Aux USA et en France : "T'as les moyens. T'auras tout. T'as pas les moyens? T'auras rien." "Tu veux mourir de mort violente? Tu te fais contrôler par la police." Le sexe n'est pas un "travail". Soutien aux Palestinien-nes , aux Libanais-es, aux Iranien-nes. En 1832, Jeanne DEROIN disait : "Plutôt le célibat, que l'esclavage (NDLR : du mariage)". En 2024, 1 adulte français-e sur 3 est célibataire. 780 098 vues. Google attaque mon blog en supprimant des articles. Je vais sur Qwant maintenant.
Titre : Au café-concert (ou Le Café-concert des Ambassadeurs).
Date : Manet a réalisé cette œuvre en 1878.
Description : Le tableau représente une scène de café-concert à Paris, avec une chanteuse sur scène et des spectateurs attablés. Il illustre le style réaliste et la fascination de Manet pour la vie moderne.
Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Coin dans un café-concert 1878 – 1880
Ce tableau représente une scène de café-concert parisien, un thème récurrent dans l'œuvre de Manet à la fin des années 1870. La toile est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay à Paris. Elle illustre l'atmosphère animée des lieux de divertissement populaires de l'époque, avec une attention particulière portée aux jeux de lumière et aux expressions des personnages. (Qwant)
- Un bar aux Folies Bergère - 1882 – Suzon
Un bar aux Folies Bergère est l'une des dernières grandes œuvres d'Édouard Manet, peinte en 1881-1882 et exposée pour la première fois au Salon de Paris en 1882. Le tableau représente une scène de la vie nocturne parisienne, avec une serveuse (souvent appelée Suzon) derrière un comptoir de bar, reflétant l'agitation des Folies Bergère, un célèbre café-concert de l'époque.
Détails clés :
Titre : Un bar aux Folies Bergère
Artiste : Édouard Manet
Année : 1881-1882
Technique : Peinture à l'huile sur toile
Dimensions : 96 × 130 cm
Lieu actuel : Londres, Royaume-Uni (National Gallery)
Particularité : Le tableau est célèbre pour son jeu de miroirs et de perspectives, ainsi que pour la représentation réaliste de la serveuse, souvent identifiée comme Suzon, une employée des Folies Bergère. (Qwant)
- Eva Gonzalès – 1870
Le tableau Eva Gonzalès d'Édouard Manet a été peint en 1870. Il s'agit d'un portrait de l'élève et muse de Manet, Eva Gonzalès, réalisée peu avant sa mort prématurée en 1870. Ce tableau est aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Femme à la jarretière – 1878
Cette œuvre représente une femme en train d'attacher ou de retirer une jarretière, un sujet intime et quotidien pour l'époque. Manet y explore les thèmes de la modernité, de la vie privée et de la représentation du corps féminin avec son style caractéristique, entre réalisme et touches impressionnistes.
