1966
L'Oiseau de Ciel est une œuvre de René
Magritte créée en 1966, représentant un
oiseau dont les plumes sont remplacées par des nuages, fusionnant ainsi
l'animal avec son environnement. Cette lithographie, tirée à 275
exemplaires, est un exemple emblématique de l'approche surréaliste de
Magritte, invitant à une réflexion sur la perception de la réalité.
René Magritte, artiste surréaliste belge, a
peint de nombreux tableaux qui cherchent à explorer l'inconscient et à remettre
en question la réalité.
(Tableau galerie création).
La colombe est un symbole récurrent
dans l'œuvre de René Magritte, représentant la
paix et la liberté dans un univers surréaliste, influencé par des
éléments comme La Victoire de Samothrace.
(Magicalevents).
Magritte revient à Bruxelles pour y
créer avec son frère Paul une agence publicitaire, L'oiseau de ciel à été commandé
à Magritte par
Sabena la compagnie aérienne national de Belgique. (Etudier).
René Magritte
The lost jockey.
1926
Le Jockey Perdu (1926) est considéré par René Magritte comme sa première œuvre surréaliste, inspirée par les collages de Max Ernst et les peintures de Giorgio de Chirico. Cette œuvre, exécutée en collage, représente un jockey sur un cheval traversant un paysage énigmatique avec des éléments surréalistes comme des bilboquets et des sculptures ressemblant à des pièces d'échecs. (Mattes on art).
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René
Magritte
The
human condition
La
condition humaine
1935
La
Condition Humaine de René Magritte en 1935 est une série de tableaux explorant le thème
d'un tableau dans le tableau, disposé devant une fenêtre et représentant un
paysage peint dans une continuité linéaire avec un paysage identique aperçu
depuis une fenêtre. (Wikipedia).
Ceci est un élément
important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une
nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même
est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme
la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de
scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement. (The
history of art).
"Le mystère, lui, ne peut qu'être évoqué, il est
"stérile", "vide", "sans contenu",
"incapable de rien changer en bien ou en mal". Il est misérablement
et ridiculement réduit à être le principe absolu et nécessaire pour que le réel
puisse exister, pour que puissent se manifester les choses les plus dérisoires
et les choses les plus sublimes."
René Magritte
(Sublimations be).
René Magritte
Le regard mental
The mind's gaze.
1946
Le Regard mental est une huile sur toile de René Magritte réalisée en 1946, mesurant 54 x 65 cm et appartenant à une collection privée. Cette œuvre fait partie des nombreuses créations de Magritte explorant les thèmes de la perception et de la réalité. (Spectacle sélection).
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René Magritte
“Les Mémoires d'un saint”.
1960.
C’est assez incroyable de voir comment avec juste quelques éléments, Magritte arrive à recréer tout un monde. (L’art aux quatre vents).
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L'état de grâce.
1959.
Ndlr : Faire du vélo sur des cendres ?
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René Magritte
Le jockey perdu
The Lost Jockey.
Le Jockey Perdu (The Lost Jockey) est une œuvre majeure de René Magritte, créée en 1926, marquant son premier travail considéré comme surrealiste. Inspiré par Max Ernst et Giorgio De Chirico, Magritte y explore des thèmes de décalage et d'incongruité à travers un paysage étrange et une sphère mystérieuse.
"Le jockey perdu" est devenu l'un des sujets les plus iconiques de Magritte. L'œuvre a été conservée dans la collection de William N. Copley, un mécène et ami de l'artiste, avant d'être vendue aux enchères en 1979. Cette pièce illustre parfaitement le style surréaliste de Magritte, marqué par des juxtapositions insolites et une atmosphère onirique. (Qwant).
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René Magritte
The happy donor
Le donateur heureux
1966
L'œuvre "The Happy Donor" (ou "L'Heureux Donateur") de René Magritte, créée en 1966, est une peinture symbolique du mouvement surrealiste représentant une silhouette d'homme remplie d'un paysage crépusculaire avec une maison illuminée et un croissant de lune. (Wikiart).
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,%20%E2%80%9CThe%20Castle%20of%20the%20Pyrenees%E2%80%9D%20(1959),%20oil%20on%20canvas%2012%2025.jpg)
René Magritte
1898-1967
“The Castle of the Pyrenees” - Le Château des Pyrénées.
1959
Oil on canvas – Huile sur toile.
René Magritte a créé "Le Château des Pyrénées" en 1959, une huile sur toile mesurant 200 x 145 cm, actuellement exposée au musée d'Israël à Jérusalem. Cette œuvre emblématique du surréalisme représente un rocher géant suspendu au-dessus d'une mer agitée, avec un château perché dessus, illustrant l'univers onirique et poétique de l'artiste. (Qwant).
· Contraste entre la lourdeur du rocher et la légèreté du château.
· Défis à la perception : Magritte joue avec les notions de réalité et d'imagination. (Qwant).
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René Magritte
The Blank Signature
La signature vierge - Titre original : Le Blanc‑Seing
1965
Le tableau représente une femme vêtue d’une robe mauve‑rose chevauchant un cheval dans un paysage forestier aux arbres minces.
Le titre Le Blanc‑Seing (ou Carte blanche) fait référence à la signature « vide » de l’œuvre.
La peinture est parfois désignée sous le nom La Carte blanche ou Le Blanc‑Seing selon les catalogues.
Une lithographie interprétée de l’œuvre originale a été produite en 2010, limitée à 275 exemplaires, signée par Magritte et accompagnée d’un certificat d’authenticité (magrittegallery.fr)
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René Magritte
1898-1967
Belgian surrealist artist
"Time Transfixed" - "Le temps figé"
1938
- 47 × 99 cm (source lumieresdesetoiles.com) – les dimensions varient selon les catalogues.
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago (source (fr.wikipedia.org),(singulart.com) (wikioo.org)
Description de l’œuvre
La toile représente une cheminée de marbre blanc d’un salon bourgeois.
- Une locomotive à vapeur surgit de la cheminée, ses fumées s’échappant vers le haut.
- Sur la console, deux chandeliers et une horloge se reflètent dans un large miroir.
- La palette est dominée par des blancs, gris, bruns et un jaune/doré sur le bord du miroir.
- L’éclairage vient de la droite, accentuant le contraste hyperréaliste de la scène.
« La Durée poignardée » est une peinture presque une illusion d’optique qui mène ses spectateurs dans une autre dimension où l’ordinaire devient bizarre. (singulart.com)
Contexte et signification
- Commandée par le mécène Edward James (surréaliste) pour son escalier, l’œuvre devait donner l’impression que le train « poignarde » chaque passant, mais elle n’a jamais été accrochée.
Magritte a expliqué, vingt ans après la réalisation, que l’œuvre n’était qu’une exploration du concept d’énigme
- La scène juxtapose un objet domestique (cheminée) et un engin de transport (locomotive), créant un choc visuel qui remet en question la perception du temps et de l’espace.
Références
(fr.wikipedia.org) La Durée poignardée – Wikipédia
(singulart.com) Explorer le temps transpercé par René Magritte – Singulart
(wikioo.org) Time Transfixed – Wikioo.org
(lumieresdesetoiles.com) La durée poignardée – 1938 – Lumières des Étoiles
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