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lundi 13 octobre 2025

Nicolas Sarkozy est coupable.

 

Attentat terroriste contre le DC 10.

Justice humaine.

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Comparutions immédiates pour des milliers de Français-es.

Sous l'impulsion de Nicolas Sarkozy.

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Nicolas Sarkozy n'est pas sorti du tribunal menottes aux poignets.

Il a eu le temps d'organiser ses affaires.

Et de préparer sa défense.

Contrairement à ceux et celles qui n'ont pas pu faire comme lui quand il était président.

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Ces grands hommes qui font l'histoire.

"Entre ici, Sarkozy !"

La Santé.

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11 personnes ont lu cet article.

 

mercredi 24 septembre 2025

René Magritte - Suite


 

René Magritte

L'oiseau de ciel

1966

L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René Magritte créée en 1966, représentant un oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275 exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.

René Magritte, artiste surréaliste belge, a peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre en question la réalité. 

(Tableau galerie création).

La colombe est un symbole récurrent dans l'œuvre de René Magritte, représentant la paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des éléments comme La Victoire de Samothrace. (Magicalevents).

Magritte revient à Bruxelles pour y créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé à Magritte par Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).

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René Magritte

Le jockey perdu 

The lost jockey.

1926

Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).

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René Magritte

The human condition 

La condition humaine  

1935

La Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu depuis une fenêtre. (Wikipedia).

Ceci est un élément important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement.  (The history of art).

"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est "stérile", "vide", "sans contenu", "incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires et les choses les plus sublimes."

René Magritte

(Sublimations be).

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René Magritte

Le regard mental

The mind's gaze.

1946

Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).

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René Magritte

“Les Mémoires d'un saint”.

1960.

C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).

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L'état de grâce.

1959.

Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?

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René Magritte

Le jockey perdu

The Lost Jockey.

Le Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère mystérieuse.

"Le jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte. L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).

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René Magritte

The happy donor

Le donateur heureux

1966

L'œuvre "The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René Magritte, créée en 1966, est une peinture symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).

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René Magritte

1898-1967

“The Castle of the Pyrenees  - Le Château des Pyrénées.

1959

Oil on canvas – Huile sur toile.

René Magritte a créé "Le Château des Pyrénées" en 1959, une huile sur toile mesurant 200 x 145 cm, actuellement exposée au musée d'Israël à Jérusalem. Cette œuvre emblématique du surréalisme représente un rocher géant suspendu au-dessus d'une mer agitée, avec un château perché dessus, illustrant l'univers onirique et poétique de l'artiste. (Qwant).

·  Contraste entre la lourdeur du rocher et la légèreté du château.

·  Défis à la perception : Magritte joue avec les notions de réalité et d'imagination. (Qwant).

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Le feu.
1943.
Musée René Magritte.
Bruxelles.
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René Magritte

The Blank Signature

La signature vierge - Titre original : Le Blanc‑Seing

1965

 Le tableau représente une femme vêtue d’une robe mauve‑rose chevauchant un cheval dans un paysage forestier aux arbres minces.

 Le titre Le Blanc‑Seing (ou Carte blanche) fait référence à la signature « vide » de l’œuvre.

La peinture est parfois désignée sous le nom La Carte blanche ou Le Blanc‑Seing selon les catalogues.

Une lithographie interprétée de l’œuvre originale a été produite en 2010, limitée à 275 exemplaires, signée par Magritte et accompagnée d’un certificat d’authenticité  (magrittegallery.fr)

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René Magritte

1898-1967

Belgian surrealist artist

"Time Transfixed" - "Le temps figé"

1938

Lieu de conservation : Art Institute of Chicago (source (fr.wikipedia.org),(singulart.com) (wikioo.org) 

Description de l’œuvre

La toile représente une cheminée de marbre blanc d’un salon bourgeois.

  • Une locomotive à vapeur surgit de la cheminée, ses fumées s’échappant vers le haut.
  • Sur la console, deux chandeliers et une horloge se reflètent dans un large miroir.
  • La palette est dominée par des blancs, gris, bruns et un jaune/doré sur le bord du miroir.
  • L’éclairage vient de la droite, accentuant le contraste hyperréaliste de la scène.

« La Durée poignardée » est une peinture presque une illusion d’optique qui mène ses spectateurs dans une autre dimension où l’ordinaire devient bizarre.(singulart.com)

Contexte et signification

  • Commandée par le mécène Edward James (surréaliste) pour son escalier, l’œuvre devait donner l’impression que le train « poignarde » chaque passant, mais elle n’a jamais été accrochée.