Localisation : Le tableau est conservé au musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Femme dans une robe rayée - 1877 – 1880
Ce tableau a été peint entre 1877 et 1880. Il représente une femme assise, vêtue d'une robe à rayures verticales, dans une pose calme et réfléchie. L'œuvre est souvent associée à la période tardive de Manet, marquée par une simplification des formes et une attention particulière à la lumière. (Qwant)
- Jeune femme – 1866 - La femme au perroquet
Peint en 1866, ce tableau représente Victorine Meurent, muse et modèle préféré de Manet, vêtue d’un déshabillé rose échancré, tenant un petit bouquet de violettes dans une main et un perroquet gris dans l’autre. L’œuvre est exposée pour la première fois sous le titre Jeune dame en 1866 au Salon de 1868, où elle suscite des réactions mitigées, voire moqueuses, en raison de son style réaliste et de la présence insolite du perroquet. Le public la surnomme rapidement La Femme au perroquet, un titre qui lui reste attaché(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
Analyse de l’œuvre
Composition : La figure de Victorine Meurent, debout et hiératique, domine la toile. Son regard, à la fois direct et légèrement narquois, ainsi que sa posture, incarnent une forme de modernité féminine au XIXe siècle. Le perroquet, symbole traditionnel de la vanité ou de la conversation, ajoute une touche d’exotisme et de mystère à la scène (radiofrance.fr)
. Le fond sobre et les contrastes de couleurs (rose du déshabillé, vert du perroquet, violet des violettes) mettent en valeur la figure centrale, dans un style qui préfigure l’impressionnisme par sa simplicité et son audacefr.wikipedia.org
Style et influences : Manet rompt avec les conventions académiques en représentant une femme en déshabillé, sans justification mythologique ou allégorique. Cette approche réaliste et provocante rappelle les scandales suscités par ses œuvres précédentes, comme Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ou Olympia (1863)(fr.wikipedia.org) (radiofrance.fr)
Réception critique : Au Salon de 1868, la toile est critiquée pour son réalisme cru et son manque de "noblesse" dans le sujet. Certains y voient une référence ironique au tableau La Femme au perroquet de Gustave Courbet (1866), un nu cette fois, également conservé au Metropolitan Museum of Art de New Yorkfr.wikipedia.org
Histoire et provenance
1866 : Peinture réalisée par Manet.
1868 : Exposée au Salon sous le titre Jeune dame en 1866.
1872 : Vendue par Manet au marchand Paul Durand-Ruel pour 1 500 francs.
1877 : Revendue à Ernest Hoschedé (collectionneur et ami de Monet) pour 2 000 ou 2 500 francs.
1878 : Mise aux enchères à l’hôtel Drouot et adjugée 700 francs à Henri Hecht.
1881 : Rachetée par Durand-Ruel, qui la vend ensuite à un collectionneur.
Aujourd’hui : Conservée au Metropolitan Museum of Art (MET) de New York, où elle est entrée dans une collection publique dès le XIXe sièclefr.wikipedia.org
Signification et postérité
Symbolisme : Le perroquet, souvent associé à la parole et à l’imitation, peut être interprété comme une métaphore de la peinture elle-même : un art qui "parle" sans mots, tout en jouant avec les conventions. La violette, fleur modeste, contraste avec l’élégance du déshabillé, ajoutant une dimension de simplicité et de naturelradiofrance.fr
Postérité : L’œuvre est considérée comme un jalon important dans l’évolution de Manet vers un style plus libre et moderne. Elle illustre aussi son attachement à Victorine Meurent, qui posera pour d’autres chefs-d’œuvre comme Olympia ou Le Déjeuner sur l’herbe.
Où voir l’œuvre ?
Localisation actuelle : Metropolitan Museum of Art (MET), New York (États-Unis).
Expositions notables :
Présentée à Paris en 1867 lors d’une exposition personnelle de Manet.
Incluse dans des expositions thématiques, comme L’Impressionnisme et la mode au Musée d’Orsay (2012-2013)ambrefield.com
- La Belle Polonaise vers 1878
- Portrait de la comtesse Albazzi – 1880
Ce tableau est une œuvre d'Édouard Manet, réalisée en 1880, peu avant sa mort. Il s'agit d'un portrait de la comtesse Albazzi, une aristocrate italienne. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris. (Qwant)
- Madame Manet à Bellevue - 1880
Peint en 1880 à Bellevue, en banlieue parisienne, où le couple a passé l'été de cette année-là.
Sujet : Il s'agit du dernier portrait qu'Édouard Manet a réalisé de sa femme, Suzanne Leenhoff (née en 1829, décédée en 1906).
Style et technique : Œuvre réalisée à l'huile sur toile, dans un style impressionniste. Le tableau se caractérise par un travail de pinceau rapide et un traitement sommaire des détails, précédé d'au moins deux dessins et d'une esquisse à l'huile.
Localisation : Le tableau appartient à une collection privée et n'est pas exposé dans un musée public de manière permanente.
