Charles Camoin - 14 femmes –
Autoportrait en militaire – 1901
- Lieu : Musée Granet, Aix‑en‑Provence* (facebook.com)
Contexte historique
En octobre 1901, Charles Camoin (1879‑1965) termine son service militaire à Aix‑en‑Provence. À 22 ans, il admire Cézanne et se rend à son domicile, où il est accueilli avec gentillesse. Le portrait, réalisé peu après son arrivée, montre le jeune peintre en uniforme, barbichu, moustachu, avec la visière de sa casquette, reflétant son état de soldat et son respect pour le maître* (laprovence.com)
Acquisition
Le tableau a été donné au musée par Mme Lola Camoin en 1976, comme indiqué dans le registre d’inventaire AM 1976‑290* (centrepompidou.fr)
Autoportrait - 1905
Provenance : André Bacqué, Paris (cadeau de l’artiste) (christies.com)
Statut : œuvre privée, aucune description photographique disponible (facebook.com)
Charles Camoin était un peintre français du début du XXᵉ siècle, associé au mouvement fauviste. Son Autoportrait de 1905 illustre son approche chromatique plus modérée que celle de ses contemporains fauves, tout en conservant la vivacité de la lumière qui caractérise son travail (museothyssen.org)
Provenance et ventes
Le portrait a été mis aux enchères par Christie’s (lot 6109924) et a été acquis par un collectionneur privé (christies.com)
Aucun autre détail de la collection n’est disponible dans les sources fournies (facebook.com)
Autoportrait en soldat – 1914
- Le portrait a été réalisé pendant la période de service militaire de Camoin, mobilisé le 2 août 1914. Il a servi comme brancardier, cycliste et, plus tard, camoufleur sur le front des Vosges
- L’œuvre reflète l’état d’esprit de l’artiste à cette époque, marquée par l’engagement dans la guerre et la participation à des missions de camouflage artistique (laprovence.com)
Collection
- L’œuvre est conservée au Centre Pompidou (France) (centrepompidou.fr)
- Femme à la voilette – 1905
- Exposition : La toile a été exposée au Salon d’automne 1905 (salle VII) et a fait partie de la collection de la galerie Berthe Weill avant d’être présentée au Musée de Montmartre dans l’exposition Charles Camoin, un fauve en liberté (mars‑septembre 2022) (galeriepentcheff.fr)
“Une femme lisant, 1905. Huile sur toile, signée en bas à gauche. 53 × 65 cm.” (galeriepentcheff.fr)
“Saint‑Tropez, été 1905. Camoin, Marquet, Manguin… la toile de Marquet montrant Camoin peignant La Petite Lina (1905).” (laboucheaoreilles.wordpress.com)
“La Femme à la voilette, 1905.” (sampeint.eklablog.com)
- Femme assise avec mimosa, vers 1920
Cette œuvre représente une femme assise, tenant ou entourée de mimosas, et illustre le style coloré et méditerranéen caractéristique de Camoin à cette époque. Elle est exposée au Musée des Beaux‑Arts de Nancy, où elle fait partie de la collection permanente.
(leblogdebrigittemasson.blogspot.com)
- Jeune créole – 1904
- Lieu de conservation : Musée d’art moderne André Malraux (MuMa), Le Havre (source (latribunedelart.com)(charles-camoin.com)
Jeune Créole est ainsi présent dans la collection du MuMa, où il est exposé en huile et mesure environ 39 × 30 cm selon les références disponibles.
- Jeune napolitaine – 1906
- Lieu : Genève, Association des Amis du Petit‑Palais, inventaire 9402
- Droit d’auteur : © Studio Monique Bernaz
Description visuelle
La peinture représente une jeune femme assise devant un fond floral, vêtue d’un tenue traditionnelle. L’ensemble est caractérisé par un jeu de couleurs vives et un contraste marqué, typique du style fauviste de Camoin à cette époque (fr.pinterest.com)
Notes complémentaires
- Certains catalogues (ex. Larousse) indiquent la même toile comme datée 1904 et située au Petit‑Palais de Genève, ce qui suggère une légère divergence dans les sources disponibles (larousse.fr)
- L’artiste dans son atelier (Emilie à son chevalet) vers 1908
- La peinture représente la peintre Emilie Charmy assise à son chevalet, dans l’atelier de Charles Camoin à Montmartre.
- Elle illustre le fauvisme de Camoin, caractérisé par des couleurs vives et une lumière méditerranéenne, tout en conservant une certaine sobriété par rapport à ses contemporains.
- Le tableau montre l’atmosphère intime d’un studio parisien, avec des éléments de décor (tableaux, chevalet, lumière) qui reflètent la pratique artistique de l’époque.
Contexte historique
- Camoin, né à Marseille en 1879, s’est installé à Montmartre en 1907, où il a créé un atelier qui deviendra un lieu de rencontre pour les artistes de l’avant‑garde.
