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lundi 2 février 2026

Raymond Radiguet - Le bal du comte d’Orgel

 

Raymond Radiguet

Le bal du comte d’Orgel

Le Livre de poche

1924 (p 4).

 

Raymond Radiguet a vécu vingt ans. De 1903 à 1923. Il meurt d’une fièvre typhoïde (p 180).

On suit les pensées secrètes des deux protagonistes, Mahaut et François. Quelles hypothèses positives ou négatives vont ponctuer le récit en fonction des évolutions de l’histoire ? La vie réserve des surprises malheureuses. Parce que l‘on s’aime, on ne se dit pas tout. On cache à soi-même ses sentiments, puis aux autres.

Le couple materne François. Mahaut ressent-elle un amour maternel chaste pour lui ? Le comte Anne d’Orgel est inspiré d’Etienne de Beaumont (p 178) (1). Anne est-il amoureux de François ? Anne s’ennuyait avec Mahaut, pourtant amoureuse de lui. Il ne l’aimait pas. L’amour de Mahaut pour Anne ne sera pas payé en retour. L’enthousiasme d’Anne se ravive en présence de François.

Anne infantilise les deux autres adultes, pour se sentir supérieur à eux.

François passe du rôle de jouet à celui de l’enjeu amoureux entre Anne et Mahaut.

Madame d’Orgel était créole. (p 11). Née mademoiselle Grimoard de la Verberie, (2) elle était faite pour le hamac sous des cieux indulgents (= paresseuse à la Martinique). (p 13). Sa mère, marquise, passa sa vie sur une chaise longue. (p 14). Elle a du s’ennuyer ferme, ndlr.

Le Persan est le cousin du Shah d’Iran. Il tomba en panne sur la route de Dieppe. Il conduisait la plus grosse voiture du monde, uniquement réparable à New York. (p 30).

François de Séryeuse prévoit d’aller à pied dans le pays Basque. Il n’aime pas cette région car il « ne doit pas aller seul dans un endroit triste ». (p 106).

En partageant son lourd secret, madame d’Orgel ne se sent plus seule. (p 131).

Le prince Nomourof est inspiré par Volkonsky. (3) (p 177). Naroumof devina que madame d’Orgel avait une raison secrète pour soutenir son mari, après qu’il l’ait insultée. Mais il ne sait pas lequel. L’a-t-elle fait contre son amoureux ou pour son mari ? (p 155).

Arrivé près du dénouement, tout le monde chuchote. (o 156).

Anne d’Orgel voit sa femme Mahaut, comme une « mal élevée », « risible », « vaine » et « sotte » quand elle avoue son amour pour François. Son intérêt pour elle est vite retombé. Elle voulait connaître les sentiments de son mari pour elle. Ndlr : Elle a été servie !

Paul Morin est inspiré de Paul Morand. (4) Il est « arriviste » (d’après Jean Hugo) et il se contente des miettes. (p 175).

La princesse d’Austerlitz est inspirée de la princesse Eugène Murat. (p 178). (5)

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(1)   Étienne Jacques Alexandre Marie Joseph Bonnin de La Bonninière de Beaumont dit Étienne de Beaumont (1883-1956) est un gentilhomme français. Il fut un mécène, un décorateur, un costumier et un librettiste. (Wikipedia).

(2)   Maison noble Grimoard de la Verberie et la comtesse d’Orgel. (Qwant).

La famille Grimoard de la Verberie est décrite comme une maison aristocratique française, réputée pour son éclat et son influence pendant plusieurs siècles  (dissertationsenligne.com)

La comtesse d’Orgel, personnage central d’un roman, est issue de cette même maison  (dissertationsenligne.com)

(3) Volkonsky — famille princière russe d’origine aristocratique, dont le nom est associé à plusieurs personnalités militaires, politiques et culturelles.

  • Pierre Mikhaïlovitch Volkonsky (1776‑1852) : feld‑maréchal de l’Empire russe, major‑général en 1813, participant à la campagne de France et à la prise de Paris, ministre de la maison impériale (1826‑1852) et chancelier des ordres impériaux (1843). Il a reçu le titre d’Altesse Sérénissime en 1834  (fr.wikipedia.org)
  • La maison possède un blason distinctif et a donné son nom à plusieurs domaines (ex. Villa Wolkonsky à Rome)  (fr.wikipedia.org)
  • D’autres membres notables incluent Alexandre Volkonski (prêtre et écrivain, 1866‑1934)  (editions-syrtes.com), Serge Wolkonsky (directeur des théâtres impériaux, 1860‑1937) et Andrei Volkonski (compositeur, 1933‑2008)  (fr.m.wikipedia.org)

La famille a joué un rôle important dans l’histoire militaire, politique et culturelle de la Russie impériale et de son diaspora.

 

(4) Paul Morand (13 mars 1888 – 23 juillet 1976) était un écrivain, diplomate et académicien français. Né à Paris, il a étudié à Sciences Po avant de servir comme diplomate, voyageant à travers le monde, ce qui a inspiré de nombreuses œuvres. Il a publié environ 80 ouvrages couvrant romans, essais, poésie et critiques, parmi lesquels L’Homme pressé, Février et Le Métier de vivre  (dayhist.com)

Son style se caractérise par une prose élégante et rythmée, souvent critique de la modernité et de la vitesse de la vie urbaine (dayhist.com)

Morand était proche de figures littéraires comme Marcel Proust et Jean Cocteau, et a influencé la génération des Hussards après 1945  (fr.wikipedia.org)

Cependant, il est également connu pour son antisémite manifeste dès les années 1930 et son rôle de collaborationniste durant la Seconde Guerre mondiale, notamment comme ambassadeur de l’État français de Vichy et chargé de mission auprès de Pierre Laval (citations.ouest-france.fr)

