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dimanche 17 mai 2026

Le punk féminin à Londres, 1977 - Les Slits et les Raincoats -

 

En 1977, dans un Londres bouillonnant, les premiers groupes punk féminins ont écrit une histoire pleine de fracas et de rage. Armées de leurs guitares et de convictions, des groupes comme les Slits et les Raincoats ont ébranlé une Angleterre en pleine déliquescence, (Nico Prats).

Le punk féminin à Londres, 1977

En 1977, londres était le théâtre d’une effervescence punk qui a vu naître des groupes exclusivement féminins. Le documentaire Punk Girls – L’histoire féminine du punk britannique retrace cette période, mettant en lumière les Slits et les Raincoats comme figures majeures de la scène  (arte.tv)

Les Slits et les Raincoats

  • Les Slits : groupe de punk rock formé en 1977, dont Viv Albertine (guitare) et Mimi Smith (batterie) ont marqué la scène avec leur son brut et leurs performances provocantes
  • Les Raincoats : groupe post‑punk entièrement féminin, créé à Londres en 1977 par Ana da Silva (chant, guitare) et Gina Birch (voix, guitare). Ils ont revendiqué une autonomie nouvelle et ont brisé les canons masculins de la musique

Contexte socio‑économique

L’Angleterre de l’époque traversait une crise économique et une monarchie perçue comme hypocrite. Cette situation a alimenté l’exaspération de la jeunesse, notamment des femmes qui luttaient contre les discriminations et revendiquaient l’égalité

Rébellion féministe

Les Slits, les Raincoats et d’autres groupes comme X‑Ray Spex ont refusé les rôles assignés aux femmes, jouant comme elles l’entendaient et ouvrant la voie à une nouvelle génération de musiciennes. Le punk leur offrait l’égalité des chances, et ils ont ainsi marqué une révolution dans la scène musicale

Impact et héritage

Le documentaire souligne que ces pionnières ont inspiré la relève, notamment le mouvement Riot Grrrl dans les années 1990 et les activistes contemporains comme Big Joanie. Le combat pour l’égalité continue, mais la base a été posée par ces groupes audacieux

« Le punk est né parce qu’il y avait un vide créatif, raconte Gina Birch, des Raincoats. On a occupé l’espace. »  (arte.tv)

En résumé, la déclaration est confirmée par les sources : les Slits et les Raincoats ont effectivement écrit une histoire de fracas et de rage en 1977, ébranlant une Angleterre en pleine déliquescence grâce à leur musique et leurs convictions. (Qwant)

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 10 personnes ont lu cet article.


mardi 10 mars 2026

La librairie des femmes. Paris. 6e - Défi féministe - Madame Rebelle, Chômeuse gon on - Haruki Murakami -

 

Livres écrits par des femmes, vendus par des femmes, dans une librairie de femmes.

Lieu culte du féminisme.

Classiques féministes.

Delphy. Kate Millet, Wittig, Guillaumin, Woolf, Dworkin, Michèle Knoblauch, Sonia Delaunay, etc....

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35 rue Jacob.

Rive gauche.

Librairie fondée en 1964.

6 000 références.

Expositions, débats, lieu de rencontre.

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Défi féministe

« Fais ce que tu veux, je ne ferai pas ce que tu dis ».

Défi féministe : « Fais ce que tu veux, je ne ferai pas ce que tu dis »

  1. Choisis un sujet qui te touche
    • Inégalités salariales
    • Violence faite aux femmes
    • Représentation des femmes dans les médias
  2. Agis sans attendre l’approbation
    • Publie un article ou une vidéo sur tes réseaux sociaux.
    • Organise une discussion locale (café‑philo, groupe de lecture).
    • Signale un texte ou une image sexiste sur une plateforme publique.
  3. Documente ton action
    • Prends des photos/vidéos.
    • Note les réactions et les retours.
  4. Partage les résultats
    • Crée un hashtag dédié (ex. #DéfiFéministe).
    • Invite d’autres personnes à reproduire le même geste.
  5. Réfléchis à l’impact
    • Quelles prises de conscience as‑tu observées ?
    • Quels changements concrets peuvent en découler ?

