Edvard
Munch
Autoportrait
"Autoportrait avec la main sous la joue"
1911.
L'autoportrait d'Edvard Munch de 1911, intitulé "Self-portrait with your hand under the cheek", illustre son style expressionniste, mettant en avant l'introspection et la complexité émotionnelle, avec une composition simple mais chargée d'une profonde charge émotionnelle et une connexion intime avec le spectateur. (Kuadros).
La liste des Autoportraits peints du peintre norvégien Edvard Munch est établie selon le catalogue raisonné de
Gerd Woll, publié en 2008. (Wikipedia).
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Edvard Munch
Self-portrait – Autoportrait
Edvard Munch a réalisé 43 autoportraits au cours de six
décennies, illustrant son évolution artistique et son état intérieur à chaque
époque :
- Self‑Portrait with
Hand under Cheek (1911) – un portrait expressionniste où Munch se
regarde avec la main placée sous la joue, évoquant introspection et
mélancolie. Le tableau est conservé au Musée Munch à Oslo (artchive.com)
- Self‑Portrait
Between the Clock and the Bed (1940) – un portrait sombre d’un
homme vieillissant, symbolisant le passage du temps et la mortalité. Il a
été peint peu avant la mort de l’artiste en 1944 (edvardmunch.org)
- Self‑Portrait with
Cigarette (1895) – un portrait frontal, éclairé de bas en haut,
mettant en avant le visage et la main du peintre, avec une atmosphère
mystérieuse créée par la cigarette (edvardmunch.org)
L'autoportrait
de 1886 de Edvard Munch est une œuvre expressionniste
où l'artiste, âgé de 22 ans, se représente avec une expression contemplative
et introspective, sur un fond sombre et indistinct. (Qwant).
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Edvard Munch
1863–1944
He was a Norwegian painter. Peintre norvégien.
« Under
the stars
Sous
les étoiles »
1900
– 1905.
Edvard
Munch (1863–1944) était un peintre et graveur norvégien,
célèbre pour ses œuvres émotionnellement intenses explorant des thèmes comme l'amour,
la mort et l'anxiété humaine. Son tableau emblématique, Le Cri
(1893), est l'une des images les plus reconnues de l'art occidental. (All
things nordic).
"Sous
les étoiles" est une peinture réalisée entre 1900 et 1910 par Edvard
Munch, conservée au Musée Munch. L'œuvre représente deux personnages,
probablement une mère et son enfant, enlacés. (App fta art).
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Edvard Munch
In the Garden – Dans le jardin.
1902
Edvard
Munch a peint "In the Garden" en 1902,
une œuvre sur toile de 75 x 82 cm représentant un jardin,
actuellement dans une collection privée. Une autre version
sous forme de gravure est conservée à l'Art Institute
of Chicago. (Pub hist).
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Edvard
Munch
New Snow in the Avenue.
Nouvelle neige dans l’avenue
1906
Nysnø
i alleen (en norvégien)
Cette
peinture fait partie des œuvres tardives de Munch et illustre un paysage
hivernal sous une nouvelle chute de neige. L'œuvre est caractéristique de
l'expressionnisme, avec des couleurs sombres et une atmosphère mélancolique.
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Edvard Munch
New snow
Nouvelle neige.
Le
tableau "New Snow" (Nouvelle Neige) a été peint par Edvard Munch en
1900. Cette œuvre, emblématique de l'expressionnisme et du
symbolisme, capture un paysage hivernal avec des arbres couverts de
neige, évoquant calme, pureté et mélancolie.
Le
tableau est conservé au Musée Munch à Oslo. (Qwant).
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Edvard Munch
Night in St. Cloud, Nuit à Saint-Cloud
1890
Night
in Saint-Cloud est une œuvre emblématique d'Edvard Munch,
créée entre 1890 et 1892, durant son séjour à Saint-Cloud,
une banlieue parisienne. Inspirée par le post-impressionnisme,
cette peinture reflète l'expressionnisme caractéristique de
Munch, capturant une atmosphère mélancolique et solitaire.