Après la guerre, il a vécu en Suisse avant de revenir en France, où il a été accepté à l’Académie française en 1968, malgré un veto initial de Charles de Gaulle  (fr.wikipedia.org)

(5) Princesse Eugène Murat (1878–1936)

  • Née Violette Jacqueline Charlotte Ney d'Elchingen le 9 septembre 1878 à Rocquencourt, France, et décédée le 19 juillet 1936 à Paris.
  • Mariée le 26 avril 1899 au prince Eugène Louis Michel Joachim Napoleon Murat, fils de Prince Louis‑Napoleon Murat et d’Eudocia Michailovna Somova.
  • Mère d’un fils, le prince Pierre Murat (1900–1948).
  • Figure de la haute société française du début du XXᵉ siècle, connue pour son caractère excentrique et ses liens avec des artistes tels que Marie Laurencin, Berenice Abbott, Germaine Tailleferre et Winnaretta Singer.
  • Elle a été portraitée par des photographes de renom : Berenice Abbott (print en argent, 1930) et Man Ray (photo en gelatino‑argent, vers 1927)  (encyclopedia.com)

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Art Déco – 10 Femmes.

- Reims, rue Thillois - Art déco

L’ancien cinéma‑Opéra situé au 9‑11 rue de Thillois à Reims est un exemple emblématique de l’Art Déco de la ville. Construit en 1923, l’édifice a été classé monument historique en 1981 et a récemment bénéficié d’une campagne de restauration complète dans le cadre d’une conversion en 28 logements  (leparisien.fr)

Le bâtiment, autrefois en ruine depuis les années 1980, est désormais un attracteur touristique et un exemple de la reconstruction de Reims au début des années 1920.

L’office de tourisme du Grand Reims l’énonce comme l’un des incontournables de la ville pour les balades Art Déco  (leparisien.fr)

- Art nouveau - 1914 - Easter Art – Art de Pâques.

L’Art Nouveau, mouvement décoratif qui a dominé l’Europe entre 1890 et 1914, se caractérise par des lignes sinueuses, des motifs végétaux et une intégration totale de l’architecture, du mobilier et des arts appliqués  (fr.wikipedia.org)

1914 marque la fin de cette période, alors que la Première Guerre mondiale commence et que le mouvement s’effondre progressivement, laissant place à l’Art Déco  (galerie-atena.com)

- Annie French (1872-1965) - 'The Flower Maiden' – Jeune fille fleurie

Une jeune fille, entourée de fleurs, illustrant la délicatesse et la légèreté de la nature féminine.

Contexte artistique : L’œuvre s’inscrit dans la série de peintures de femmes et de fleurs, souvent présentée dans des collections d’art décoratif et de peinture symboliste  (pinterest.co)

Annie French était une artiste britannique/écossaise dont les œuvres se caractérisent par des représentations délicates de femmes entourées de fleurs. Son tableau « The Flower Maiden » est l’une de ses pièces les plus reconnues. (Qwant).

- Kees van Dongen - Portrait de Renée Maha, dite le Sphinx – 1920

La peinture est également connue sous le titre Le sphinx ou La femme aux chrysanthèmes  (en.wikipedia.org)

Le portrait représente Renée Maha, surnommée le Sphinx, et illustre le style caractéristique de van Dongen avec des formes simplifiées et des couleurs vives  (voir-ou-revoir.over-blog.com)

- Ferdinand Champenois - L'été

F. Champenois est une imprimerie parisienne fondée en 1875 par Ferdinand Champenois après l’acquisition de l’imprimerie Testu et Massin (elec.enc.sorbonne.fr)

L’imprimerie s’est spécialisée dans la reproduction d’affiches publicitaires et a collaboré avec l’artiste Alphonse Mucha (postervintage.fr)

Une affiche intitulée “F.Champenois” a été réalisée en 1927 par Alphonse Mucha pour promouvoir la qualité d’impression de l’imprimerie  (postervintage.fr)

- Eugène Grasset – Juin

Eugène Samuel Grasset was a Swiss decorative artist who worked in Paris, France in a variety of creative design fields during the Belle Époque.  (Artvee).

Eugène Samuel Grasset était un artiste décorateur suisse qui travailla à Paris, en France, dans divers domaines de la création artistique durant la Belle Époque.

- Champagne Moët et Chandon

fr.muzeo.com

Reproduction d’une affiche d’Alfons Mucha

Art Nouveau

Affiche Moët & Chandon – Grand Crémant Impérial (1899) ; description détaillée du style « Mucha » et de ses influences byzantines et slaves.

 

- George Wolfe Plank (American, 1883-1965) - Cadeaux de Noël

George Wolfe Plank (1883‑1965) était un illustrateur américain réputé pour ses couvertures de magazines, notamment Vogue. Ses travaux les plus emblématiques liés aux fêtes de fin d’année comprennent :

  • « Christmas Gifts » – une œuvre mise aux enchères par Swann Galleries, décrite comme un lot d’illustrations de Noël. Cette pièce est présentée dans le catalogue d’enchères et constitue un exemple concret de son travail festif.  (swanngalleries.com)
  • Plusieurs couvertures de Vogue illustrées par Plank portant le thème de Noël. Les dates indiquées dans l’album Flickr montrent qu’il a réalisé des couvertures de Noël en 1913, 1914, 1919, 1920, 1921 et 1922, ainsi que d’autres illustrations de fêtes comme des vœux de Pâques. Ces couvertures mettent en scène des scènes festives typiques de l’époque.  (flickr.com)

- La vague - Hôtel Saintenoy – Bruxelles

« La Vague » est un vitrail Art‑Nouveau situé dans l’Hôtel Saintenoy, rue de l’Arbre Bénit 123, Ixelles (Bruxelles).