L’objectif : passer à l’action sans attendre que d’autres dictent ce que tu dois faire. (Qwant).

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« Madame rebelle, la plus belle ».

Madame Rebelle est une figure emblématique du féminisme, souvent associée à des mouvements 

individuels et à des luttes pour l'égalité.

·                                 Dans le contexte du féminisme, des femmes anarchistes individualistes, comme celles du début du  

XXe siècle, ont joué un rôle crucial en exprimant leur refus des normes dominantes et en promouvant  

des pratiques telles que l'union libre et la contraception. 

·                                 Le livre "Rebel Belle" de Rachel Hawkins explore des thèmes de féminisme et de liberté, mettant en  

avant des personnages qui inspirent à vivre librement. 

·                                 En 2023, le féminisme évolue vers une vision plus inclusive, intégrant des questions de race, de classe

 sociale et d'identité de genre, tout en continuant à défendre les droits des femmes. 
Ces éléments montrent que le féminisme, sous différentes formes et dans divers contextes, continue de se 

développer et d'inspirer des luttes pour la liberté et l'égalité. (Bing)

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  • Contact : Instagram : @the_chomeuse_go_on pour suivre les actualités et les nouveaux visuels (instagram.com)

The Chomeuse Go On – Images & stickers pour contribuer à un imaginaire populaire et révolté

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Alicia Martin

“Conciencia” (Awareness)

2015

Spanish artist

Created with thousands of donated books

Alicia Martin

« Conscience »

2015

Artiste espagnole

Œuvre réalisée à partir de milliers de livres donnés.

ALICIA MARTìN

L’artiste espagnole, basée à Madrid, est connue pour ses sculptures monumentales à base de livres. Pensés comme un véhicule de transmission de la culture, de la mémoire et du savoir, ils sont la matière première de sa création. Ses compositions surréalistes dans l’espace public surprennent et reflètent le pouvoir de la littérature et sa faculté à repousser les frontières de l’imaginaire.
Au début des années 1990, sa première sculpture a été exposée à Madrid et la seconde à Cordoue. Les livres semblent jaillir d’une fenêtre du Molino de San Antonio, comme s’ils pouvaient emplir le Guadalquivir de leurs mots.
En 2018, elle a exposé à Madrid en marge du Festival PHotoEspaña avant de recevoir en 2019 le prix Antonio de Sancha.
En 2003, son oeuvre a été intégrée à la collection du Centro Museo 
de Arte Contemporáneo de Castilla y León Musac. (Les Pénitents noirs – Aubagne)

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Lecture

« J'ai survécu en lisant des livres interdits.

Ils m'ont rendu-e plus intelligent-e et empathique. »

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“If you only read the books that everyone else is reading, you can only think what everyone else is thinking.”

Haruki Murakami, Norwegian Wood

« Si vous ne lisez que les livres que tout le monde lit, vous ne penserez que ce que tout le monde pense. »

Haruki Murakami, « La Ballade de l'impossible »

Elle invite le lecteur à réfléchir à la portée de ses choix de lecture :

  • Limitation de l’horizon intellectuel – En se contentant des ouvrages les plus populaires, on se confine aux idées déjà largement diffusées et acceptées.
  • Uniformisation de la pensée – Le lectorat devient un groupe homogène, partageant les mêmes références culturelles et les mêmes points de vue.
  • Manque d’ouverture – Les livres moins connus, les œuvres de niche ou les perspectives alternatives sont alors ignorés, ce qui empêche l’émergence de nouvelles idées ou de questionnements personnels.

Cette citation s’inscrit dans le thème central du roman, qui explore la perte, l’amour et la quête d’identité à travers le regard d’un narrateur qui se remémore son passé tout en confrontant les influences extérieures (fr.wikipedia.org)

Elle rappelle que la lecture est un acte de liberté : choisir des lectures variées permet de nourrir une pensée critique et personnelle.

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21 personnes ont lu cet article.


jeudi 15 janvier 2026

Racisme. P. Praud. Femmes - Sexisme - Guy Roux - Surya Bonaly -

 

C'est faux. Ce n'était pas un dérapage.