Contexte : Manet séjourne à Bellevue en 1880 pour des raisons de santé, alors que son état se dégrade. Il y peint plusieurs œuvres, dont des portraits de sa famille et de sa femme. (Qwant)
-Berthe Morisot à l'éventail – 1872
Ce portrait de Berthe Morisot, future belle-sœur de Manet, a été réalisé en 1872. Il est aujourd'hui conservé au musée Marmottan Monet à Paris. Le tableau est souvent cité comme un exemple marquant de la relation artistique et personnelle entre Manet et Morisot, tous deux figures majeures de l'impressionnisme. (Qwant)
- Le repos -Berthe Morisot – 1871
Berthe Morisot, peintre impressionniste et future belle-sœur de Manet
Description : Berthe Morisot est représentée assise sur un canapé rouge, vêtue d'une robe blanche, tenant un éventail dans sa main. Le tableau est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm.
Localisation : Rhode Island School of Design Museum, Providence, États-Unis. (Qwant)
- L’Automne (Portrait de Méry Laurent) – 1882
Sujet : Portrait de Méry Laurent, une muse et salonnière parisienne de l'époque.
Style : Peinture à l'huile, caractéristique de la période tardive de Manet.
Localisation actuelle : Le tableau est conservé au musée des Beaux-Arts de Nancy, en France. (Qwant)
- Une jeune fille au jardin de Bellevue - 1880
Ce tableau a été réalisé par Édouard Manet en 1880, peu avant sa mort. Il représente une jeune fille assise dans un jardin, probablement à Bellevue, un lieu où Manet aimait peindre en raison de sa lumière particulière. L'œuvre est aujourd'hui conservée au Musée d'Orsay à Paris.
Le Repos d' ÉdouardManet est une œuvre datant de 1871 environ. C'est une huile sur toile de 150,2 × 114 cm qui représente Berthe Morisot en robe blanche alors qu'elle est assise éventail en main dans un canapé rouge. Elle est conservée au Rhode Island School of Design Museum de Providence, aux États-Unis.
(Wikipedia).
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Eugène Manet à l'île de Wight.
1875.
Par Berthe Morisot.
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Berthe Morisot
"The Garden at
Bougival,"
1884
French, 1841-1895
Musée Marmottan Monet, Paris, France
Berthe Morisot
« Le Jardin de Bougival »
1884
Française, 1841-1895.
Exposition : le tableau a été présenté à la
Huitième Exposition impressionniste, la dernière de la série (facebook.com).
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Berthe Morisot'
Julie with Pasie in
the Garden at Bougival
Julie avec Pasie dans le jardin de Bougival
1881
White woman and child sitting
amongst tall lush grass in a wild garden
Une femme blanche et un enfant assis au milieu de hautes herbes
luxuriantes dans un jardin sauvage.
·La
peinture représente Julie Manet (née 1878), fille
unique de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, assise
dans un jardin verdoyant à Bougival, accompagnée de sa nounou Pasie.
·Julie
est illustrée en plein air, vêtue d’une robe rose, jouant avec un jouet posé
sur ses cuisses, tandis que Pasie, vêtue d’un manteau, observe la scène.
·L’œuvre illustre la relation intime entre mère, fille et nourrice,
typique de la vie familiale de l’époque.
Contexte artistique
·Berthe Morisot a été
profondément influencée par Édouard Manet, dont elle épousa le
frère Eugène en 1874.
·En 1881, le critique Gustave Geffroy loua son talent impressionniste,
déclarant que « Personne ne représente l’impressionnisme avec un talent plus
raffiné ou avec plus d’autorité que Morisot »
·La
peinture a été réalisée en plein air à Bougival, à l’ouest de Paris, où
l’artiste séjournait pendant les étés 1881‑1882, favorisant ainsi le rendu
lumineux et spontané caractéristique de l’impressionnisme. (flickr.com)
Biographie de
Julie Manet
·Julie
est née le 14 novembre 1878 à Paris. Elle devint rapidement la muse préférée de
sa mère, apparaissant dans de nombreuses œuvres de Berthe Morisot et
d’autres impressionnistes.