Le vitrail représente une vague stylisée, typique de l’esthétique Art‑Nouveau, et fait partie de la décoration intérieure de l’immeuble. (Qwant).

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mercredi 17 juin 2020

"Gala - La muse redoutable", de Dominique Bona. Max Ernst - DKP - Man Ray - Dorothea Tanning -




Dominique Bona
Gala
La muse redoutable
Flammarion, 1995

P 38 – le chat :

Le chat, son animal préféré, a des liens avec les puissances occultes. Selon les plus anciennes légendes, c’est l’animal de la nuit, de la voyance et du secret.

P 40 – La lecture vue par la mère de Paul Eluard :
Et puis, elle aime trop lire : ces livres dont on dit dans certains milieux qu’ils abîment les yeux, elle trouve déjà qu’Eugène (= Paul Eluard, NDLR) en lit trop. Mais, dans les mains d’une jeune fille, ils deviennent scandaleux. Madame Grindel (= la mère de Paul Eluard, NDLR) coud, tricote : elle ne perd pas son temps à lire…comme Gala.

P 81 – La culture de Gala :
Détachée des contingences, que ce soit celle d’un métier ou celle d’un foyer, elle veut cultiver son corps, cultiver sa tête et cultiver son amour.

Elle aimerait que la vie, dans le plein sens du jeu de mots, soit toujours en habit de « gala ». (p  82)

Elle révèle sa nature profonde qui est grandiose : elle est attirée par ce qui est rare et par ce qui est beau. (p 83)

P 95 – La notion de « sacrifice » selon Paul Eluard :
Il n’a jamais pu se convaincre de la nécessité du sacrifice : pour lui, la guerre est absurde et mauvaise ; tout ce qu’il a retiré de l’expérience est un sentiment d’amertume.

P 122 : Musidora :

Les Vampires est leur film fétiche (à Paul Eluard, André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon). Ils ont vu plusieurs fois le chef-d’œuvre de Louis Feuillade, à cause de l’actrice Musidora : nue sous un collant noir qui moule son corps long et mince comme une liane. Musy est leur idole. Libre, perverse, dangereuse, elle les a fascinés. Ils voudraient pouvoir rencontrer et aimer un jour une aventurière insaisissable comme Musidora.


Robert Delaunay 
Paris, 1885 - Montpellier, 1941
Le poète Philippe Soupault 
1922 
Huile sur toile.
Centre Beaubourg 
Paris
Recueil "Rose des vents, écrit en 1920. Le poète y parle de la ville, de la Tour Eiffel, la fenêtre.

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P 124 – Arthur Rimbaud :
De l’au-delà, ARTHUR Rimbaud leur (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) envoie des messages, sous forme de « cris rouges », dit Aragon, et, parmi eux, « Changer la vie » est celui qu’ils retiennent.

P 137 – La Joconde de Duchamp :

L.H.O.O.Q est une formule inventée par Duchamp qui l’avait inscrite sur un portrait de Joconde, retouché d’une barbiche et d’une pare de moustaches.
 

 

Philippe Garel 

Marcel Duchamp.

Saint-Pierre-de-Varengeville 

Centre d'art contemporain Daniel Havis

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P 159 – Marie Laurencin et le Douanier Rousseau :

Les poètes de Littérature (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault, NDLR) , et Gala avec eux, aiment Marie Laurencin, l’amie d’Apollinaire, pour sa palette tendre et pour « La femme à la Colombe » (1919).


Ils aiment surtout Henri Rousseau – le douanier Rousseau- parce que cette peinture naïve leur apparaît, avec ses bourgeois du dimanche, ses chevaux, ses chiens, ses drôles d’oiseaux, comme dessinée et coloriée par une main d’enfant.

P 177 – Max Ernst - Conflit de génération* :

Il en veut aux vieux, aux prétendus sages qui les ont envoyés pour rien au casse-pipe (= première guerre mondiale, NDLR). Il se fiche éperdument de la rive gauche du Rhin.

P 496 – La licorne :
Dali appelle « La Licorne » chacun des jeunes hommes qui se relaient auprès d’elle (= Gala, NDLR) – du nom du bel animal, figure traditionnelle de la tapisserie, qui veille sur les vierges médiévales et qui est le garant de leur chasteté.

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Le poème « Liberté » de Paul Eluard est mis en musique :

Poulenc | Liberté [FP 120 n. 8, á 12; Netherlands Chamber Choir]

This is a famous piece for double choir (12 voices) composed by Francis Poulenc on Paul Éluard's poem Iscriviti/Subscribe → http://www.youtube.com/c/AndreaScalia81 Choeur de Chambre Accentus website → http://www.nederlandskamerkoor.nl/ In 1943 Francis Poulenc wrote "Figure humaine", a cantata for unaccompanied double choir intended for Belgium, with setting eight of Éluard's poems. The work, ending with "Liberté", could not be performed in France while the Nazis were in control; its first performance was broadcast from a BBC studio in London in March 1945, and it was not sung in Paris until 1947. The music critic of The Times later wrote that the work "is among the very finest choral works of our time and in itself removes Poulenc from the category of petit maître to which ignorance has generally been content to relegate him." This music video wants to be a my humble and little ommage for all those who, today again, do not feel free to express themselves or who living (or lived) captives in the chains of tyranny and terrorism.


