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dimanche 18 septembre 2022

Gertrude Stein - Autobiographie d’Alice Toklas.

 

Gertrude Stein

Autobiographie d’Alice Toklas.

Editions Gallimard – 1934

 


Mon dessin

Il y a de la schizophrénie à se mettre dans la peau de sa compagne pour écrire sa propre biographie. Moi, lectrice, je me mets aussi à distance par rapport à ce qui est écrit. Le ‘Je’ devient ‘Elle’. Le ‘Elle’ devient ‘Moi’. Mais ce qui est raconté est passionnant, une fois ce paradoxe accepté et dévoilé uniquement à la dernière page. Personne ne l’a mieux connue qu’elle-même (p 78). Cette méthode lui permet aussi d’analyser son écriture et ses sources d’inspiration avec le temps. Gertrude assume ses idées et ses différences. On dit bien « On ne se connaît pas soi-même » ? Donc Gertrude réécrit son histoire. A commencer par son lieu de naissance qui ne lui plaît pas, les environs de Pittsburg. Ce sera la Californie ! Gertrude a écrit des romans, du théâtre, de la poésie, des descriptions de tableaux aimés, des élégies d’artistes (dont celle de Juan Gris, après sa mort) (p 255). William James lui avait conseillé de conserver sa liberté d’esprit (p 89). C’est chose faite. Gertrude adorait les intrigues et les conflits entre les gens (p 91). Malheureusement, elle n’a pas souvent été prise au sérieux (p 25). Vingt-cinq ans de leur vie commune sont racontés dans ce livre (p 267). Le couple a rencontré toute l’élite intellectuelle et artistique européenne et américaine. Hélène, leur cuisinière devra cesser de travailler pour elles en 1914, « selon les ordres de son mari » (p 156).

Pierre Tal Coat 

Portrait de Gertrude Stein 

Huile sur toile

1935 

Domaine de Kerguéhennec 

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La question de l’oubli et du pardon est soulevée. Il peut y avoir du pardon et pas d’oubli. Et encore, pas de pardon et  pas d’oubli. Ce fut la posture adoptée par Gertrude vis-à-vis de sa propre mère (p 81). Les enfants éprouvent de l’antipathie pour leurs propres parents car ils sont trop proches d’eux quand ils ont besoin de liberté, et préfèrent leurs grands-parents (p 88).

Gertrude Stein était raciste envers les Noir-e-s : "leur grande misère ne tient pas à la persécution mais à leur néant. Les Africain-e-s ont une culture très ancienne et très étroite et iels n’en bougent pas » (p 253).

 

Pablo Picasso 

La chapelle Vallauris

Mon dessin

Alice rencontre Gertrude Stein qui fait partie des trois génies de l’époque avec Picasso et Whitehead (p 11). N’en jetez plus, la cour est pleine ! Matisse trouve Gertrude rusée (p 17) et elle est dépeinte comme une femme coléreuse (p 17).

Les personnes sont obsédées par l’idée d’aller à l’atelier du 29 rue de Fleurus pour voir les tableaux et les dessins achetés par Gertrude et son frère (p 19).

Fernande Picasso est surnommée de « femme décorative », et madame Matisse de « femme d’intérieur » (p 20)

Quand Vollard a payé un atelier à Picasso, celui-ci a pu se séparer de Fernande en lui donnant la moitié de la valeur de l’atelier (p 25). C’était honorable. Vollard s’est ruiné pour Cézanne jusqu’à ce qu’il lui a trouvé un public (p 256). Vollard était un homme grand, noir et qui bégayait un peu. Son magasin se situe rue Laffitte (p 36). Il était gai de caractère (p 37).Il est le seul, au début des années 1900, à vendre des Cézanne. Il est féru de cuisine et aime manger  (p 46).

Picasso se demande « Pourquoi se marier pour divorcer ensuite ? » (p 31).  Quelle prophétie… Gertrude trouve que Picasso à une vision magique, à l’espagnol, de la vie. Elle est amère et douloureuse (p 86). Picasso a commencé à peindre au Ripolin quand il vivait à Montrouge (p 152). Eve, (= Eva Gouel, cubiste, NDLR) sa nouvelle compagne, meurt à Montrouge à la fin de la Première guerre mondiale (p 181). La Princesse de Polignac accompagnera Picasso chez Gertrude pendant la Première Guerre mondiale (p 181). En 1918, il épouse « une vraie jeune-fille »  (= Olga Khokhova, NDLR) (p 199). Gertrude rencontrera la maman de Picasso lors d’un séjour à Antibes vers 1922 (p 235). Parce que Gertrude aime les cochons, Picasso lui en dessinera plusieurs (p 98).