·Sa présence dans cette toile témoigne de son rôle central dans la vie
artistique de la famille, avant même son propre engagement artistique et
philanthropique. -(marmottan.fr))
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes et jeunes filles avec un chapeau.
-
Tulipes – 1890
Tulipes
est une aquarelle de 1890 qui illustre la sensibilité impressionniste de
Morisot à travers un bouquet de tulipes, réalisée sur papier et exposée au
Musée Marmottan à Paris. (Qwant)
-
Jeune fille sur l'herbe – 1885 (Isabelle Lambert)
Assise dans un jardin, elle est vue de face, la
tête légèrement tournée vers la droite. Un chapeau de paille à larges bords,
orné de fleurs, encadre le front de la fillette. A gauche, une gerbe de pensées
détachant sur la verdure ses tons veloutés. A droite, une cage posée sur une table.(Viau
huma num).
- Sous l'oranger – Sa fille Julie
This painting represents her daughter Julie,
who became her favorite subject in the last two decades of her life. Julie
appears in the garden of Morisot's winter home near Nice in the
south of France. The setting is an exotic one with
overarching orange trees and Julie's pet green parrot in a birdcage to the
left. As a well-off bourgeois woman (and therefore subject to rules of suitable
public behavior), Morisot was unable to travel around Paris without an escort and, as a result,
focused largely on domestic scenes. Her contemporary art critics such as
Gustave Geffroy in 1881, lauded her with praise: "No one represents
Impressionism with more refined talent or more authority than Morisot." (Daily
art magazine)
Ce
tableau représente sa fille Julie, qui devint son sujet de prédilection durant
les deux dernières décennies de sa vie.Julie
apparaît dans le jardin de la résidence d'hiver de Morisot, près de Nice, dans
le sud de la France.Le
décor est exotique, avec ses orangers majestueux et, à gauche, le perroquet
vert de Julie dans sa cage.Bourgeoise
aisée (et donc soumise aux règles de bienséance), Morisot ne pouvait se
déplacer seule dans Paris et se concentra de ce fait principalement sur les
scènes d'intérieur.
Ses contemporains critiques d'art, comme Gustave Geffroy en 1881, la louaient :
« Personne ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné ni avec
plus d'autorité que Morisot.»
(Daily Art Magazine)
-
Sur le falaise - Les Grandes Dalles - Mme Pontillon et sa fille Jeanne – Edma
et Jeanne
Sujet : Mme Pontillon et sa
fille Jeanne, représentées sur une falaise.
Exposition :
L’œuvre a été présentée chez Nadar lors de la première exposition des
impressionnistes (Grand‑Palais, 1991) (collections.louvre.fr)
-
Dans le jardin de Maurecourt – Berthe Morisot et une fille d’Edma
Le
tableau représente un jardin verdoyant, typique de la campagne française, avec
des éléments de verdure et de lumière qui caractérisent le style
impressionniste de Morisot (instagram.com)
Le
Jardin de Maurecourt est l’une des œuvres les plus connues de Morisot,
illustrant son intérêt pour les scènes de plein air et la lumière naturelle (instagram.com)
La peinture est réalisée en 1884, comme indiqué dans les catalogues et les
bases de données d’art (br.pinterest.com)
-
Femme en gris debout – 1880
Collection : œuvre de la
collection particulière (flickr.com)
Cette
pièce illustre le style impressionniste de Morisot, caractérisé par l’usage de
pastels et de fusain pour capturer la lumière et la texture de la scène. Elle a
été mise en valeur dans une exposition qui mettait en lumière les liens entre
l’œuvre de la première femme impressionniste et l’art du XVIIIᵉ siècle,
notamment les œuvres de Antoine Watteau, François Boucher, Jean‑Honoré Fragonard
et Jean‑Baptiste Perronneau (flickr.com)
-
Jour d'été – 1879
Deux
femmes, vêtues de robes légères, sont assises dans une petite barque sur un lac
du Bois de Boulogne (fr.wikipedia.org)
La
composition se décompose en trois plans :
Premier plan : les deux femmes au
centre de la barque.
Deuxième plan : l’eau et les
canards.