Il s'agit d'une pièce célèbre pour double choeur (12 voix) composée par Francis Poulenc sur le poème de Paul Éluard
En 1943, Francis Poulenc écrit "Figure humaine", une cantate pour double choeur non accompagné destinée à la Belgique, avec huit poèmes d'Éluard. L'œuvre, se terminant par "Liberté", ne pouvait pas être exécutée en France sous le contrôle des nazis; sa première représentation a été diffusée à partir d'un studio de la BBC à Londres en mars 1945, et elle n'a été chantée à Paris qu'en 1947. Le critique musical du Times a écrit plus tard que l'œuvre "est parmi les plus belles œuvres chorales de notre temps et en soi supprime Poulenc de la catégorie des petits maîtres dont l'ignorance s'est généralement contentée de le reléguer.
" Ce vidéoclip se veut être mon humble et petit hommage à tous ceux qui, aujourd'hui encore, ne se sentent pas libres de s'exprimer ou qui vivent (ou ont vécu) captifs dans les chaînes de la tyrannie et du terrorisme. »

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Huismes.

Maison de Max Ernst et de Dorothea Tanning

"Le Pin Perdu".

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07 21

En Allemagne, une offre électorale pléthorique à l’approche des élections législatives.

Le Parti du jardin comme le Parti du hip-hop figurent parmi les 53 formations qui pourront participer au scrutin du 26 septembre. Plus de trente organisations, dont le Parti communiste, ont été recalées par la commission électorale pour non-respect de son règlement.

2021/07/14/en-allemagne-une-offre-electorale-plethorique-a-l-approche-des-elections-legislatives

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Le DKP ne sera pas exclu des législatives allemandes.

Décision de la Cour Constitutionnelle.

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Man Ray 

Max Ernst 

Dorothea Tanning 

Juliet Man Ray

1930

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Man Ray.

Composition.

1940-45

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Man Ray

1890 - 1976

Cadeau

Petit Palais

Paris 

Américain, Man Ray est accueilli à paris en 1921. Il intègre le groupe dada avec Marcel Duchamp. "Cadeau" est une oeuvre devenue célèbre. Il colle des clous sur un fer à repasser rendu inutilisable. Il a acheté les clous avec Erik Satie. 

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Man Ray

1936

Photo de mode au Bazaar.

La mode sera une rencontre fortuite pour Man Ray. Photographe de portraits mondain, pour vivre de son art il rencontre peu à peu les créateurs. (Photo trend).

De ses portraits mondains à ses publicités iconiques, Man Ray a promu l'esthétique avant-gardiste à travers la photo de mode. (Konbini).

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Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

"Birthday 

Anniversaire" 

1942 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Iconographie fantastique. Les portes semblent s'ouvrir à l'infini. L'artiste est à demi vêtue. 

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Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

Petite musique de nuit

1943 

Huile sur toile

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

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Dorothea Tanning 

Galesburg, 1910 - New York, 2012

Portrait d'une famille

1954 

Huile sur toile

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Critique sarcastique de la condition féminine. Père démesurément grand. Mère lilliputienne. Elle est la domestique. L'artiste s'oppose à la hiérarchie de la sacro-sainte famille.

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Dorothea Tanning

American, USA

1910–2012

Chaises musicales

1951

Musée d'art de Cleveland

Le Cleveland Museum of Art possède une peinture à l’huile intitulée “Musical Chairs” de l’artiste Dorothea Tanning (American, 1910–2012).

  • Date : l’œuvre est datée du début des années 1950, sans précision exacte de l’année 1951.

Exposition : elle sera exposée dans la Family Gallery of American Modern Art à partir de décembre. (cleveland.com)

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Bronia Perlmutter

Cinésketch

Copy print of "Ciné-Sketch:

Adam and Eve (Marcel Duchamp and Bronia Perlmutter)"

Dadaïstes Surréalistes

Date: 1924.

Artiste: Man Ray (Américain, 1890–1976).

 

Bronia Perlmutter, veuve du cinéaste René Clair, se souvient des Années folles à Montparnasse, où « jeune orpheline d'origine juive russo-polonaise » elle posait pour Man Ray, Picasso ou Picabia.

Dans le Montparnasse des Années folles, Bronia Perlmutter, jeune émigrée russo-polonaise de seize ans qui pose pour Kisling, rencontre Raymond Radiguet. (Ici librairie).

 

2021 :

Désormais nonagénaire, elle se raconte par la voix magnétique de Francine Bergé. (Télérama).

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Max Ernst 

Coquilles fleurs 

1928 

Lisbonne 

Musée art moderne

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Max Ernst 

Femme à la Demi-tête II IV 

1935 

Lisbonne 

Musée art moderne 

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Max Ernst

"Lilith, l'esprit du mal,  mise à la porte du Paradis."

1935 

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DAAAAAALI!, le nouveau film de Quentin Dupieu.

02 24

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Max Ernst

Paris-Rêve

1925

The artwork presents a dreamlike landscape, characteristic of the Surrealist movement. It features a series of undulating, checkerboard-patterned hills in rich, warm tones of red, orange, and yellow, interspersed with darker hues. The hills appear almost abstract, creating a sense of otherworldliness. Above them, in the sky, there is a concentric circular pattern that emanates light, contributing to the ethereal atmosphere of the piece. The sky further transitions from a deep blue at the top to a lighter, almost ethereal beige and white, enhancing the dreamlike quality. The composition masterfully blends elements of abstraction and surrealism, reflecting Ernst’s innovative and imaginative approach to art. (Artchive).

L'œuvre présente un paysage onirique, caractéristique du mouvement surréaliste. Il présente une série de 
collines ondulées en forme de damier dans des tons riches et chauds de rouge, d'orange et de jaune,
 entrecoupés de teintes plus sombres. Les collines semblent presque abstraites, créant un sentiment d’un 
autre monde. Au-dessus d’eux, dans le ciel, se trouve un motif circulaire concentrique d’où émane de la 
lumière, contribuant à l’atmosphère éthérée de la pièce. Le ciel passe ensuite d'un bleu profond au 
sommet à un beige et un blanc plus clairs, presque éthérés, renforçant la qualité onirique. La composition
 mélange magistralement des éléments d’abstraction et de surréalisme, reflétant l’approche innovante et
 imaginative de l’art d’Ernst.

