Elena
Poniatowska
Leonora
Editions
Actes Sud
2012
– Traduit par Claude Fell.
Leonora Carrington
"Je n'avais pas le temps d'être une muse. Je passais trop de temps à me rebeller."
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Elle
est née le 6 avril 1917. (p 434). Sa mère est irlandaise et a vécu en Irlande jusqu’à ses 17 ans. (p 45).
Leonora
Carrington a des visions depuis
l’enfance. (p 41). Elle ressent une telle force qu’il est impossible de la
repousser. (p 43). « Je suis un phénomène à part. » (p 49). Toute sa
vie, elle sera soutenue par sa maman, Maurie, qui lui achètera la maison de
Saint-Martin en Ardèche. (p 140). Maurie lui envoie régulièrement de l’argent. Leonora
deviendra mère de deux fils, avec Chiki Weisz, un Hongrois, au Mexique.
En
1948, James Edward, milliardaire, organise la première exposition de ses
tableaux à New York. ((p 364).
L’éducation
inégalitaire.
Leonora
pense que son père et ses frères mentent quand ils disent qu’une fille ne peut
pas faire comme eux. Elle cogne aussi fort qu’eux et dessine mieux qu’eux. (p
19).
En
1932, les sœurs la trouvent « incontrôlable » car elle a trop de
tempérament. (p 40).
Son
père a une suite permanente au Ritz, à Paros. (p 44).
Elle
gâche toutes les chances d’un mariage « noble », rêvé par ses parents
qui sont déçus et se sentent trahis par elle. (p 59).
Elle
se plaindra durant toute sa vie de son père qui l’a persécutée depuis son
enfance. Il déshérite sa fille et répartit l’argent entre ses trois fils.
Max
Ernst.
Aux
côtés de Max Ernst, la bête à sept têtes de l’Apocalypse est une colombe. (p
67). Il a peint « La Fessée ». La Vierge corrige Jésus,
enfant. (p 85).
Il
est né à Brühl près de Cologne. Il juge criminelle l’attitude des imbéciles qui
ont dirigé les armées pendant la première guerre mondiale. Breton et Freud les
discréditent en développant leurs travaux sur l’inconscient. (p 69).
Elena rencontre Max Ernst en 1936, pendant la
guerre d’Espagne. Il se fait entretenir. En amour, il est veule et aime les
trios.
Gala
– Eluard – Ernst.
Leonora
– Marie-Berthe Aurenche – Ernst. (p 122).
Après
l’arrestation de Max, pendant la seconde guerre mondiale (il a été interné
trois fois). La peur dans les yeux de Leonora envahit la pièce et emplit la
maison. (p 157).
Quand
Leonora retrouve Max à New York, il lui sert de mentor. (p 268).
Max Ernst
La Fuite
1940
Max
Ernst a peint "La fuite" en 1940, utilisant
la technique de décalcomanie pour créer des formes denses et
atmosphériques, reflétant son sentiment d'urgence et de fuite devant la guerre.
(Qwant).
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Alcoolisme.
A
midi, au Portugal, on boit des
cocktails. Les femmes prennent du Porto glacé jusqu’à leur enivrement. On fait
la sieste l’après-midi. Le matin, on termine la nuit avec des « nightscaps »
dans les lits. (p 248).
Peggy
Guggenheim est jalouse de la beauté de Leonora. « Servez-moi un whisky
double. Laissez-moi la bouteille. » (p 255).
A
Mexico, Renato l’emmène à des fêtes chez Frida Kahlo. Les serveurs remplissent
les verres de tequila dès qu’ils sont vides. (p 300). Certains sont ivres et
cherchent leur maman. Lors d’une seconde fête, tout le monde tourne autour des
pichets d’eau-de-vie. (p 301).
Les
frères de Leonora boivent l’héritage du père, mort en 1946.
A San
Cristobal, l’eau-de-vie que l’on vend aux paysans mexicains est meurtrière.