Guillaume Apollinaire 
Sa statue à Paris, à saint Germain. 

Guillaume Apollinaire était radin et détestait se séparer de son argent (p 67). Elle revient plus tard sur sa répugnance à payer (p 107). Après la mort de sa maman, Marie Laurencin rompt avec Apollinaire car il ne représente plus d’intérêt. Sa mère appréciait Apollinaire, mais morte, cela ne suffit plus.  Marie épouse un Allemand qui lui fait penser à sa maman. A cause de la Première guerre mondiale, elle est obligée d’aller vivre en Allemagne. Elle divorcera pour pouvoir rentrer en France (p 70). Marie chante des chansons normandes à la fin d’un banquet en l’honneur du douanier Rousseau à Montmartre (p 116).

Henri Matisse

Mon aquarelle.

Dans l’atelier de Matisse, un Hongrois a causé un scandale en mangeant la mie de pain qui servait de gomme aux étudiants. Cet événement révèle les problèmes d’hygiène alimentaire et la misère qui existaient (p 75).


Georges Braque

Oiseau - 1962

Mon dessin.

Georges Braque, médaillé de guerre, s’est fait traiter de « cochon de Normand » par un expert avec qui il s’est disputé après la guerre de 14-18.

Tombe d'Oscar Wide au cimetière du Père Lachaise

Epstein, l’auteur de la statue des sphynx dédiée à Oscar Wilde , fait partie de l’entourage (p 136).

André Bourdil 

Portrait d'André Gide 

Uzès


André Gide passe une soirée en leur compagnie, à Florence, dans la villa Curonia de Mabel Dodge, mais la soirée fut ennuyeuse (p 142). Plus tard, Gertrude retire Gide de la liste des génies  « Picasso – Stein – Gide » (p 26). !


Elsa Triolet à l'hôtel Istria ( illustration de mon livre "Elsa et la vraie vie")

Marcel Duchamp

Mon dessin

Marcel Duchamp ressemblait à un jeune croisé normand (p 144).


Les sorcières 

Mon montage.

Un Américain, John Reed, a vu des sorcières poursuivies dans les rues de Salamanque p 145).


Graph 

Paris 

Mind control 

Contrôle des esprits

En 1914, à Londres, Gertrude, pour toucher de l’argent, s’aperçoit que son cousin, de France, connaissait son poids et sa taille. Quatre ans plus tard, elle le rencontre et lui demande comment il le savait. « Par l’ambassade américaine » ! Pas besoin d’Internet pour connaître la vie intime des personnes, NDLR.

Victor Hugo 

Villequier

Gertrude parle de l’arbre de Victor Hugo, boulevard Raspail, en 1915 (p 170).* Les Américains sudistes se passaient « Les Misérables » de Victor Hugo de main en main pendant la guerre de Sécession (p 254).


"Ecrire c'est une façon de parler sans être interrompu" 

Bécherel 

Cité du livre

A Majorque, pendant la guerre de 14-18, aucune femme ne savait ni lire, ni écrire (p 177).



Zelda Fitzgerald a souffert de son invisibilité.

Elle en est devenue folle. 

Gertrude pense que Fitzgerald, qui  a écrit Gatsby le magnifique, sera encore lu après sa mort, quand d’autres illustres écrivains seront oubliés (p 233). Elle ne s’est pas trompée.


Nathalie Barney, du temps de sa splendeur.

Mon dessin.

En 1925, pour préparer une conférence à Oxford, elle va chez Nathalie Barney (p 248). Plus loin, Sherwood Anderson fait une description peu élogieuse de Nathalie Barney : « C’était une réception pour une grosse femme qui avait l’air d’un train de marchandises déraillé » (p 261). Ouah !

* Mémoire de l’acacia de Victor Hugo


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L'Humanité.

Pauline Mary Tarn, alias Renée Vivien, est née le 11 juin 1877 à Londres et morte le 18 novembre 1909 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique.