Troisième plan : un bosquet
d’arbres en arrière‑plan (fr.wikipedia.org)
Morisot a appliqué de grandes quantités de
peinture avec des coups de pinceau souples et énergiques,
créant une surface « peau » irrégulière qui s’écarte de la structure lisse de
l’académie (fr.wikipedia.org)
La
palette inclut un bleu céruléen pour le manteau de la femme à
gauche, un mélange de vert émeraude, viride, blanc de plomb et
jaune de cadmium pour le feuillage (fr.wikipedia.org)
Morisot
a commencé à peindre en plein air après l’arrivée de son premier enfant, Julie,
en 1878‑1879 (fr.wikipedia.org)
Le
tableau est conservé à la National Gallery de Londres et fait
partie de la collection Lane Bequest (nationalgallery.org.uk)
-
Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey
1888
La
peinture représente une jeune fille assise dans un fauteuil, absorbée par la
lecture d’un livre. L’observateur la surprend dans un moment de loisir, de
détente et de recueillement, soulignant l’intimité et la sérénité propres aux
œuvres de Morisot (rivagedeboheme.fr)
L’œuvre
est conservée à la Fondation Bemberg – Hôtel d’Assézat (France) et
figure dans leur catalogue sous l’inventaire 2174 (webmuseo.com)
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes au bal
Alfred
Stevens - Retour du bal ou Douloureuse certitude - 1861
Lieu
de conservation : Château de Compiègne (en dépôt) – l’œuvre
est conservée dans la collection du musée d’Orsay avant d’être transférée au
château de Compiègne (proantic.com) Description : La peinture représente une jeune femme, assise
dans un fauteuil capitonné, qui rentre du bal au petit jour. Elle porte une
robe à crinoline d’un jaune éclatant, et l’ensemble de la scène est empreint
d’une atmosphère de douloureuse certitude : la femme semble
porter le poids de la soirée tout en affichant une certaine mélancolie. Signature : Le tableau est signé « A Stevens » (ligature) sur
le verso, accompagné d’une ancienne étiquette portant la date Retour du
bal 1861(commons.wikimedia.org)
-
Au bal – 1875
Le tableau représente une jeune femme
en robe de bal tenant un éventail ouvert contre sa joue, dans un
portrait à mi‑corps.
L’artiste met l’accent sur la mousseline
du corsage, les gants et l’éventail qui contrastent avec la chevelure
et les fleurs sombres.
Des touches de jaune, rouge, bleu et
vert égayent la composition, typiques de la palette restreinte de
1875.
Le décor intérieur de l’appartement de
l’avenue d’Eylau se distingue par des plantes luxuriantes en arrière‑plan.
Lieu
: Le tableau est présent dans la collection du The Art Institute of Chicago
Description de l’œuvre
La scène montre une femme en train de se
défaire de ses cheveux, un moment intime et discret.
Contrairement à certaines représentations de
l’époque, la femme ne se reflète pas dans le miroir ;
cette absence de reflet rend le regard du spectateur plus confiant qu’un
simple voyeur .
L’artiste utilise des couleurs douces
(crèmes, lavandes, roses, verts) qui font presque fondre la figure dans le
décor, tandis que des tons plus foncés (comme le choker) ancrent
l’ensemble .
Les traits de pinceau sont feutrés et
relativement discrets, rappelant l’influence de Bien que très
acclamée de son vivant, elle n’a pas rencontré le même succès commercial
que ses pairs masculins, mais elle a surclassé Monet, Renoir et
Sisley en termes de ventesManet sur son travail . (Qwant).
-
Jeune fille en décolleté la fleur aux cheveux – 1893
Modèle
: Marthe, l’un des modèles favoris de Morisot, représentée de trois
quarts à mi‑corps, vêtue d’une robe largement décolletée (parismuseescollections.paris.fr)
-
Femme en toilette de bal – 1879
Morisot
utilisait ce tableau pour explorer les moments intimes de la vie féminine du
XIXᵉ siècle, un thème récurrent dans son œuvre, souvent réservé aux sphères
privées (pinterest.com,
facebook.com)
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Berthe
Morisot
Jeunes
femmes assises sur un sofa
-
Femme en gris étendue – 1879
Berthe Morisot
a réalisé cette peinture en 1879, représentant une jeune femme vêtue d’une robe
grise, étendue sur un canapé. L’œuvre est souvent citée dans les expositions
consacrées à l’impressionnisme, notamment au Musée Marmottan et au Musée d’Orsay.