Pourquoi parler de dérapage raciste ?

Fred Sochard.

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Femmes et racisme

Extrême droite

Souffle sur l'antiféminisme

Théories racistes.

L’extrême droite combine racisme et sexisme dans une même idéologie, sans les séparer en sphères distinctes. Elle rejette le genre comme construction sociale, défend la naturalisation du genre et s’oppose à toute liberté liée à l’identité de genre, allant jusqu’à déployer une transphobie et un antiféminisme politiques  (institutlaboetie.fr)

Les partis d’extrême droite utilisent les problématiques hommes‑femmes pour toucher un public qui partage leurs schémas de pensée. En opposant les élites, les migrants et les défenseurs de l’égalité des sexes, ils créent des antagonismes qui renforcent leur image de « représentants du peuple »  (taurillon.org)

  • L’incel (célibataire involontaire) est un discours masculiniste qui relie sexisme et racisme, affirmant que les femmes « choisissent » des hommes noirs ou arabes plutôt que blancs.
  • L’antiféminisme est ainsi lié à l’idéologie raciste et extrémiste, menant parfois à des actes terroristes  (lanticapitaliste.org)
  • Racisme + sexisme = antiféminisme intégré à l’idéologie d’extrême droite.
  • Fémo‑nationalisme : féminisme réactionnaire servant le projet raciste.
  • Incel et inculcation de la misogynie → justification de la violence raciste.
  • Exemples : attaque de Hanau, mobilisation à Cologne, rapports d’Europol. (Qwant).
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France : "Une femme est faite pour mettre des enfants au monde", les propos sexistes de l’ancien entraîneur Guy Roux au sujet du football féminin font réagir.

Dans un entretien accordé au journal L’Est éclair, l’ancien entraîneur âgé de 87 ans a indiqué qu’"une femme est faite pour mettre des enfants au monde, avec un bassin plus large", et que "le football n’est pas fait pour les bassins larges". Il a ensuite poursuivi en déclarant que les meilleures joueuses de football "ressemblaient physiquement à des garçons".

Quelques jours avant, lors du match Paris FC – OM, le commentateur Daniel Bravo a également tenu des propos sexistes à l’antenne, à l’encontre de Gaëtanne Thiney, ex-footballeuse internationale française. En tribune, alors qu’elle apparaissait à l’écran, le commentateur a sorti : "Elle n’est pas très attentive, ça doit parler lingerie".

propos-sexistes-dans-le-sport-affaire-epstein-chappell-roan-le-recap-info-de-la-semaine-des-grenades

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Facing racism in the sport head on, Surya Bonaly landed the banned backflip on one foot and made history anyway.

Confrontée de front au racisme dans son sport, Surya Bonaly a réussi le salto arrière interdit sur un pied et est entré dans l'histoire malgré tout.

Surya Bonaly, patineuse française d’origine réunionnaise, a fait face à des discriminations racistes et classistes tout au long de sa carrière dans les années 1990. Les témoignages de la patineuse et des observateurs du sport montrent que son couleur de peau et son origines sociales modestes ont souvent été des critères de préjugés.

Discrimination sur le plan technique et financier

  • Traitement différencié par les équipes techniques : certains membres du jury la considéraient comme « la noire » et lui attribuaient des conditions de patinage moins favorables, comme des lumières sombres qui la rendaient moins visible  (gala.fr)
  • Inégalités salariales : dans les spectacles, elle se souvenait d’être moins bien payée que ses collègues, et d’avoir reçu une robe moins belle  (gala.fr)
  • Préjugés de la part des juges : elle a évoqué que « pour Surya, on ne va pas faire le maximum » et que les juges la jugeaient parfois comme incompatible avec la grâce artistique attendue  (contredanse.org)