Un
homme en haut-de-forme assis dans une chambre sombre, regardant par la fenêtre
la Seine la nuit.
Munch
a vécu en France entre 1889 et 1891 grâce à une bourse d'État norvégienne. (Qwant).
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Edvard
Munch
Le
jour d'après
Alcoolisme.
Le Jour d’après
est l’une des premières œuvres majeures de Edvard Munch (1880‑1944).
Elle fait partie d’une série autobiographique où l’artiste aborde la maladie,
la mort et l’alcoolisme, thèmes qu’il traite avec une facture brutale
et un agressif traitement de la matière (connaissancedesarts.com)
Contexte artistique
- Origine : Après son voyage à
Paris, Munch s’inspire de la peinture de Manet et adopte un style
naturaliste dépourvu de minuties sentimentales. Il cherche à « boire son
sujet jusqu’à la dernière goutte d’amertume », ce qui se reflète dans la présence
d’une émotion brute dans Le Jour d’après (connaissancedesarts.com)
- Le tableau est explicitement lié à l’alcoolisme. Il
fait partie d’une série où Munch traite de la dépendance à
l’alcool comme thème central, illustrant la vie rongée
par l’alcool (musee-virtuel-vin.fr)
- L’inspiration de Le Jour d’après provient
d’une buveuse de champagne (Hans Heyerdahl), qui aurait
influencé la représentation de la dépendance dans le tableau. Le titre
lui-même, Le Jour d’après, évoque la suite d’une nuit de
consommation excessive et la consequence de
l’ivresse (musee-virtuel-vin.fr)
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Edvard Munch
"The Seine" – La Seine
1890
Composition
: Le peintre impose des lignes parallèles strictes aux berges et à la surface
de l’eau, divisant la scène en bandes horizontales de couleur. Seuls quelques
éléments (bateau, feuilles, ombre d’un tronc) rompent cette rigueur (artsandculture.google.com)
Technique
: L’accent est mis sur la surface de l’eau, accentuée par des traits courts et
pâles (vert clair) sur le ciel et des ombres bleues douces, rappelant les
approches impressionnistes de Monet et Sisley. Le
pointillisme, caractéristique du néo‑impressionnisme, est également
perceptible, créant une surface picturale lisse et homogène (artsandculture.google.com)
Couleurs
: Bien qu’il n’utilise pas systématiquement les couleurs complémentaires, Munch
démontre une connaissance des théories chromatiques de l’époque, comme en
témoigne l’usage de lignes d’ombre (bleu foncé, vert) et de lumière (jaune) sur
le tronc d’arbre, ainsi que l’interaction de couleurs complémentaires sur la
surface de l’eau (artsandculture.google.com)
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Edvard
Munch
La Seine
à Saint-Cloud
1890
Cette
œuvre a été réalisée alors que Munch vivait à Saint‑Cloud, une banlieue
parisienne, où il a été inspiré par le paysage fluvial de la Seine. Elle
illustre son intérêt pour les effets de lumière et de couleur propres à
l’impressionnisme, tout en préfigurant son passage vers l’expressionnisme. (Qwant)
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Edvard Munch
Norwegian,
1863–1944 - Norvégien, 1863–1944
"Woman with
Poppies"- « Femme aux coquelicots »
1919
Oil on Canvas
100.5 × 75.5 cm
Munch Museum, Oslo, Norway. - Musée Munch, Oslo, Norvège.