Magritte a expliqué, vingt ans après la réalisation, que l’œuvre n’était qu’une exploration du concept d’énigme

  • La scène juxtapose un objet domestique (cheminée) et un engin de transport (locomotive), créant un choc visuel qui remet en question la perception du temps et de l’espace.

Références

(fr.wikipedia.org) La Durée poignardée – Wikipédia

(singulart.com) Explorer le temps transpercé par René Magritte – Singulart

(wikioo.org) Time Transfixed – Wikioo.org

(lumieresdesetoiles.com) La durée poignardée – 1938 – Lumières des Étoiles

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La reconnaissance infinie.
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La chambre d'écoute.
1952.
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Confiture de cheval.
1945.
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jeudi 25 janvier 2024

Peter Brook - Oublier le temps.

 

Peter Brook

Oublier le temps.

Editions du Seuil – 2003.

Version anglaise en 1998.

 

Il relie la mémoire avec des fragments de vie ranimés par l’imagination (page 11).

 

Le 666 est le numéro du grand Satan. Pourquoi ?

Pourquoi le chiffre 666 fait peur ?

L'hexakosioihexekontahexaphobie (littéralement, « peur du nombre six cent soixante-six ») est une phobie qui tire son origine du verset 13:18 de l'Apocalypse, l'un des livres de la Bible. Ce verset indique que le nombre 666 est le Nombre de la Bête, bête associée à Satan ou à l'Antéchrist.

(Université de Lyon).


Judit Reigl 

Kapuvar, 1923 - Marcoussis, 2020

Ils ont soif insatiable de l'infini 

1950 

Surréalisme 

Centre Beaubourg 

Paris 

Inspiré du "Chant de Maldoror" de Lautréamont. Vision nourrie par la légende des "chevaliers de l'Apocalypse".

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Quel est le secret du 666 ?

Le nombre 666 apparait pour la première fois comme nombre de la bête dans la bible, au niveau du livre de l'apocalypse 13:18. « C'est ici la sagesse. Que celui qui a de l'intelligence calcule le nombre de la bête. Car c'est un nombre d'homme, et son nombre est six cent soixante-six. »

(Livre 666 nombre secret).

 

Il se décrit comme un Russe juif vivant en Grande-Bretagne (page 21).

Adolescent, il a lu « Guerre et Paix » de Tolstoï (page 59).

Pour lui, l’enseigné est passif et actif, avec beaucoup d’intensité (page 105).

 

Sa mère était triste. Encore une ! (page 25).

Elle s’est déçue elle-même. Elle voulait devenir médecin et y a renoncé pour suivre son mari en Russie, en Belgique et en Grande-Bretagne. Elle était très timide (page 25).

 

 

 

« Dark of the moon » est une pièce de théâtre américaine basée sur les sorcières (page 59).

Dark of the Moon is a dramatic stage play by Howard Richardson and William Berney. The play was produced on Broadway in 1945. (Wikipédia).

« Dark of the Moon » est une pièce de théâtre
 dramatique de Howard Richardson et William
 Berney. 
La pièce a été produite à Broadway en 1945

 

 

 

Le sacrifice sans la compréhension mène au fanatisme (page 106).

 

 

Les chefs d’orchestre vivent plus vieux que tout le monde. Ils mettent en accord leur corps, leurs émotions et leur pensée (page 112).

 

Jean Genêt massait « tendrement » les pieds de Natasha, la femme de Brook (page 133). Méfiance !

Peter Brook reconnaît à Jean Genêt un « goût pour la violence extrême » (page 135).

 

Un homme politique croit aux promesses qu’il fait même s’il n’en aura pas besoin quand les conditions auront changé (page 176).

 

 

Le théâtre :

Lear perd son royaume, son autorité, son toit, sa raison, Cordelia. Il garde son autorité, son amoureuse, sa confiance en ses filles, sa raison, mais tout lui est enlevé au fur et à mesure (page 49).

Shakespeare

Cordelia et le roi Lear

King Lear Casting Out His Daughter Cordelia

Le roi Lear chasse sa fille Cordelia.

(Shakespeare, King Lear, Act 1, Scene 1)

Qui est Cordelia dans le Roi Lear ?