(p 439).
Maladie
mentale.
Leonora
est internée à Santander, après l’arrestation de Max. Elle écrira plus tard,
son expérience à Santander, dans « En bas » (100 pages). Elle est
aidée par Jeanne, la femme du docteur Pierre Mabille, pour cela,. (p 333). Son père veut la
faire interner en Afrique du Sud, et pendant le transfert, Leonora s’échappe.
Ses symptômes sont envahissants. Elle regarde sans cesse derrière elle. Elle
fume comme un pompier. Elle se frotte les mains. Elle perd la boule. Elle
change de voix et de rythme. Elle a des pertes de mémoire. Son comportement est
excentrique. (p 271).
Renato
Lucas, un Mexicain, lui sauve la vie
après sa fuite de l’hôpital psychiatrique et l’emmène à New York.
Elle
prend une douche toute habillée et se plante devant Bunuel, en pleine party (=
fête). (p 272).
« Ce
qui compte le plus, c’est que tes idées ne te détruisent pas » dit
Remediosà Leonora. (p 316).
Elle
porte des chaussures qui réduisent les distances. ( !). (p 317).
Les
sorcières.
Le
Lancashire était un pays de sorcières. Douze femmes ont été pendues à Pendle
Hill, au dix-septième siècle. (p 31).
La
nature.
Le
frêne est le plus grand et le plus beau des arbres de la planète. Il plonge ses
racines dans la mer, ses branches soutiennent le ciel et les fées l’habitent.
(p 14).
Le
vert d’Irlande flamboie comme s’il y avait une lumière sous la terre. (p 47).
Pourquoi
les humains entretiennent-ils les vignes ? Voici une légende
possible :
A
Saint-Martin-d’Ardèche au Moyen-Age,, l’âne Bourriquet a dévoré une partie de
la vigne. L’année suivante, la vendange fut meilleure. Depuis, on taille les
vignes. (p 140).
Venise.
La
lagune d’eau de mer est sur le point de mourir. La putréfaction, les
détritus s’accumulent dans son sang
épais. Moribonde, elle est dégénérescente. Les eaux stagnantes apportent la
mort par empoisonnement. (p 51).
Valerie
Thornton
Venise
The
Bridge – Le Pont
1954
Valerie
Thornton a créé l'œuvre "The Bridge" (Le Pont), une peinture à l'huile rare parmi ses travaux, connue pour son atmosphère et son intérêt architectural. (Worwick ac uk).
Valerie
Thornton est une artiste britannique connue pour ses gravures, mais elle a également réalisé des peintures à
l'huile comme "The Bridge" (1954), une œuvre rare qui met en valeur son intérêt
pour l'architecture et les figures humaines. (Art uk).
Valerie
Thornton, née le 13 avril 1931 à Londres, était une peintre et graveuse britannique connue pour ses gravures inspirées de l'architecture des églises médiévales, notamment de la période romane. Elle a étudié à la Byam Shaw School of Drawing and Painting et au Regent Street Polytechnic, puis a travaillé à Atelier 17 à Paris en 1954. (Annex galleries).
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Robert Brindley
British
1949
Sparkling Morning
Light, Grand Canal, Venice.
Robert Brindley
Britannique
1949
Lumière scintillante du matin, Grand Canal, Venise.
Robert
Brindley est un artiste britannique connu pour ses peintures du Grand
Canal de Venise, notamment ses aquarelles et ses impressions limitées
comme "Morning Light, Grand Canal, Venice".
Brindley
s'inspire de la vue depuis le pont de l'Accademia, notamment de l'église Santa
Maria della Salute.
- Brindley utilise des aquarelles et des peintures à
l'huile pour représenter Venise.
- Il travaille souvent sur place, puis affine ses
œuvres en atelier. (Qwant).
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Dora
Maar.
Elle
est rudoyée par Picasso. Elle attire la pitié quand elle entre dans un café.