Réaction et engagement

  • Voix de la lutte : confrontée au racisme, Bonaly s’est imposée comme porte‑parole pour lutter contre ce genre de discrimination (gala.fr)
  • Exemple de résistance : à Nagano 1998, elle a terminé son programme par un salto arrière interdit, défiant les règles et les juges, afin de montrer qu’elle ne disparaissait pas en silence  (public.fr)
  • Reconnaissance officielle : en 2019, la France l’a décorée de la Légion d’honneur, soulignant son rôle de rebelle et de symbole de liberté (public.fr)

Mythe et inspiration : son combat contre le racisme a inspiré des projets culturels, comme la série en préparation par Audrey Estrougo, qui veut raconter son parcours d’émancipation  (leclaireur.fnac.com)

Comparaison à d’autres icônes : elle est parfois comparée à Mohamed Ali pour son courage et sa détermination à briser les barrières  (gala.fr)

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Greg Staples

‘Tank Girl’

«La fille au char»

Greg Staples a réalisé une illustration emblématique de Tank Girl qui sert de couverture au tome 12 de la série Action Alley.

Cette illustration a été publiée dans le contexte de la BD Gest et est mentionnée dans la chronique de Action Alley(bdgest.com)

Elle illustre la personnalité anarchiste et rebelle de Tank Girl, tout en conservant le style underground qui caractérise la série depuis ses débuts en 1988.

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28 personnes ont lu cet article.

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mercredi 19 novembre 2025

Sinéad O'Connor, la rebelle.

 

Irish singer Sinéad O'Connor was told by her record label to look more feminine, which she not only ignored but rebelled against. She later wrote an open letter to Miley Cyrus warning of the misogynistic manipulation of women by the music industry.

La chanteuse irlandaise Sinéad O'Connor s'est vu demander par sa maison de disques d'adopter une apparence plus féminine, ce qu'elle a non seulement ignoré, mais contre lequel elle s'est rebellée. Elle a par la suite écrit une lettre ouverte à Miley Cyrus pour la mettre en garde contre la manipulation misogyne des femmes par l'industrie musicale.

Sinéad O'Connor

Chanteuse irlandaise

Révolte contre l'industrie musicale.

L'incident avec Madonna

Dans les années 1990, Sinéad O'Connor a également critiqué Madonna, notamment après la sortie de l'album Erotica et du livre Sex. Elle a dénoncé ce qu'elle considérait comme une exploitation de l'image féminine et une soumission aux attentes de l'industrie.

Une carrière marquée par la contestation

Dès ses débuts, Sinéad O'Connor a défié les conventions de l'industrie musicale, tant par son apparence que par ses prises de position. Son refus de se conformer aux attentes commerciales et son engagement politique ont fait d'elle une figure controversée mais respectée.

Impact et héritage

Ses actions ont ouvert la voie à d'autres artistes féminines audacieuses et ont contribué à des discussions importantes sur les droits des artistes et l'éthique dans l'industrie musicale. Son geste de 1992, où elle a déchiré une photo du pape Jean-Paul II lors d'une émission télévisée, reste un symbole de son courage et de son intégrité. (Qwant).

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Sinead O'Connor in her house, London, 1994 by Jill Furmanovsky, photographer known for her work featuring artists from the music scene.

Sinead O'Connor chez elle, à Londres, en 1994, par Jill Furmanovsky, photographe connue pour ses portraits d'artistes du monde de la musique.

  • Sinead O’Connor était photographiée dans sa maison de West London, juste à côté de Westbourne Grove à Londres  (rockarchive.com)

Date

  • Le tournage a eu lieu en juin 1994  (analoguegallery.com)

Photographe

  • La séance a été réalisée par Jill Furmanovsky, photographe reconnue pour ses portraits d’artistes de la scène musicale  (rockarchive.com)

Contexte de la séance

  • Il s’agissait d’une session de presse.
  • Tous les objets sur le manteau étaient déjà présents, ce qui a donné un cadre authentique à la prise de vue  (analoguegallery.com)
  • La photo a remporté le Kodak European Gold Award en 1994, attestant de son impact artistique  (analoguegallery.com)
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"As a woman, to speak first, or even early, in the effort to push against injustice or to expose an ugly truth, is to risk scorn and, almost certainly, to undergo scathing attacks."