(Qwant)
-
Jeune femme assise sur un sofa – 1879
Le
tableau représente une jeune femme assise sur un canapé. Elle porte une robe
blanche, un chapeau orné de fleurs bleues et tient un éventail pastel. Des
hydrangeas roses se trouvent à ses pieds, créant un contraste de couleurs
douces. Le style caractéristique de Morisot se manifeste par des touches de
pinceau légères et un rendu lumineux qui donne une impression de vitalité et de
charme (thearkofgrace.com)
Acquisition
: la peinture a été offerte à The Metropolitan Museum of Art par Mr. et Mrs. Douglas Dillon
en 1992 (metmuseum.org)
-
La robe rose Albertine-Marguerite Carré – 1870
Lieu : Metropolitan Museum of Art, New York – collection Walter H. and Leonore Annenberg(vmuseum.fr)
Sujet et contexte de
réalisation
Le modèle est Albertie‑Marguerite Carré,
qui deviendra plus tard Madame Ferdinand‑Henri Himmes(vmuseum.fr)
La peinture a été réalisée à la Villa Fodor,
où Morisot installait son chevalet face à la modèle. Jacques‑Émile Blanche,
peintre et témoin, a décrit la quête obstinée de la
justesse : l’artiste changeait constamment d’avis et repeignait la toile
après chaque séance (vmuseum.fr)
La composition est baignée de lumière
; la robe rose domine la scène, créant un effet de textile chatoyant grâce
à des coups de pinceau rapides et visibles. Morisot ne lisse pas,
construisant la couleur par fragments, ce qui élimine les ombres lourdes
au profit de nuances subtiles (vmuseum.fr)
-
Fille sur un divan – 1885
Fille
sur un divan (ou Jeune Femme au Divan) est une peinture réalisée
par Berthe Morisot vers 1885. Elle représente une
jeune femme assise sur un divan, tenant un éventail dans sa main gantée, qui
cache partiellement son visage. Son regard se porte hors de l’espace pictural,
créant une atmosphère de discrétion et de contemplation (facebook.com)
-
Jour d’été – 1879
Acquis en 1917 par la National Gallery via la Sir Hugh Lane Bequest(nationalgallery.org.uk)
Volé le 12 avril 1956 à la Tate Gallery par deux
étudiants irlandais, retrouvé et remis à l’ambassade d’Irlande (fr.wikipedia.org)
Sujet
: Deux femmes assises dans une petite barque sur le lac du Bois de Boulogne,
entourées d’un paysage de verdure et d’eau calme. Morisot met l’accent sur la
lumière, la couleur et la psychologie des personnages, créant une scène intime
et sereine (fr.wikipedia.org)
Technique
: Coups de pinceau souples et zig‑zag, palette restreinte (bleu céruléen, vert
émeraude, viride, blanc de plomb, jaune de cadmium) qui donne une « peau »
irrégulière et dynamique à la surface (fr.wikipedia.org)
1870 :
création
1872 : achat par Paul Durand‑Ruel, Paris
1880 : Théodore Duret, Paris
1894 : Galerie Georges Petit, Jean‑Baptiste Faure, Paris
1894 : repurchase by Paul Durand‑Ruel
1895 : exposition à New York (Paul Durand‑Ruel)
1898 : George W. Vanderbilt II
1914 : Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt
1959 : Edith Stuyvesant Vanderbilt Gerry, Providence – don au RISD
Commentaires
Manet
a peint Morisot à plusieurs reprises avant de devenir son beau‑frère. Le
portrait, avec sa pose décontractée et son regard rêveur, a été jugé « peu
convenable » pour l’époque, suscitant la critique de certains spectateurs.
