir, la peinture est ensuite de
nouveau grattée afin de faire apparaître les silhouettes des objets placés en
dessous. (Max Ernst Museum Brühl)