Qui est Max Ernst pour Paul Eluard ?Max Ernst, peintre et sculpteur, habitait au 3 rue Chaussée chez Paul Eluard et son épouse Gala, de 1921 à 1923. (Saint-Brice-sous-Forêt).

Qu'est-ce que signifie la technique du frottage chez Max Ernst Cette technique consiste à peindre de nombreuses couches de peinture sur une toile, puis à la recouvrir d'un tissu grossier ou d'autres objets. A l'aide d'un grattoir, la peinture est ensuite de nouveau grattée afin de faire apparaître les silhouettes des objets placés en dessous. (Max Ernst Museum Brühl)

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lundi 4 décembre 2017

Théâtre - La double inconstance de Marivaux - Cabu - L'adolescence - Virginité

Théâtre
La double inconstance.
De Marivaux
Compagnie RL
Jacques Brücher : Trivelin 
François Cognard : Un Seigneur 
Marie Delmarès : Flaminia 
Augustin Passard : Le Prince 
Hugo Seksig : Arlequin  
Pauline Chalamet : Lisette 
Natacha Steck : Silvia


                                                 Marivaux sur le fronton de la mairie de Paris 
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C’est le temps de l’apprentissage, mais pas seulement amoureux. C’est aussi le temps de l’intégration d’une certaine fatalité car un homme puissant peut enlever une femme, contre sa volonté, et s’en faire aimer ! Il n’y a aucune rébellion. Arlequin s’adapte, Silvia lutte pour épouser son rapteur. Mais, à ce moment-là, y avait-il beaucoup de possibilités pour une femme? Entre le destin d’une femme mariée et celui d’une mère célibataire, le choix est vite fait. Et entre l’amour d’un paysan et d’un prince, Silvia doit choisir. C’est le passage d’amours adolescentes à celui des amours adultes.
Silvia aime Arlequin qui l’aime. Tous deux sont des paysans. Silvia  se demande au départ, en parlant de l’intérêt du Prince pour sa personne : « M’a-t-il demandé mon avis ? Force-t-on à recevoir un présent malgré soi ? » Puis en parlant d’Arlequin, une fois son cœur donné au bel inconnu, elle devient à son tour cruelle : « C’est le plus passable de tout le canton, je l’ai comme amoureux, faute de mieux. C’est un homme dont j’ai pitié. » Pas tendre ! On peut soupçonner que Silvia a percé le secret du prince qui rêve d’être aimé pour ses propres qualités et non pour son statut social. Mais que cherche-t-il en elle ? La saveur d’un sentiment amoureux qui le change de la flatterie de ses courtisan-e-s ? La quête de la virginité* champêtre? Il n’imagine pas, lui non plus, que cette image idéalisée de l’amour va se transformer. Silvia est néanmoins coquette et prête à combattre ses rivales qui se moquent d’elle, de sa fraîcheur, de sa naïveté, de son côté campagnard. Elle évincera la sulfureuse Lisette, sœur de Flaminia. Silvia déclare, péremptoire : «Lorsque j’ai aimé Arlequin, c’était un amour qui m’était venu ; à cette heure je ne l’aime plus, c’est un amour qui s’en est allé ;  Il est venu sans mon avis, il s'en retourne de même, je ne crois pas être blâmable ». Puis, Silvia intimera à Arlequin de se « consoler comme il le pourra et de s’accommoder de sa nouvelle relation avec le Prince ». La sentence est tombée.
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Musée Calvet

Avignon

Entrée gratuite



Antoine Charles Horace Vernet

Dit Carle Vernet

Bordeaux, 1759 – Paris, 1836

Course de chevaux libres sur le Corso à Rome           

1826

Huile sur toile
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Le Prince est jeune, plein de fougue, mais ne veut pas user de la violence pour plaire. Pourtant, il usera du rapt de Silvia et il saura utiliser ses relations, ses alliés, de mots avantageux et de présents pour parvenir à ses fins. Il veut que Silvia l’aime et elle l’aimera.
Le Prince flatte Arlequin en lui accolant un serviteur malgré lui (encore…), serviteur qui pense que la « femme est une espèce à nous inconnue », même si elle est convoitée pour ses charmes. Le malheureux aime secrètement Flaminia, sans retour.
Voilà notre valet servi… avec des accents et des intonations à la manière de « La vérité si je mens »…accents qui sont ravissants quand il s’emporte. Parfois, il rappe son texte, les bras le rythment et l’accompagnent. Il est plein d’ingénuité et est touchant.
Et pourtant, Arlequin se satisferait bien de son sort. La richesse, il n’en veut pas. Sa Silvia lui suffit.  Il n’a pas d’ambition ni « l’orgueil noble » de s’élever. Il découvre les usages de la noblesse, mais les refuse quand il s’aperçoit qu’il faut se soumettre et respecter ce Prince qui veut lui ravir son amoureuse. Mais il cède à la gourmandise** et le Prince a trouvé son point faible. Arlequin envisage une autre relation amoureuse quand il s’aperçoit qu’il risque de perdre la première. Il fait mentir le proverbe « Un tiens vaut mieux que deux tu l’auras ». « Comment les jaloux ont-ils l’esprit tourné ? Eh bien, oui, je suis jalouse » dit Flaminia qui devient amoureuse d’Arlequin, presque à son insu. Mais devient-on amoureux à son insu ? Au service du Prince, prête à dévoyer Arlequin pour plaire à son maître, elle lui découvre des qualités qui lui ont fait aimer son premier amant décédé.
Et Arlequin, assuré de l’amour de Flaminia, cèdera sans vergogne  ni scrupule sa première fiancée au Prince qui n’assure dans ce cas présent ni la justice ni la protection mais exige la docilité dans son propre intérêt. Il a gagné. L’ordre de la société est conservé. Le pouvoir lui a permis d’accéder à l’amour dont il rêvait.