- Il a transformé une voiture en atelier mobile, avec un chevalet sur le toit et un système de transport des toiles, démontrant son inventivité technique (galeriepentcheff.fr)
- Emilie Charmy était une peintre proche de Camoin, et leur collaboration se reflète dans cette œuvre.
Expositions et collection
- La peinture a fait partie de l’exposition Camoin dans sa lumière au Musée Granet à Aix‑en‑Provence (11 juin – 2 octobre 2016)
- Elle est conservée dans les Archives Camoin, un site officiel dédié à la mémoire de l’artiste (charles-camoin.com)
- L’Indochinoise – 1904
- Support : toile découpée et restaurée.
- Contexte juridique : Camoin a intenté un procès concernant cette œuvre ; le tribunal a donné raison à l’artiste par un jugement (montmartre-secret.com)
- La gitane vers 1908
La Gitane est une peinture réalisée par le peintre français Charles Camoin en 1908.
L’œuvre, typique de la période fauve de l’artiste, représente une femme nommée « gitane » et illustre le style coloriste et expressif qui caractérise le Fauvisme. (Qwant)
- Lola à l'ombrelle jaune – 1920
- Collection : Musée Cantini, Marseille, où l’œuvre est exposée dans la collection permanente (navigart.fr)
Le tableau représente une scène de portrait où une femme, Lola, est assise sous une ombrelle jaune, créant un contraste de couleurs typique de l’expressionnisme de Camoin. L’œuvre est souvent citée pour son utilisation vive du jaune et du rouge, qui donnent une atmosphère lumineuse malgré le thème d’une journée « pluvieuse » (facebook.com)
- Lola sur la terrasse – 1920
- Le Musée de Montmartre a présenté Lola sur la terrasse dans le cadre de l’exposition « Un fauve en liberté » (mars 2022). La toile a été mise en avant comme un détail de l’exposition, accompagnée d’autres œuvres de Camoin (oh-oui.com)
- La même toile est mentionnée dans un article de l’EssentiART qui souligne la remise en lumière de l’artiste par le musée (lessentiart.fr)
Provenance
- La toile est listée comme faisant partie d’une collection particulière et est référencée par l’Archives Camoin (no.pinterest.com)
- Madame Matisse faisant de la tapisserie – 1904
- Sujet : portrait d’Amélie Matisse‑Parayre, épouse d’Henri Matisse, représentée en train de travailler à la tapisserie. La composition met en valeur le kimono qu’elle porte, soulignant l’influence des estampes japonaises sur le Fauvisme (facebook.com)
Exposition
- L’œuvre est conservée au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (latribunedelart.com)
Contexte artistique
- Cette toile illustre la phase fauve de Camoin, où il explore la couleur vive et la composition décorative tout en restant fidèle à la figure humaine. Le tableau est souvent cité comme un exemple de l’équilibre subtil entre figure et fond décoratif que Camoin a atteint à cette époque (facebook.com)
- Portrait de Colette vers 1945
- Le seul indice provient d’une description d’une séance de peinture où Camoin « essayait de faire son portrait » de Colette ; la citation ne précise pas la date ni l’achèvement de l’œuvre (invaluable.com)
- Portrait de ma mère – 1898
Cette œuvre, réalisée par le peintre français Charles Camoin (1879‑1965), représente la mère de l’artiste. Elle est exposée au Musée d’Art Moderne de Paris et fait partie de la collection permanente de l’institution (fr.wikipedia.org)
- Sur la terrasse à Valflor – 1921
- Camoin a acheté la villa Val‑Flor à Saint‑Tropez en 1921, où il a passé une grande partie de l’année à peindre
(galeriepentcheff.co.uk) (excerpts.numilog.com) (charles-camoin.com)
- La toile représente la terrasse de cette villa, capturant la lumière méditerranéenne qui caractérise son style fauve.
- Elle a été exposée dans plusieurs salons, notamment chez Bernheim‑Jeune, et figure dans les catalogues d’expositions récentes de l’artiste.
Sur la terrasse à Valflor illustre la transition de Camoin vers une palette plus douce et un traitement plus réfléchi de la lumière, tout en conservant l’énergie colorée qui le liait au mouvement fauve. (Qwant)
- Terrasse à Saint Tropez – 1937
- Collection : Musée des Beaux‑Arts Jules Chéret, Nice, France
- Auteur : Charles Camoin (1879‑1965)
Cette peinture représente une terrasse typique de Saint‑Tropez, capturée par Camoin dans son style lumineux et coloré, caractéristique de ses années à la Côte d’Azur. Elle fait partie de la collection permanente du musée de Nice, où elle est exposée aux côtés d’autres œuvres de l’artiste. (Facebook)
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