« En tant que femme, prendre la parole en premier, ou même très tôt, pour lutter contre l'injustice ou révéler une vérité dérangeante, c'est risquer le mépris et, presque certainement, subir des attaques cinglantes. »

Sinead O’Connor.

  • Vulnérabilité accrue : La femme qui s’exprime en premier est exposée à des jugements négatifs et à des critiques virulentes.
  • Confrontation nécessaire : Le même extrait souligne que même les idées les plus choquantes doivent être exprimées, car c’est par la confrontation que la vérité émerge  (facebook.com)
  • Réflexion sur les limites : La citation invite à réfléchir sur les barrières sociales et culturelles qui freinent la parole des femmes, et sur la nécessité de les dépasser pour avancer vers une justice réelle. (Qwant).
  • 03 26

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Sinéad O'Connor

« Universal Mother »

1994

Sinéad O'Connor, (who adopted the name Shuhada' Sadaqat in her last years).

Her art was used as the cover for her 1994 album 'Universal Mother'.

Sinéad O'Connor (qui a adopté le nom de Shuhada' Sadaqat durant ses dernières années) a réalisé une œuvre qui a servi de couverture à son album « Universal Mother » sorti en 1994.

Le visuel de l’album Universal Mother de Sinéad O'Connor est une illustration dessinée par l’artiste elle‑même.
Cette œuvre a été utilisée comme couverture officielle de l’album sorti en 1994 sur le label Ensign Records (pinterest.com)

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Adoption du nom Shuhada' Sadaqat

  • En 2017, elle a changé de nom en Magda Davitt.
  • En 2018, après sa conversion à l’islam, elle a adopté le nom Shuhada' Sadaqat (ou Shuhada' Davitt), signifiant « martre » en arabe (fr.wikipedia.org)

Cérémonie funéraire

Ses obsèques musulmanes ont eu lieu le 8 août 2023 à Bray, en Irlande, où des milliers de personnes ont rendu hommage à la chanteuse 

  • Le Shaykh Dr Umar Al‑Qadri, imam en chef du Centre islamique d’Irlande, a dirigé la prière funéraire Salat Janaza
  • La cérémonie a réuni des personnalités telles que le président irlandais Michael D. Higgins, Bono, Bob Geldof, et d’autres membres de la communauté musulmane (oumma.com)
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Madonna Reaches One Billboard Chart For The First Time In Her Career

Madonna fait son entrée dans un classement Billboard pour la première fois de sa carrière. (Forbes)

Première entrée de Madonna dans un classement Billboard

Madonna a franchi un nouveau cap en 2026 en entrez dans un classement Billboard pour la première fois de sa carrière.
Le morceau « I Feel So Free » a ouvert la Hot Dance/Pop Songs à la position 12 (forbes.com)

  • Classement : Billboard Hot Dance/Pop Songs
  • Titre : I Feel So Free
  • Position d’ouverture : 12

Cette entrée marque la première apparition de Madonna sur un palmarès Billboard, après plus de quatre décennies d’activité musicale. (Qwant)

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27 personnes ont lu cet article.

 

vendredi 4 juillet 2025

Elena Poniatowska - Leonora -

 

Elena Poniatowska

Leonora

Editions Actes Sud

2012 – Traduit par Claude Fell.

 

Leonora Carrington

"Je n'avais pas le temps d'être une muse. Je passais trop de temps à me rebeller."

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Elle est née le 6 avril 1917. (p 434). Sa mère est irlandaise et  a vécu en Irlande jusqu’à ses 17 ans. (p 45).

Leonora Carrington  a des visions depuis l’enfance. (p 41). Elle ressent une telle force qu’il est impossible de la repousser. (p 43). « Je suis un phénomène à part. » (p 49). Toute sa vie, elle sera soutenue par sa maman, Maurie, qui lui achètera la maison de Saint-Martin en Ardèche. (p 140). Maurie lui envoie régulièrement de l’argent. Leonora deviendra mère de deux fils, avec Chiki Weisz, un Hongrois, au Mexique.

En 1948, James Edward, milliardaire, organise la première exposition de ses tableaux à New York. ((p 364).