Bien ? Mal ? « On n’est pas maître de son cœur. » Mais il lui a suffi de parler pour faire évoluer la situation. Le prince revendique et change les sentiments de son entourage. Il  agit sur le monde.
La morale conclut cette pièce de théâtre :
« Si tout cœur de femme est sujet à la légèreté, tout cœur d’homme ne vaut pas mieux. »
Les coussins volent, les claques aussi, les coups tombent. On n’est pas tendre au XVIIIe siècle ! La complexité du sentiment amoureux est associée au pouvoir, dans une prose française qui demande un peu d’attention. On y entend des expressions de cette époque : « Parler à la franquette » ( parler en toute franchise), « Le caquet » (bavardage** intempestif, indiscret), « Ce faquin » (homme méprisable et impertinent, maraud, coquin), « Faire l’amour » (parler d’amour, faire la cour),« Nonobstant » (néanmoins)….
Marivaux disait : « Si on me traitait d’homme d’esprit, j'en serais heureux, mais rien ne me ferait davantage plaisir que si on disait de moi que j'ai corrigé quelques vices chez certains de mes contemporains. »

Cependant, dans la vie, les classes sociales se mélangent peu. Dans les contes de fées, on peut lire qu’un roi épouse une fille du peuple. Cendrillon, enfermée dans sa maison, use de chaussures pour sortir de chez elle et aller au-devant de son mari, un prince. Marivaux n’échappe pas à ces fantasmagories. Il devait croire que l’on peut s’élever grâce à l’amour. Malheureusement, Louis XIV a épousé secrètement madame de Maintenon et la Pompadour* n’a pas épousé Louis XV.
D’autre part, au XXIe siècle, l’amour est un acte de choix et pas un sentiment qui viendrait de nulle part. Deux amoureux sont unis par ce qu’ils aiment plus que tout, l’amour. Cette possibilité de choix donne une autre saveur au sentiment amoureux.
Le spectacle est enlevé. Le rythme est soutenu. Les acteurs sont enflammés, passionnés et nous font vivre un moment de théâtre joyeux, festif avec beaucoup de rebondissements. Le temps passe à une allure accélérée. Les deux heures semblent être des minutes…et les questions que se posent les protagonistes sont toujours d’actualité.

Mais, ce que j’aimerais connaître, c’est la suite. Les deux mariages ont-ils été heureux ?
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"Bla" ou "bla bla bla bla"?
Porte des WC 
Si vous êtes macho, vous pensez femme pour "bla bla bla bla".
Si vous êtes féministe, vous pensez homme pour "bla bla bla bla".
Qui bavarde le plus ? Ou qui raconte le plus de mensonges ?
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Marivaux 
"Seconde surprise de l'amour" 
Par Alain Françon 
L'Humanité 
11 21

C'est une pièce qui parle de la liberté d'aimer qui on veut.

 »La Seconde Surprise de l’amour » est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le 31 décembre 1727 par les comédiens ordinaires du roi au théâtre de la rue des Fossés Saint-Germain.

« Dans « La Seconde Surprise de l’amour », il s’agit de deux personnes qui s’aiment pendant toute la pièce, mais qui n’en savent rien eux-mêmes et qui n’ouvrent les yeux qu’à la dernière scène » ainsi Marivaux résume-t-il lui-même l’intrigue de sa pièce.

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*

Musée d’histoire d’Aix-en-Provence

Madame Laurin – Salon de l’Hôtel de Soubise et Mobilier Louis XV.
Ensemble de douze poupées représentant la Marquise de Pompadour, Marie Leczinska, la duchesse d’Alençon, le Duc de Vendôme et le Marquis de Soubise.

Fin du XIXe siècle, début du XXe s.

Porcelaine de Saxe, matière textile, verre, guéridon en faïence de Nevers.

La Marquise de Pompadour est une des favorites (maîtresse et amie) du roi Louis XV.

                                                                Marie Leczinska

Page 119, sur la Commedia Dell’arte (notes) :
« Foires de Saint-Germain et de Saint-Laurent : on y trouvait aussi le théâtre de la foire, dans le style de a commedia dell’arte : acrobates et pantomimes ; l’autorisation de chanter n’avait été accordée aux comédiens de la foire qu’en 1714. Lesage (Arlequin, roi de Serendib), Marivaux, Piron, etc, ont débuté sur ces théâtres.
Denis Diderot
Histoire de madame de la Pommeraye
Folio classique 2018
Edition dérivée de Jacques le fataliste et son maître. (entre 1765 et 1784)


Denis Diderot

par Louis-Michel van Loo

1767

Louvre

Il fut emprisonné à Vincennes.