*« Le Repos »
illustre la façon dont Manet utilisait des contrastes marqués entre tons clairs
et sombres, une touche large et tactile, et un espace volontairement restreint
pour exprimer le repos physique et psychologique, « pas du tout dans le
caractère d’un portrait » » (getdailyart.com)
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Berthe
Morisot
Julie
Manet – Sa fille.
1888
– 1889 – 1894 – 1895
-
Vue de Paris des hauteurs du Trocadero
L’œuvre représente la ville de Paris vue depuis les hauteurs
du Trocadéro, un point de vue panoramique qui capture l’architecture parisienne
et la lumière caractéristique de la période impressionniste. (art9000.com)
-
Berthe Morisot - Jeune fille lisant - Julie Manet à Gorey – 1888
Cette
œuvre est un portrait de la fille de Morisot, Julie Manet, réalisée
alors qu’elle était encore adolescente. Elle illustre le style impressionniste
de la peintre, caractérisé par des touches de pastel légères et un rendu
délicat de la lumière. (Qwant)
-
Berthe Morisot - Sous l'oranger - 1889 - Sa fille Julie
La
peinture montre Julie assise dans le jardin de la maison d’hiver de la mère,
près de Nice dans le sud de la France, entourée d’orangers imposants
et d’un perroquet vert dans une cage à gauche. Julie est devenue le sujet
préféré de Morisot durant les vingt dernières années de sa vie, apparaissant
également dans d’autres œuvres comme le « Flowered Hat » de Renoir (artsandculture.google.com)
-
Berthe Morisot - Tête de fillette - Julie Manet – 1889
Sujet : Julie Manet,
fille de l’artiste, née en 1878.
Date : 1889, comme indiqué dans le
journal de Julie Manet (coquelicoquillages.blogspot.com)
Support et technique : pastel sur
papier, dimensions : 26 cm × 22 cm (akg-images.fr)
Contexte : Le portrait est l’une
des nombreuses représentations de la jeune fille que la mère peignait, et
il est mentionné dans les écrits de Julie Manet comme « Portrait de
Julie (1889) » (coquelicoquillages.blogspot.com)
Cette
œuvre illustre le style délicat de Morisot pour les portraits de famille et
témoigne de la relation artistique et affective entre mère et fille.
-
Auguste Renoir - Portrait de Julie Manet – 1894
Pierre
Auguste Renoir - Portrait of Julie Manet, 1894 at Musée Marmottan Monet Paris
France(pinterest.com)
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Berthe Morisot - Julie Manet et sa levrette Laërte – 1895
La toile représente Julie Manet, fille de Berthe Morisot
et d’Eugène Manet, assise sur un canapé.
Elle porte une robe sombre et est accompagnée d’un
lévrier de couleur claire nommé Laerte.
La scène est typique du style impressionniste de
Morisot, avec un rendu léger et une attention portée à la lumière et aux
détails de la vie quotidienne (se.pinterest.com)
Contexte
de l’artiste et de la muse
Julie Manet grandit entourée des grands
peintres impressionnistes : elle a été peinte par Pierre‑Auguste Renoir,
dessinée par son oncle Édouard Manet et photographiée par Edgar Degas (facebook.com)
Elle est considérée comme « l’enfant de
l’Impressionnisme » (facebook.com)
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Berthe Morisot
Peasant Girl among Tulips
Jeune paysanne parmi les tulipes
1890
Impressionist painter
Dans
cette peinture, Morisot capture une jeune paysanne assise au
milieu d’un jardin de tulipes. La figure est vêtue d’une robe modeste et
regarde pensivement vers l’horizon. Les tulipes, représentées avec des coups de
pinceau fluides, créent un décor vibrant et printanier qui contraste avec la
sérénité de la jeune fille. L’artiste utilise une palette délicate de roses,
bleus et verts, typique de son style impressionniste, pour évoquer une
atmosphère de légèreté et de nature éphémère (artemlegrand.com)