Renée Vivien, née Pauline Mary Tarn, surnommée « Sapho 1900 », est une poétesse britannique de langue française du courant parnassien de la Belle Époque.

Grande poète et figure majeure de la Belle Epoque, Renée Vivien demeure l'une des grandes icônes du génie féminin à travers les siècles.

Poétesse inclassable, l'auteur de Flambeaux éteints eut plusieurs vies.

Natalie Clifford Barney a été son amie, son amante. 

Renée Vivien mangeait très peu, faisait souvent l'amour et buvait beaucoup (des cocktails corsés de sa composition). 

Amie de Colette, et personnalité célèbre du Paris de la Belle Époque, elle vécut une vie brève, marquée autant par l'éclat d'un mode de vie libre et affirmé.

Renée Vivien pose une double postulation de l'ivresse et de la folie qui est d'apparence platonicienne. La folie est une possession divine, un mode d'expression.

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Amsterdam 
Cochon 
Hommage à "Balance ton porc".

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Amsterdam 
"Female boss 
Voor je female power boost. 
Avant tout booste la puissance féminine."

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Collage 
Le Havre 
"Sans égalité, pas de réelle liberté" 
Ou bien:
Nous ne sommes pas libres maintenant.
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Phyllis Wheatley

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est la première poète afro-américaine et l'une des premières femmes américaines à publier un recueil de poèmes.

Née au Sénégal en 1753, elle fut kidnappée et déportée sur un navire négrier.

À 12 ans, Phillis était compétente dans les textes grecs et latins. Elle a lu la Bible, les traductions d'Homère, les classiques latins.

A Boston, on la vendit à John et Susannah Wheatley. Eduquée et encouragée dans ses écrits par Susannah, Phillis Wheatley publia son premier

Son livre « Poems on Various Subjects » fut publié en 1773.

Elle a écrit des poèmes sur divers sujets, religieux et moraux.

Phillis Wheatley, déportée comme esclave, écrivit des poèmes et fut la première Africaine à être publiée en Europe.

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Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts. (Wikipedia).

A Boston monument to Phyllis Wheatley. Earliest known African poet in US and first woman to publish a book.

Un monument à Boston en hommage à Phyllis Wheatley. Première poétesse africaine connue aux États-Unis et première femme à publier un livre.

Phillis Wheatley (vers 1753-1784) fut la première poétesse noire connue aux États-Unis, née en Afrique, capturée et emmenée à Boston en 1761, où elle fut éduquée par ses maîtres, et publia en 1773 son recueil "Poems on Various Subjects, Religious and Moral", devenant ainsi la première femme coloniale américaine de descendance africaine à publier un livre de poésie. (Universalis).

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Phillis Wheatley

Première poète de la nature

Femme noire.

Phillis ou Phyllis Wheatley, née vers 1753 en Afrique de l'Ouest et morte le 5 décembre 1784 à Boston dans l'État du Massachusetts est une ancienne esclave. (Wikipedia).

Phillis Wheatley ou Phyllis Wheatley (1753 – 1784) est la première poétesse noire américaine à avoir été publiée (Histoire par les femmes).

Bien qu'elle ait passé une grande partie de sa vie en esclavage, Phillis Wheatley a été la première femme afro-américaine à publier un recueil de poèmes. (Les dix vins blog press).

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Gertrude Stein, un esprit libre jusqu'à la fin de sa vie.

Par Evelyne Ferron, historienne.

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Lire aussi:








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898 personnes ont lu cet article.
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mercredi 23 septembre 2015

Andy Warhol - Allen Ginsberg


Andy Warhol
Autoportrait à la perruque de peur 1986


Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Liz #6 (Early Colored Liz), 1963
Encre sérigraphique et acrylique sur lin
San Francisco Museum  of Modern Art


Andy Warhol
Américain, 1928 – 1987
Jackie Triptych, 1964
Encre sérigraphique, peinture aérosol, acrylique et peinture argentée sur lin


Andy Warhol
Green Marilyn 1962

“Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes.”
Andy Warhol

Marilyn vue par A. Louiset au Havre
Elle se photographie en selfie!