« Regarde dans quel état l’a laissée Picasso ». (p 95).
Peggy
Guggenheim va protéger Max Ernst. (p 99). Quand ils rejoindront le
Portugal, à Lisbonne, après avoir été aidés par Varian Fry, à la Villa d’Air-Bel
à Marseille, ils seront en couple. A New
York, Peggy est la pourvoyeuse et Leonora est l’inspiratrice de Max Ernst. (p
268).
Vivien
Leigh.
Elle
vient la visiter à Mexico. Elle frappe à la porte, attend et prend le thé dans
la cuisine. (p 431).
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Discrédit
Raconter tout et son contraire
"Comment se discréditer? En racontant tout et son contraire".
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Portugal.
Plus 0,3% d'excédent de PIB.
10 25.
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Leonora
Carrington :
Labyrinth, 1991 by
Leonora Carrington, UK-born Mexican artist, surrealist painter, and novelist.
Labyrinthe, 1991, de Leonora Carrington, artiste mexicaine née au
Royaume-Uni, peintre surréaliste et romancière.
Painting of a spiral green hedged maze with odd figures and creatures appearing to stand or walk around inside.
Peinture représentant un labyrinthe en spirale entouré de haies
vertes, avec d'étranges figures et créatures semblant se tenir debout ou se
promener à l'intérieur.
'I didn’t have time
to be anyone’s muse... I was too busy rebelling...".
« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit…
J’étais trop occupée à me rebeller… ».
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Leonora
Carrington
La
fille du Minotaure
1953.
·
Titre original : And Then We Saw the Daughter of
the Minotaur (1953) (websites.umass.edu)
· Figures : deux enfants
entourés de créatures hybrides (hyènes, chevaux, etc.) (beauxarts.com)
· Symboles : boules de cristal
(divination), végétation (vignes), ciel étoilé et nuages flottants, créant un
mélange de réel et de rêve (websites.umass.edu)
· Thèmes :
- Hybrides et bestiaires
mythologiques, question de l’anthropocentrisme (fabula.org)
- Rituels communautaires
entre humains et animaux (fabula.org)
- Influence de la mythologie
grecque et de la littérature fantastique (Lewis Carroll) (beauxarts.com)
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Leonora
Carrington
Soeurs
de la lune, Lucienne
1932
Sisters
of the moon.
L'Humanité
- Cette aquarelle fait partie de la série Sisters
of the Moon, créée par Carrington entre 1932‑1933, alors
qu’elle était adolescente à Florence. La série raconte des histoires de magiciennes,
de princesses et de leurs animaux familiers (chiens,
chevaux, bestiaire fantastique). Elle s’inspire de contes de fées, de la
littérature fantastique et du folklore européen, notamment irlandais, et
intègre des éléments mythologiques et ésotériques (francefineart.com)
Exposition
au Musée du Luxembourg
- La série, y compris Sisters of the Moon, Lucienne,
est exposée dans la grande rétrospective consacrée à Carrington
au Musée du Luxembourg, Paris, du 18 février au 19 juillet 2026.
L’exposition présente 126 œuvres, dont cette aquarelle, et offre un aperçu
de l’évolution de son univers surréaliste, de ses premiers bestiaires à
ses dernières toiles alchimiques (francefineart.com)
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Viol collectif de Leonora Carrington en Espagne.
Leonora
Carrington (1917‑2011), artiste surréaliste britannique, a fui la France
occupée pour s’établir en Espagne en 1940. Là‑là, elle a été victime d’un viol
collectif perpétré par des soldats franquistes. Cet acte brutal l’a
conduite à une grave dépression, suivie d’un internement psychiatrique
dans un sanatorium à Santander (museeduluxembourg.fr)
- Date et lieu : 1940, Madrid ;
internement à Santander (museeduluxembourg.fr)
- Nature de l’agression : viol
collectif par des soldats franquistes (olgablog.com)
- Conséquences : dépression
profonde, internement forcé, traitements inhumains (électrochocs) (fomo-vox.com)
Cette
expérience traumatisante a marqué la vie et l’œuvre de Carrington,
qu’elle évoque plus tard dans son récit autobiographique « En Bas » (olgablog.com)
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Leonora Carrington
La Dragonesa
Bronze Sculpture
Surrealist artist
Dragonesa', embodies themes central to Carrington‘s work, featuring
anthropomorphic and mystical figures, merging influences from Celtic, Mexican.