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Cabu à Avignon:

Cabu

Pascale Audret dans la Double inconstance de Marivaux

Mise en scène de Roger Mollien

Festival du Marais

1971

Croquis non utilisé pour la publication dans Le Figaro

Avignon



Cabu

Laurent Benoît dans la Double inconstance de Marivaux

Mise en scène de Roger Mollien

Festival du Marais

1971

Croquis non utilisé pour la publication dans Le Figaro

Avignon



Cabu

Agathe Natanson dans la Double inconstance de Marivaux

Mise en scène de Roger Mollien

Festival du Marais

1971

Croquis non utilisé pour la publication dans Le Figaro

Avignon
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Le Triomphe de l'Amour
By Marivaux
par Jacno
TNP
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Marcel Jacno
1904 - 1989
Maison Jean Vilar
Avignon
08 19

Graphiste, typographe, Jacno est un homme de caractère(s). Il crée son alphabet pour ses affiches.
A la fin des années 1920, il travaille pour le cinéma. Dessinateur, il publie des caricatures dans la presse.
En 1947, il finalise le conditionnement du paquet de cigarettes des « Gauloises » (signature émise à un milliard et demi d’exemplaires par mois). Il travaille pour les parfumeurs.
Il travaille la mise en page dans les journaux (Ici Paris, Radar, Détective), dans l’édition (Julliard, Denoël, Hachette), dans les ouvrages (la Bible).

En 1951, il rencontre Jean Vilar. Il contribue à développer la notoriété du TNP, puis de nombreux théâtres parisiens.  

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Cabu
Dernières années avant mai 68.
Exposition proposée par le lycée Marie Laurencin
Lycée des Métiers de la mode et du Spectacle.
Riom/ Puy-de-Dôme
Le Festival d’Avignon 2018 honore l’œuvre de Cabu. La Comédie française et la Maison Jean Vilar organisent deux expositions qui traitent des rapports de l’artiste avec le spectacle vivant.
Le Théâtre de la Porte Saint-Michel présente des œuvres méconnues de Cabu réalisées lors des changements profonds qui traversent alors la jeunesse peu de temps avant Mai 68.
Des services à orangeade, des verres et des pichets dessinés, gravés et signés par Cabu dans les années soixante sont présentés.
Certains dessins montrent Cabu s’exprimant par la musique et le jazz, d’autres scènes sont le reflet de sa vie d’adolescent « le grand Duduche », jeune homme réfractaire à l’autorité de l’armée, de la police et de l’éducation nationale.
Cette jeunesse ne va plus supporter la société jugée trop conservatrice et va décider de combattre.
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Cabu
La remise des prix
Avignon
« Moi Cabu, le grand Duduche, je ne suis pas un génie, je préfère être un hippie. »
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Hantise du service militaire.
Les traces de la guerre d’Algérie hantent toujours les esprits.
Mon Général est de plus en plus contesté.
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Elle fume, détendue, sa toute première cigarette.
Sûre d’elle mais encore emprisonnée dans sa robe d’écolière, elle est prête à défier l’autorité de l’internat.
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Dansons jusqu'au bout de la nuit loin de tout interdit.
Premiers émois amoureux, premiers slows, des caresses encore interdites.
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Fin d’autorité de la surveillante chef.
Le monde ancien est en train de s’écrouler.
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Cabu 
La rafle du Vel'd'Hiv.

En 1967, à l'occasion de la sortie du livre de Claude Lévy et Paul Tillard, La Grande Rafle du Vel d'Hiv, Cabu, jeune dessinateur de presse, met tout son talent pour illustrer cette tragédie. Ces dessins restituent de manière poignante cette page sombre de notre histoire.

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Cabu

1972

« Jésus revient.

Hitler aussi ».

Cette exposition est aussi un hommage à un dessinateur génial et populaire qui fut l'une des douze victimes de l'attentat djihadiste du 7 janvier 2015. (Mémorial de la Shoah).
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Les romans sur le thème de l'adolescence:

Le blé en herbe.
Colette.
1923
Le roman développe les oscillations profondes et sismiques provoquées par la révélation de la sexualité, ce que ne font pas les autres romans sur l'adolescence de son époque. Il aborde un thème tabou de façon originale: les corps qui se transforment, la naissance du désir, la sexualité des adolescents. L'auteur use de pudeur pour décrire la sexualité avec des images poétiques et des gestes épurés.
Colette a dit du Blé en herbe: "Je me suis penchée toute mon existence sur les éclosions.(...) Aussi, parmi mes livres, Le Blé en herbe m'est-il peut-être le plus cher."
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Le diable au corps
Raymond Radiguet
1923
Le roman a un succès de scandale. Il est accusé de libertinage, comme le roman de Colette Le blé en herbe
C'est le récit d'une histoire d'amour entre un jeune garçon et une femme tandis que le fiancé de cette dernière se bat sur le front durant la Première Guerre mondiale.
Il y aborde les thèmes de l'adolescence, la trahison, le scandale, la parentalité, l'adultère, les doutes amoureux
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Le chercheur d'or
Jean-Marie Gustave Le Clézio
1985
Parti de l'île Maurice à la recherche d'un trésor sur l'île Rodrigues, Alexis traverse le monde et la première guerre mondiale avant de découvrir son véritable trésor.
Un hymne à la vie et à la beauté du monde.
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Le grand Meaulnes
Alain Fournier
1913
"Il arriva chez nous un dimanche de novembre 189...
Je continue à dire « chez nous », bien que la maison ne nous appartienne plus.
Nous avons quitté le pays depuis bientôt quinze ans et nous n'y reviendrons certainement jamais.
Nous habitions les bâtiments du Cours supérieur de Sainte-Agathe.
Mon père, que j'appelais M. Seurel, comme les autres élèves, y dirigeait à la fois le Cours supérieur, où l'on préparait le brevet d'instituteur, et le Cours moyen.
Ma mère faisait la petite classe..."