                                                                                     Marilyn

John Lydon
Alias Johnny Rotten
La rage est mon énergie.
Editions du Seuil
2014

Page 208 :
« C’était du pur Malcolm : son projet, ses idées et rien d’autre. Le genre de truc que propose un type qui a un complexe Andy Warhol. Malcolm avait toujours été très impressionné par Andy Warhol et par son idée que tout le monde aurait droit à son quart d’heure de célébrité, et c’est à ça qu’il aspirait. »

Alice Neel
Andy Warhol
1970
Huile et acrylique sur toiile de lin


Andy Warhol 
Le temps

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Page 30 : Andy Warhol et ses deux muses : Viva et Ultra Violet :

Avec Milos Forman, Jean-Claude Carrière visitera la « Factory » d’Andy Warhol où ils rencontreront Ultra Violet qui deviendra leur amie. « Elle est l’auteur (= autrice, NDLR) d’un livre très perspicace sur ces années-là : « Famous for fifteen minutes, My Years with Andy Warhol » (= Quart d’heure de célébrité, ma vie avec Andy Warhol, 1990, NDLR).

ULTRA VIOLET

Les artistes pour elle ont une mission, ils doivent prévenir, guérir, enrichir. Aujourd'hui, des musées internationaux exposent ses oeuvres, notamment aux Etats-Unis, en Angleterre, en Allemagne, en Autriche, en Pologne et en Tchécoslovaquie. (C. Roos-Valentin)

Isabelle Collin-Dufresne, connue sous le nom Ultra Violet, est une artiste franco-américaine, née le 6 septembre 1935 à La Tronche en Isère et morte le 14 juin 2014 à New York. Muse de Salvador Dalí, elle devient l'égérie de Andy Warhol.

Ultra-Violet collabora entre 1963 et 1971 avec Andy Warhol, elle fut également aux côtés d’autres artistes de renoms tel : John Chamberlain, John Graham, Edward Ruscha, Salvador Dali. Elle va apparaître dans de nombreux films. C’est la période (années ‘60’) de la contestation, Ultra-Violet d’origine aristocratique va s’insurger contre sa classe sociale. Elle est une iconoclaste. Elle est également très connue par son livre : FAMOUS FOR FIFTEEN MINUTES, my years with Andy Warhol. Un opéra FAMOUS a même été créé sur l’histoire de sa vie. (T. Jan)

VIVA :

Susan Hoffmann, alias Viva, est une actrice américaine qui détrône en 1969 Ultra Violet comme muse principale d'Andy Warhol. Elle apparaît dans un grand nombre de ses créations cinématographiques.

Jean-Claude Carrière

Les années d’utopie

1968 – 1969

New York – Paris – Prague – New York

Editions Plon – 2003

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Andy Warhol 
Pittsburg (USA), 1928 - New York, 1987
Car crash 
1963 
Sérigraphie sur toile
Dunkerque 
LAAC 


Andy Warhol 
Bianca Jagger, Liza Minelli, and Jacqueline Kennedy Onassis in Minnelli's Broadway Dressing Room.
 1980 
Lisbonne 
Musée art moderne

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Andy Warhol 
Judy Garland 
1979 
Lisbonne 
Musée art moderne 

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Allen Ginsberg

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Bernard Rancillac 
Allen Ginsberg 
1968  
Dunkerque 
LAAC 

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Metz-
Centre Pompidou-
Allen Ginsberg
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 Edie Sedgwick, actrice et mannequine américaine.
" La Marseillaise" 
 
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Edith Minturn Sedgwick, dite Edie Sedgwick, est une actrice et un mannequin américain née le 20 avril 1943 à Santa Barbara et morte le 15 novembre 1971. Elle est surtout connue pour être l'une des égéries d'Andy Warhol. Sedgwick a connu la célébrité pour ses apparitions dans plusieurs courts-métrages de Warhol durant les années 1960

Jonathan Sedgwick claimed that Edie had the abortion soon after she was injured in a motorcycle accident. As a result of the accident, doctors consigned her to a mental hospital where she was treated for drug addiction. No hospital records or Sedgwick family records exist to support this story.

Jonathan Sedgwick a affirmé qu'Edie avait avorté peu de temps après avoir été blessée dans un accident de moto. À la suite de l'accident, les médecins l'ont consignée dans un hôpital psychiatrique où elle a été traitée pour toxicomanie. Aucun dossier hospitalier ou dossier familial Sedgwick n'existe pour étayer cette histoire.