(Gillianjason).
« Dragonesa » incarne des thèmes centraux de
l'œuvre de Carrington, mettant en scène des figures anthropomorphes et
mystiques, et fusionnant des influences celtiques, mexicaines.
Leonora Carrington was a British-Mexican Surrealist artist and a
founding member of the women’s liberation movement in Mexico. (1stdibs).
Leonora Carrington était une artiste
surréaliste britanno-mexicaine et une membre fondatrice du mouvement de
libération des femmes au Mexique.
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Leonora
Carrington.
"I didn’t have
time to be anyone’s muse... I was too busy rebelling"
« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit…
J’étais trop occupée à me rebeller.»
Le
passage « Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit…
J’étais trop occupée à me rebeller » est attribué à Leonora Carrington,
peintre et écrivaine surréaliste.
Il apparaît dans plusieurs sites de citations :
- Sur
Goodreads sous la forme anglaise : “I didn’t have
time to be anyone’s muse… I was too busy rebelling against my family and
learning to be an artist.” (goodreads.com)
- Sur Booknode en français : « Je
n'avais pas le temps d'être la muse de qui que ce soit… J'étais trop
occupée à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être une
artiste. » (booknode.com)
Ces
sources confirment que la citation provient de Carrington et reflète
son refus de se conformer aux attentes familiales pour se consacrer à son art.
(Qwant)
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Leonora Carrington
The Sun from the
Tarot cards
Le Soleil des cartes du Tarot
Surrealist painter
Painted illustration featuring a
white fiure on a white horse holding a red flag under a large sun in a gold
landscape
Illustration peinte représentant une figure blanche sur un cheval
blanc tenant un drapeau rouge sous un grand soleil dans un paysage doré
Le Soleil dans le tarot de Leonora
Carrington
Le Soleil est
l’une des 22 cartes de l’Arcane majeur de la collection de tarot créée par
l’artiste surréaliste Leonora
Carrington dans les années 1950.
Le deck, réalisé à partir de feuilles d’or et d’argent posées sur des panneaux
de carton aux couleurs éclatantes, a été présenté pour la première fois lors de
l’exposition centenaire de l’artiste en 2018 au Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey
Contexte de la création
·
Période : Années
1950, période où Carrington explorait activement les symboles occultes et les
arcanes du tarot.
·
Technique :
Peintures à l’huile sur carton, décorées de feuilles d’or et d’argent, donnant
aux cartes une qualité lumineuse et mystique.
·
Publication : Le deck a été compilé dans le livre The Tarot of
Leonora Carrington (édition 2020), qui présente les 22 cartes de
l’Arcane majeur accompagnées d’analyses détaillées et d’un texte d’introduction
de son fils Gabriel Weisz (lardanchet.fr)
Le Soleil
·
La
carte du Soleil apparaît parmi les 22 arcanes
majeurs de ce deck.
Deck (définition)
·
Terme général :
Plateforme horizontale, souvent en bois, située à l’extérieur d’un bâtiment ou
à bord d’un navire.
·
Dans les jeux de cartes :
Ensemble complet de cartes utilisées pour jouer (ex. jeu de 52 cartes).
·
En informatique :
Structure de données de type pile (LIFO) ou ensemble de couches (ex. « deck »
de cartes UI).
·
En construction navale :
Niveau principal d’un navire où l’on se tient debout. (Qwant)
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