 

 

L’éducation inégalitaire.

Leonora pense que son père et ses frères mentent quand ils disent qu’une fille ne peut pas faire comme eux. Elle cogne aussi fort qu’eux et dessine mieux qu’eux. (p 19).

En 1932, les sœurs la trouvent « incontrôlable » car elle a trop de tempérament. (p 40).

Son père a une suite permanente au Ritz, à Paros. (p 44).

Elle gâche toutes les chances d’un mariage « noble », rêvé par ses parents qui sont déçus et se sentent trahis par elle. (p 59).

Elle se plaindra durant toute sa vie de son père qui l’a persécutée depuis son enfance. Il déshérite sa fille et répartit l’argent entre ses trois fils.

 

Max Ernst.

Aux côtés de Max Ernst, la bête à sept têtes de l’Apocalypse est une colombe. (p 67). Il a peint « La Fessée ». La Vierge corrige Jésus, enfant. (p 85).

Il est né à Brühl près de Cologne. Il juge criminelle l’attitude des imbéciles qui ont dirigé les armées pendant la première guerre mondiale. Breton et Freud les discréditent en développant leurs travaux sur l’inconscient. (p 69).

Elena  rencontre Max Ernst en 1936, pendant la guerre d’Espagne. Il se fait entretenir. En amour, il est veule et aime les trios.

Gala – Eluard – Ernst.

Leonora – Marie-Berthe Aurenche – Ernst. (p 122).

Après l’arrestation de Max, pendant la seconde guerre mondiale (il a été interné trois fois). La peur dans les yeux de Leonora envahit la pièce et emplit la maison. (p 157).

Quand Leonora retrouve Max à New York, il lui sert de mentor. (p 268).

 

Max Ernst

La Fuite

1940

Max Ernst a peint "La fuite" en 1940, utilisant la technique de décalcomanie pour créer des formes denses et atmosphériques, reflétant son sentiment d'urgence et de fuite devant la guerre. (Qwant).

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Alcoolisme.

A midi, au Portugal,  on boit des cocktails. Les femmes prennent du Porto glacé jusqu’à leur enivrement. On fait la sieste l’après-midi. Le matin, on termine la nuit avec des « nightscaps » dans les lits. (p 248).

Peggy Guggenheim est jalouse de la beauté de Leonora. « Servez-moi un whisky double. Laissez-moi la bouteille. » (p 255).

A Mexico, Renato l’emmène à des fêtes chez Frida Kahlo. Les serveurs remplissent les verres de tequila dès qu’ils sont vides. (p 300). Certains sont ivres et cherchent leur maman. Lors d’une seconde fête, tout le monde tourne autour des pichets d’eau-de-vie. (p 301).

Les frères de Leonora boivent l’héritage du père, mort en 1946.

A San Cristobal, l’eau-de-vie que l’on vend aux paysans mexicains est meurtrière. (p 439).

 

Maladie mentale.

Leonora est internée à Santander, après l’arrestation de Max. Elle écrira plus tard, son expérience à Santander, dans « En bas » (100 pages). Elle est aidée par Jeanne, la femme du docteur Pierre Mabille,  pour cela,. (p 333). Son père veut la faire interner en Afrique du Sud, et pendant le transfert, Leonora s’échappe. Ses symptômes sont envahissants. Elle regarde sans cesse derrière elle. Elle fume comme un pompier. Elle se frotte les mains. Elle perd la boule. Elle change de voix et de rythme. Elle a des pertes de mémoire. Son comportement est excentrique. (p 271).

Renato Lucas, un Mexicain,  lui sauve la vie après sa fuite de l’hôpital psychiatrique et l’emmène à New York.

Elle prend une douche toute habillée et se plante devant Bunuel, en pleine party (= fête). (p 272).

« Ce qui compte le plus, c’est que tes idées ne te détruisent pas » dit Remediosà Leonora. (p 316).

Elle porte des chaussures qui réduisent les distances. ( !). (p 317).

 

Les sorcières.

Le Lancashire était un pays de sorcières. Douze femmes ont été pendues à Pendle Hill, au dix-septième siècle. (p 31).