François Seurel, quinze ans, raconte l'histoire de son amitié avec Augustin Meaulnes, dix-sept ans, alors que Meaulnes cherche son amour perdu. Impulsif, téméraire et héroïque, Meaulnes incarne l'idéal romantique, la recherche de l'indisponible, et le monde mystérieux entre l'enfance et l'âge adulte
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Un adolescent d'autrefois.
François Mauriac
1910
François Mauriac se penche sur son enfance et son adolescence pour leur dire adieu, car c'est sans doute à ce prix qu'on devient un adulte.
C'est "l'Âge où l'on commence à rêver et se taire...".
Il faut quitter l'enfance et s'en souvenir. "Cet enfant retrouvé et si souvent perdu...".
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La Garçonne 
Victor Margueritte
Ernest Flammarion
1922
L’auteur raconte l’itinéraire d’une jeune fille qui rompt avec son milieu bourgeois et recherche le plaisir en conquérant la liberté.
Le roman fit sandale.
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En Sierra Leone, les adolescentes enceintes sont privées d’école et d’examens. Avec l’un des taux de grossesses précoces parmi les plus élevés au monde, ces exclusions ont de graves conséquences sur l’éducation des jeunes filles.




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GARD Agression sexuelle lors d’un voyage scolaire : deux mineurs de 13 ans en garde à vue.

Les deux mis en cause auraient été exclus du collège catholique où ils étaient élèves. Une enquête de la brigade de recherches d'Alès est en cours.


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Cette année, la Journée mondiale de la sécurité et de la santé au travail (SafeDay) et la Journée mondiale contre le travail des enfants (WDACL) se sont associées dans une campagne commune pour améliorer la sécurité et la santé des jeunes travailleurs et mettre fin au travail des enfants.
Sécurité et santé au travail: pourquoi les jeunes sont-ils à risque?

Les marchés modernes du travail sont des endroits difficiles pour les jeunes demandeurs d'emploi. Beaucoup ressentent la pression d'accepter la première offre d'emploi qu'ils obtiennent, souvent sans considérer si les conditions de travail mettent leur santé et sécurité en péril.


C'est un problème, car les jeunes travailleurs souffrent de blessures et de maladies au travail à des taux beaucoup plus élevés que leurs homologues adultes.

Explorez cet infostal pour en apprendre davantage sur la sécurité et la santé au travail pour les jeunes.
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"Dans l'église, l'abus sexuel s'abrite derrière l'autorité de Dieu, ce qui est beaucoup plus grave."

Yves Hamant

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NDLR : nouveau pèlerinage en France pour vérifier la virginité des jeunes femmes !
A Salency, « la pureté des filles » sera bien célébrée en 2019.
Le maire (SE), Hervé Deplanque, évoque une fête « un peu dépassée ». En cause, les critères de sélection retenus pour désigner la jeune Rosière : la conduite irréprochable, la vertu, la piété, la modestie, mais aussi… la virginité.
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Au Mozambique, mariages et grossesses d'adolescentes au coeur de l'explosion démographique.

(…) Leur jeune maman: des adolescentes de 16 ans, déjà mariées et encore à la recherche des bons gestes.

(…) "Mes parents ont tenu à me marier", explique Julia Afonso, l'une des filles-mères de la maternité de Murrupelane, un village du nord du Mozambique. "Ils ont reçu 1.500 méticals (22 euros)" de dot, ajoute-t-elle d'une voix faible.

(…) Il y dénonce les églises qui font l'apologie du mariage à 16 ou 17 ans. Ou les rites d'initiation, très fréquents au Mozambique pour les filles et garçons qui y sont alors circoncis.

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Pétition :
En France, en 2019, certains prétendent encore évaluer la pureté et la virginité des filles – avec l'argent public !
Le 02 juin 2019 devrait se tenir à Salency une « Fête de la Rosière », à l'initiative de Bertrand Tribout, fervent catholique, président de la Confrérie de Saint-Médard. Cette initiative doit recevoir le soutien logistique et financier du maire, Hervé Deplanque (SE).
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NDLR : les valeurs d’antan remises au goût du jour par l’église…
Oise : la fête qui célèbre la virginité des jeunes filles pourrait être annulée.
(…) Le maire de la ville a reçu de nombreux courriers de protestations et songe désormais à faire annuler l’événement.
(…) Car un critère de sélection de cette « Rosière » indigne. Celui de la virginité.
(…) « Je m’attendais à quelques réactions au niveau local, mais pas à ce que cela prenne une ampleur nationale ».
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Sexualité des adolescents.

Le Planning Familial communique :


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L’OMS appelle à cesser la pratique des tests de virginité

Ces examens, trop fréquents, ne reposent sur aucune base scientifique et menacent la santé des femmes, avertit l’institution des Nations unies.

(…) Test "de l'hymen" ou "des deux doigts".

(…) L’OMS estime donc qu’il est urgent d’informer les professionnels de santé, les pouvoirs publics et les particuliers sur les dangers de ces tests, en particulier dans les régions du monde où ils sont couramment pratiqués. 


Salency renonce à célébrer « la vertu » des jeunes femmes.


Face à la polémique suscitée par le retour annoncé de cette fête traditionnelle, les organisateurs ont décidé de l’annuler.



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P 24, 51 :
Les chrétiens sont gourmands.
Les premiers chrétiens, qui cherchent à convertir non seulement les Juifs, mais aussi ceux qui ne le sont pas, décident d’abandonner la distinction entre nourritures « convenables » et « interdites ». Ils comprennent qu’il est plus aisé de prêcher la bonne nouvelle à des hommes et des femmes de toutes nations s’ils peuvent partager avec eux leurs repas. Pour devenir « universelle », l’Eglise devint omnivore.

« Il ( Porphyre, NDLR) fit cet admirable livre pour convertir un de ses disciples qui s’était fait chrétien par gourmandise. »
Voltaire
Pensées végétariennes.

Editions Mille et une nuits – 2014
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200 personnes ont lu cet article
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