Edie Sedgwick had a long way to go before becoming the freewheeling "It Girl" of the 60s. Although her family enjoyed the luxuries of wealth and status, her childhood was a verifiable nightmare. Her parents were terribly controlling and homeschooled their children out on the family ranches.

Edie Sedgwick avait encore un long chemin à parcourir avant de devenir la « It Girl » en roue libre des années 60. Bien que sa famille jouissait du luxe de la richesse et du statut, son enfance était un cauchemar vérifiable. Ses parents la contrôlaient terriblement et faisaient l'école à la maison à leurs enfants dans les ranchs familiaux.

Fine comme l'aiguille d'une seringue, excentrique et belle comme ses amis de la Factory.

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« Anonymat de quinze minutes dans le futur »

Andy Warhol disait le contraire.

« À l'avenir, chacun aura droit à son quart d'heure de célébrité mondiale », écrivait Andy Warhol en 1968.

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Andy Warhol s'occupe des endives ?

Par Endive Arhol.

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Berenice Abbott

Grand central station

1910

New York.

American photographer Berenice Abbott was a central figure in and important bridge between the photographic circles and cultural hubs of Paris and New York. (Halftone photo).

La photographe américaine Berenice Abbott était une figure centrale et un pont important entre les 
cercles photographiques et les pôles culturels de Paris et de New York.

Why did Berenice Abbott return to New York?In 1929, after eight years in Europe, photographer Berenice Abbott (1898–1991) returned to New York City. She was inspired by its dramatic transformation. New construction was everywhere; hundreds of 19th-century buildings had been torn down to make way for dozens of skyscrapers. (The New York State museum).

Pourquoi Berenice Abbott est-elle retournée à New York ?
En 1929, après huit ans en Europe, la photographe Berenice Abbott (1898-1991) retourne à New York. 
Elle a été inspirée par sa transformation dramatique. Les nouvelles constructions étaient partout ; des
 centaines de bâtiments du XIXe siècle ont été démolis pour faire place à des dizaines de gratte-ciel.

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Andy Warhol

Cherub and Horse

Chérubin et cheval

1956.

Chérubin et cheval est l'œuvre d'art de Types de peintures de l'artiste United States Andy Warhol. (Art contemporain).

Dans la culture contemporaine, les chérubins apparaissent souvent comme des symboles de pureté et de beauté.  (Mineral direct).

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Soleil

"Si tu te méfies de lui, il se cache derrière les nuages. Il est fourbe en dardant ses UV à travers les gouttes d'eau ."

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Andy Warhol

6 Femmes

- Elizabeth Taylor

Andy Warhol a capturé Elizabeth Taylor à travers des portraits emblématiques, explorant la construction de l'image et la mécanique de la célébrité via des techniques comme le silkscreen et la répétition.

- Gertrude Stein

Andy Warhol a créé une sérigraphie intitulée "Gertrude Stein" en 1980, faisant partie de la série "Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", utilisant des couleurs vives et des lignes expressives.

- Jackie Kennedy

Andy Warhol a créé en 1964 la série "Nine Jackies", utilisant des images de Jacqueline Kennedy extraites de journaux, pour explorer son image publique avant et après l'assassinat de son mari, le président John F. Kennedy.

- Judy Garland

Andy Warhol a créé une série de portraits de Judy Garland dans les années 1970, utilisant des couleurs vives et des contrastes marqués pour capturer son image iconique.

Marilyn Monroe

- Green Marilyn

Andy Warhol a créé "Green Marilyn", une œuvre emblématique de pop art représentant Marilyn Monroe, en utilisant des couleurs vives et des techniques de sérigraphie. Cette œuvre, datée de 1962, illustre son exploration de la culture populaire et des icônes célébrités.

-         Marilym Monroe dorée

Andy Warhol a créé plusieurs versions du portrait de Marilyn Monroe, dont certaines en sérigraphie dorée, symbolisant son statut de star et son omniprésence dans les médias.

- Sarah Bernhardt

L'œuvre "Sarah Bernhardt" de Andy Warhol, créée en 1980, est un portrait emblématique du mouvement Pop Art, caractérisé par des couleurs vives et des formes abstraites. (Qwant).
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