 

La nature.

Le frêne est le plus grand et le plus beau des arbres de la planète. Il plonge ses racines dans la mer, ses branches soutiennent le ciel et les fées l’habitent. (p 14).

Le vert d’Irlande flamboie comme s’il y avait une lumière sous la terre. (p 47).

Pourquoi les humains entretiennent-ils les vignes ? Voici une légende possible :

A Saint-Martin-d’Ardèche au Moyen-Age,, l’âne Bourriquet a dévoré une partie de la vigne. L’année suivante, la vendange fut meilleure. Depuis, on taille les vignes. (p 140).

 

Venise.

La lagune d’eau de mer est sur le point de mourir. La putréfaction, les détritus  s’accumulent dans son sang épais. Moribonde, elle est dégénérescente. Les eaux stagnantes apportent la mort par empoisonnement. (p 51).


Valerie Thornton

Venise

The Bridge – Le Pont

1954

Valerie Thornton a créé l'œuvre "The Bridge" (Le Pont), une peinture à l'huile rare parmi ses travaux, connue pour son atmosphère et son intérêt architectural. (Worwick ac uk).

Valerie Thornton est une artiste britannique connue pour ses gravures, mais elle a également réalisé des peintures à l'huile comme "The Bridge" (1954), une œuvre rare qui met en valeur son intérêt pour l'architecture et les figures humaines. (Art uk).

Valerie Thornton, née le 13 avril 1931 à Londres, était une peintre et graveuse britannique connue pour ses gravures inspirées de l'architecture des églises médiévales, notamment de la période romane. Elle a étudié à la Byam Shaw School of Drawing and Painting et au Regent Street Polytechnic, puis a travaillé à Atelier 17 à Paris en 1954. (Annex galleries).

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Robert Brindley

British

1949

Sparkling Morning Light, Grand Canal, Venice.

Robert Brindley

Britannique

1949

Lumière scintillante du matin, Grand Canal, Venise.

Robert Brindley est un artiste britannique connu pour ses peintures du Grand Canal de Venise, notamment ses aquarelles et ses impressions limitées comme "Morning Light, Grand Canal, Venice".

Brindley s'inspire de la vue depuis le pont de l'Accademia, notamment de l'église Santa Maria della Salute.

  • Brindley utilise des aquarelles et des peintures à l'huile pour représenter Venise.
  • Il travaille souvent sur place, puis affine ses œuvres en atelier. (Qwant).
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Dora Maar.

Elle est rudoyée par Picasso. Elle attire la pitié quand elle entre dans un café. « Regarde dans quel état l’a laissée Picasso ». (p 95).

 

Peggy Guggenheim va protéger Max Ernst. (p 99). Quand ils rejoindront le Portugal, à Lisbonne, après avoir été aidés par Varian Fry, à la Villa d’Air-Bel à Marseille,  ils seront en couple. A New York, Peggy est la pourvoyeuse et Leonora est l’inspiratrice de Max Ernst. (p 268).

 

Vivien Leigh.

Elle vient la visiter à Mexico. Elle frappe à la porte, attend et prend le thé dans la cuisine. (p 431).

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Discrédit

Raconter tout et son contraire

"Comment se discréditer? En racontant tout et son contraire".

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Portugal.

Plus 0,3% d'excédent de PIB.

10 25.

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Leonora Carrington :

Labyrinth, 1991 by Leonora Carrington, UK-born Mexican artist, surrealist painter, and novelist.

Labyrinthe, 1991, de Leonora Carrington, artiste mexicaine née au Royaume-Uni, peintre surréaliste et romancière.

Painting of a spiral green hedged maze with odd figures and creatures appearing to stand or walk around inside.

Peinture représentant un labyrinthe en spirale entouré de haies vertes, avec d'étranges figures et créatures semblant se tenir debout ou se promener à l'intérieur.

'I didn’t have time to be anyone’s muse... I was too busy rebelling...".

« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller… ».

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Leonora Carrington

La fille du Minotaure

1953.