Cordeilla ou Cordelia (en français : Cordeille) est une reine légendaire de l'île de Bretagne (actuelle Grande-Bretagne), dont l'« histoire » est rapportée par Geoffroy de Monmouth dans son Historia regum Britanniae (vers 1135). Elle est la plus jeune fille du roi Leir (Le Roi Lear de William Shakespeare).

Qui est la fille préférée du roi Lear ?Cordélia, plus jeune fille de Lear, sincère, intransigeante, préférée de son père.

(Wikipedia).

Il eut trois filles, Gonerille, Régane et Cordélia, de beaucoup la plus jeune des trois et la plus aimée de son père. (Free).

Le drame s'enclenche : le vieux roi chasse sa fille Cordelia du royaume d'Angleterre et la donne sans dot au roi de France.  (Culture tops – 2021).

Á la fin, Cordélia est pendue. Le roi Lear arrive en scène dans un état de chagrin au dernier degré et il porte sa fille morte dans ses bras. (Quête du Graal).

Dans la scène finale de la pièce, Lear porte le corps de Cordelia sur scène, hurlant de chagrin. Lear a finalement appris à aimer sa fille sans rien demander. (Gallerix).

Le roi Lear demeure tour à tour chez ses deux filles qui vont l'humilier, puis le chasser et enfin décider de l'assassiner. (Plateforme ouverte du patrimoine).

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Dans la « Tempête » de Shakespeare, il y a des fées, des sorcières, des esprits (page 178).


Gustave Moreau 
1826 - 1898 -Paris 
Fées aux griffons
Musée Gustave Moreau 
Paris

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« Songe d’une nuit d’été ». Il n’y a pas qu’aux enfants que l’on peut demander de croire aux esprits (page 184).

Hamlet dit « Mes mots s’envolent. Ma pensée reste à terre » (page 107).

Gustave Moreau

1826 - 1898 -Paris

Hamlet

1850  

Musée Gustave Moreau

Paris

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Graph 

Roubaix 

Etre ou pas. (?) 

Il en manque. C'est "Etre ou ne pas être." 

To be, or not to be (en français : « Être ou ne pas être ») est une phrase emblématique du théâtre car elle constitue l'ouverture de la célèbre tirade d'Hamlet, dans la pièce qui porte son nom de William Shakespeare, Acte III, Scène 1, dans une autre salle du château. (Wikipédia).

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Leonetto Cappiello 

Sarah Bernhardt dans Hamlet 

1900 

Petit Palais 

Paris 

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Une utopie peut se réaliser le temps d’une représentation sur scène (page 176).

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"Born to be in love". (sans d, svp). (Né pour être aimé).

Graph 

Paris

En référence à :

« Born to be alive ».

Patrick Hernandez

Quel est le revenu de Patrick Hernandez ?

"Plus de 20 millions d'euros." C'est la somme qu'aurait gagnée Patrick Hernandez avec Born to be Alive, son hit disco sorti en 1978. (Programme TV).

Qui a écrit la chanson de Patrick Hernandez ?

Patrick Hernandez est à la fois le chanteur, l'auteur et le compositeur de la chanson. Cela lui assure l'entièreté des revenus liés à ses droits. Chaque fois que quelqu'un utilise sa chanson, il est payé de 1,8 à 10 euros. (Jobat).

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Grande-Bretagne 

Sheerness 

Bombes à phosphore - Restes de la seconde guerre mondiale - Les Anglais ne savent pas comment s'en débarrasser - 

L'embouchure de la Tamise et Londres sont en danger.

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Grande-Bretagne

Scorbut

Gale

Rachitisme

Maladies de l'ère victorienne.

Le Royaume-Uni connaît une recrudescence des cas de scorbut, de gale ou encore de rachitisme : des maladies de l'ère victorienne associées à la misère sont de retour et ça en dit long sur la crise sociale dans le pays, dirigé depuis près de 15 ans par les conservateurs, estime le "Guardian". (Radio France).

Conservateurs : 20% de la population britannique dans la misère.

Un Britannique sur cinq vit aujourd'hui dans la pauvreté, indique le Guardian, soit plus de 14 millions d'hommes, de femmes et d'enfants. " Aujourd'hui, le Royaume-Uni est devenu un pays pauvre, avec quelques personnes fortunées. Et pour les personnes pauvres, la situation est pire en Grande-Bretagne que dans la plupart des pays européens." (Le club de Mediapart).

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Ce soldat britannique n'a pas un chat dans la gorge mais sur son chapeau.

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" Si il savait, il a pu sous-estimer le côté dramatique de la situation."

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92 personnes ont lu cet article.

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