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Edvard Munch
Le baiser
1897
Edvard Munch – Le Baiser (1897)
Œuvre
: Le Baiser est une huile sur toile réalisée en 1897
par l’artiste norvégien Edvard Munch (fr.wikipedia.org)
Dimensions : 99 × 81 cm (100 × 81,5 cm selon certaines
sources) (connaissancedesarts.com)
Série : elle appartient à la série La Frise de la vie,
qui illustre les différentes étapes d’une relation entre un homme et une femme
Localisation
: l’œuvre est conservée au Musée Munch à Oslo, Norvège (fr.wikipedia.org)
Description de l’œuvre
Le
tableau représente un couple dans une quasi‑obscurité, éclairé d’un léger rayon
de lumière provenant d’une fenêtre couverte par un rideau. Les visages des deux
personnages se fondent, créant une seule forme sans traits distincts,
symbolisant l’unité et l’intimité du baiser (wikiart.org)
Cette
représentation est caractéristique du thème du baiser que Munch a exploré
depuis 1888‑1889, mettant en contraste l’intérieur figé et l’extérieur animé (cineclubdecaen.com)
Réception et
interprétations
- Le Musée d’art moderne de New York
souligne que l’ambiance sombre reflète l’ambivalence de Munch vis-à-vis de
l’idylle (reddit.com)
L’historien
de l’art Reinhold Heller considère la fusion des visages comme
« pratiquement impossible » à séparer, illustrant l’unité mais aussi la perte
d’individualité
- Des critiques littéraires, comme Stanisław
Przybyszewski et August Strindberg, ont exprimé des réserves
quant à la fusion des visages, la décrivant comme une forme d’extase ou de
fusion grotesque (wikiart.org)
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Melancholia.
1894.
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Edvard
Munch
La
forêt magique
1919
Cette
œuvre fait partie de la série de paysages forestiers de Munch, réalisée à la
fin de la première moitié du XXᵉ siècle. Elle est conservée dans la collection
permanente du Musée Munch, où elle est exposée sous le numéro d’inventaire
indiqué ci‑dessus.
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Edvard Munch
The Sun
Le soleil
1. L’œuvre The Sun (1911) d’Edvard Munch
- The Sun est une peinture réalisée par
Edvard Munch en 1911. Elle représente un soleil écrasant,
presque écrasant, dominant une scène urbaine ou naturelle, symbolisant à
la fois la puissance de la nature et une forme d’angoisse ou de
fascination pour l’énergie vitale. Cette œuvre est souvent interprétée
comme une métaphore de la lumière, de la chaleur, mais aussi de
l’oppression ou de l’éblouissement face à la modernité ou à la nature
elle-même.
2. Expositions récentes ou à venir mentionnant The Sun
- Aucune exposition spécifique dédiée à The
Sun n’est annoncée pour 2026 dans les résultats
disponibles. Cependant, plusieurs expositions en 2026 mettent en avant
l’œuvre de Munch, notamment :
- MUNCH (Oslo) propose un programme
riche en 2026, incluant des rétrospectives et des explorations de son
héritage artistique. Par exemple :
- Edvard Munch and the Chocolate Factory
(du 22 mai au 11 octobre 2026) : cette exposition
présente des frises murales réalisées par Munch pour la chocolaterie
Freia, ainsi que des œuvres liées au mouvement ouvrier et à
l’émancipation des femmes.
- Munch’s drawings : une expérience
interactive utilisant l’intelligence artificielle pour relier les
dessins de Munch à des archives, permettant une exploration ludique de
son univers.
- Hamburger Kunsthalle (Allemagne)
: une exposition double intitulée Malfluss = Lebensfluss (du 26
février au 31 août 2026) mettra en dialogue Maria Lassnig et
Edvard Munch, explorant leur usage de la couleur et de l’émotion. The
Sun pourrait y être évoqué dans ce contexte.
3. Où voir The Sun aujourd’hui
?
- L’œuvre The Sun (1911) fait partie de la
collection permanente du MUNCH à Oslo (Norvège), où elle
est exposée régulièrement.
- Adresse : Edvard Munchs plass 1,
0194 Oslo, Norvège.
- Site officiel : www.munch.no (pour
vérifier les expositions en cours).
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