·  Titre original : And Then We Saw the Daughter of the Minotaur (1953)  (websites.umass.edu)

·  Figures : deux enfants entourés de créatures hybrides (hyènes, chevaux, etc.)  (beauxarts.com)

·  Symboles : boules de cristal (divination), végétation (vignes), ciel étoilé et nuages flottants, créant un mélange de réel et de rêve  (websites.umass.edu)

·  Thèmes :

  • Hybrides et bestiaires mythologiques, question de l’anthropocentrisme  (fabula.org)
  • Rituels communautaires entre humains et animaux  (fabula.org)
  • Influence de la mythologie grecque et de la littérature fantastique (Lewis Carroll)   (beauxarts.com)

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Leonora Carrington

Soeurs de la lune, Lucienne

1932

Sisters of the moon.

L'Humanité

  • Cette aquarelle fait partie de la série Sisters of the Moon, créée par Carrington entre 1932‑1933, alors qu’elle était adolescente à Florence. La série raconte des histoires de magiciennes, de princesses et de leurs animaux familiers (chiens, chevaux, bestiaire fantastique). Elle s’inspire de contes de fées, de la littérature fantastique et du folklore européen, notamment irlandais, et intègre des éléments mythologiques et ésotériques  (francefineart.com)

Exposition au Musée du Luxembourg

  • La série, y compris Sisters of the Moon, Lucienne, est exposée dans la grande rétrospective consacrée à Carrington au Musée du Luxembourg, Paris, du 18 février au 19 juillet 2026. L’exposition présente 126 œuvres, dont cette aquarelle, et offre un aperçu de l’évolution de son univers surréaliste, de ses premiers bestiaires à ses dernières toiles alchimiques  (francefineart.com)

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Viol collectif de Leonora Carrington en Espagne.

Leonora Carrington (1917‑2011), artiste surréaliste britannique, a fui la France occupée pour s’établir en Espagne en 1940. Là‑là, elle a été victime d’un viol collectif perpétré par des soldats franquistes. Cet acte brutal l’a conduite à une grave dépression, suivie d’un internement psychiatrique dans un sanatorium à Santander (museeduluxembourg.fr)

  • Date et lieu : 1940, Madrid ; internement à Santander  (museeduluxembourg.fr)
  • Nature de l’agression : viol collectif par des soldats franquistes  (olgablog.com)
  • Conséquences : dépression profonde, internement forcé, traitements inhumains (électrochocs)  (fomo-vox.com)

Cette expérience traumatisante a marqué la vie et l’œuvre de Carrington, qu’elle évoque plus tard dans son récit autobiographique « En Bas » (olgablog.com)

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Leonora Carrington

La Dragonesa

Bronze Sculpture

Surrealist artist

Dragonesa', embodies themes central to Carrington‘s work, featuring anthropomorphic and mystical figures, merging influences from Celtic, Mexican. (Gillianjason).

« Dragonesa » incarne des thèmes centraux de l'œuvre de Carrington, mettant en scène des figures anthropomorphes et mystiques, et fusionnant des influences celtiques, mexicaines.

Leonora Carrington was a British-Mexican Surrealist artist and a founding member of the women’s liberation movement in Mexico. (1stdibs).

Leonora Carrington était une artiste surréaliste britanno-mexicaine et une membre fondatrice du mouvement de libération des femmes au Mexique.

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Leonora Carrington.

"I didn’t have time to be anyone’s muse... I was too busy rebelling"

« Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller.»

Le passage « Je n’avais pas le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupée à me rebeller » est attribué à Leonora Carrington, peintre et écrivaine surréaliste.
Il apparaît dans plusieurs sites de citations :

  • Sur Goodreads sous la forme anglaise : “I didn’t have time to be anyone’s muse… I was too busy rebelling against my family and learning to be an artist.” (goodreads.com)
  • Sur Booknode en français : « Je n'avais pas le temps d'être la muse de qui que ce soit… J'étais trop occupée à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être une artiste. » (booknode.com)

Ces sources confirment que la citation provient de Carrington et reflète son refus de se conformer aux attentes familiales pour se consacrer à son art. (Qwant)

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